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本書係以曆代西洋音樂「作品結構」進化為主，旁及樂器、樂製、字譜、綫譜各種沿革，至於書中所舉作傢亦僅以有關一代樂式變遷或一代樂風盛衰者。又將西洋音樂進化分作四個時代（一）單音音樂流行時代；（二）復音音樂流行時代；（三）主音伴音分立時代；（四）主音伴音混閤時代。再將各時代中之各種重要進化分彆錶述之。內容甚為深入。

本書特色

　　1.本書為我國著名音樂學傢王光祈教授編著，作者於中西方音樂學理功力厚實，論述內容甚為深入。
 

《光影流轉：二十世紀電影藝術的革新與演變》 內容簡介 本書旨在深入剖析二十世紀電影藝術自誕生之初至世紀末的波瀾壯闊的發展曆程，重點關注其在技術、美學和敘事結構上所經曆的顛覆性革新與流派興替。我們聚焦於電影如何從一種新興的娛樂形式，逐步蛻變為具有深刻社會洞察力與獨特錶現手法的現代藝術門類。全書結構清晰，按時間脈絡與關鍵主題組織，力求展現一部立體的、充滿細節的電影史畫捲。 第一部分：默片時代的奠基與早期探索（約1900-1927） 本部分首先迴顧瞭早期電影技術的萌芽，如盧米埃爾兄弟的寫實主義記錄和梅裏愛對魔術和奇觀的迷戀。重點闡述瞭美國好萊塢早期製片體係的建立，以及“黃金時代”來臨前，歐洲，特彆是法國和德國的先鋒運動對電影語言的奠定作用。 我們詳盡分析瞭德國錶現主義（如弗裏茨·朗的《大都會》）如何通過扭麯的布景、強烈的光影對比，將心理狀態外化，構建齣視覺震撼的非現實世界。緊接著，對蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）的理論和實踐進行瞭深入剖析，闡釋瞭“知性濛太奇”如何超越簡單的鏡頭拼接，成為一種具有強力意識形態和情感衝擊力的敘事工具。本部分還探討瞭格裏菲斯在《一個國傢的誕生》中對敘事節奏、景彆運用和場麵調度的規範化貢獻，盡管其內容存在爭議，但其技術遺産不容忽視。 第二部分：有聲時代的降臨與好萊塢的成熟（約1927-1945） 有聲電影的引入被視為電影史上最重大的技術革命之一。本書詳細論述瞭有聲技術如何最初限製瞭電影的視覺創新，但隨後如何催生齣成熟的類型片工業——從早期歌舞片（Busby Berkeley的視覺奇觀）到黑色電影（Film Noir）的興起。 我們著重分析瞭好萊塢製片廠製度的運作模式及其對電影創作的深刻影響。通過對米高梅、派拉濛等“大製片廠”的案例研究，揭示瞭明星製度、類型化生産如何穩定瞭市場，並催生齣如約翰·福特、霍華德·霍剋斯等大師對美國精神的獨特詮釋。同時，本部分也關注瞭歐洲電影在兩次世界大戰間的掙紮與突破，特彆是法國的“印象派”和“超現實主義”電影人（如讓·愛普斯坦、布努艾爾）如何利用電影的媒介特性，探索潛意識和夢境，挑戰傳統敘事邏輯。 第三部分：戰後：新浪潮的衝擊與全球視野的拓展（約1945-1965） 二戰的結束引發瞭全球範圍內對現有秩序的反思，電影藝術也不例外。本書將大量篇幅獻給對傳統好萊塢敘事體係的反叛者——歐洲的電影思潮。 意大利新現實主義（如德·西卡、羅西裏尼）的齣現，標誌著電影對戰後現實的誠實迴歸，以非職業演員、實景拍攝和日常生活的關注，重塑瞭觀眾對“真實”的認知。緊隨其後，法國新浪潮（“作者論”的形成與實踐）對電影的顛覆性最大。本書詳細梳理瞭特呂弗、戈達爾等人如何藉鑒早期美國B級片和意大利現實主義的技巧，結閤存在主義哲學，運用跳切、手持攝影、即興錶演等手法，將導演本人視為作品的唯一作者，極大地解放瞭電影的錶達自由。 同時，我們探討瞭日本電影在這一時期的世界性崛起，特彆是黑澤明對史詩敘事和人物心理的深刻描繪，以及小津安二郎對傢庭倫理與時間流逝的獨特沉思。 第四部分：電影的後現代轉嚮與媒介的多元化（約1965-2000） 隨著全球化的深入和新媒介技術的齣現，電影進入瞭一個更加多元、解構的階段。本部分關注後現代美學在電影中的體現。 我們分析瞭新好萊塢（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何利用製片廠的資源，融閤歐洲的藝術手法和批判精神，重新審視美國夢的幻滅與權力結構。這一時期的特點是類型片的解構與融閤，以及對道德模糊性的深入探討。 與此同時，本書還涵蓋瞭非西方電影的成熟與影響力擴大。例如，歐洲的“新德國電影”（赫爾佐格、法斯賓德）對社會壓抑的批判，以及亞洲其他地區（如香港武俠片和颱灣新電影）在本土文化土壤上發展齣的獨特電影語言。 最後，本部分探討瞭數字技術和商業大片模式對傳統電影製作的衝擊，以及獨立電影運動如何在商業洪流中堅守藝術立場，為新世紀的電影發展埋下伏筆。 本書特色： 理論與實踐並重： 不僅介紹流派風格，更引用大量電影片段進行視覺分析，結閤關鍵電影理論傢的觀點。 全球視野： 突破傳統上以好萊塢為中心的敘事，平衡瞭歐洲、亞洲乃至其他地區電影發展的重要性。 細節考證： 深入挖掘瞭關鍵導演的創作背景、技術選擇及其背後的文化思潮。 《光影流轉》旨在為研究者、愛好者提供一個全麵、深入且充滿洞見的二十世紀電影史指南，理解光影如何構築瞭一個時代的集體記憶與藝術高峰。

作者簡介

王光祈（1891—1936年）

　　音樂學傢和五四時期社會運動傢。1920年赴德國留學，研習政治經濟學；1923年轉學音樂；1927年入柏林大學專攻音樂學；1934年以《論中國古典歌劇》一文獲波恩大學博士學位。他的音樂研究，開東方民族音樂之先河。重要作品有《西洋音樂史綱要》、《東方民族之音樂》、《中國音樂史》等。

西洋音樂史綱要捲上目次
總序
提綱挈領
第一章　緒言
第一節　治音樂史之方法
(1)　英雄主義與時勢主義
(2)　偏重理論與偏重實用
(3)　注重部分與顧及全體
(4)　隻講形式與專講內容
(5)　時代思潮與音樂進化
第二節　音樂史之種類
(1)　普通音樂史
(2)　樂器史
(3)　樂譜史
(4)　樂理史
(5)　音樂作品種類史
(6)　音樂哲學史
(7)　音樂傢傳記
第三節　與音樂史有關之各種學術
(1)　美學
(2)　物理學
(3)　生理學
(4)　心理學
(5)　文字學
(6)　美術史
(7)　文化史
(8)　政治史
(9)　宗教史
(10)　哲學史
(11)　奏樂技能
(12)　普通音樂常識
第二章　單音音樂流行時代
第四節　音樂之起源
(1)　音樂之來源
(2)　初民之音樂
第五節　埃及亞西裏亞巴比崙波斯猶太之音樂
(1)　埃及
(2)　亞西裏亞與巴比崙
(3)　波斯
(4)　猶太
第六節　希臘之音樂
(1)　研究希臘音樂之材料
(2)　希臘音樂之理論
(3)　希臘之樂器
(4)　希臘之樂譜
(5)　希臘之節奏學
(6)　希臘人之音樂生活
(7)　希臘人之音樂觀念
第七節　羅馬之音樂
第八節　初期基督教堂音樂
第九節　初期教堂音樂之樂理
第十節　初期教堂音樂之樂譜符號　
(1)　比昌池老滿符號
(2)　拉丁老滿符號
附錄（一）希臘音樂曆史錶
附錄（二）古代羅馬及初期教堂音樂曆史錶
第三章　復音音樂流行時代
第十一節　復音音樂之初興
(1)　阿爾港魯
(2)　抵時康都
(3)　伏波洞
第十二節　復音音樂之漸趨解放
(1)　孔覩剋都
(2)　摩塔都
(3)　絨朵
(4)　康洛
第十三節　騎士歌麯之突興
第十四節　文藝復興時代之音樂
(1)　義大利之新樂運動
(2)　荷蘭音樂之崛起
(甲)　第一荷蘭樂派
(乙)　第二荷蘭樂派
(丙)　第三荷蘭樂派
(3)　拔納斯惟拿(羅馬樂派)與那所
(4)　威尼斯樂派之貢獻
(甲)　發明兩個歌隊閤唱之法
(乙)　促成『器樂』之進步(銳扯喀康處迺妥剋塔)
(5)　近世西洋樂理之萌芽
(甲)　增用『半音』(即所謂『剋魯馬體剋』Chromatik)
(乙)　發明諧和原理
(丙)　增加『調式』(『教堂調式』Kirchentouarten)
中文名詞索引
西文名詞索引

西洋音樂史綱要捲下目次
第四章　復音音樂流行時代(續前)
第十五節　近世西洋樂譜之初基
(1)　拉丁字母之樂譜
(2)　Ut　Re　Mi　Fa　Sol　La之來曆
(3)　五綫譜之起源
(甲)　譜綫之發明
(乙)　音符形式之來源
(丙)　音符長短之規定
(丁)　拍子種類之變遷
(戊)　快闆慢闆之發生
(己)　譜鑰之進化
(庚)　升音降音符號之變遷
(4)　手法譜之種類
(甲)　德國風琴譜
(乙)　義大利琵琶譜
(5)　樂譜印刷術之發明
附錄復音音樂時代音樂曆史錶
(1)　初期復音音樂曆史錶
(2)　文藝復興時代音樂曆史錶
第五章　主音半音分立時代
第十六節　『主音伴音分立的音樂』成立之原因
第十七節　西洋歌劇之起源
(1)　佛魯冷池派
(2)　威尼斯派
(3)　法蘭西派
(4)　迺阿坡派
第十八節　近代西洋器樂之進化
(1)　瑣那颱Sonata之前史
(2)　生風裏Sinfonia之前史
(3)　空澈提Concerto之前史
(4)　舒怡塔Suite之小史
第十九節　近代西洋樂器之進化
(1)　鋼琴之小史
(2)　提琴之小史
(3)　風琴之小史
(4)　其他各種樂器之來曆
第二十節　近世教堂音樂之進化
(1)　基督新教聖歌(Choral)之小史
(2)　阿那土銳五模Oratorium之小史
(3)　拔捨勇Pass　on之小史
(4)　康塔塔Cantata之小史
第二十一節　近世西洋樂理之確立
(1)　十二平均律之成立
(2)　十二平均律之應用
(3)　諧和學之完成
附錄主音伴音分立時代音樂曆史錶
第六章　主音伴音混閤時代
第二十二節　『主音伴音混閤的音樂』成立之原因
第二十三節　近代西洋音樂中之各種主義
第二十四節　近代西洋歌劇之完成
第二十五節　近代西洋器樂之完成
第二十六節　近代西洋歌樂之概況
第二十七節　無主音樂之産生
第二十八節　近代西洋『音樂科學』之發達
附錄主音伴音混閤時代音樂曆史錶
中文名詞索引
西文名詞索引
 

提綱挈領

　　本書內容係以曆代西洋音樂『作品結構』進化為主旁及樂器樂製字譜綫譜各種沿革因『作品結構』一事在西洋音樂史中最關重要但亦最為復雜最不易解故也至於書中所舉作傢亦僅以有關一代樂式變遷或一代樂風盛衰者為限其餘次要人物則一概不錄又各位作傢生平亦因本書篇幅所限之故隻得從略讀書如欲詳知其為人請一查各國所齣音樂辭典便可一目瞭然本來談談各大作傢生平講講各種音樂主義在著者固可『奮筆直書不加思索』在閱者亦可『一氣讀完不費腦力』但如此輕而易舉之事實非國內讀者所希望於我亦非我所希望於國內讀者我們無論研究任何學問均應以九牛二虎之力從事始能稍有所獲大凡素不研究學問之人根本不知道有所謂『問題』若研究學問而不深則亦不知道『問題有如許之多』西洋學者研究學問往往對於一個極小之問題不惜以畢生之精力從事在旁觀者視之固屬極為可笑但西洋學術之進步即全在於此我近來亦覺得『研究學問』是一種『奢侈行為』尤其是我們這一般飽受經濟壓迫的窮學生往往因為解決一個小小問題之故不惜挨餓數日為之真是『極不經濟』但是假如我們人類除瞭『吃飯穿衣睡覺交媾』四事以外尚有所謂『精神生活』除瞭大聲吶喊『打倒帝國主義』之外尚有所謂『學術競爭』則此種『奢侈行為』又似乎在『必不可少』之列我腦中所想像之『本書讀者』皆係與我一樣的『笨』一樣的『不識時務』一樣的『焦頭爛額死而無悔』因此之故本書所選材料皆非『不費力』所能看懂的亦非看瞭一遍便可『置之高閣』的本書選纔既以『重要問題』為主而不問其『燙手』與否誠恐讀者因此過於感著睏難乃先作『提綱挈領』一篇以為引導

　　本書係將西洋音樂進化分作四個時代（一）單音音樂流行時代係自上古至西曆紀元後九○○年左右其時每種音樂作品皆係隻有『一個調子』其音節有如一根『麯綫』陸續蜿蜒而進即或偶有數人閤唱而彼此所奏所唱之音亦復完全相同（或相差一個音級略如吾國所謂『高吹低唱』之類）（二）復音音樂流行時代約自紀元後九○○年至一六○○年左右其時每種音樂左品多係『數個異調』同時並發各自獨立嚮前進行有如黃河揚子江珠江三條大水並流而下組成一個『錦綉山河』一幅『平麵畫』彼此之間十分諧和大有『相得益彰』之美倘若諸君不信請將中國地圖一幅懸之於壁然後用眼從西往東看去便知上述三條大水並流之美如何（三）主音伴音分立時代約自一六○○年一七五○年左右其時每種音樂作品雖亦係『數種異音』同時併發但其中隻有一音為『主』（或二音四音為主）其餘同時並鳴之各音隻算是一種『陪伴』譬如吳道子畫嘉陵江八百裏一圖兩岸之上雖亦不少山數樓颱為之『點綴』但『主人翁』終是隻有一條嘉陵江其餘各物隻算一種『陪伴』以襯其美而已（四）主音伴音混閤時代約自一七五○年至現代其時每種音樂作品雖亦係主音伴音同時並鳴但不復再如從前之各自分立進行而係將其混在一處換言之從前山數樓颱隻在兩旁岸上界限甚為分明現在則此項山數樓颱忽在岸上忽而又在水中究竟誰為主體則非知音之人殆莫能辨再痛快說一句從前是『白米飯與荷包蛋』蛋自蛋（主音）飯自飯（伴音）現在則是『蛋炒飯』彼此混在一處若非善食之人勢難領略其滋味至於我們中國音樂現在進化的階級大體上尚滯留於單音音樂時代即或偶有伴音之用亦復極為簡單不能與西洋近代音樂相提並論故我們中國音樂同誌對於西洋此種音樂『作品結構』之進化情形尤宜特彆加以注意茲再將各時代中之各種重要進化列錶述之如下

　　（一）單音音樂流行時代（自上古至西曆紀元後九○○年左右）
　　（1）上古文明各國音樂之初興（埃及亞西裏亞巴比崙等國）
　　（2）希臘音樂之發達（理論與應用皆臻上乘）
　　（3）初期基督教堂音樂（變希臘『長短原則』為『輕重原則』）
　　（4）格裏哥樂歌（為近代天主教堂樂歌之祖）

　　（二）復音音樂流行時代（約自九○○年至一六○○年左右）
　　（1）初期復音音樂阿爾港魯抵時康都伏波洞
　　（其同時閤唱之各音皆係照例加上有一定形式）
　　（2）次期復音音樂孔覩剋都摩塔都絨柔康洛
　　（其同時閤唱之各音皆係照例加上有一定形式）
　　（3）法國騎士歌麯之突興
　　（4）義大利佛魯冷池地方之『新樂運動』
　　（其作品種類為馬隊喀把那颱喀車阿等等其特色在唱與奏同時並行）
　　（5）荷蘭樂派之崛起
　　（從『第二荷蘭樂派』起發明『自由模倣的歌樂』而且隻是『唱而不奏』稱為『純粹復音歌樂』）
　　（6）羅馬樂派之成立
　　（其領袖為拔納斯推拿其作品之中盡將『器樂調法』遺痕完全剷除稱為『絕對純粹復音歌樂』）
　　（7）威尼斯樂派之貢獻
　　（發明兩個『歌隊』閤唱之法促成『器樂』之進步其作品種類為銳扯喀康處迺妥剋塔）
　　（8）近世西洋樂理之萌芽（發明諧和原理等等）
　　（9）近代西洋樂譜之逐漸成立

　　（三）主音伴音分立時代（約自一六○○年至一七五○年左右）
　　（1）西洋歌劇之起源
　　（2）近代西洋器樂之進化
　　（3）近代西洋樂器之進步
　　（4）近世教堂音樂之主要作品種類
　　（5）近世西洋樂理之確立

　　（四）主音伴音混閤時代
　　（1）近代西洋歌劇之發達
　　（2）近代西洋器樂之完成
　　（3）近代西洋詩樂之繁盛
　　（4）西洋音樂中各種主義之風起雲湧
　　（5）無主音樂之産生
　　（6）近世西洋『音樂科學』之發達
 

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力在於其能夠跨越語言和文化的界限，觸動人心最深處的情感。而《西洋音樂史綱要》這本書，則以一種非常獨特的方式，將我帶入瞭音樂的世界。它不是簡單地介紹作麯傢和他們的作品，而是將音樂置於曆史、社會和文化的宏大背景之下進行審視，讓我看到瞭音樂是如何反映時代精神，又是如何影響著人們的生活。例如，作者在講述20世紀音樂的多元化時，那種對新潮、實驗性音樂的尊重和分析，讓我這個習慣瞭傳統和聲的人，也開始嘗試去理解那些看似“不和諧”的聲音背後所蘊含的意義。他對爵士樂、搖滾樂等流行音樂的論述，也展現瞭一種開放和包容的態度，讓我認識到音樂的邊界是不斷被拓展的。而且，書中對於不同學派、不同思潮的交鋒與融閤的描繪，也讓我看到瞭音樂史前進的動力。總的來說，這本書不僅僅是一本音樂史的入門讀物，更是一部引導讀者去思考、去感受、去理解音樂的智慧之書，它讓我對音樂的認識，上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的書寫風格非常具有感染力。它不像許多學術著作那樣，冷冰冰地陳列事實，而是帶著一種真摯的情感和對音樂的熱愛，娓娓道來。作者在描寫肖邦的鋼琴音樂時，那種細膩的情感流露，讓我感受到瞭一種難以言喻的憂鬱與浪漫。他不僅僅是介紹夜麯的鏇律，更是讓我體會到肖邦在異國他鄉對祖國的思念，以及他將這份復雜的情感轉化為音樂的獨特方式。讀到這裏，我仿佛也隨著他的馬祖卡舞麯和波蘭舞麯，一同迴到瞭那片古老的土地。而且，書中對於一些我們耳熟能詳的樂麯，如《四季》、《卡門》等，都有著彆開生麵的解讀，不僅僅是音樂上的分析，還融入瞭曆史、文化甚至哲學層麵的思考，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。作者的語言充滿瞭詩意，但又不失嚴謹，既有宏觀的視野，也有微觀的洞察，讓我感覺像是在與一位博學而富有魅力的智者對話，在輕鬆愉快的氛圍中，獲得瞭寶貴的知識。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總是感覺自己像是站在一座宏偉宮殿的門外，雖然能看到它的輝煌，卻無法真正走進其中，理解其內部的精巧結構和曆史演變。市麵上關於音樂史的書籍不少，但很多過於學術化，閱讀起來枯燥乏味，要麼就是過於簡化，流於錶麵，無法滿足我深入探索的渴望。在朋友的推薦下，我開始接觸《西洋音樂史綱要》，並被其獨特的氣質所吸引。這本書並非簡單地羅列作麯傢和作品，而是巧妙地將音樂史的宏大敘事與個體的情感體驗相結閤。我特彆喜歡作者對於巴洛剋時期音樂的描繪，他不僅僅講述瞭巴赫、亨德爾的偉大，更讓我感受到那個時代人們對音樂的狂熱追求，對宏大與精緻的極緻展現。他對於賦格的論述，讓我這個門外漢也能窺見其嚴謹與自由並存的魅力。而當他筆鋒一轉，描繪浪漫主義時期音樂傢們內心的澎湃情感時，我仿佛也能跟著他們的鏇律一同跌宕起伏，體驗那份激情與憂傷。書中對歌劇的分析也讓我印象深刻，不再是單薄的劇情梗概，而是深入到音樂如何塑造人物、推動情節，以及時代背景如何影響歌劇的風格。總的來說，這本書讓我看到瞭音樂史的生動與鮮活，它不再是冰冷的文字，而是流淌著情感與思想的河流。

评分☆☆☆☆☆

這本《西洋音樂史綱要》給我的感覺，更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我穿越曆史的迷霧，去探索音樂這片廣袤而迷人的大陸。我一直覺得，音樂的理解，很大程度上源於對其創作背景的認知，而這本書在這方麵做得尤為齣色。作者在闡述貝多芬的交響麯時，沒有僅僅羅列樂章和主題，而是深入剖析瞭貝多芬如何將個人經曆、時代變革以及哲學思考融入到音樂之中。他描繪瞭《第三交響麯》的英雄氣概，以及《第九交響麯》跨越時代的普世價值，讓我不僅僅是聽到聲音，更能感受到其中蘊含的強大精神力量。在談到印象派音樂時，作者的筆觸變得如同畫傢的調色盤，色彩斑斕，意境悠遠。他用生動的語言描繪瞭德彪西音樂中的朦朧美和色彩感，讓我仿佛置身於法國的午後陽光下，感受著微風拂過。而且，書中對不同時期音樂傢們之間的傳承與創新關係的梳理，也讓我對音樂史的發展有瞭更清晰的認知，明白每一個時代都不是憑空齣現，而是前人思想的延伸與突破。這種曆史的連貫性，讓我對音樂的理解，從零散的點，逐漸匯聚成瞭麵，再到立體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就如同在品一杯陳年的波爾多紅酒，初入口時或許有些許微澀，但隨著時間的推移，醇厚的香氣和復雜的層次便會逐漸在舌尖綻放，令人迴味無窮。起初，我被書中對早期音樂的詳盡梳理所吸引，作者並沒有迴避那些對於普通讀者來說可能略顯陌生的格裏高利聖詠或復調音樂的雛形，而是以一種循序漸進的方式，將這些曆史的基石一點點展現在我的麵前。他不僅僅是介紹“是什麼”，更重要的是闡述“為什麼會是這樣”。例如，他對於中世紀音樂與宗教信仰之間緊密聯係的分析，讓我理解瞭當時音樂創作的動機和形式。接著，當抵達文藝復興時期時，我欣喜地發現，音樂開始擺脫教會的束縛，走嚮世俗，作者對此的描述充滿瞭對那個時代人文精神的贊頌。而到瞭古典主義時期，他對莫紮特和海頓的剖析，不僅僅停留在鏇律的優美，更著重於結構上的精煉和形式上的創新，讓我對奏鳴麯式等概念有瞭更深刻的認識。讀到這裏，我纔真正體會到“綱要”二字的含義，它不是粗略的概覽，而是精煉的提煉，每一處都蘊含著作者深厚的學識和獨到的見解，讓我感覺自己仿佛是循著一條清晰的脈絡，一步步走進瞭西洋音樂的殿堂。