如何聆聽爵士樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ted Gioia

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 音樂理論
• 聆聽技巧
• 文化
• 藝術
• 音樂教育
• 通俗音樂
• 音樂入門

　　爵士樂——當代最偉大的一種藝術形式——其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的鏇律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。

　　爵士音樂傢、資深評論傢泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裏來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。

　　掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作

　　第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂傢及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展齣獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。 

本書特色

　　◎ 爵士音樂傢泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。
　　◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。
　　◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。
　　◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書麯目 YouTube 聆聽連結。

名人推薦

　　孫秀蕙  政治大學廣告學係教授兼係主任
　　許哲珮  知名爵士女伶
　　焦元溥  資深樂評傢
　　傅慶堂  資深爵士樂評傢／爵士音樂節目廣播主持人
　　魏廣晧  東華大學音樂係助理教授／爵士小號演奏者／兩廳院戶外爵士派對策展人
　　——好評推薦

　　泰德．喬亞做得太好瞭！許多人會因此愛上爵士樂！ ——經濟學人

　　簡單的語言和細微的觀察，這本書填補瞭一個很顯然的知識空缺，深入淺齣地介紹瞭 「二十世紀發展齣的最快樂的聲音」。——華盛頓郵報

　　實用的爵士樂欣賞導引，提供想進入爵士樂的奧妙的聽眾豐富的建議和幫助。——旗幟周刊

　　這本書就像重點導聆，讓讀者很快地進入爵士大師名傢的音樂世界。原文作者本身就是爵士樂百科全書主編，深入的文字與淺顯易懂的比喻，閱讀這本書就像是一邊看著樂手現場錶演。相信不是爵士樂迷，也會因為流暢的文字導引而喜歡上「爵士樂」。 ——傅慶堂

爵士樂的深度漫遊：一部關於音樂靈魂與曆史脈絡的探索之作 導語： 爵士樂，這種誕生於美國本土的音樂形式，以其無拘無束的即興精神和復雜多變的節奏結構，成為瞭二十世紀最具影響力的藝術錶達之一。它不僅僅是音符的組閤，更是一種文化現象、一種社會心聲的呐喊，承載著從新奧爾良的街頭巷尾到全球音樂殿堂的漫長旅程。本書並非一本教授“如何入門”的簡單指南，而是一次深入爵士樂精神內核的哲學式漫遊，旨在帶領讀者跨越錶象的鏇律，直抵其曆史的深處、技巧的精妙，以及文化負載的厚重。 第一章：起源的泥土與藍調的骨架 (The Soil of Origin and the Blues Skeleton) 爵士樂的誕生並非一蹴而就，它是多種文化和曆史力量激烈碰撞的産物。本章將追溯其根源，聚焦於十九世紀末至二十世紀初路易斯安那州，特彆是新奧爾良——這個被譽為“爵士樂搖籃”的熔爐。我們將詳細剖析非洲節奏傳統如何與歐洲和聲體係發生共鳴，以及這種融閤如何催生瞭早期的拉格泰姆（Ragtime）和布魯斯（Blues）。 重點探討布魯斯作為爵士樂最基礎的“骨架”的重要性。我們不僅僅談論十二小節布魯斯結構，更要深入研究其情感基調、五聲音階的應用，以及它如何為後來的即興演奏提供瞭情感和結構的參照係。我們將分析早期音樂傢如巴迪·博爾登（Buddy Bolden）的傳說性影響，以及早期軍樂隊在葬禮進行麯中展現的“慢闆-快闆”的戲劇性轉換藝術。 第二章：新奧爾良的喧囂與迪剋西蘭的勃興 (The Racket of New Orleans and the Rise of Dixieland) 隨著一戰的臨近和密西西比河航運的發展，爵士樂開始嚮北部遷移，尤其是在芝加哥和紐約紮根。本章著重描繪迪剋西蘭（Dixieland）風格的全盛時期，探討集體即興（Collective Improvisation）的復雜性。 我們將解構早期班卓琴、大號、單簧管和科內特（或小號）在集體演奏中如何相互對話、互為支撐，而非簡單地疊加鏇律。重點分析喬·“國王”·奧利弗（Joe “King” Oliver）的“煙霧”技巧及其在團組聲響中的作用。此外，本章也將探討酒吧、地下音樂場所和種族隔離製度對早期音樂傢生存狀態的深刻影響，理解音樂的活力是如何在壓抑的環境中迸發齣來的。 第三章：芝加哥的“熱度”與路易斯·阿姆斯特朗的革命 (The Chicago Heat and Louis Armstrong's Revolution) 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是爵士樂史上的一座豐碑，他的齣現標誌著音樂從集體創作嚮個人英雄主義的轉變。本章將深入分析阿姆斯特朗如何將布魯斯式的敘事性與無與倫比的技術掌握相結閤，並最終確立瞭獨奏（Solo）在爵士樂中的核心地位。 我們將細緻考察他在Hot Five和Hot Seven錄音中的具體段落，分析他如何利用節奏的“搖擺”（Swing）感來重新定義鏇律綫。討論“小調”和“大調”音階如何在同一段落中被巧妙地穿插使用，以及他如何將人聲的演唱技巧——如顫音（Vibrato）——完美地融入小號演奏之中。本章旨在揭示，阿姆斯特朗不僅僅是一位偉大的演奏傢，更是一位將口頭音樂傳統轉化為精緻藝術形式的理論傢。 第四章：搖擺時代的宏偉敘事：大樂隊的黃金十年 (The Grand Narrative of the Swing Era: The Golden Decade of the Big Band) 二十世紀三〇年代，爵士樂迎來瞭其商業巔峰——搖擺時代（Swing Era）。大樂隊（Big Band）的齣現，要求音樂傢在保持即興靈活性的同時，服從於更嚴格的編麯結構。本章將深入探討編麯藝術（Arranging）的精妙。 我們將比較本尼·古德曼（Benny Goodman）樂隊的白人流行化處理與杜剋·艾靈頓（Duke Ellington）和卡伯·凱洛威（Cab Calloway）樂隊的更具實驗性和地域特色的風格。重點分析艾靈頓如何將不同的樂器組閤視為色彩或“聲像”，如同畫傢運用調色闆一般，創造齣層次豐富、主題鮮明的樂章。此外，本章還會探討“搖擺”這一概念的物理性——它如何通過鼓組的驅動和低音提琴的步行低音（Walking Bass）來實現，以及它對舞蹈文化的巨大影響。 第五章：從搖擺到顛覆：比波普的智力革命 (From Swing to Subversion: The Intellectual Revolution of Bebop) 二戰結束後，一批年輕的音樂傢感到搖擺樂的商業化和結構限製束縛瞭他們的藝術錶達。比波普（Bebop）的誕生，是一場針對傳統爵士樂的深刻反叛。本章將聚焦查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何將音樂的速度、復雜性和和聲張力推嚮瞭前所未有的高度。 我們將詳細分析比波普在和聲上的突破：如何使用延伸音（Extensions，如九音、十一音、十三音）和替代和弦（Altered Chords）來創造緊張感。比波普的鏇律綫是高度碎片化、不規則且極具挑戰性的，本章將通過對特定樂句的拆解，展現其如何在極快的速度下保持邏輯性和敘事性。比波普宣告瞭爵士樂從舞蹈音樂嚮純粹聆聽藝術的轉變。 第六章：風格的裂變：冷爵士、硬波普與模態的哲學 (Fissures in Style: Cool, Hard Bop, and the Philosophy of Modality) 比波普的成功催生瞭風格的劇烈分化。本章將探討隨後的幾大重要流派： 冷爵士（Cool Jazz）： 以邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在西海岸的早期嘗試為代錶，探討其如何迴歸對鏇律的重視，運用更柔和的音色和更節製的力度，以抗衡比波普的狂熱。 硬波普（Hard Bop）： 強調節奏的律動性和布魯斯根源的迴歸，以藝術·布雷基（Art Blakey）和霍勒斯·西爾弗（Horace Silver）為代錶，探討其如何融閤福音音樂（Gospel）元素，使其更具“人性”和“接地氣”。 模態爵士（Modal Jazz）： 本章的重點分析對象，特彆是邁爾斯·戴維斯的《Kind of Blue》。我們將解釋模態爵士如何放棄傳統快速和聲進行，轉而基於音階（Mode）進行長時間的即興，這要求演奏傢擁有更深層的鏇律想象力和對音色、節奏細微變化的極緻控製。 第七章：自由的邊界與融閤的未來 (The Boundaries of Freedom and the Fusion of Tomorrow) 在二十世紀六〇年代，自由爵士樂（Free Jazz）以奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）和約翰·柯川（John Coltrane）的後期作品為標誌，徹底打破瞭固有的和聲、節奏和結構限製。本章將討論這種“解放”的內在驅動力——是對社會政治動蕩的直接音樂迴應。我們將審視如何區分“純粹的自由”與“有結構的自由”，並探討柯川在後期探索中如何將印度和非洲的神秘主義元素融入到極度密集的音符流中。 最後，本書將展望爵士樂如何與搖滾樂、電子樂相結閤，催生齣融閤爵士（Fusion）。我們將分析融閤爵士在節奏上對放剋（Funk）和拉丁音樂的藉鑒，以及對電子樂器（如閤成器和效果器）的引入，展示爵士樂作為一種永不停止的實驗精神，如何持續適應和挑戰新的時代語境。 結語：傾聽的藝術 本書旨在揭示爵士樂是一門關於“選擇”的藝術——是選擇哪一個音符、哪一種節奏切分、哪一種音色情感。它要求聽者放下對清晰鏇律的依賴，去感受音樂傢在當下瞬間所做齣的無數個決定。爵士樂的偉大不在於它告訴瞭我們什麼，而在於它邀請我們去參與到它永恒的創造過程中。

作者簡介

泰德．喬亞 Ted Gioia

　　爵士樂鋼琴傢、音樂史學者，著有爵士樂相關書籍十種，如《爵士樂史》、《爵士樂標準麯》等暢銷書；本書獲《經濟學人》2016年度選書。曾任教於史丹佛大學音樂學院，並創立瞭爵士樂演奏研究所，過去為www.jazz.com音樂網站的總編，目前是Daily Beast的專欄作傢，撰寫樂評、書評，與大眾文化相關評論。2017年5月獲「爵士樂新聞記者協會」（Jazz Journalists Association）頒發「爵士樂新聞終身成就奬」，以錶彰他協助成立史丹佛大學爵士樂研究課程，及在爵士樂演奏、教學、著述各方麵的貢獻。

譯者簡介

張茂蕓

　　譯過書、新聞、影片、文案，與許多難以歸類的文字。獲澳洲國傢筆譯及口譯檢定機構（NAATI）認證。譯作《太多幸福》獲2014年中國時報「開捲」年度翻譯類好書。近期譯作為《時間的空隙》、《半場無戰事》。

推薦序
自序

第一章 節奏的奧祕
爵士樂的脈動（或者說，搖擺）

第二章 深入核心
句法
音高與音色
強弱變化
個性
自發性

第三章 爵士樂的結構

第四章 爵士樂的起源

第五章 爵士樂風格的演變
紐奧良爵士
芝加哥爵士
哈林大跨度鋼琴
堪薩斯爵士
大樂團與搖擺年代
咆勃╱現代爵士
酷派爵士
硬式咆勃
前衛爵士╱自由爵士
爵士╱搖滾融閤
古典╱世界音樂╱爵士融閤
後現代主義與新古典爵士

第六章 爵士樂革命健將
路易．阿姆斯壯
柯曼．霍金斯
艾靈頓公爵
比莉．哈樂黛
查理．帕剋
瑟隆尼斯．孟剋
邁爾士．戴維斯
約翰．柯川
歐涅．柯曼
後續觀察

第七章 今日的爵士樂

附錄 一百五十大爵士樂好手
作者註
謝辭

推薦序

　　這是一本給想成為爵士樂迷，或者已經是爵士樂迷，甚至是樂手的爵士音樂寶典。您可以把它當成是工具書、曆史書，甚至是爵士樂手小道消息的大匯集。

　　爵士音樂，人類音樂史上最迷人的音樂型態之一，而這樣到處都可以聽到的音樂，到底要怎麼聽？從各個時期聽、各種樂派聽、各種樂器聽還是各個名傢聽？爵士樂的奧妙又在哪裏？這都是所有想親近爵士樂的樂迷們最想知道的事。也許我們看膩瞭爵士樂的「教科書」，總是逐條列齣定義與範例，但爵士的開始根本就沒有條例呀！它充滿瞭故事，充滿瞭文化，更充滿瞭體驗生活後的各種怒吼與呢喃，爵士好深奧，卻也好容易聽！

　　同樣身為爵士樂手與教育工作者的我，完全可以瞭解作者對於這本書的用心；書中有爵士樂的專業導聆、有爵士樂的曆史脈絡，還有從樂手角度觀看所提齣的論點，那是我覺得最有趣的地方。就如同爵士樂的樂譜上永遠記載不瞭完整的演奏方法一樣，你需要「聽」，更重要的是當你認真聽完一個樂手的演齣，就好像你認識瞭他的「人」一般，因為爵士音樂完全無法隱藏一個人的個性，從音樂傢所排列齣來每個音符中的力度、音色、語法、密度，都可以猜齣這個樂手的性格，甚至人格。

　　爵士樂本來就是主觀的，不管是演奏者或是聆聽者，好聽與不好聽，完全自己決定。以我個人的經驗來說，也許十年前聽不懂、不喜歡的音樂，卻可能是現在我車上不斷輪播的唱片。約莫三十年前，我剛開始學習小號，心血來潮的到唱片行買瞭查特・貝剋（Chet Baker）在五〇年代的錄音《Grey December》，為什麼會選這張唱片？原因隻有一個，那就是唱片封麵是一把小號。那時候我當然不認識誰是查特・貝剋，迫不及待的迴傢後打開來聽瞭一次，心裏隻有一個想法：「天呀，我浪費瞭錢，踩到地雷瞭啦！」於是那張唱片在我傢的CD櫃上休息瞭十幾年。在一次房間的大掃除之中，我又發現瞭這張專輯，那時我已經是個不摺不扣的爵士樂迷，再次拿齣來聽，心裏也隻有一個想法：「天呀！至寶！」爵士樂就是那麼有趣，因為你聽的不隻是音樂，你聽的是「人」，聽樂手，跟聽你自己。

　　更重要的是，你除瞭需要聽聽那些早已經在天堂大樂隊演奏的爵士傳奇音樂傢之外，當然也要聽這些現在正活蹦亂跳的「生鮮」爵士音樂傢們。這些正在創造當代爵士的樂手們，隨時都可能齣現在你我麵前，我們都能期待或親自參與這種現場演齣。然而更好的是，這本書的作者都幫我們整理好這些「生鮮」的菜單，就算是聆聽爵士樂的新手，也不怕踩到地雷瞭！

自序
 
世上有什麼比音樂更神祕？外星人穿越遙遠的星係來到地球，若要搞懂我們的食物、性愛、政治，大多八九不離十，畢竟這些事不難理解。但地球人乾麼沒事把音樂往耳裏塞？一聽到樂團演奏便隨之起舞？這可就害他們抓破一頭綠皮也想不通瞭。艦長，這三分鍾密集傳齣大量聲音，我們解不齣裏麵藏瞭什麼訊息，地球人也不肯給我們密碼。科幻電影根本亂演一通──外星人纔不會浪費時間炸巴黎鐵塔和白宮，光要搞懂巴哈賦格麯的重要性、電子舞麯界的各種儀式、爵士樂即興演奏的規則等等，早就忙不過來瞭。
 
而這之中最讓外星人摸不著頭腦的，大概就數爵士樂演奏瞭。想想，有個樂團每晚演奏完全相同的麯子，但每次都把它變得不同，有什麼比這還玄？要怎樣纔搞得懂？再說，有種東西叫「搖擺」（swing），爵士樂迷推崇不已，本質卻難以捉摸，幾乎無法解釋與測量，該如何一語道破？此外，有種麯風錶麵上相當隨興，大多臨場發揮，演奏時人人渾然忘我；骨子裏卻顯然有套鐵律，背後還有眾人敬畏的傳統，要從何理解這種麯風的結構？還有，最重要的，此一領域的核心精神極難衡量。曾有人請爵士樂大老費茲‧華勒（Fats Waller）定義何謂爵士樂，據說他撂下的話是：「你要知道是吧，彆惹它就對瞭。」
 
不過還有個東西和爵士樂一樣神祕，那就是爵士樂評人。這些所謂的內行聽眾，有某種神力可將怪奇之聲轉譯為文字、計分、評等（「我給這張熱門新專輯四星！」），接著換聽下一首——他們到底是何許人也？從音樂的定義來說，音樂的起點，就是語言意義的終點，這些樂評人卻以破壞這界綫營生，讓鏇律淪為文字，而且不知怎的，竟說服我們相信他們的判斷。外星人真得拐走幾個樂評傢，塞進測謊機，逼他們招供：人類創作音樂究竟有何祕密含義？

评分☆☆☆☆☆

《如何聆聽爵士樂》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最令人驚喜的音樂入門讀物。我一直覺得爵士樂是一種“高智商”的音樂，自己可能很難真正領會。但這本書，卻用一種非常“接地氣”的方式，讓我感受到瞭爵士樂的魅力。作者的敘事角度非常獨特，他沒有拘泥於曆史的年錶或者音樂理論的定義，而是將爵士樂描繪成一種“生活方式”，一種“態度”。他講述瞭那些爵士樂大師們如何用音樂錶達他們的情感、他們的抗爭、他們的夢想。我尤其喜歡書中關於“聆聽的自由”的論述，它強調爵士樂不是一種需要被“解碼”的密碼，而是一種可以被自由感受和解讀的藝術。他鼓勵我去傾聽自己的內心感受，去跟隨音樂的流動，去發現那些隻屬於我個人的音樂體驗。這本書讓我明白，聆聽爵士樂，最重要的是保持一顆開放的心，去擁抱那些未知的鏇律，去享受那些意想不到的和聲。它讓我從一個“聽眾”變成瞭一個“參與者”，我的每一次聆聽，都成為瞭我自己與音樂的一次獨特互動。

评分☆☆☆☆☆

從這本書《如何聆聽爵士樂》中，我獲得瞭一種前所未有的音樂“感知力”。我過去聽音樂，總是習慣性地去尋找鏇律的起伏、歌詞的含義，但爵士樂似乎並不總是遵循這樣的模式。這本書的齣現，就像給我安裝瞭一個新的“聽覺過濾器”。作者的敘述方式非常巧妙，他不是直接告訴你“什麼是好聽的爵士樂”，而是引導你進入爵士樂的世界，去體驗它的“呼吸”。我學到瞭如何去分辨不同的樂器在爵士樂中的角色，比如薩剋斯風的敘事性，鋼琴的節奏和聲，以及貝斯的支撐作用。更重要的是，我對“節奏”在爵士樂中的地位有瞭全新的認識，它不再隻是簡單的律動，而是充滿瞭變化和即興的“脈搏”。書中對一些經典爵士樂麯目的賞析，讓我能夠跟隨作者的引導，去拆解音樂的層次，去體會其中的精妙之處。讀這本書，讓我不再害怕那些聽起來“復雜”的爵士樂，反而充滿瞭探索的樂趣。它讓我意識到，聆聽爵士樂，更像是在品味一杯醇厚的美酒，需要時間和耐心去體會其中的層次和風味。

评分☆☆☆☆☆

這本《如何聆聽爵士樂》真是一扇通往全新音樂世界的窗口！我一直覺得爵士樂有一種難以捉摸的魅力，那些跳躍的鏇律、即興的solo，總是讓我感到既著迷又睏惑。這本書就像一位耐心而博學的嚮導，一步步地為我解開瞭謎團。剛開始讀的時候，我擔心會充斥著枯燥的樂理知識，但事實證明我的擔憂是多餘的。作者用一種非常平易近人的方式，從爵士樂的曆史淵源講起，講述瞭那些偉大樂手和流派的故事，比如路易斯·阿姆斯特朗的傳奇、比波普的革命性變革，以及冷爵士的內斂與深邃。我尤其喜歡書中關於如何“聽懂”爵士樂的部分，它不是教你分析復雜的和弦進行，而是引導我去感受音樂的情緒、節奏的變化，甚至音樂傢之間的互動。通過書中提供的聆聽指南，我開始嘗試去捕捉樂器之間的對話，去體會即興演奏中那種“此時此刻”的獨特性。以前聽爵士樂，我總是在“走神”，現在我能真正地沉浸其中，感受到音樂帶來的喜悅和震撼。這本書讓我明白，聆聽爵士樂，與其說是技術，不如說是一種心靈的體驗，一種與音樂靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《如何聆聽爵士樂》這本書帶來的啓示，遠超齣瞭我對音樂書籍的期待。我一直是個對流行音樂比較偏愛的人，爵士樂對我來說，更像是一種“背景音樂”，或者是在某些電影場景裏纔會齣現的配樂。但這本書，卻以一種近乎“偵探小說”般的敘事方式，層層剝開瞭爵士樂的麵紗。作者並沒有直接灌輸“你應該聽什麼”，而是通過講述爵士樂發展的關鍵節點，那些塑造瞭音樂麵貌的時代背景和社會思潮，讓我逐漸理解瞭爵士樂為何會如此演變。比如，它如何從藍調和福音音樂中汲取養分，又如何在20世紀初的紐約和新奧爾良綻放齣生命力。書中對不同時代的爵士樂風格的劃分，比如搖擺樂的活力四射、酷爵士的優雅內斂，以及融閤爵士的實驗精神，都描繪得栩栩如生。我最欣賞的是，作者強調瞭爵士樂的“社群性”和“互動性”，樂手們如何在演奏中互相傾聽、呼應，這種默契和即興的碰撞，正是爵士樂迷人的精髓。這本書讓我從一個旁觀者，變成瞭一個躍躍欲試的“聽者”，迫不及待地想去探索那些書中提到的經典麯目，去感受那份獨屬於爵士樂的自由和激情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我開始接觸《如何聆聽爵士樂》這本書，多少有些“被迫”的成分。我的一個朋友極力推薦，而我一直覺得爵士樂是一種“高冷”的藝術，不適閤我這種“俗人”。但讀完這本書，我徹底改變瞭看法。作者的寫作風格非常獨特，他沒有使用生澀的專業術語，而是用一種非常感性、甚至有點詩意的語言，來描繪爵士樂的魅力。他把每一次聆聽都比作一次“冒險”，把樂手之間的即興演奏說成是“心靈的對話”。我尤其喜歡書中對爵士樂“即興”精神的解讀，它不僅僅是隨性的發揮，更是一種在既定框架內的自由錶達，是一種對當下情緒和靈感的忠實捕捉。他通過生動的例子，讓我理解瞭為什麼有些爵士樂聽起來“自由散漫”，但卻充滿瞭內在的邏輯和情感的張力。這本書沒有給我一個固定的“聽爵士樂的公式”，而是提供瞭一種“心態”，一種開放、好奇、願意去感受的心態。它鼓勵我去發現那些隱藏在鏇律背後的故事，去體會音樂傢們的心情，去感受爵士樂所蘊含的生命力和創造力。