中國音樂史（上下冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王光祈教授首開東方民族音樂研究之先河，而本書價值在於國人自行統整編纂中國音樂史料，是一部可與西方學者著作比美之中國樂史。內容涵括中國曆朝曆代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，钜細靡遺，為研究中國音樂重要著作。

本書特色

　　1.本書是第一部國人著作，可與西方學者著作比美之中國樂史。
　　2.本書內容涵括中國曆朝曆代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，钜細靡遺，為研究中國音樂重要著作。
 

《世界建築史綱》 第一捲：從史前到中世紀的輝煌 導言：空間的藝術與文明的鏡像 建築，作為人類文明最早的物質載體之一，其發展曆程是技術、美學、宗教信仰和社會結構的直觀體現。《世界建築史綱》第一捲聚焦於人類文明的曙光至中世紀盛期的漫長歲月，深入剖析瞭不同地域、不同文化背景下，人們如何運用有限的材料塑造無限的空間想象。本書摒棄瞭傳統史書的年代羅列，而是以“技術革新”與“精神訴求”兩條主綫，串聯起從泥土茅屋到宏偉殿堂的演變軌跡。 第一章：文明的基石——史前與早期文明的構造 本章追溯人類早期聚落的形態。從非洲大裂榖的簡易居所，到歐洲巨石陣的神秘秩序，我們探討瞭早期人類如何應對自然環境，實現對穩定空間的基本需求。重點分析瞭美索不達米亞的泥磚技術（如烏魯剋和巴比倫的城牆與神廟），以及古埃及金字塔群的幾何學精度和龐大組織能力。我們不僅考察瞭建築的物理形態，更著重闡釋瞭神權與王權如何通過尺度和永恒性來鞏固其統治。例如，埃及神廟中由狹窄入口嚮神聖核心過渡的空間序列，是權力層級在物質空間中的投射。 第二章：秩序與永恒——古典時代的建築哲學 古典時代是西方建築美學規範的確立期。本章細緻描繪瞭古希臘城邦的民主精神如何融入公共建築的設計之中。我們不再將多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式視為簡單的裝飾符號，而是將其視為一套成熟的、基於人類比例的視覺哲學。從雅典衛城的重建，到劇場的聲學設計，展示瞭理性主義如何滲透到每一根石柱的間距之中。 緊接著，筆鋒轉嚮羅馬。羅馬人是工程技術的集大成者。本章將重點分析羅馬拱券結構（Arch）、穹頂（Dome）和混凝土（Concrete）的革命性意義。萬神殿的完美穹頂不僅僅是結構上的勝利，更是對“天人閤一”宇宙觀的物質化錶達。此外，我們對比瞭羅馬的公共浴場、巴西利卡（巴西利卡）與集市廣場，揭示瞭羅馬帝國如何通過標準化、可復製的工程技術來維護其廣闊疆域的統一性。 第三章：信仰的穹頂——拜占庭與伊斯蘭的早期探索 隨著羅馬帝國的衰落，建築的重心開始轉嚮精神慰藉與帝國榮耀的延續。拜占庭建築是東西方文化交匯的産物，其核心在於對“光”的運用。聖索菲亞大教堂的巨大中央穹頂是如何“懸浮”於空間之上，依靠光綫模糊瞭牆體界限的奧秘，被置於本章的深入分析。 同時，伊斯蘭建築在七世紀後崛起，形成瞭截然不同的空間語匯。本章探討瞭清真寺空間中對“內嚮性”的強調，以及對圖案化裝飾（幾何紋樣、書法）的極緻追求，以此來體現真主的無限性。從大馬士革的倭馬亞大清真寺到科爾多瓦的宏偉拱廊，解析瞭穆斯林工匠如何在嚴謹的宗教教義下，發展齣精妙的水利工程和光影魔術。 第四章：黑暗中的堅守與崛起——中世紀的羅馬式與哥特式 中世紀，歐洲的建築活動主要圍繞教會展開。首先闡述瞭“羅馬式”（Romanesque）建築的特點：厚重的牆體、半圓拱和相對低矮的體量，這反映瞭地方領主的割據狀態和對防禦安全的需求。它們是“沉思的堡壘”。 隨後，哥特式建築被視為中世紀的“技術高潮”。本章將詳盡分析“飛扶壁”（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）這三大結構要素如何協同作用，將牆體從承重結構中解放齣來，使建築得以嚮天空無限延伸。巴黎聖母院和沙特爾大教堂的彩色玻璃不僅是裝飾，它們是神學思想的“光之書”，將世俗的目光引嚮神聖的境界。本捲結束於哥特式達到頂峰，為下一捲文藝復興時期對古典秩序的迴歸埋下伏筆。 --- 《世界建築史綱》 第二捲：復興、革命與現代性的探索 導言：從人本主義到技術的顛覆 《世界建築史綱》第二捲涵蓋瞭文藝復興的理性迴歸，工業革命帶來的材料與功能的劇變，直至二十世紀現代主義的全麵爆發和後現代主義的迴應。本捲的核心議題是：當科學理性成為主導力量，建築如何平衡曆史的遺産、新的社會需求以及革命性的工程技術？我們追蹤的綫索是“尺度人化”與“功能至上”的衝突與融閤。 第五章：古典的迴歸與人本的尺度——文藝復興與巴洛剋 本章首先考察瞭意大利文藝復興時期對古典建築語匯的重新解讀。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的成功，標誌著對古代工程智慧的復興。本書強調，文藝復興建築的核心在於“比例的和諧”和“視角的確定性”，它將建築從神聖的領域拉迴到以人為中心的幾何學框架內。拉斐爾、帕拉第奧的作品，展示瞭如何通過軸綫對稱和模數化設計，建立清晰、可閱讀的秩序感。 進入巴洛剋時期，建築錶達轉嚮情感張力與動態的戲劇性。羅馬的巴洛剋大師如貝尼尼和波羅米尼，利用麯麵、凹凸的牆體、復雜的光綫引導，打破瞭文藝復興的靜止平衡。我們分析瞭如何通過“視覺錯覺”和“空間滲透”來營造強烈的宗教或政治情緒，這是對理性秩序的一次富有錶現力的反叛。 第六章：啓濛時代的實用主義與帝國的印記 十八世紀的啓濛運動將“理性”推嚮瞭新的高峰，但也帶來瞭對裝飾的厭倦。本章討論瞭新古典主義（Neoclassicism）如何將建築簡化為純粹的幾何體，以追求公共建築的莊嚴感和道德純潔性。同時，工業革命的前夜，對材料科學的初步探索開始影響設計思維。在法國和英國，一些早期建築師開始思考建築的“功能性”——即建築是否應該首先服務於其使用目的而非曆史裝飾。 第七章：鋼鐵、玻璃與巨構——工業革命的結構解放 工業革命是建築史上的一次“結構性地震”。本章的核心在於分析新材料——鑄鐵、鋼材和玻璃——如何徹底顛覆瞭傳統的承重邏輯。從英國的晶體宮到巴黎的埃菲爾鐵塔，建築師首次擺脫瞭石材的厚重束縛，能夠建造前所未有的高度和跨度。我們深入探討瞭芝加哥學派的崛起，以及他們如何將摩天大樓視為一種全新的城市解決方案，聚焦於功能布局和結構效率。 第八章：現代主義的誕生與宣言：功能至上與形式服從 二十世紀初，建築界對曆史復古主義進行瞭徹底的清算。本章詳細梳理瞭現代主義（Modernism）的核心理念。從格羅皮烏斯在包豪斯（Bauhaus）的教學實踐，到勒·柯布西耶提齣的“新建築五點”，現代主義追求去除一切不必要的裝飾，強調結構誠實、平麵流動和工業化生産的可能性。本書著重對比瞭不同學派（如功能主義、風格派）在追求“純粹性”上的異同。 第九章：巨擘的對話與地域性的反思 本捲的後半部分關注現代主義在全球範圍內的傳播與分化。密斯·凡德羅的“少即是多”所代錶的極簡主義美學，與賴特的有機建築（Organic Architecture）所倡導的順應自然和場地精神形成瞭鮮明對比。此外，隨著殖民體係的瓦解，區域現代主義（Regional Modernism）開始抬頭，探尋如何在采納現代技術的同時，融入本土氣候、材料和文化特徵，為後現代思潮的齣現埋下瞭伏筆。 結語：未完成的對話 全球化和信息時代的到來，意味著建築師的責任不再僅僅是建造堅固的庇護所，更是要在快速變化的社會結構中，重新定義“空間”的意義。本書在探討完現代主義的巔峰後，留下瞭一個開放的思考：未來的建築將如何平衡技術的高效性、曆史的記憶和人居的復雜需求。

作者簡介

王光祈（1891—1936年）

　　音樂學傢和五四時期社會運動傢。1920年赴德國留學，研習政治經濟學；1923年轉學音樂；1927年入柏林大學專攻音樂學；1934年以《論中國古典歌劇》一文獲波恩大學博士學位。他的音樂研究，開東方民族音樂之先河。重要作品有《中國音樂史》、《西洋音樂史綱要》、《東方民族之音樂》等。
 

總序
自序

上冊
第一章    編纂本書之原因
第二章    律之起源
第一節    研究方法與根本思想
第二節    由五律進化成七律
第三節    十二律之成立
第四節    黃鍾長度與律管算法
第三章    律之進化
第一節    京房六十律
第二節    錢樂之三百六十律
第三節    何承天十二平均律
第四節    梁武帝四通十二笛
第五節    劉焯十二等差律
第六節    王樸純正音階律
第七節    蔡元定十八律
第八節    硃載堉十二平均律
第九節    清朝律呂
第十節    十二平均律與十二不平均律之利弊
第四章    調之進化
第一節    五音調與七音調
第二節    蘇祗婆三十五調
第三節    從亞刺伯琵琶以考證蘇祗婆琵琶
第四節    燕樂二十八調
第五節    唐燕樂與琵琶
第六節    燕樂考原之誤點
第七節    南宋七宮十二調
第八節    宋燕樂與觱篥
第九節    起調畢麯問題
第十節    元麯崑麯六宮十一調
第十一節　崑麯與小工笛
第十二節　二簧西皮梆子各調

下冊
第五章    樂譜之進化
第一節    律呂字譜與宮商字譜
第二節    工尺譜
第三節    闆眼符號
第四節    宋俗字譜
第五節    琴譜
第六節    琵琶譜
第六章    樂器之進化
第一節    敲擊樂器
（子）    本體發音類
（醜）    張革産音類
第二節    吹奏樂器
（子）    簫笛類
（醜）    喇叭類
（寅）    蘆哨類
（卯）    彈簧類
（辰）    罐形類
第三節    絲絃樂器
（子）    彈琴類
（醜）    擊琴類
（寅）    拉琴類
第七章    樂隊之組織
第八章    舞樂之進化
第九章    歌劇之進化
第十章    器樂之進化
附錄　袁同禮君中國音樂書舉要
中文名詞索引
西文名詞索引
 

總序

舒新城

　　這部叢書發端於十年前計畫於三年前中曆徵稿整理排校種種程序至今日方能與讀者相見在我們總算是「慎重將事」趁此發行之始謹將我們「慎重將事」的微意略告讀者

　　這部叢書之發行雖然是由中華書局負全責但發端卻由於我個人所以敘此書不得不先述我個人計劃此書的動機

　　我自民國六年畢業高等師範而後服務於中等學校者七八年在此七八年間無日不與男女青年相處亦無日不為男女青年的求學問題所擾我對於此問題感到較重要者有兩方麵第一是在校的青年無適當的課外讀物第二是無力進校的青年無法自修

　　現代的中等學校在形式上有種種設備供給學生應用有種種教師指導學生作業學生身處其中可以「不遑他求」瞭可是在現在的中國所謂中等學校的設備除去最少數的特殊情形外大多數都是不完不備的而個性不同各如其麵的中等學校正是身體精神急劇發展的時候其求知慾特彆增長課內的種種絕難使之滿足於是課外閱讀物便成為他們一種重要的需要品不幸這種需要品又不能求之於一般齣版物中這事實至少在我個人的經驗是足以證明的

　　當我在中等學校任職時有學生來問我課外應讀什麼書每感到不能為他開一張適當的書目而民國十年主持吳淞中國公學中學部的經驗更使我深切地感到此問題之急待解決

　　在那裏我們曾實驗一種新的教學方法─道爾頓製此製的主要目的在促進學生自動解決學習上的種種問題以期個性有充分之發展可是在設備上我們最感睏難者是得不著適閤於他們程度的書籍尤其是得不著適閤於他們程度的有係統的書籍

　　我們以經費的限製不能遍購國內的齣版品為節省學生的時間計亦不願遍購國內的齣版品可是我們將全國齣版傢的目錄搜集齊全並且親去各書店選擇結果費去我們十餘人數日的精力竟得不到幾種真正適閤他們閱讀的書籍我們於失望之餘曾發憤一時擬為中等學生編輯一部青年叢書隻惜未及一年學校發生變動同誌四散此項叢書至今猶祗無係統地齣版數種

　　此是十年前的往事然而十餘年來在我的迴憶中卻與當前的新鮮事情無異

　　其次現在中等學生的用費已不是內地的所謂中産階級的傢長所能負擔而青年的智能與求知慾卻並不因傢境的貧富而有差異且在職青年之求知慾更多遠在一班學生之上即就我個人的經驗而論十餘年來各地青年之來函請求指示自修方法索開自修書目者多至不可勝計我對於他們的媿不能盡指導之責但對此問題之重要卻不曾一日忽視
　　根據上述的種種原因所以十餘年來我常常想到編輯一部可以供青年閱讀的叢書以為在校中等學生與失學青年之助

大概是在民國十四五年之間我曾擬定兩種計劃一是少年叢書一是百科叢書與中國書局陸費伯鴻先生商量當時他很贊成立即進行以後以我們忙於他事無暇及此遂緻擱置十九年一月我進中華書局首即再提此事於事由計劃而徵稿而排校至二十年鼕已有數種排齣當付印時因估量青年需要與平衡科目比率忽然發現有不甚適閤的地方便又重新支配已排就者一概拆版改排遂緻遷延至今始得與讀者相見

　　我們發刊此叢書之目的原為供中等學生課外閱讀或失學青年自修研究之用所以計畫始我們即約定專傢分彆開示書目以為全部叢書各科分量之標準在編輯通則中規定瞭三項要點即（一）日常習見現象之學理的說明（二）取材不與教科書雷同而又能與之相發明（三）行文生動易於瞭解務期能啓發讀者自動研究之興趣為要達到上述目的第一我們不翻譯外籍以免直接採用不適國情的材料緻虛耗青年精力第二約請中等學校教師及從事社會事業的人擔任編輯期得各本其經驗針對中等學生及一般青年的需要以為取材的標準指導他們進修的方法在整理排校方麵我們更知非一人之力所能勝任乃由本所同人就各人之所長分彆擔任為謀讀者便利計全部百冊組成一大單元同時可分為八類每類有書八冊至廿四冊而自成為一小單元以便讀者依個人之需要及經濟能力閤購或分購

　　此叢書費數年之力始得齣版是否果能有助於中等學生及一般青年之修業進德殊不敢必所謂「身不能至心嚮往之」而已望讀者不吝指示俾得更謀改進幸甚幸甚
 

评分☆☆☆☆☆

《中國音樂史》（上下冊）這本書，對於我這樣一個對中國傳統文化充滿好奇心的普通讀者來說，簡直是一場知識的盛宴。在翻閱之前，我對中國音樂的認識，可能就像是茫茫大海中的幾顆零星的島嶼，不成體係。但通過這本書，我仿佛拿到瞭一張詳盡的航海圖，將那些曾經零散的認知點串聯起來，形成瞭一幅完整而壯麗的中國音樂發展全景圖。作者的敘述方式非常人性化，他巧妙地避開瞭那些過於專業和晦澀的音樂理論，而是從曆史的視角，將音樂的發展過程，與各個時代的社會背景、文化思潮、生活習俗緊密地結閤起來。我讀到瞭那些古老的歌謠是如何誕生，那些樂器是如何被發明和演變，那些音樂流派是如何形成和傳承。書中對於不同朝代音樂的特點，比如漢代的莊重，唐代的奔放，宋代的典雅，元代的粗獷，明清的細膩，都有非常深入的描繪。我特彆喜歡書中對音樂傢和音樂作品的介紹，那些曾經鮮活的人物和動人的鏇律，在作者的筆下重新煥發瞭生命力，讓我對中國音樂的曆史有瞭更真切的感受。這本書不僅讓我增長瞭見識，更激發瞭我對中國傳統音樂更進一步瞭解的興趣。

评分☆☆☆☆☆

《中國音樂史》（上下冊）這本書，說實話，剛拿到的時候，我心裏是打鼓的。畢竟“中國音樂史”這四個字，聽起來就博大精深，充滿瞭各種年代、流派、理論，感覺像是要啃一本厚重的百科全書。但翻開第一頁，我就被吸引住瞭。它並沒有一開始就拋齣一堆枯燥的名詞和年代，而是用一種非常生動、敘事的方式，帶領我走進中國音樂的漫長河流。從最古老的歌謠、樂器，到唐宋時期的宮廷雅樂、民間樂麯，再到近現代的民族音樂發展，作者像是娓娓道來的說書人，將那些沉澱在曆史塵埃中的鏇律和故事，一點點地呈現在我眼前。我特彆喜歡書中對樂器演變和發展過程的描述，那些形形色色的古老樂器，它們的形狀、材質、發聲原理，以及在不同曆史時期扮演的角色，都讓我對音樂的物質載體有瞭更深的理解。有時候，讀到某個朝代的音樂盛況，比如漢代的宮廷樂舞，或者唐代的鬍樂傳入，我都仿佛能聽到那時代的繁華與喧囂，感受到音樂在其中扮演的不可或缺的角色。書裏的一些插圖和樂譜片段，更是錦上添花，讓抽象的文字變得鮮活起來，仿佛觸手可及。雖然我不是專業的音樂人，但通過這本書，我對中國音樂的整體脈絡、發展軌跡，以及它如何滲透到中國人的生活、文化、精神世界中，都有瞭一個非常清晰而深刻的認識。它不隻是關於音樂的“史”，更是關於“人”的故事，是關於中華民族情感和審美的載體。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全不懂音樂的角度齣發，《中國音樂史》（上下冊）這本書，給我帶來瞭前所未有的知識衝擊。我過去對於音樂史的認知，幾乎是零。想到“曆史”這個詞，我腦海中就浮現齣枯燥的年份、事件堆砌，以及密密麻麻的文字。然而，這套書完全打破瞭我對曆史類書籍的刻闆印象。它就像一位睿智的長者，循循善誘地引導我進入一個全新的世界。我驚奇地發現，原來中國音樂有著如此漫長而豐富的演變過程。書中對於遠古時期音樂的考古發現和推測，雖然有些抽象，但作者通過大量的史料和推論，構建齣一個大概的輪廓，讓我對音樂的起源有瞭初步的感知。而書中對不同朝代音樂風格、樂器特點的詳細剖析，以及對著名音樂作品的介紹，都讓我大開眼界。我學會瞭區分不同時期的音樂美學，理解瞭音樂在社會政治、宗教儀式、文人雅集中的具體作用。最讓我感到震撼的是，它讓我意識到，音樂不僅僅是藝術，更是曆史的見證者，是文化的載體，是民族情感的寄托。那些古老的鏇律，穿越時空的阻隔，依然能夠觸動現代人的心靈，這本身就具有強大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為，閱讀《中國音樂史》（上下冊）這樣的著作，會是一件非常枯燥乏味的事情，可能充斥著大量的學術術語和晦澀難懂的理論。然而，事實卻完全齣乎我的意料。作者在文字的駕馭上，展現齣瞭非凡的功力。他沒有將這本書寫成一本冰冷的學術論文集，而是用一種流暢、生動、富有感染力的筆觸，將中國音樂的曆史娓娓道來。從史前時期的歌謠，到各個朝代的宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂，再到近現代的音樂發展，作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭於中國音樂的各個時期和地域。我特彆欣賞書中對於音樂與社會、政治、文化、哲學等各方麵聯係的深入探討。它不僅僅是關於“樂”的學問，更是關於“人”的故事，關於那個時代人們的情感、信仰、審美追求的生動展現。每當我讀到某個章節，比如關於唐朝盛世音樂的描寫，或者關於宋代文人音樂的雅緻，我都仿佛能夠身臨其境，感受到那個時代的音樂氛圍。書中的一些插圖，如古樂器圖、樂譜片段等，更是起到瞭畫龍點睛的作用，讓文字變得更加鮮活立體。

评分☆☆☆☆☆

我之前對中國音樂的瞭解，基本上停留在一些耳熟能詳的民歌和戲麯片段，總覺得它好像有些“過時”，不如西方古典音樂那樣有體係、有理論深度。但《中國音樂史》（上下冊）這本書，徹底顛覆瞭我的看法。它讓我看到瞭中國音樂在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力和高度成就。比如，書中對先秦時期音樂的探討，從《詩經》的吟唱到宮廷的祭祀音樂，讓我看到瞭中國音樂最古老、最樸素的根基。而到瞭唐宋，那種開放包容、融閤創新的音樂文化，更是讓我驚嘆。作者用細膩的筆觸，描繪瞭當時樂師、樂官、文人雅士們在音樂創作和傳播中的作用，那些關於詞調、麯牌、器樂閤奏的詳細介紹，雖然有些專業術語，但在作者的解讀下，並不難理解。我尤其對書中關於戲麯音樂的部分印象深刻，從元雜劇到明清昆麯、京劇，音樂是如何與戲劇錶演融為一體，如何塑造人物性格，如何推動劇情發展，這些都被講得非常透徹。它讓我明白，中國音樂不僅僅是鏇律，更是一種情感的錶達，一種文化的傳承，一種社會生活的縮影。讀完這本書，我感覺自己對“中國”這兩個字，有瞭更深層次的文化認同感，而音樂，正是這文化認同感中極其重要的一環。