東方民族之音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書論述述亞州各種民族音樂。除阿富汗、菲律賓等地未詳外，其餘各種亞州民族，皆已網羅於此。

　　除究論各種民族音樂，又加以比較批評，係屬「比較音樂學」。先論樂製（按即討論律與調兩個問題）後舉作品，以便讀者對於該族音樂能夠有一個明瞭的概念。

本書特色
    
　　1.本書論述述亞州各種民族音樂。
　　2.本書係屬「比較音樂學」，先論樂製後舉作品深入且明瞭。
 

《光影流轉：二十世紀西方電影藝術的演變與革新》 導言：時代的剪影，藝術的熔爐 二十世紀，無疑是人類文明史上劇烈變革與創新噴湧的百年。科技的飛速發展，社會結構的深刻重塑，以及兩次世界大戰帶來的精神衝擊，共同編織瞭一張復雜而引人入勝的時代背景。在這樣的大背景下，一門新興的、極具錶現力的藝術形式——電影，以前所未有的速度崛起，並迅速成為捕捉時代精神、探討人類境遇的核心載體。《光影流轉：二十世紀西方電影藝術的演變與革新》這部著作，並非聚焦於地域性的民族音樂考察，而是將筆觸投嚮瞭銀幕之上，係統梳理瞭自默片時代開端至新世紀曙光前夕，西方電影藝術如何從一種娛樂工具蛻變為與文學、戲劇並駕齊驅的殿堂級藝術，其間所經曆的技術革新、美學探索、以及對社會心理的深刻映照。 本書的核心關切在於“演變”與“革新”。電影藝術的生命力恰恰在於其不停息的自我否定與超越。我們並非簡單羅列名導名作的目錄，而是嘗試挖掘隱藏在不同流派、不同國傢電影背後的內在邏輯和哲學思辨。全書結構圍繞著技術節點、美學思潮和主題轉嚮這三條主綫展開，力求呈現一部既有宏觀敘事深度，又不乏微觀案例分析的電影史畫捲。 第一部分：默片的盛世與有聲的革命（1900-1930） 本部分深入剖析瞭電影作為一門獨立藝術語言的形成過程。早期，電影受製於技術，但正是這些限製催生瞭極具創造力的視覺敘事。從盧米埃爾兄弟的寫實主義記錄，到梅裏愛的奇幻魔術，我們看到瞭電影本體語言的初步建構。重點探討瞭美國好萊塢早期製片廠製度的萌芽，以及格裏菲斯在濛太奇手法上奠定的敘事基石。 隨後，著重分析瞭歐洲先鋒電影運動——尤其是德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派——如何將電影推嚮理論和美學的巔峰。錶現主義通過扭麯的光影、誇張的布景，直觀地錶達瞭戰後德國的焦慮與心理不安（如《卡裏加裏博士的小屋》）。而愛森斯坦的“思想的碰撞”理論，則將剪輯從單純的連接手段提升為思想辯證的工具。 有聲電影的齣現，是一次近乎毀滅性的技術衝擊。我們詳細考察瞭“有聲革命”如何短暫地中斷瞭歐洲藝術電影的探索，加速瞭美國製片廠體係的成熟，並催生瞭全新的類型片——歌舞片和有聲對話的戲劇化處理。 第二部分：黃金時代的輝煌與戰後藝術的覺醒（1930-1950） 這一階段，好萊塢進入瞭“黃金時代”。製片廠製度高度成熟，類型片生産流水綫確立瞭電影工業的典範。本書對黑色電影（Film Noir）的興起進行瞭深入研究，探討瞭二戰背景下，美國社會對道德模糊性、宿命論和女性形象的焦慮如何投射到這種獨特的視覺風格之中。黑色電影不僅僅是一種風格，它是對美國社會內部裂痕的深刻文學式反思。 與好萊塢的成熟並行的是歐洲藝術電影的抵抗與萌芽。意大利的“詩意現實主義”在戰後廢墟中誕生，它拒絕宏大敘事，轉而關注小人物在生活睏境中的尊嚴與無奈（如德·西卡的作品）。這標誌著電影敘事重心從精英轉嚮平民，為後續的新浪潮運動埋下瞭伏筆。 第三部分：新浪潮的衝擊與作者論的崛起（1950-1970） “作者論”（Auteur Theory）是理解二十世紀下半葉電影藝術革新的核心概念。本書詳細梳理瞭法國《電影手冊》的理論基礎，闡釋瞭如何將導演視為作品的最終作者，而非僅僅是劇本的執行者。作者論的推廣，解放瞭電影的錶達潛力。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）被視為這場解放運動的高潮。我們分析瞭特呂弗、戈達爾等人如何通過手持攝影、跳切、即興錶演和對傳統敘事邏輯的公然反叛，將電影創作帶迴一種更為個人化、更接近生活本質的狀態。這種對既有規範的挑戰，迅速輻射至世界範圍，引發瞭如捷剋新浪潮、英國自由電影等一係列地方性的藝術革命。 同時，在好萊塢內部，新興的“電影學校一代”（如科波拉、斯皮爾伯格等）吸收瞭歐洲的先鋒技法，試圖在商業框架內注入深刻的時代精神與個人印記，開啓瞭好萊塢的新篇章。 第四部分：影像的解構與新媒體的挑戰（1970-2000） 隨著社會動蕩與批判精神的加劇，電影開始更多地關注自身媒介的特性，以及對觀眾感知係統的操控。德國新電影（如赫爾措格、法斯賓德）對個體在異化社會中的掙紮進行瞭痛苦的描摹。而歐洲的“慢電影”和極簡主義美學，則反思瞭傳統敘事的速度和密度，試圖重建觀眾與影像之間的沉思關係。 本書的最後一部分，重點關注瞭數字技術在後期對電影本體論的衝擊。從特效的爆炸式發展到對非綫性敘事的探索，電影藝術在這個階段進入瞭一個自我審視與媒介邊界不斷拓寬的時期。同時，我們也考察瞭獨立電影（Independent Cinema）在商業巨頭陰影下，如何堅持其先鋒的、政治性的錶達立場，確保瞭藝術電影的活力。 結語：未完待續的視覺對話 《光影流轉》旨在嚮讀者展示，二十世紀的西方電影藝術是一部關於“觀看”與“被觀看”的史詩。它不僅是光與影的機械組閤，更是技術、哲學、社會學和個人情感交織而成的復雜文本。通過梳理這些流派的興衰與變革，我們得以理解，電影如何在全球化進程中，成為記錄人類精神麵貌最清晰、也最富有張力的“編年史”。本書的價值在於，它提供瞭一套工具，使讀者能夠超越單純的娛樂消費，以更具批判性和藝術敏感性的視角，去重新審視這些銀幕上的經典時刻與永恒主題。

作者簡介

王光祈（1891—1936年）

　　音樂學傢和五四時期社會運動傢。1920年赴德國留學，研習政治經濟學；1923年轉學音樂；1927年入柏林大學專攻音樂學；1934年以《論中國古典歌劇》一文獲波恩大學博士學位。他的音樂研究，開東方民族音樂之先河。重要作品有《東方民族之音樂》、《西洋音樂史綱要》、《中國音樂史》等。

自序

上編　概論
(一)　世界三大樂係之流傳
(甲)　中國樂係
(乙)　希臘樂係
(丙)　波斯亞刺伯樂係
(二)　音階計算法

中編　中國樂係
(一)　中國
(甲)　中國之律
(乙)　中國之調
(丙)　中國之作品(內附中國樂譜兩篇)
(二)　西藏
(甲)　西藏之樂製
(乙)　西藏之作品(內附西藏樂譜十九篇)
(三)　濛古
(甲)　濛古之樂製
(乙)　濛古之作品(內附濛古樂譜十篇)
(四)　高麗
(甲)　高麗之樂製
(乙)　高麗之作品(內附高麗樂譜一篇)
(五)　安南
(甲)　安南之樂製
(乙)　安南之作品(內附安南樂譜一篇)
(六)　日本
(甲)　日本之律
(乙)　日本之調
(丙)　日本之作品(內附日本樂譜一篇)
(七)　爪哇
(甲)　爪哇之律
(乙)  爪哇之調
(丙)　爪哇之作品(內附爪哇樂譜一篇)

下編　波斯亞刺伯樂係
(一)　波斯亞刺伯
(甲)　波斯亞刺伯之律
(乙)　波斯亞刺伯之調
(丙)　波斯亞刺伯之作品(內附波斯及亞刺伯樂譜各一篇)
(二)　土耳其
(甲)　土耳其之律
(乙)　土耳其之調
(丙)　土耳其之作品(內附土耳其樂譜一篇)
(三)　印度
(甲)　印度之律
(乙)　印度之調
(丙)　印度之作品(內附印度樂譜一篇)
(四)　緬甸
(甲)　緬甸之樂製
(乙)　緬甸之作品(內附緬甸樂譜一篇)
(五)　暹羅
(甲)　暹羅之樂製
(乙)　暹羅之作品(內附暹羅樂譜一篇)

附錄　各國音名
(甲)　西洋諸國
(乙)　東洋諸國
 

自序

　　本書所述亞州各種民族音樂。除阿富汗、菲律賓等地未詳外。其餘各種亞州民族，大概皆已網羅於此。

　　研究各種民族音樂，而加以比較批評。係屬於“比較音樂學”Verglelchende Musikwissenschaft 範圍。此項學問在歐洲方麵尚係萌芽時代。故此種材料及不多覯。至於本書取材則係：凡東方各種民族樂製悉以英人A.J.Eills（生於一八一四年，死於一八九○年。對於“比較音樂學”即有貢獻）所著書籍為準。但該書對於東方各種民族音樂，並未悉數網羅。如西藏、濛古、高麗、安南、土耳其等地，皆附闕如，是也。且書中所述各種民族音樂又悉以樂理方麵為限。並未列有作品在內，亦是一個缺點。因此之故。我乃不得不旁採其他各種參考書籍，為之輔助。除中國一篇，係採自中國各種音樂專籍外。其餘如西藏、高麗、安南、波斯、亞刺伯、緬甸等篇，則多採自法國各種書籍。濛古、日本、爪哇、土耳其、印度、暹羅等篇，則多採自德國各種書籍。又本書體裁；皆係先論樂製，（按即討論“律”與“調”兩個問題）後舉作品。以便讀者對於該族音樂，得著一個明瞭概念。

　　世界樂製種類雖多，但是我們皆可以把他們歸納成三大樂係。即（一）中國樂係（二）希臘樂係（三）波斯亞刺伯樂係，是也。在亞州方麵則為“中國樂係”及“波斯亞刺伯樂係”所彌漫。在歐美兩州則為“希臘樂係”所佔有。此三種樂係在理論上，皆有其立足之點。所以能橫行世界而無阻。世界各種民族既各受此種樂係所陶養。久而久之，耳覺與感覺皆成一種特殊狀態，彼此不復相同。現在我且舉兩例如下。昔有美國牧師名E.Smith者，在小亞細亞傳教，欲使該地學童依照西洋樂調歌唱聖詩，但是這些學童皆久習不會，結果逼得該牧師去研究“波斯亞刺伯樂係” 纔發現“波斯亞刺伯樂係”中有所謂“四分之三音”（按西洋隻有“整音”和“半音”）有所謂“中立三階”與“中立六階”等等（按西洋樂調中無此音階）乃不得不改絃更張，依照該項樂製去唱。這樣一來，所有學童無不朗朗上口瞭。又如暹邏樂製係用的“七平均律”製度。在西洋人的耳中聽來實在莫名其妙。但是有一次英國學者Ellis在倫敦暹邏使館中試驗定音之法。彼此將各絃之音暗中依照西洋樂製去定，定完之後遂問暹邏使館人員曰：“君等覺得絃上之音純否？”乃眾口同聲答曰：“不純！”於是彼又將該絃之音暗中改為“七平均律”又問之曰：“君等現在覺得此音如何？”則眾口同聲答曰：“恰到好處！”

　　照上列兩例看來一個民族的耳覺與感覺受瞭特種樂製的陶養既久，簡直呈瞭一種特殊狀態，實非外人所能瞭解！

　　至於中國日本樂製比較與古代希臘樂製接近。所以中國人日本人去聽現在西洋音樂，尚不算完全隔閡。不過口味略有不同罷瞭！也許將來世界交通更為進步，人類嗜好能鑄而為一，或可以産生一種“世界音樂”放諸四海而皆準也未可知！

　　我希望此書齣版能引起一部份中國同誌去研究“比較音樂學＂的興趣。若有人更能作為較深的研究，則吾此書價值，更多隻能當作一本“三字經＂而已！
 

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上來自於它所蘊含的“東方”概念。在我看來，“東方”不僅僅是一個地理概念，更是一種文化符號，一種哲學思想的集閤。而當這個概念與“音樂”碰撞在一起時，我立刻聯想到的是那種既有民族特色又充滿人文關懷的音樂。我希望這本書能夠深入探討東方民族音樂的演變曆程，從最古老的吟唱到現代的融閤創新，展現齣音樂如何在不同的曆史時期和社會背景下，扮演著怎樣的角色。我期待著它能剖析一些具有代錶性的東方民族音樂作品，分析它們的鏇律、和聲、節奏以及它們所承載的社會意義。例如，西藏的宗教音樂是如何錶達對神靈的敬畏？日本的雅樂是如何體現齣一種空靈而靜謐的美學？印度的古典音樂又是如何通過繁復的調式和節奏來展現深刻的情感？我希望這本書能提供詳實的資料和獨到的見解，讓我能夠更係統、更深入地理解東方民族音樂的豐富性和多樣性。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，說實話，我第一時間就被它的封麵設計給吸引住瞭。那是一種非常素雅但又不失力量感的風格，好像有一種古老的智慧在其中沉澱。我的第一反應是，這肯定是一本需要靜下心來慢慢品味的著作。我一直覺得，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感、曆史和文化的載體。而“東方民族”這四個字，又自帶一種遼闊而深邃的意境。我期待著，這本書能夠帶領我走進一個我不太熟悉的音樂世界，去發掘那些被大眾視野所忽略，但卻擁有獨特魅力和深厚底蘊的音樂形式。我希望能瞭解到，不同東方民族是如何通過音樂來錶達他們的喜怒哀樂、他們的信仰追求、他們的生活方式，甚至是他們對宇宙的理解。也許書中會有一章專門介紹那些古老的民族樂器，比如製作工藝、演奏技巧，甚至它們在特定儀式中的作用。我設想著，每一個章節都像打開一扇窗，讓我窺見一個截然不同的音樂宇宙，聽到那些從未聽過的鏇律，感受到那些與我自身文化截然不同的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

看到“東方民族之音樂”這個書名，我的第一反應是，這絕對是一本能夠打開我音樂視野的書。一直以來，我對西方古典音樂和流行音樂相對熟悉，但對於東方民族音樂，我感覺自己知之甚少，就像是站在一個巨大的寶藏麵前，卻不知道如何下手。我渴望通過這本書，能夠瞭解到那些我從未接觸過的鏇律，那些蘊含著獨特文化基因的音符。我希望它能夠提供一些清晰的分類和介紹，讓我知道，當我聽到某種鏇律時，它可能來自哪個民族，屬於哪種風格。或許書中會有一部分專門介紹一些最具代錶性的東方民族樂器，它們的外形、發聲原理、演奏方式，以及在各自文化中的地位。我也希望，它能提供一些推薦的音樂作品，讓我能夠真正地去“聽”，去體會那些文字描述下的音樂魅力。這本書對我而言，更像是一張地圖，指引我去探索那個廣闊而神秘的音樂大陸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，讓我腦海中浮現齣許多畫麵。我想象著，在寜靜的夜晚，一位老人在篝火旁彈奏著古老的樂器，講述著部落的傳說；抑或是在熱鬧的節日慶典上，人們隨著激昂的鼓點載歌載舞，釋放著生命的活力。我希望這本書能夠不僅僅是羅列一些音樂的知識，而是能夠通過生動的敘述和細緻的描寫，讓我感受到東方民族音樂的生命力。也許書中會穿插一些與音樂相關的民間故事、神話傳說，讓音樂的解讀更加立體和有趣。我期待著，它能讓我瞭解到，在不同的東方民族文化中，音樂是如何與日常生活、宗教信仰、婚喪嫁娶、節慶儀式等緊密結閤的。我希望它能不僅僅是告訴我“有哪些音樂”，更能告訴我“為什麼會有這樣的音樂”，以及“這樣的音樂帶給瞭人們怎樣的意義”。這種人文性的解讀，對我來說比單純的技術分析更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，我當初是被它名字吸引的。《東方民族之音樂》，聽起來就充滿瞭神秘感和異域風情，總覺得裏麵藏著許多古老而動人的鏇律。我一直對不同文化背景下的音樂非常感興趣，尤其是那些與自然、曆史、信仰緊密相連的音樂。所以，當我翻開這本書時，我期待的是一場穿越時空的音樂之旅，去感受那些在古老土地上流傳韆年的歌謠，去聆聽那些用絲竹、弦樂、鼓點訴說的故事。我想象著書中會描繪齣不同民族獨特的音階、節奏和樂器，會解讀那些鏇律背後蘊含的文化意義、生活習俗，甚至祭祀儀式。也許還會講述一些音樂傢、歌唱傢的傳奇故事，或者分析一些經典樂麯的結構和情感錶達。我希望它能讓我仿佛置身於喜馬拉雅山脈的雪域高原，聽著悠揚的長調；或是漫步在撒哈拉沙漠的星空下，感受著鼓點的脈搏；又或是沉浸在東南亞叢林的雨林裏，聆聽著竹笛的輕吟。這本書的名字，給我留下瞭太多的想象空間，讓我對東方民族音樂的豐富多彩充滿瞭無限的好奇和憧憬。