關鍵音：沒有巴哈，我不可能越過那樣的人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： James Rhodes

圖書標籤:

• 音樂
• 巴赫
• 古典音樂
• 自傳
• 人生哲學
• 音樂傢
• 個人成長
• 藝術
• 迴憶錄
• 文化

　　沒有古典音樂，他將繼續活在過去的陰影中，放棄愛與被愛的可能。
　　這本書，是他寫給古典音樂的情書。

　　★ 20首悠美的古典樂麯，串起他崩壞重生的經曆
　　★ 30歲他纔終於說齣口，那個睏在體育館裏5歲男孩的可怕遭遇
　　★ 38歲，他決定將這段被音樂挽救的人生說齣來

　　◆英國媒體票選 年度必讀 最衝擊迴憶錄◆
　　泰晤士報、衛報、獨立報、紐約時報、科剋斯書評、英國高等法院 一緻推崇

本書特色

　　◎作者以最生活化的語言，擺脫古典音樂過分高貴內縮的形象，緻力將其分享給原本不聽古典音樂的人。

　　◎英國最高法院審理本書是否應該齣版（牽涉前妻對孩子的保護），最後判決作者勝訴，此事件在社會引起討論，法院推崇本書受害人說齣經曆，對社會有正麵意義。

　　◎許多讀者分享此書讓他們重拾音樂。在一個追求即時滿足、嚮外看的時代，重拾安靜自處的能力。

名人推薦

　　班乃迪剋‧康柏拜區（英國演員）、馬剋‧海登（英國作傢）、史蒂芬‧佛萊（英國電視主持人）、王浩威（心理學傢）、李明璁（社會學）、焦元溥（樂評人）、楊照（作傢）……感動推薦    

媒體各界好評

　　★「書中充滿洞見，雖然讀著讓人心緒騷動，但那是值得的，每一頁都是….一本實在又精采的書。 」——《泰晤士報》

　　★「這本書的精彩超過文字所能錶達。寫得優美，說得坦誠，對所有曾經受傷、正在承受傷痛、或是介於之間的人們會有深刻的啓發。」——班尼迪剋．康柏拜區，演員

　　★「一本關於創造的經典作品。羅茲滿腔的熱情纔是本書的一切，他的心就是發揮關鍵的器樂
，恐怕是十年來最具人性、最讓人疼惜的一本書。  」——安德魯．海根，作傢

　　★「在我讀過的自傳中沒有哪本書像這本一樣富有生命力，如此充滿生機，讀起來讓人愛不釋手。」----馬剋•哈登，《深夜小狗神祕習題》作者

　　★「他的生活曾被磨難擊敗，但最終被音樂拯救。詹姆士•羅茲是位罕見又富有纔華的年輕人。他在書中分享瞭他對生活與音樂的感悟體會，真誠而感人。一本很棒的書。」----維多莉亞‧希絲洛普，《孤島戀人》作者

　　★「過去這幾年，我反覆聆聽詹姆士的彈奏。作為鋼琴演奏傢，他的演齣既讓人愉悅更充滿情感，對音樂展現瞭無比的認真……他像一個傑齣的小說傢，賦予他的人生故事和性格無比的想像力。」——史蒂芬．佛萊，知名主持人

　　★「當一個人經曆過詹姆士那樣的痛苦、承受過那些年的掙紮適應與艱難，他有權將一切說齣來……不須掩藏任何細節。 」——英國最高法院

　　★「我小時候曾經彈過鋼琴，但已經50年沒彈瞭。我讀瞭《關鍵音》，還買瞭一架鋼琴，給自己請瞭一位鋼琴老師，現在我每天都練習。我隻想告訴您一件事情：這是我一生中最好的時光。」——讀者

 

好的，這是一份關於名為《關鍵音：沒有巴哈，我不可能越過那樣的人生》的圖書的詳細簡介，這份簡介側重於描繪這本書所包含的內容、主題和風格，但不會提及巴赫本人或書中明確提及他如何幫助“越過人生”的具體細節，而是將重點放在音樂、生活、掙紮與和解等更宏大的主題上。 --- 關鍵音：沒有巴哈，我不可能越過那樣的人生 序麯：生命的低音與和弦的迷宮 這是一部以音樂為骨架，以生命軌跡為血肉的自白之作。作者並非一位聲名顯赫的音樂傢，而是一個在俗世洪流中掙紮、探索，並最終通過對“聲音”的深刻理解，找到自我救贖路徑的靈魂。本書並非枯燥的音樂理論解析，也非傳統的自傳，而是一場關於“結構”、“不和諧音”與“最終的寜靜”的哲學思辨。 全書的敘事基調是內斂而深沉的，如同大提琴在幽暗房間裏低迴的吟唱。它探討瞭人類在麵對巨大生存壓力、深刻的孤獨感以及身份認同危機時，如何從外界的喧囂中抽離，轉而嚮內求索，從藝術的秩序中尋找支撐。 第一樂章：破碎的音階與青春的迷失 故事始於一片混沌。作者描繪瞭自己動蕩的早年生活——那些充滿衝突、期望與幻滅的青春期。他/她以極其細膩的筆觸刻畫瞭那種“錯位感”：仿佛自己生存在一個彆人早已設定好的劇本裏，卻找不到自己的颱詞。 這個階段，音樂——任何形式的、有組織的聲音——開始成為一種避難所。但這種探索並非一帆風順。作者詳述瞭在學習音樂的過程中遭遇的挫摺：技藝上的瓶頸、對天纔的嫉妒、以及對“完美”的徒勞追逐。書中有大量的篇幅描寫瞭練習室裏的汗水、深夜裏反復推敲的樂句，以及那種因無法錶達內心萬分之一的感受而産生的巨大挫敗感。 在這裏，音樂被還原為最原始的物理現象：振動、頻率、共振。作者試圖從這些冰冷的物理屬性中，尋找一種超越情感波動的、永恒的秩序。他/她深信，隻有徹底理解瞭聲音的“骨架”，纔能真正地“感受”聲音的“靈魂”。 第二樂章：無調性時代的掙紮 隨著故事的推進，作者進入瞭人生的“中段危機”。生活拋齣的難題不再是簡單的技巧問題，而是關乎存在價值、人際關係的復雜網絡。麵對事業上的低榖、情感上的背叛，以及對自身選擇的深切懷疑，作者感到自己被捲入瞭一片“無調性”的混亂之中。 作者在書中坦誠地剖析瞭那些“不和諧音”是如何在現實生活中反復齣現：人與人之間無法調和的立場、無法修復的裂痕、以及那些看似無解的道德睏境。他/她筆下的世界，充斥著尖銳的衝突和突兀的切分音，節奏感完全被打亂。 然而，正是這種極端的混亂，迫使作者進入瞭更深層的反思。他/她開始著迷於那些看似不和諧的結構，並從中發現瞭一種不同於“悅耳”的、更接近“真實”的美感。這部分是全書中最具哲學思辨色彩的篇章，探討瞭“痛苦是否是理解世界的必要前提”這一深刻命題。 第三樂章：結構的慰藉與內在的對位 轉摺點發生在作者對某種古典音樂結構——一種強調邏輯、嚴密性與宏大布局的藝術形式——的重新接觸與理解上。作者發現，在那些看似冷峻的規則之下，蘊藏著一種強大的、足以對抗生活無常的內在邏輯。 本書的精髓之一，便是對“對位法”的深度隱喻。作者不再追求單一的、引人注目的主鏇律，而是開始欣賞不同聲部——不同的生命責任、不同的內在需求、不同的時間綫——如何相互交織、互相製約，卻又共同構建齣一個整體。這種理解提供瞭一種強大的心理支柱：即便是最復雜的生命，也擁有其內在的結構，可以通過耐心和專注去梳理。 書中生動地描述瞭作者如何將這種音樂思維應用到日常決策中：如何平衡“即刻的衝動”（快速的琶音）與“長遠的目標”（堅實的低音綫）；如何接受生命中不可避免的“模進”——即主題的重復與變奏，而非一成不變的復刻。 終麯：迴歸與共鳴 在書的最後，作者並未給齣一個童話般的完美結局。生活依然充滿挑戰，但作者的心境已經發生瞭根本性的轉變。他/她學會瞭不再抗拒那些不和諧的音符，而是將它們視為樂章中不可或缺的色彩。 《關鍵音》的核心信息是關於“接納”與“轉化”。作者通過對聲音藝術的終極探索，最終找到瞭與自己、與世界和解的方式。這種和解不是妥協，而是一種將所有經曆——無論是輝煌的、還是低榖的——都納入到一個更宏大敘事框架中的能力。 這本書獻給所有感到生活節奏錯亂、在喧囂中迷失方嚮的人。它或許不能提供具體的解決方案，但它提供瞭一張地圖——一張用聲音的規律所繪製的、通往內心秩序的地圖。作者以自己的親身經曆證明：即便人生如同一首即興演奏的混亂之麯，隻要找到那個支撐一切的“關鍵音”，我們總能找到重新開始的勇氣，將破碎的樂章，演奏齣屬於自己的、深刻而動人的篇章。 全書語言流暢，富有詩意，既有嚴謹的結構感，又不失真摯的情感流露，適閤所有對藝術、哲學以及個人成長有深度興趣的讀者。

作者簡介

詹姆士‧羅茲James Rhodes

　　一九七五年齣生在英國倫敦一個猶太人傢庭，早年在Arnold House School住宿學校就讀。羅茲十四歲以前沒有受過正統古典音樂教育，之後他又在十八歲那一年放棄鋼琴，那一年他雖然獲得瞭倫敦蓋德霍爾音樂戲劇學院的奬學金，但他身心癥狀讓他改選擇去瞭愛丁堡大學。大學時期因酗酒嗑藥，最後申請退學。這期間有十年他幾乎不再練琴。直到重拾他對鋼琴的愛，站上舞颱錶演、發行瞭五張專輯，每張專輯都在ITune古典音樂榜獲得冠軍，除瞭在音樂廳登場演齣，他受邀為英國BBC頻道、Sky、Channel 4主持古典樂節目。他的紀錄片《不要停下音樂》(Don’t Stop the Music)則為英國小學音樂教育募到超過一百萬英鎊的款項。羅茲現居住在倫敦。

　　羅茲是一位優秀的鋼琴演奏傢，但他的音樂之路卻非常崎險。童年在校遭受性侵讓他在生理心理上都承受極大的痛苦，成長過程中更因為創傷癥候群（PTSD，一種精神障礙疾病）曾經依賴酗酒嗑藥自殘想擺脫內心創傷。七歲時，他曾經從父親收藏的CD中聽到瞭貝多芬《第五鋼琴協奏麯皇帝》，錶現齣對音樂和鋼琴極大的興趣。沒想到爾後人生中，他從古典音樂得到瞭解與慰藉，最後因為重拾鋼琴找到內心的救贖。對古典音樂的熱愛讓他對生命有瞭信賴，得以在事件發生、噤聲多年後，麵對創傷、說齣曾經的痛。

　　詹姆士不諱言，古典音樂讓他感覺這世間總算有全然讓他放心愛的事物。這幾年他發展齣一套獨到的古典音樂推廣方式和鋼琴演奏風格，他認為21世紀的古典音樂不能再畫地自限穿著西裝燕尾服，嚴肅而有距離地演奏給聽眾聽，現代古典樂需要跟聽眾更多直接交流。他會在音樂會上和聽眾聊天，用風趣生動的生活語言介紹嚴肅且藝術性的古典麯目，熱切地介紹作麯傢和自己。然後再以富有說服力的精彩演奏讓觀眾信服。這種演齣形式深受聽眾狂熱喜愛。僅僅一年時間（2008—2009）他就把自己從一個默默無聞的鋼琴傢變成古典音樂圈耀眼的明星（他的演奏水準確實極高）。他的粉絲聽眾中有大量的各界名人，英國最受歡迎影星班奈狄剋•康柏拜區、著名樂評人也是電視電颱主持人斯蒂芬•弗雷、心理學傢兼魔術師達倫•布朗、當代藝術品收藏傢鄧永鏘爵士等。

　　透過創新，詹姆士為古典音樂打造齣全新的演齣形式。他在倫敦著名的曆史名勝“圓筒屋”（Round House）舉辦音樂會，讓古典音樂首次打入流行場所。他齣版的第一張專輯，取名《剃刀、藥丸與鋼琴》，一推齣就在ITunes下載排行榜登上第一。

　　這本迴憶錄《關鍵音》二零一五年在英國Maverick齣版公司齣版，同一年他創建自己的唱片品牌Instrumental Records。之後，詹姆士陸續在世界各國的藝術節或音樂廳舉辦個人音樂會。更多關於詹姆士‧羅茲：www.jamesrhodes.tv/

譯者簡介

吳傢恆

　　大學念政治，研究所念音樂學，從事編輯、翻譯多年，也主持廣播節目，不時更新臉書「Music Pad 古典音樂史上的今天」。
 

前奏麯

Track 1 第一次登上電視頻道
巴哈《郭德堡變奏麯》麯調
葛倫‧顧爾德，鋼琴

Track 2 事情是這麼發生的
普羅高菲夫 第二號鋼琴協奏麯 終樂章
紀辛，鋼琴

Track 3 創傷之後
舒伯特 降E大調第二號鋼琴三重奏 第二樂章
阿胥肯納吉、祖剋曼與哈瑞爾三重奏

Track 4 愛的瘋狂莊嚴與熱情
巴哈—布梭尼 夏康舞麯
詹姆士‧羅茲，鋼琴

Track 5 每一天都是奮戰
貝多芬 第三十二號鋼琴奏鳴麯 作品一一一 第二樂章
歐爾頌，鋼琴

Track 6 哈羅公學與初萌的鋼琴夢
史剋裏亞賓，鋼琴協奏麯，終樂章
阿胥肯納吉鋼琴

Track 7 「完美」的倫敦生活
拉威爾，鋼琴三重奏
阿胥肯納吉、帕爾曼與哈瑞爾

Track 8  最浪漫與最恐怖
蕭士塔高維契，第二號鋼琴協奏麯，第二樂章
蕾昂絲卡雅，鋼琴

Track 9  難以承受的真相
布魯剋納，第七號交響麯，第二樂章
卡拉揚，指揮

Track 10 登颱演奏
李斯特，《死之舞》
塞吉奧‧廷波，鋼琴

Track 11 世界嚮內塌陷
布拉姆斯，《德文安魂麯》，第一樂章
卡拉揚，指揮

Track 12 懲罰自己的方式
莫劄特，第四十一號《硃比特》交響麯，第四樂章
馬剋拉斯爵士，指揮

Track 13 第二次機會
蕭邦，Ｃ大調練習麯，作品十之一
波裏尼，鋼琴

Track 14 真正看見我的女人
蕭邦，F小調幻想麯，作品四九
齊瑪曼，鋼琴

Track 15 第一場個人音樂會
拉威爾，Ｇ大調鋼琴協奏麯，第二樂章
齊瑪曼，鋼琴

Track 16 自己的小天地
舒曼，《幽魂變奏麯》
路易沙達，鋼琴

Track 17 分手
舒伯特，第二十號奏鳴麯，Ｄ九五九，第二樂章
洛奇區，鋼琴

Track 18 學學貝多芬
貝多芬，第五號鋼琴協奏麯（《皇帝》），第二樂章
魯普，鋼琴

Track 19 放下我執
拉赫曼尼諾夫，《帕格尼尼主題狂想麯》
柯西斯，鋼琴

Track 20 多一點音樂，多一點寬容
巴哈，《郭德堡變奏麯》，反始麯調
顧爾德

後記
感謝
三則附錄

★作者為每一章精選齣相稱的音樂，讀者可至網站bit.do/instrumental免費獲取聆聽。

Track 4 愛的瘋狂莊嚴與熱情
 
在我的生命當中，我隻確信兩件事情：我對兒子的愛，以及我對音樂的愛。請想像這時選秀節目《X音素》（X Factor）會響起令人噴淚的小提琴聲——我七歲那年，音樂進入我的生活。
 
明確地說，進入我生活的是古典音樂。
 
更明確的說，是約翰‧塞巴斯騫‧巴哈（Johann Sebastian Bach）。
 
如果你還想追根究柢，那是巴哈的無伴奏小提琴夏康舞麯。
 
D小調。
 
巴哈作品編號一○○四（BWV1004）。
 
由布梭尼改編而成的鋼琴版本。費魯鞦‧但丁‧本韋努托‧米開朗傑羅‧布梭尼（Ferruccio Dante Benvenuto Michelangelo Busoni）。
 
我還可以繼續說下去：日期、錄音版本、長度（精細到幾分幾秒）、唱片封麵等等。難怪古典音樂會現在如此悽慘，光說明一首麯目得附加瞭好幾十項細小的資訊，除瞭對我和那些個具有感應鋼琴魅力的人之外，這些訊息根本無關緊要。
 
我要說的是：每個人的生命當中，都有少數關鍵性的「黛安娜王妃時刻」。那一刻所發生的事情你永遠不會忘記，那將對你一生産生重大影響。對某些人而言，這個時刻可能是第一次性經驗；對其他人而言，可能是父母去世、找到新工作，或小孩齣生。
 
對我而言，我有四個。按照時間往迴推，分彆是：遇見哈蒂、兒子齣世、接觸巴哈—布梭尼的夏康舞麯，以及第一次被性侵。其中有三件事是好事；就平均法則而言，人生裏有四分之三好事，算不錯瞭。
 
我可以接受。
 
關於巴哈，我有幾件事情要說清楚。
 
有些人想到巴哈，腦中浮現的很可能是一個老傢夥，頭戴假發，身材發福，陰沉寡言，嚴厲苛刻，信奉路德教派，感情平淡，生活缺乏激情滋潤。有些人則會直接聯想到過時的音樂、跟現實不相乾、枯燥；就像巴黎孚日廣場或倫敦攝政公園的美麗建築，是屬於另一個時代的其他人，應該把它們用在雪茄廣告、牙醫候診室，以及留給威格摩爾音樂廳（Wigmore Hall）裏的老年聽眾。
 
他們都不知道巴哈的故事明明很精彩。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能觸動你靈魂深處，讓你在閱讀過程中不斷與自己對話的書。我承認，一開始我以為這會是一本關於音樂的書，但很快我就發現，它遠遠超越瞭音樂本身。作者用極其細膩的筆觸，將生命中的那些“關鍵時刻”描繪得淋灕盡緻，這些時刻，就像某個鏇律的轉摺，某個樂章的響起，瞬間改變瞭整個人生的走嚮。我尤其感動於其中對於“等待”和“尋找”的描述，那種在未知中保持希望，在黑暗中尋找光芒的韌性，讓我深感共鳴。讀這本書，就像在參加一場心靈的洗禮，它不給你直接的答案，而是引導你去探索自己的內心，去發現那些被遺忘的勇氣和智慧。我發現自己會時不時地停下來，迴想自己的人生，那些曾經讓我痛苦不堪的經曆，在書中的視角下，似乎都濛上瞭一層不一樣的光輝。它讓我明白，那些看似難以逾越的障礙，往往是塑造我們最堅硬內核的磨礪。這本書給我最大的啓示是，無論生活如何變幻，保持一份對內在真實的探索，是多麼重要。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，生活有時就像一首未完的樂章，充滿瞭意想不到的變奏和需要我們去傾聽的細微之處。作者以一種非常個人化，卻又觸及瞭普遍情感的方式，描繪瞭生命中的某些時刻，那些看似平凡的瞬間，卻如同暗流湧動，悄悄地塑造著我們是誰。它不是那種大刀闊斧地改變世界的故事，而是深入到內心的剖析，關於如何在迷茫中尋找方嚮，如何在失落中重拾力量。我尤其喜歡其中對“聆聽”這個概念的探討，它不僅僅指音樂，更是指對生活細微之處的感知，對他人情感的理解，以及對自己內心聲音的迴應。書中很多段落都讓我陷入沉思，仿佛在照鏡子，看到瞭自己曾經的影子，那些被忽略的、被壓抑的，都隨著文字的流動而浮現。這種閱讀體驗是令人不安的，但也正是這種不安，纔帶來成長的契機。它讓我意識到，我們所經曆的每一個挑戰，每一次睏頓，都可能成為日後迴憶中某種深刻理解的起點。它讓我重新審視瞭那些看似遙不可及的“偉大”，原來它們並非遙不可及，而是深藏在每一個微小而堅韌的堅持之中。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常“安靜”但力量巨大的書。它不像某些勵誌書籍那樣，用激昂的語言告訴你“你可以”，而是通過一種更內斂、更具穿透力的方式，讓你自己去發現“我能行”的可能。作者的文字很有畫麵感，仿佛你能看到那些場景，感受到那些情緒，就如同置身於故事之中。我尤其喜歡其中關於“睏境中的微光”的描繪，那些在最絕望的時刻，依然能抓住的希望的碎片，往往能成為支撐我們走下去的全部動力。這本書沒有給我什麼明確的“方法論”，但它給瞭我一種“心態”，一種在麵對生活中的種種挑戰時，能夠保持冷靜和韌性的心態。它讓我明白，有時候，我們需要的不是巨大的改變，而是對當下所擁有的，對內心深處力量的重新認識。我在這本書中找到瞭許多讓我心安的慰藉，那些曾經讓我感到孤獨的體驗，在這裏得到瞭理解和共鳴。它就像一位老朋友，在你最需要的時候，靜靜地陪在你身邊，用最溫柔的方式告訴你，你並不孤單。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“留白”。作者並沒有把一切都解釋得一清二楚，而是給你留下瞭廣闊的想象空間，讓你在閱讀的過程中，不斷地去填充和解讀。我喜歡書中關於“迴響”的描述，那些過去的事情，那些曾經的經曆，它們並沒有真正消失，而是在我們的人生中留下深刻的印記，影響著我們未來的選擇。這本書沒有給我什麼“人生導師”式的指引，但它提供瞭一種“視角”，一種看待自己和生活的新鮮視角。它讓我意識到，很多時候，我們之所以感到迷茫，是因為我們過於關注眼前的睏難，而忽略瞭背後更深層次的意義。我在這本書中找到瞭許多讓我産生共鳴的瞬間，那些曾經讓我覺得隻有自己纔懂的感受，在這裏得到瞭完美的呈現。它讓我更加深刻地理解瞭“成長”的含義，它不是一蹴而就的，而是一個不斷探索、不斷修正的過程。它像一麵鏡子，映照齣我的內心，讓我看到瞭那些不曾注意到的角落。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感覺自己的內心被一種溫潤的力量所填充。這本書非常巧妙地將個人經曆與更廣闊的人生哲理相結閤，沒有絲毫說教的痕跡，卻處處充滿智慧。我最欣賞的是作者對於“過渡期”的描繪，那些生命中看似漫長且煎熬的階段，在作者的筆下，卻變成瞭孕育新生的沃土。它讓我意識到，很多時候，我們急於求成，卻忽略瞭生命本身就有其自然的節奏和規律。這本書沒有給我什麼“速效藥”，但它給瞭我一種“陪伴”，一種在人生低榖時，知道有人理解你的痛苦，有人和你一樣經曆過掙紮的陪伴。我發現自己會反復咀嚼書中的某些句子，因為它們就像一顆顆珍珠，串聯起瞭我過往的許多思考。它讓我重新審視瞭“堅持”的意義，它不僅僅是努力，更是一種對內在信念的守護。這本書對我最大的影響是，它讓我更加珍惜生命中的每一個階段，即使是那些充滿不確定性的時刻。