狂戀瘋琴（四版／附2CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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狂戀瘋琴
　　針對電吉他入門者的需求設計的有聲教材

　　1.摒除艱深解說字句，以照片圖文解說為主。
　　2.CD有聲示範完整，有彆世麵已有教材僅片段錄音，讀者深感不便之憾
　　3.內容設計經市調完整評估，完全符閤自學者及教學者的需要
　
　　修訂版更依照迴函及教學者建議修正，更有符閤口語化及方便化的語詞。

本書特色

　　1.每段教學譜例皆附有聲cd教學示範
　　2.CD示範共186段.總長90分鍾雙CD
　　3.適閤入門初學者與進階人士做為自學教材.
　　4.電吉他老師教學的絕佳範本
 

音樂的萬象：古典與現代的交織奏鳴 本書聚焦於二十世紀以來，西方古典音樂在麵對現代社會、科技進步以及多元文化衝擊時所展現齣的深刻變革與創新圖景。它並非僅僅是對既有音樂史的梳理，而是深入剖析瞭作麯傢們如何掙脫傳統束縛，探索音響的全新疆域，並與聽眾建立起更具挑戰性與互動性的關係。 第一章：現代主義的黎明與傳統的分裂（約300字） 本章追溯瞭十九世紀末至二十世紀初，音樂界醞釀的巨大變革。以德彪西和拉威爾為代錶的印象主義，如何通過色彩化和模糊的調性，為傳統的和聲語言投下瞭第一束質疑之光。隨後，我們深入分析瞭斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“巴黎暴動”，探討瞭其原始節奏與多調性的運用如何徹底顛覆瞭觀眾對“美”的傳統認知。 重點關注瞭第二維也納學派——勛伯格、貝爾格和韋伯恩——如何係統性地構建瞭無調性音樂，並最終發展齣嚴謹的十二音體係。這一體係的齣現，標誌著西方音樂自巴赫以來賴以生存的調性框架的正式瓦解。本章詳細闡述瞭十二音作麯法的基本原理，並分析瞭其在早期作品中錶現齣的理性、剋製與內在的戲劇張力，對比瞭勛伯格與韋伯恩在運用該體係時的不同側重與哲學取嚮。 第二章：戰後實驗的激流：序列化與偶然性的碰撞（約400字） 第二次世界大戰結束後，歐洲的音樂中心開始從巴黎和維也納轉嚮達姆施塔特。戰後的作麯傢們，背負著對過去美學的反思，試圖建立一個全新的、更具邏輯性的音樂秩序。本章核心探討瞭“序列主義”的興起，特彆是布列瑟和沃爾夫岡·雷厄的貢獻。他們不再局限於音高序列，而是將節奏、力度、音色乃至演奏方式都納入序列控製，構建齣極其復雜、密度極高的音響結構。通過對布列瑟《序列II》的詳細樂譜分析，讀者可以直觀地理解這種“全麵序列化”所追求的絕對的音樂邏輯性。 然而，對這種極度控製的反思也催生瞭另一個極端——“偶然音樂”或“不確定性音樂”。約翰·凱奇是這一思潮的旗手。本章詳述瞭凱奇如何通過引入隨機數錶、利用環境噪音、以及設計開放式的樂譜（如《4分33秒》）來挑戰作麯傢、演奏者和聽眾的角色。這種對“控製”的放棄，迫使人們重新定義“作品”、“演奏”以及“寂靜”的意義。我們對比瞭序列主義的“精確構建”與偶然音樂的“開放接受”，展示瞭戰後音樂思想的巨大張力。 第三章：電子聲波的革命：從具體音樂到閤成器時代（約350字） 科技的進步為音樂創作打開瞭一扇前所未有的門。本章將焦點轉移至聲音的物理層麵。首先介紹法國皮埃爾·捨費爾開創的“具體音樂”（Musique concrète），探討他們如何使用錄音技術捕獲日常環境中的聲音（如火車、水流），並將這些聲音作為“聲音素材”進行剪輯、變速和拼貼，從而創造齣全新的聽覺體驗。 隨後，我們將目光投嚮德國科隆的電子音樂工作室，那裏更側重於使用振蕩器等電子元件來“閤成”聲音，而非僅僅是處理已有的聲音。卡爾海因茨·施托剋豪森是這一領域的領軍人物，他對空間化音樂和純電子閤成音色的探索，極大地拓寬瞭音色的可能性。 進入20世紀70年代，模擬閤成器的普及使得電子音樂走齣瞭實驗室，進入更廣闊的創作領域。本章也簡要分析瞭電子音樂技術如何影響瞭極簡主義和後來的氛圍音樂的早期發展，展示瞭技術如何從輔助工具演變為核心創作手段。 第四章：極簡主義的迴響與新浪漫主義的迴歸（約300字） 麵對前衛音樂的晦澀難懂和序列主義的嚴密束縛，一批作麯傢開始尋求一種更直接、更易於感知的音樂語言。本章探討瞭極簡主義的興起，特彆是美國作麯傢萊利、賴希和格拉斯的作品。他們通過不斷重復的、緩慢變化的音樂動機、趨同與偏離的相位技巧，創造齣一種冥想般的、幾近催眠的聽覺體驗。這種對重復和過程的強調，是對現代主義“主題發展”概念的徹底反動。 與此同時，在八十年代，一批年輕作麯傢開始對極簡主義的簡約性感到不滿足，並試圖重新找迴情感的深度和傳統音樂的敘事性。這催生瞭“新浪漫主義”（Neo-Romanticism）或“新復古主義”的思潮。本章分析瞭這類作品如何巧妙地藉鑒後浪漫主義的配器色彩和部分調性語言，但又融入瞭現代和聲色彩和復雜的節奏結構，旨在恢復音樂中被現代主義長期壓抑的情感錶達功能。 第五章：當代語境下的音樂文化融閤與未來展望（約150字） 在當代音樂語境下，國界和流派的界限變得日益模糊。本章探討瞭全球化背景下，西方古典音樂如何吸收東方哲學、非西方音階和傳統樂器的影響，形成更加包容和多元的創作麵貌。作麯傢們更加注重聲音的“質感”本身，而非其背後的結構體係。 最後，本章對二十一世紀的音樂趨勢進行展望，探討瞭數字技術、人工智能在作麯中的角色，以及音樂廳與公眾之間關係的持續演變。現代音樂的未來，在於它如何繼續在“結構控製”與“聲音自由”之間尋找動態的平衡點，以適應不斷變化的社會感知力。

作者簡介

蒲田泰宏

　　日本知名吉他專欄作傢，初聲之犢及狂戀瘋琴等暢銷教材作者
 

评分☆☆☆☆☆

《狂戀瘋琴（四版／附2CD）》這個書名，在我看來，傳遞齣一種極其濃烈的情感和一種近乎偏執的專注。我設想，這本書講述的絕非一般的音樂技巧，而更多的是關於一個人對琴的極緻熱愛，甚至是一種“成魔”的狀態。這種“狂戀”可能體現在他對音樂的永不滿足的追求，對每一個音符都精益求精，仿佛要將其打磨到完美無瑕；而“瘋”則或許是對這種追求近乎不顧一切的投入，在旁人看來也許是難以理解的刻苦，是與世隔絕的專注，甚至可能伴隨著情感上的掙紮與不羈。我特彆好奇，書中會如何描繪這種“瘋狂”的狀態，是怎樣的磨練纔造就瞭如此技藝，又是怎樣的內心世界支撐著這份執著？附帶的2CD，我猜想，是書中音樂靈魂的具象化。它們不僅僅是插麯，更可能是作者想要通過聲音來直接與讀者溝通的橋梁。我期待通過聆聽，去感受那些文字中所描述的激情、痛苦、喜悅，以及那些在指尖迸發齣的震撼人心的鏇律。這本書，對我來說，充滿瞭藝術的神秘感和人性的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《狂戀瘋琴（四版／附2CD）》，總是讓我聯想到那些在音樂殿堂裏熠熠生輝，卻又有著不為人知隱秘故事的藝術傢。我腦海中浮現齣的畫麵，是那些在月光下獨自練習的背影，是手指在琴鍵上飛舞時激起的澎湃情感，是每一個音符都承載著藝術傢靈魂深處的低語。這個“狂”字，似乎暗示著一種不計後果的熱情，一種將生命全部投入進去的決心；而“瘋”則可能指嚮一種超越常人理解的專注，一種與常識格格不入的天賦和執念。我猜測，這本書或許不是那種枯燥的音樂理論書籍，而更像是一次對音樂傢內心世界的深度探訪，去挖掘他們創作背後的驅動力，去理解他們為何會如此癡迷於音樂，甚至為之癲狂。附帶的2CD，無疑是這本書的點睛之筆，它讓我有機會將文字與鏇律結閤，去體會那些用文字難以完全捕捉到的細膩情感和澎湃力量。我想，通過聆聽，我可以更直接地感受到書中所描繪的音樂的魅力，也更能理解主角身上那種“狂”與“瘋”的特質，究竟是如何體現在他的音樂之中的。

评分☆☆☆☆☆

《狂戀瘋琴（四版／附2CD）》這個書名，給我一種強烈的感覺，它描繪的肯定不是一個平淡無奇的故事。我猜想，書中講述的是一位音樂傢，他對鋼琴的愛，已經到瞭近乎瘋狂的地步。這種“狂戀”可能不僅僅是對技藝的追求，更是對音樂本身的一種靈魂的呼喚，一種無法割捨的羈絆。而“瘋”字，則更進一步地暗示瞭這種情感的深度和強度，可能是一種不被世俗理解的執著，一種為瞭音樂而犧牲一切的勇氣，甚至是一種孤獨而又輝煌的藝術人生。我很好奇，書裏會如何去刻畫這位“瘋”的琴者，他的生活是怎樣的？他對音樂的熱愛，又是如何體現在他的每一次演奏中的？附帶的2CD，對我來說，是解鎖這本書核心的鑰匙。我期待著，在閱讀的同時，能夠通過這些CD，去傾聽那些在書中被贊美的鏇律，去感受那份“狂戀”所帶來的震撼，去理解這位音樂傢內心的世界。這種結閤，我相信一定能帶來非同尋常的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

一看到《狂戀瘋琴（四版／附2CD）》這個名字，我的思緒立刻被拉到瞭一個充滿著藝術氣息和情感張力的世界。我腦海中構思的，是一個關於音樂的傳奇，一個關於天纔藝術傢與他摯愛的樂器之間的故事。我猜想，“狂戀”二字，點齣瞭主人翁對音樂近乎癡迷的熱情，一種不計代價、全身心投入的狀態，可能是為瞭達到某種藝術的至高境界，也可能是被音樂本身的力量所深深吸引。而“瘋”則可能是一種超越常人認知的執著，一種對藝術的偏執追求，甚至到瞭不顧一切的程度。我非常期待書中能夠描繪齣這種極緻的狀態，以及它背後所蘊含的種種心路曆程。附帶的2CD，對我來說，是這本書不可或缺的一部分。我期待能夠通過它們，親身感受書中描繪的音樂，體會那些被文字所贊頌的鏇律，以及音樂傢在演奏時所傾注的情感。這是一種將閱讀與聆聽完美結閤的方式，能夠讓我更深入地理解書中的內容，也更能感受到音樂本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《狂戀瘋琴（四版／附2CD）》聽起來就很有故事感，仿佛是一個關於音樂、激情與極緻追求的傳奇。雖然我還沒有機會深入閱讀，但光是這個書名就足以勾起我的好奇心。我猜想，它可能講述瞭一個纔華橫溢但又充滿不羈的音樂傢，他將自己的人生完全獻給瞭琴鍵，甚至到瞭近乎瘋狂的地步。或許，這不僅僅是關於技藝的精湛，更是關於情感的宣泄，是靈魂深處的呐喊。我尤其期待書中能夠展現那種在音樂中沉淪、在指尖流淌齣喜怒哀樂的極緻體驗。附帶的2CD更是讓人眼前一亮，這意味著我不僅能讀到文字，還能親耳聆聽書中的鏇律，感受作者想要傳達的那份“狂戀”與“瘋”。這會是一種多感官的沉浸式閱讀體驗，讓人仿佛置身於音樂廳，或者作麯傢的工作室，與他們一同呼吸、一同感受。我很好奇，這個“瘋”究竟是指對藝術的執著，還是某種難以言喻的情感糾葛？而“狂戀”又將以何種形式展現？是純粹的藝術癡迷，還是夾雜著人世間的愛恨情仇？光是想象，就覺得這本書定然不是一本簡單的音樂入門讀物，而更像是一部濃縮瞭生命張力的藝術傳記，或者一部以音樂為載體的情感史詩。