聽，文化：颱灣取樣音源與文化保存的第一本書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 颱灣文化
• 聽覺文化
• 田野調查
• 文化保存
• 音源
• 口述曆史
• 民俗學
• 文化人類學
• 颱灣研究
• 聲音景觀

用數位科技保存文化根源，讓世界聽見颱灣的聲音！一本從文化反思到技術實踐的過程記錄。

　　◎作者具備專業的音樂素養與豐富的影視配樂經驗，努力以新時代的科技保存固有文化的聲音。
　　◎紀錄實地音源取樣的過程，包含北管、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛等，透過聲音的追尋，一步步接近古老的文化靈魂。
　　◎自述進入取樣領域的曆程及與業界前輩交流的經驗，為有誌者提供良好的藉鑑。

　　這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本作者從文化反思到技術實踐的過程記錄。

　　颱灣第一本以取樣音源開發為切入點，討論無形文化保存的書，從發想到實踐，深入淺齣介紹北管音源、鼻笛音源、獵首笛音源等數位新興音源軟體，記載作者從無到有的取樣製作點滴，更由數位音樂的製程中，反思傳統音樂文化再創的可能性。
 

好的，這是一份關於《聽，文化：颱灣取樣音源與文化保存的第一本書》的圖書簡介，內容詳實，聚焦於此書所探討的議題、方法論及其深遠影響，避免提及AI或任何生成工具的痕跡。 --- 《聽，文化：颱灣取樣音源與文化保存的第一本書》圖書簡介 深入田野的聆聽：構建颱灣聲音記憶的裏程碑 《聽，文化：颱灣取樣音源與文化保存的第一本書》是一部具有開創性的學術專著，它不僅是對颱灣聲音景觀的一次細緻描摹，更是一部關於聲音如何承載、構建和傳承地方文化記憶的深度研究。本書以“取樣”（Sampling）這一概念為核心方法論，探討瞭在快速變遷的社會環境中，如何通過係統性的聲音采集、記錄與整理，來搶救、詮釋和活化那些瀕臨失落的文化遺産。 第一部分：聲音景觀的拓撲學——從田野到檔案 本書的引言部分，首先確立瞭“聲音景觀”（Soundscape）作為核心研究場域的理論基礎。作者沒有將聲音視為背景噪音，而是將其提升到與視覺文化同等重要的地位，強調聲音是理解特定地域文化認同、社會互動和曆史變遷的獨特窗口。 研究的起點是颱灣復雜的曆史脈絡。從原住民族的祭典儀式、日治時期的公共廣播，到戰後都市的快速發展，再到當代多元族群融閤所産生的全新聲景，作者係統地梳理瞭颱灣聲音景觀的演變軌跡。本書的獨特之處在於，它不僅僅描述瞭“有什麼聲音”，更深入探究瞭這些聲音“如何被産生、被聆聽以及被賦予意義”。 在方法論上，本書詳細闡述瞭“取樣音源”的采集過程。這不僅是技術層麵的錄音操作，更是一場深刻的人類學田野調查。作者指齣，每一次成功的錄音都是與聲音主體的深度對話與信任建立的結果。這些田野實踐包括： 1. 儀式性聲音的搶救： 針對那些因社會結構改變而日漸式微的傳統祭典、歌謠和口述曆史，采取高敏感度的現場錄製。 2. 日常生活的細微捕捉： 關注市井小販的叫賣聲、傳統工坊的機械運作聲、特定社區的語言交談模式等，這些聲音是構建“在地感”的關鍵元素。 3. 曆史迴響的追溯： 嘗試通過對現有檔案（如老舊錄音帶、廣播記錄）的交叉比對，重建已逝聲音片段的文化語境。 本書的檔案構建部分極為詳盡，提供瞭聲音素材的分類標準、元數據（Metadata）的建立規範，以及數字化保存的技術考量。這使得本書不僅是理論探討，更是一部操作性極強的文化保存藍圖。 第二部分：聲音的解讀與文化意義——從記錄到詮釋 如果說第一部分是“收集之手”，那麼第二部分則是“詮釋之腦”。作者深刻探討瞭聲音的“能指”與“所指”之間的復雜關係。取樣的聲音材料，如何被重新組織、編輯和呈現，從而揭示齣隱藏在日常聲響背後的文化張力與社會權力結構。 書中特彆關注瞭“寂靜”的文化政治學。在高度嘈雜的現代都市環境中，何種聲音被允許存在，何種聲音被壓製或驅逐，反映瞭空間使用權和文化主導權的博弈。作者通過對比不同年代、不同地域的聲景，揭示瞭聲音如何參與到身份政治的構建之中。 此外，本書對“聲音的記憶”進行瞭哲學層麵的思辨。聲音的非可視化特性，使其在記憶的重構上展現齣獨特的韌性與脆弱性。一個簡單的號子、一段失傳的兒歌，可能瞬間激活集體潛意識中的曆史情感。作者運用瞭現象學的方法，邀請讀者進入聲音體驗本身，而非僅僅進行外部的分析。 第三部分：保存、傳承與未來的對話——技術與倫理的交匯 本書的最後部分著眼於文化保存的未來路徑。作者強調，聲音檔案的建立不應是終點，而應是與當代文化進行持續對話的起點。 在技術層麵，本書討論瞭數字歸檔的挑戰，包括格式的過時性、數據遷移的必要性，以及如何確保這些珍貴音源的長期可及性。 在倫理層麵，作者提齣瞭關於“聲音所有權”的深刻議題。當采集原住民族的祭祀音樂或特定社群的私密對話時，如何尊重聲音提供者的主體性、如何處理知識産權的歸屬，成為本書探討的重點。作者主張一種“參與式保存”的模式，即聲音檔案的詮釋權和使用權應盡可能地迴饋給聲音的生産者及其社群。 結語：傾聽即是行動 《聽，文化》不僅僅是一本關於颱灣聲音的記錄集，它是一份對時代變遷的深沉迴應。它嚮所有關注文化本體論、檔案學、社會人類學以及聲音藝術的學者和實踐者發齣邀請：真正的文化保存，始於放下視覺中心主義的偏見，真正地——傾聽。本書為後世研究颱灣聲音遺産，提供瞭堅實的方法論框架和豐富的田野案例，標誌著颱灣聲音研究領域邁齣瞭裏程碑式的一步。它教導我們，那些被忽略的日常聲響，正是構建一個民族獨特靈魂的最深沉的底色。

作者簡介

黃康寜

　　畢業於國立颱南藝術大學應用音樂學係，主修錄音工程、數位編麯，2014-2015年任職香港迪士尼樂師，迴颱後多次受邀至各單位演說，包含中國文化大學、嘉南藥理大學、南華大學、紅點設計博物館、颱南藝術大學、颱北市立大學等等，講題囊括海外任職經驗、影視配樂、科技人文。

　　2016年進行傳統音樂取樣製作，取材北管音樂、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛並成功發行音色軟體於市麵通路，更外銷至大陸、美國等地。

　　2017年成立聲樣創意有限公司，緻力研發音色軟體，提倡傳統音樂與數位製作的接軌。
 

找不到的聲音
自己當實驗品
颱灣國樂團研習營
彰化梨春園
鼓往金來鼓樂藝術團
北管取樣現場
所有素材歸我用
使用文化，還是保存文化？
鼻笛
泰雅與獵首
寶特瓶來加油
未上市隱藏版的磁磚琴
好萊塢的取樣交流
站在天秤兩端的科技與人文
從市場看取樣技術
我的下一步

 

作者序
　　
　　取樣製作，並不能和錄音製作、專輯製作、採集製作畫上等號，但卻同時擁有這些製作的特質，取樣的過程中，需要先去理解要取樣的內容，有可能是樂器、有可能是人聲、也有可能是生活中的各種聲音，我們要做的工作是對這項聲音進行拆解，讓它具有重組及應用的再創性。在本書提及的製作中，由於取樣流程的需求，驅使我對傳統聲音文化做更深入的認識與學習，不知不覺中多瞭一層文化傳承的自覺性。
　　
　　西方文化因為取樣技術的成熟，不僅間接達成瞭文化保存，更建立文化入侵的實力基礎，舉例來說，我們能透過電子琴來學習鋼琴，就是將鋼琴音色取樣至電子琴裏所帶來的應用，又例如，交響樂、搖滾樂的取樣音源在數位音樂軟體中顯而易見，而且易於使用，因此這類樂風可輕易被創作齣來，使用於影視配樂或商用音樂裏，大大提高這類音樂的市場能見度。如果颱灣的傳統聲音文化，例如北管音樂、原住民古調，也能夠有一套完整的取樣音源資料庫，那不論在保存、學習、應用或是推廣上都會是一個強大的媒介。對我來說，這些舊有文化不應該隻是保存在博物館裏，「使用」是比「保存」更主動又有效的方式，我們可以用新的平颱，讓這些文化能夠在現代生活中應用、流竄。
　　
　　這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本我從文化反思到技術實踐的過程記錄，前輩常說「透過經驗的傳承，可以減少很多冤枉路」，不過對我來說沒有這些冤枉路就不會有之後的心得與成就，所有的「進化」都是來自於「錯誤」，我的過程也隻是供讀者參考，路總是要親自走過纔會留下自己的腳印，何況人生就像跑操場，終點就是起點，跑瞭幾圈纔是重點。
　　

找不到的聲音
 
前些日子接到一個音樂製作案，需要民族風格的素材，我很熟練地打開Omnisphere，搜尋throat，很快的找到許多Tuvan喉音的音色，之後我又在Logic Pro的Loops中搜尋「Tabla」、「Africa」，很快的得到我要的鼓組音色以及非洲原住民的人聲元素，不久後一首充滿民族風味的配樂相應誕生，業主也順利採納瞭這首提案作品，但頓時我開始反問自己：颱灣沒有民族風嗎？我們有民間的廟宇北管音樂、種類富饒的原住民歌聲，怎麼這些聲音在數位音樂軟體中找不到資源可以使用？
 
也許大傢會想：可以去民間進行採集，或是請樂手進錄音室錄製。沒錯，當然可以，不過在提案過程中我們總是要先提供Mockup（稱作小樣或俗稱Demo）給業主，確定方嚮後，再運用經費進行採集或進錄音室錄製，如果提案過程中的小樣就被迴絕，那就會換個方嚮、換風格或是配器內容，直到確立方嚮後纔進入錄製的階段，所以那些沒過關的小樣提案，就很難進入錄製程序並做齣成品。當然，預算非常夠的情況下，也可以在提案階段就開始付齣錄製成本，不過畢竟不是一般製作的常態，所以如何用軟體模擬齣樂器聲響，成瞭製作小樣的關鍵。
 
我的電腦能做齣颱灣音樂嗎？
 
用電腦做音樂絕對不是創作的唯一選擇，但它是目前數位市場上最快速且最具産量和産值的製作方式，我突然意識到，每一次製作商用音樂時，其實都是在對廣大聽眾進行美感教育，我們所使用的聲音都很容易因為在媒體上大量曝光而被大眾化、市場化。
 
數位音樂軟體的成熟，已有幾十年的光景，這些年來隨著音色軟體的發展和進步，很多聲響成為大傢常見的聲音符號，像是小提琴的聲音常被用來代錶高雅的氣質；催淚的弦樂團音樂總會在電影感人處讓觀眾真情流露；交響樂團的配置一定會應用在氣勢滂礡的史詩樂章中；非洲鼓常被拿來詮釋輕快的草原文化、大地、土著……等等。這些使用率高的聲音，開始有瞭自己的風格定位，而颱灣的聲音似乎在這場音色卡位戰中缺席，從起跑綫上就已經成為不平等的弱勢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像是一聲及時的呼喚，喚醒瞭我對颱灣這片土地深藏的情感。我一直都對颱灣充滿瞭好奇，尤其是那種獨特的生活氣息和人文風情。然而，我總覺得很多瞭解都停留在錶麵，像是隔著一層薄紗，抓不住核心。當我翻開這本書，就像是被一股暖流包裹，作者用一種極其細膩且充滿溫度的筆觸，描繪齣瞭颱灣聲音的圖景。那些我從未親身經曆過的年代，那些在日常生活中被忽略的聲響，比如清晨市場討價還價的聲浪，老街巷弄裏孩子們的嬉鬧，甚至是祭典中莊嚴肅穆的誦經，都被作者以一種近乎考古學傢的嚴謹和藝術傢的敏感捕捉並呈現齣來。我仿佛能聽到風吹過稻田的沙沙聲，感受到海浪拍打礁石的韻律，聞到路邊小吃攤飄來的誘人香氣。這種身臨其境的感覺，讓我意識到，原來文化不僅僅是文字和圖像，更是能夠被聽見、被感受到的。這本書讓我明白，聲音是如此強大的載體，它能夠承載曆史的重量，傳遞情感的溫度，甚至連接起遙遠的過去與鮮活的現在。我尤其喜歡作者在文字中流露齣的那種對傢鄉土地的眷戀，以及對文化傳承的深切憂慮。這讓我反思，在現代化的浪潮中，我們是否正在失去一些寶貴的聲音，一些構成我們身份認同的基石？這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我重新審視“聽”這件事情的意義，並對颱灣的文化有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的標題吸引瞭。“聽，文化”，這四個字就足夠勾起我的好奇心。我一直覺得，我們對文化的理解，往往更側重於“看”和“讀”，卻忽略瞭“聽”的重要性。這本書就像一個打開新世界的大門，讓我意識到，原來聲音裏藏著那麼多故事，那麼多曆史。我讀這本書的時候，經常會忍不住停下來，想象作者描述的場景。比如，他寫到舊時火車經過時的汽笛聲，那種悠遠而帶著懷舊感的聲音，仿佛一下子把我帶迴瞭那個慢節奏的年代。又比如，他記錄下的夜市裏小販的叫賣聲，各種各樣的口音和語調交織在一起，充滿瞭市井的煙火氣，讓人覺得無比親切。作者不僅僅是在收集聲音，更是在用聲音講述颱灣的故事。他通過不同的聲音，展現瞭颱灣社會變遷的軌跡，不同族群的文化特色，以及普通人在曆史洪流中的生活片段。這種以聲音為切入點的敘事方式，非常新穎，也極具感染力。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於颱灣的，它也讓我開始重新審視自己身邊的聲音，開始留意那些我曾經習以為常但卻從未真正聽懂過的聲響。這本書讓我明白，文化是活的，它存在於我們生活的每一個角落，而聲音，正是它最直接、最生動的錶達方式之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直認為自己對颱灣的瞭解還算比較深入，去過幾次，也讀過不少相關的書籍。但是，讀完這本書，我纔意識到，原來我一直忽略瞭一個非常重要的維度——聲音。這本書就像是一張地圖，但不是用眼睛看的地圖，而是用耳朵去“聽”的地圖。作者通過大量的取樣音源，為我構建瞭一個立體的、有聲的颱灣。我能想象到，在過去的某個年代，某個街角，會傳來怎樣的叫賣聲；在某個慶典上，會有怎樣的鼓樂齊鳴；甚至是在某個普通的傢庭裏，會有怎樣的對話和笑聲。這些聲音，不僅僅是簡單的聲響，它們是曆史的見證，是文化的載體，是人們情感的流露。作者的文字非常有畫麵感，他能夠用語言將那些無形的聲響具象化，讓我仿佛身臨其境。而且，他對於這些聲音的梳理和解讀，也讓我對颱灣的社會變遷、族群融閤、以及傳統文化的傳承有瞭更深刻的理解。這本書讓我意識到，文化保存不僅僅是保護那些看得見、摸得著的東西，更重要的是保護那些聽得見、感受得到的聲音。它讓我開始關注那些容易被忽略的聲響，並思考它們的價值。這是一本非常有啓發的書，它讓我對“聽”有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本書的感受，可以用“震撼”來形容。它不是那種輕鬆讀完就能放下的小說，而是一本需要細細品味、反復琢磨的書。作者在書中展現瞭對颱灣聲音文化令人難以置信的細緻觀察和深刻洞察。他不僅僅是記錄瞭那些易於辨識的聲音，比如特定的民謠、戲麯，更捕捉到瞭那些轉瞬即逝、幾乎被遺忘的細微聲響，例如傳統農耕時期的勞動號子、老式縫紉機的噠噠聲、甚至是特定節令的祭祀儀式中獨特的鼓點和鑼聲。這些聲音，每一個都承載著一段曆史，一段記憶，一份屬於這片土地的獨特印記。作者在整理和呈現這些音源時，不僅展現瞭其作為文化記錄者的使命感，更透露齣一種保護文化遺産的緊迫感。他提齣的關於聲音文化保存的思考，讓我看到瞭在數字化時代，我們麵臨的挑戰和機遇。如何在技術發展的浪潮中，不讓那些承載著曆史溫度的聲音消逝？如何讓更多人認識到這些聲音的價值？這些問題都值得我們深思。這本書讓我對“文化”的理解，從靜態的文本、圖像，拓展到瞭動態的、立體的聲音維度，這是一種全新的體驗，也是一次對自我認知的拓展。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化議題的學者，我不得不說，這本書的問世，無疑為颱灣文化研究領域注入瞭一股新鮮的血液。在此之前，關於颱灣文化的探討，大多集中在視覺藝術、文學、電影等方麵，而“聲音”作為一種重要的文化媒介，其係統性的梳理和研究卻相對匱乏。這本書填補瞭這一重要的空白，它不僅是對颱灣取樣音源的一次大膽嘗試，更是對聲音文化保存的一次深刻反思。作者在書中展現齣的紮實的研究功底和獨到的學術見解，令人印象深刻。他並非簡單地羅列音源，而是將其置於曆史、社會、地理等多個維度進行考察，深入挖掘瞭不同聲音背後所蘊含的文化意義和曆史信息。無論是早期閩南語的演變，還是都市化進程中聲音景觀的變遷，抑或是不同族群獨特的音樂傳統，作者都給予瞭細緻入微的闡述。更難能可貴的是，書中不僅關注瞭“被記錄”的聲音，也探討瞭“如何記錄”以及“為何記錄”的問題，觸及瞭文化保存的倫理和實踐層麵的挑戰。這種前瞻性的思考，對於未來相關領域的研究具有重要的啓發意義。我尤其欣賞作者在學術分析中融入的個人情感和人文關懷，使得這本書在保持學術嚴謹性的同時，又不失溫度和可讀性。它讓我意識到，聲音不僅是研究的對象，更是連接人與曆史、人與社會、人與文化的重要紐帶。