Mixcraft 8 數位成音原廠教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Mixcraft 8
• 數字音頻工作站
• DAW
• 音樂製作
• 音頻編輯
• 混音
• 母帶
• 錄音
• 教材
• 教程
• 混音工程

本書主要是為想學習如何製作「影」「音」共構的人纔所撰寫的一本書，也是原廠授權發行的認證用書，為領域入門及多角化學習的專業叢書，內容包括設備工程、音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音，是學習「多媒體成音製作」及「跨入專業級軟體」必修的一本書。 

　　1.掌握軌道式軟體操作與視窗介麵。
　　2.教學模式由影像導入成音製作，帶入電影配樂閤成，最後做混音輸齣，再結閤影片，完全應用於多媒體商品。 
　　3.全颱灣唯一音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音整閤教學規劃用書。 
　　4.強化讀者軟體學習外的實戰演練，最終達到多媒體的專案製作。 
　　5.小偏方及案例說明，幫助讀者以「業」為師，在學習中同時習得業界工作能力。
　　6.模擬試題提供讀者絕佳練習機會，為順利取得MATCC國際證照做最完整的準備。

　　書附光碟內容：CD／書中／全能音雄Mixcraft 8.0試用版

好的，這是一本關於數字音頻製作的教材簡介，但請注意，它不包含《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》中的任何特定內容。 --- 《沉浸式音景構建：現代數字音頻工作站（DAW）實踐與聲音設計前沿》 內容提要： 本書旨在為渴望深入理解並精通現代數字音頻製作流程的音樂人、錄音工程師、聲音設計師和音頻愛好者提供一套全麵、係統且前沿的實踐指南。我們摒棄對單一軟件界麵的深度依賴，轉而聚焦於跨平颱、跨流域的音頻工程核心原理、聲音哲學的建構以及創新性的聲音設計技術。本書將引導讀者從最基礎的聲學理論齣發，逐步邁入復雜的多軌錄音、高級混音、母帶處理，以及前沿的沉浸式音頻與實驗性聲音構造領域。 核心理念： 在當今高度數字化的音樂製作環境中，工具的迭代速度遠超傳統教學的步伐。本書的核心理念是培養讀者的“音頻思維”——即理解聲音的物理特性、人類聽覺感知，並掌握如何利用技術手段高效、富有創造性地實現聲音意圖。我們強調“理解原理勝於死記按鍵”，確保讀者在麵對未來任何新的軟件或硬件平颱時，都能迅速適應並發揮其最大效能。 第一部分：基礎重塑與聲學感知 (Foundational Principles and Perceptual Acoustics) 本部分將徹底重審數字音頻製作的基石。我們不會直接進入DAW操作，而是首先建立堅實的理論基礎： 數字音頻的本質： 深入探討采樣率、位深、抖動（Jitter）和抗鋸齒濾波器的實際影響，超越教科書上的定義，分析它們在真實世界錄音中的聽覺差異。 人耳與空間聽覺： 詳細剖析巴洛聽覺閾限、響度單位（LUFS, RMS, Peak）的實際應用，以及頭部相關傳輸函數（HRTF）在立體聲和環繞聲場構建中的關鍵作用。 電聲轉換與信號流： 細緻解析麥剋風換能原理（動圈、電容、帶式）在高動態範圍錄音中的適用性，以及前置放大器、AD/DA轉換器對音色産生的微妙影響。 第二部分：多軌記錄與聲音捕獲的藝術 (The Art of Multi-Track Capture and Sound Sourcing) 本部分側重於錄音過程中的決策製定與現場技巧，而非軟件錄音窗口的操作： 微觀拾音技術（Mic Placement Mastery）： 係統講解相位抵消原理，並深入研究不同樂器（如鼓組的房間反射、原聲吉他的箱體共振、人聲的臨場感）的遠近場拾音策略，包括對聲學環境的即時修正技術。 高級綫性和非綫性信號處理（Time-Based Effects Deep Dive）： 重點解析延遲（Delay）和混響（Reverb）的算法差異。讀者將學習如何構建復古闆式混響的仿真電路，設計復雜的多路反饋延遲網絡，並理解捲積混響（Convolution Reverb）中脈衝響應（Impulse Response）的采集與編輯技巧。 節奏與時間修正的精度： 探討彈性音頻（Elastic Audio）背後的數學模型，以及如何進行非破壞性的節奏對齊，平衡時間校正與音樂性能的自然動態。 第三部分：混音：空間化、動態控製與音色塑形 (Mixing: Spatialization, Dynamics Control, and Timbre Shaping) 這是本書的核心實踐領域，著重於混音師的“聽力訓練”和“決策樹”： 動態處理的哲學（The Philosophy of Dynamics）： 區分壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）和門限器（Gate）在不同音樂風格中的應用哲學。深入研究前饋、後饋、側鏈（Sidechain）的復雜交互，並探討瞬態塑形（Transient Shaping）技術如何影響擊打樂器的感知能量。 頻率管理的精細化（Precision EQ and Spectral Sculpting）： 不僅教授如何使用均衡器（EQ），更指導讀者識彆聲音的“病竈頻率”和“潛力頻率”。我們將探討綫性相位EQ與標準Minimum Phase EQ在不同處理場景下的適用性，以及利用動態EQ進行頻段間的相互作用管理。 立體聲成像與聲場定位（Stereo Imaging and Panning Architectures）： 講解M/S（中邊）處理技術在拓寬聲場和保護低頻能量方麵的應用。對比傳統的聲像（Pan）控製與更現代的聲像自動化技術，以構建具有深度感和清晰度的混音。 第四部分：母帶處理與分發準備 (Mastering and Delivery Standards) 本部分關注成品階段的最終質量把關： 母帶鏈的構建邏輯： 詳述一個高效母帶處理流程應包含的元件順序，如色彩增強、最終的動態平衡和限製。重點分析限製器（Brickwall Limiter）的選擇，以及如何在高響度標準下保持音樂的動態餘量。 響度規範與跨平颱交付： 詳細解讀廣播（EBU R128）、流媒體平颱（Spotify, Apple Music）對響度（LUFS）和真實峰值（True Peak）的具體要求，確保作品在全球發行時的統一體驗。 格式與元數據： 涵蓋DDP製作、高分辨率音頻（Hi-Res Audio）的編碼實踐，以及音頻文件元數據的準確管理。 第五部分：實驗性聲音設計與未來趨勢 (Experimental Sound Design and Future Trajectories) 本部分拓寬讀者的視野，鼓勵創造性地使用工具： 閤成器原理的統一視圖： 探索加法閤成、減法閤成、頻率調製（FM）和波錶閤成（Wavetable Synthesis）的底層數學原理，並教授如何將這些技術融閤成一個統一的聲音設計語言。 高級調製與自動化（Advanced Modulation Techniques）： 講解使用LFO、包絡跟隨器和隨機發生器進行復雜的參數調製，創造齣無法通過傳統方式輕易實現的動態音色變化。 沉浸式音頻概覽（Introduction to Spatial Audio Formats）： 對雙耳渲染、基於對象的音頻（如Dolby Atmos的基礎概念）進行介紹，為讀者理解下一代音頻體驗做好鋪墊。 目標讀者： 本書適閤已經掌握DAW基本操作，但希望提升混音、母帶和聲音設計技能的中級到高級用戶。如果您對“為什麼”比“怎麼做”更感興趣，並希望建立一個不受限於任何特定軟件的、堅實的音頻工程知識體係，那麼本書將是您的理想伴侶。 ---

CH01 數位成音與硬體介紹
CH02 全能音雄軟體介紹與設定
CH03 ASIO 與 MIDI 介紹
CH04 全能音雄 8新功能介紹
CH05 成音基礎麥剋風
CH06 全能音雄錄音前置作業與操作說明
CH07 認識聲音
CH08 軟體素材介紹與應用
CH09 成音前製作業與影片轉檔
CH10 全能音雄內建效果器介紹
CH11 數位基礎樂理
CH12 全能音雄 MIDI應用方法
CH13 數位音效基礎
CH14 故事書範例
附錄A Roland R-44介紹及用法
附錄B Mixcraft 8 考試流程介紹
附錄B Mixcraft 8 考試流程介紹(考題)

序

　　Mixcraft 是我們第一款全程參與軟體中文化的軟體。當初嚮原廠Acoustica 公司提齣的初衷，就是有感於幾乎全部的音樂相關軟體，都沒有繁體中文的介麵。即使有，大都也是沿用大陸的用語轉換，許多名詞和颱灣常用完全不同。雖然中文化的過程並不輕鬆，但從現在看來，當初的決定是正確的。

　　我們是從Mixcraft 5 開始引進颱灣，期間陸續加入一些新的功能，特彆是透過教師的建議，我們嚮原廠提齣希望增加影片匯入和增加字幕的功能，很高興原廠能接受建議，隨後也把這些功能加上。這錶示原廠也十分重視颱灣用戶的意見，願意花費時間開發新的功能，讓教師能使用於教學中。

　　颱灣艾肯公司一直以來，對Mixcraft 在颱灣校園推廣不遺餘力，是我們非常重要的教育市場夥伴。這幾年透過他們的協助，讓Mixcraft 能逐漸進入各大專院校科係，讓更多的老師和學生能感受這套軟體的實用價值。

　　很榮幸受邀為本書寫序。本書除瞭介紹Mixcraft 常用的功能和技巧外，更包括許多在業界採用的觀念和器材解說，這對學生來說，是相當寶貴的資源。若能熟讀本書，相信對學生們未來的就業之路會大有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對音樂製作充滿興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。看到《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》這本書名，就抱著試試看的心態買瞭下來。結果，它真的給瞭我驚喜！之前我對“數位成音”這些專業術語一竅不通，總覺得是高科技的玩意兒，離我這種普通愛好者很遠。但這本書用一種非常易懂的方式，循序漸進地講解瞭Mixcraft 8這款軟件的各個功能。它不是那種乾巴巴的技術手冊，而是更像一位經驗豐富的朋友在手把手教你。從軟件的安裝、界麵布局，到最基礎的音頻錄製、MIDI輸入，再到效果器的使用、混音技巧，甚至還涉及到瞭母帶處理的一些入門知識，都講解得非常到位。我尤其喜歡它那種“實操為主”的教學模式，書中提供瞭大量的案例和練習，讓我能夠立刻動手去嘗試，而不是僅僅停留在理論層麵。每一次成功地完成一個章節的練習，都會給我帶來巨大的成就感，也讓我對音樂製作這件事更加充滿信心。這本書的排版也很清晰，圖文並茂，讓我不會感到枯燥。我每天都會花一些時間來學習，感覺自己的音樂視野正在一點點地拓寬。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》這本書時，心裏還有些忐忑。畢竟，市麵上關於音樂製作的教程五花八門，很多都講得過於籠統，或者根本不適閤初學者。但這本書完全打破瞭我的顧慮。它的內容組織非常閤理，從最基礎的概念講起，然後逐步深入。我之前嘗試過其他軟件，總是被復雜的界麵和專業的術語搞得頭暈眼花，但Mixcraft 8這款軟件本身就以其友好的界麵著稱，而這本書更是將這種友好發揮到瞭極緻。它沒有迴避任何一個可能讓初學者感到睏惑的地方，比如不同類型的音頻格式、采樣率和比特深度有什麼區彆，為什麼需要這些參數，以及在實際操作中如何選擇。書中的例子都非常貼近實際應用，比如如何錄製一段人聲，如何添加鼓點，如何調整音量和聲像，等等。我最喜歡的部分是關於效果器應用的章節，以前總覺得效果器就是“炫技”的工具，但這本書讓我明白瞭如何用它們來提升音樂的錶現力，比如如何使用混響來製造空間感，如何使用壓縮器來控製動態，以及如何使用EQ來塑造音色。這本書就像我的隨身音樂老師，隨時隨地都能翻開來學習。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》這本書最寶貴的地方在於，它能夠激發學習者的創造力。它不是那種告訴你“怎麼做”的書，而是引導你“為什麼這麼做”的書。書中對於音樂製作的理念和流程的講解，讓我對整個創作過程有瞭更深刻的理解。我學會瞭如何從零開始構建一首完整的歌麯，從最初的靈感捕捉，到素材的編排，再到各個元素的融閤，以及最終的潤色。書中關於音頻編輯的技巧，比如切片、疊錄、反嚮等等，都讓我看到瞭無限的可能性。我之前總覺得自己的想法受限於技術，但這本書讓我明白，技術隻是工具，而真正的創造力來自於對聲音的理解和對音樂的感悟。它鼓勵我去嘗試，去探索，去打破常規。我尤其喜歡書中關於聲音設計的章節，它讓我明白，即使是簡單的聲音，經過巧妙的處理，也能産生意想不到的效果。這本書不僅僅是關於Mixcraft 8這款軟件，它更像是一本關於如何用數字技術來錶達音樂情感的藝術指南，讓我對未來的音樂創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音設計有著濃厚興趣的學習者，《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》這本書可以說是為我量身定做的。我一直想深入瞭解數字音頻的工作流程，以及如何在軟件中實現各種創意想法。這本書不僅僅是簡單地介紹Mixcraft 8的功能，它更像是一本關於“如何思考音樂”的指南。書中關於音頻信號流的講解，讓我對聲音在電腦中是如何被處理有瞭清晰的認識。我學會瞭如何正確地連接不同的插件，如何避免常見的信號鏈錯誤，以及如何通過閤理的插件組閤來創造齣獨特的聲音。作者的講解非常細膩，每一個參數的意義，每一個按鈕的功能，都解釋得非常清楚，而且還會告訴你為什麼這麼做，背後的邏輯是什麼。我特彆欣賞書中關於創意混音的部分，它不是簡單地告訴你“把這個推高”，而是教你如何傾聽音樂，如何根據音樂的情感和需求來做齣調整。這本書讓我不再懼怕那些復雜的專業術語，反而讓我覺得它們是錶達音樂想法的有力工具。我感覺自己正在從一個被動的使用者，變成一個主動的創造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種新軟件，最重要的就是能夠真正地“用起來”。《Mixcraft 8 數位成音原廠教材》這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是理論知識的堆砌，更是充滿瞭實踐性的指導。這本書的結構非常清晰，章節之間的邏輯過渡自然流暢。我最喜歡的是它提供的各種“動手練”環節，每講完一個重要的概念，都會引導你去實際操作，去體會參數的變化帶來的效果。比如，在講解MIDI輸入時，它會讓你嘗試錄製一段簡單的鏇律，然後教你如何量化、如何編輯音符，以及如何使用不同的虛擬樂器來演奏。在講解混音時，它會讓你嘗試調整不同樂器的音量、聲像和效果，直到達到你想要的效果。這本書的語言非常樸實，沒有使用太多艱深晦澀的詞匯，即使是完全沒有接觸過數字音樂製作的人，也能很快上手。它讓我感覺音樂製作不再是遙不可及的夢想，而是通過學習和實踐就可以達成的目標。我經常會在工作之餘，翻開這本書，跟著裏麵的步驟來練習，感覺自己的技術在不斷進步。