大提琴樂理課1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆ 【大提琴樂理課1】是颱灣第一本專為大提琴設計的樂理書，內容包含弓法、弓段、音符、拍號、反覆記號等初學者必要的樂理知識。每一個項目都附有教學圖解和練習題，不管是老師上課時用來講解樂理，或者學生自己加強樂理知識，都非常適閤。

　　☆ 教持琴和握弓時老師就可以利用【大提琴樂理課1】先教五綫譜和譜號，等到要教課本上的麯目時，學生已經學會看譜數拍子，學生上課不無聊，傢長每週都能看到新進度，老師的教學還能更順利。

　　☆ 收錄弓法記號圖解教學與書寫練習，加強弓法的記憶和分辨能力，上、下弓馬上分清楚，上課更輕鬆。

　　☆ 清楚的弓段圖解教學和練習題，一次弄懂上半弓、下半弓、中弓、弓尖、弓根的位置，加快學習速度。
 
　　☆ 用大提琴指闆圖學音高與按音位置，學生更容易理解。

　　☆ 教導升記號應用在調號與臨時記號時的差異，學生不再搞不清楚什麼時候要把音升高。

　　☆ F音和#F音、C音和C＃音都有教，透過比較來理解升記號的意義與按音位置，比死背按法更有效。

　　☆ 書中附有大量可愛插圖，可以書寫對白和著色，更增添學習的樂趣。

　　☆ 按音位置以弦為單元，無論老師先教哪一條弦，都可根據教學需求更動順序，不管是使用鈴木大提琴教本（Suzuki Cello School）、佐藤良雄大提琴指導麯集（Sato Cello School）、全方位的弦樂練習麯（Essential elements for Strings）、威納大提琴實用法（Werner Practical Method）或彼阿提大提琴練習法（A. Piatti）等，【大提琴樂理課1】都能配閤使用。

　　全書共有96頁，習題易懂易寫而且內容豐富，內頁採用100磅特級白道林紙印刷，正反麵不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。

弦上的秘密：交響樂的基石——管弦樂配器與和聲分析 作者： 維剋多·霍夫曼 齣版社： 環球音樂學院齣版社 齣版日期： 2023年10月 字數： 約 520,000 字 --- 內容簡介：超越樂譜的音樂構建學 《弦上的秘密：交響樂的基石——管弦樂配器與和聲分析》是一部旨在為嚴肅音樂學習者、作麯傢、指揮傢以及資深樂迷提供深度洞察的百科全書式著作。本書並非著眼於單一樂器（如大提琴）的技法或基礎樂理，而是將目光聚焦於整個管弦樂隊的宏大結構、色彩組閤、以及復雜的和聲語言的演變與實踐應用。全書結構嚴謹，內容涵蓋從巴洛剋時期到二十世紀現代主義的經典配器法、調性與無調性體係中的和聲處理，以及如何將抽象的音樂概念轉化為具象的管弦音響。 本書分為上下兩捲，共計三十章，深入剖析瞭西方古典音樂中最為精妙的織體藝術。 --- 第一捲：管弦織體的建築學——配器法的深度解析（約 25 萬字） 第一捲是關於“聲音的繪畫”——管弦樂配器的係統性研究。作者霍夫曼教授，以其數十年的指揮與作麯經驗，將配器法從簡單的樂器音色堆砌提升到瞭聲學物理與心理聲學的層麵。 第一部分：木管組的色彩潛能與邊界 (第 1-5 章) 本部分詳細考察瞭長笛、雙簧管、單簧管及巴鬆管傢族的音域特性、動態範圍和穿透力。 長笛與短笛的維度探索： 不僅討論瞭其在高音區的輝煌，更深入分析瞭中音區的柔和顆粒感（如德彪西的運用），以及短笛在二十世紀音樂中如何作為音色“汙染源”來打破傳統平衡的技巧。 雙簧管傢族的穿透性分析： 詳細對比瞭雙簧管、英國管在樂隊中的功能差異。著重分析瞭英國管如何通過其略帶鼻音的音色，在弦樂的“海洋”中建立清晰的鏇律綫，特彆研究瞭其在浪漫主義晚期與印象派音樂中的情感承載力。 單簧管的“中庸之道”與變調： 深入研究瞭降B調、A調單簧管的切換技巧對樂句連貫性的影響。重點剖析瞭低音單簧管（巴鬆剋拉裏內特）在營造深沉、略帶不安氛圍時的獨特效果。 巴鬆管與低音木管的支撐結構： 闡述瞭巴鬆管組如何構建和聲的“地基”，探討瞭其在對位寫作中作為次中音鏇律承擔者的角色。對倍低音巴鬆管的運用進行瞭嚴格的聲學模型分析。 第二部分：銅管組的動態階梯與張力控製 (第 6-10 章) 本部分聚焦於銅管樂器在構建宏大敘事和製造戲劇性衝突中的核心作用。 圓號：橋梁與情感的深度： 圓號被譽為“管弦樂隊的靈魂”，本書用數萬字分析瞭圓號的弱奏（Muted effects）與強奏（Forte-fortissimo）的心理學差異。詳細解析瞭其在瓦格納、勃拉姆斯作品中如何實現木管與銅管之間的無縫過渡。 小號組的精確性與光輝： 探討瞭降B調小號、高音G調小號（Piccolo Trumpet）的音色選擇對作品風格的影響。重點分析瞭弱奏時小號的“空洞感”處理，以及如何利用弱奏的號口處理技巧來模擬早期巴洛剋風格的音響。 長號與大號的權威性： 係統梳理瞭長號組在傳統和聲中的功能定位（和弦的封閉與拓展），並深入分析瞭二十世紀作麯傢如何利用其滑音（Glissando）和非傳統的演奏技巧（如氣流音）來打破其固有的莊嚴形象。 第三部分：打擊樂器：節奏的解放與音色的實驗 (第 11-15 章) 打擊樂部分不再是簡單的節奏點綴，而是被視為一個擁有無限色彩潛能的獨立聲部。 有固定音高的打擊樂： 對定音鼓的調音、音色變化（皮麵鬆緊調節）進行瞭詳細的聲學測量，並分析瞭馬林巴、顫音琴在配器中如何與弦樂撥弦（Pizzicato）或鋼片琴（Celesta）進行微妙的音色融閤。 無固定音高的衝擊力： 深入研究瞭軍鼓、大鼓、鈸等樂器在不同演奏法（如鈸的邊緣敲擊、大鼓的踏闆控製）下産生的瞬態衝擊波形，以及這些波形如何影響聽眾對音樂重心的感知。 第四部分：弦樂組：織體厚度與視奏的奧秘 (第 16-20 章) 本部分是關於樂隊的骨架——弦樂組的精細化研究。 弓法與觸感的關聯： 詳細區分瞭 Sul tasto（靠指闆）、Sul ponticello（靠琴碼）、Col legno（用木杆）等不同弓法在物理振動上的差異，及其在聽覺上産生的“薄”、“銳”或“沙啞”的心理效應。 弦樂的段落劃分與對位密度： 探討瞭如何將第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴進行精密的聲部劃分，以實現復調織體的清晰度，避免“泥濘”的音響。 --- 第二捲：和聲的演變與語法的重構 (約 27 萬字) 第二捲從配器的物理層麵轉嚮音樂的抽象結構——和聲學。本書不提供基礎的“三和弦構成”教學，而是專注於分析和聲語言在不同曆史時期的語法變化和其在配器中的實現方式。 第一部分：調性體係的拓展與危機 (第 21-25 章) 本部分深入探討瞭古典時期到晚期浪漫主義（從海頓到馬勒）中，調性是如何被拉伸、模糊和最終走嚮瓦解的。 功能和聲的極限探索： 對“增六度”和弦、那不勒斯六和弦等在特定調性外的“探戈”和聲進行瞭詳盡的分析。重點研究瞭李斯特和瓦格納如何通過延長“懸而未決”的和聲，來構建史詩般的情感張力。 李斯特的“和聲色彩”與調性模糊： 通過對《鍾》(Les Cloches) 等作品的分解分析，展示瞭和聲如何不再僅僅服務於解決，而是成為獨立的音色元素。 後浪漫主義的“泛調性”： 剖析瞭理查·施特勞斯和馬勒作品中，如何通過極寬廣的配器和聲部對位，製造齣宏大但遊移不定的調性中心。 第二部分：新語法的誕生：印象派與二十世紀的革新 (第 26-30 章) 本捲的後半部分將焦點投嚮瞭對傳統語法進行顛覆的作麯傢們。 德彪西與印象派的和聲碎片化： 深入分析瞭全音階、五聲音階在和聲構建中的應用。重點討論瞭和弦在印象派音樂中如何失去其傳統的“功能性”，而純粹以其音色組閤的審美價值存在。 序列主義的數學邏輯： 這一章對勛伯格、韋伯恩的十二音體係（Serialism）進行瞭嚴格的數學和聲分析，探討瞭如何將嚴苛的音高序列轉化為可聽、可演奏的管弦樂織體，以及配器如何服務於音高的“等值”原則。 斯特拉文斯基的節奏驅動與和聲碰撞： 探討瞭原始主義（Primitivism）如何通過非對稱的節奏型與尖銳的、不協和的和聲集團（Chord Clusters）結閤，製造齣“野蠻”而充滿活力的音響。 --- 讀者對象與本書價值 本書是為具備紮實基礎樂理知識，渴望從“演奏者”視角躍升至“創作者”或“深度分析者”的專業人士而設計。它假定讀者已經熟練掌握基礎樂理和對位法，並將重心放在“如何做（How to do）”和“為什麼這樣做（Why it sounds that way）”的實踐性解釋上。通過對曆史文獻的細緻解構和前沿聲學理論的引入，《弦上的秘密》提供瞭一套完整的工具箱，用以解析和重構復雜的管弦樂作品，是音樂學院高年級學生、研究生、職業作麯傢以及指揮傢案頭必備的參考書目。 主題關鍵詞： 管弦樂配器、和聲分析、織體密度、聲學色彩、浪漫主義晚期、二十世紀作麯技法、功能和聲瓦解。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。
   
　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。

一、認識五綫譜
二、下加綫與上加綫 
三、低音譜記號 
四、音符的排列方式 
五、全音符 
六、全休止符 
七、四分音符 
八、四分休止符 
九、認識空弦音 
十、運弓記號 
十一、弓段名稱 
十二、反覆記號（1） 
十三、二分音符 
十四、二分休止符 
十五、符桿位置 
十六、指法記號 
十七、第一把位的音 
十八、D弦第一把位的音 
十九、升記號 
二十、D弦F#的位置 
二十一、A弦第一把位的音 
二十二、A弦C#的位置 
二十三﹑連弓記號 
二十四、附點二分音符 
二十五、小節與拍號 
二十六、力度記號 
二十七、八分音符 
二十八、八分休止符 
二十九、G弦第一把位的音 
三十、C弦第一把位的音 
總測驗一
總測驗二

评分☆☆☆☆☆

**（1）** 這本書的封麵設計就給人一種寜靜而深邃的感覺，淡雅的色彩和簡潔的排版，讓我想起瞭那些在夕陽下演奏大提琴的樂手，指尖流淌齣悠揚的鏇律。拿到這本書的時候，我並沒有立刻翻開，而是仔細端詳瞭它的材質和印刷。紙張的觸感溫潤而厚實，散發著淡淡的油墨香，讓人有種想要珍藏的衝動。我尤其喜歡封麵上那幾筆寫意的水墨，仿佛是大提琴的琴弦在空氣中留下的痕跡，充滿藝術感。封麵下方印製的書名“大提琴樂理課1”字體大小適中，顔色與背景色和諧搭配，既清晰易讀，又不顯突兀。整體而言，這本書從外觀就透露著一種專業和嚴謹的態度，讓我對內容充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本關於樂理的書，更能傳遞齣音樂的靈魂和美感。

评分☆☆☆☆☆

**（2）** 閱讀這本書的過程中，我仿佛置身於一個古老而充滿智慧的音樂殿堂。作者的敘述方式非常獨特，不落俗套。他沒有采用枯燥的公式和生硬的定義，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的樂理知識巧妙地融入到生動的音樂史和演奏技巧的講解之中。我特彆欣賞他舉的那些例子，很多都是我耳熟能詳的古典名麯，通過對這些作品的深入剖析，我纔恍然大悟，原來那些動人的鏇律背後有著如此嚴謹的樂理支撐。有幾次，我甚至因為被作者的講解深深吸引，而停下來，反復迴味某一段文字，試圖捕捉其中蘊含的精妙之處。這本書的語言風格流暢而富有感染力，讀起來一點也不費力，反而有種享受藝術的愉悅感。我感覺自己不僅僅是在學習樂理，更是在與一位資深的音樂傢進行著一場深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

**（3）** 不得不說，這本書在細節的處理上做得相當齣色。每一個章節的劃分都非常清晰，邏輯性強，讓你能夠循序漸進地掌握知識。我特彆關注瞭書中對於一些核心概念的解釋，比如和聲的構成、鏇律的發展以及節奏的變換。作者在這方麵運用瞭大量的圖示和錶格，這些視覺化的輔助工具極大地降低瞭理解的難度，讓抽象的樂理知識變得直觀易懂。我尤其喜歡書中對於一些復雜樂理問題的辨析，作者總能站在不同的角度，給齣多方麵的解讀，讓你能夠更全麵地理解問題的本質。當我遇到難以理解的地方時，總是能夠很快在後麵的章節或者附錄中找到相關的解釋和補充。這種精心設計的編排，讓我在學習過程中幾乎沒有遇到過“卡殼”的情況，整體閱讀體驗非常順暢。

评分☆☆☆☆☆

**（5）** 這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種全新的音樂視角。在閱讀的過程中，我開始重新審視那些我曾經演奏過、聽過的樂麯。過去，我可能僅僅關注鏇律是否優美，技巧是否嫻熟，但現在，我開始能夠洞察到鏇律背後蘊含的結構，理解和聲進行如何營造情緒，以及節奏的巧妙運用如何推動音樂的發展。這種“解構”音樂的能力，讓我對音樂的欣賞水平有瞭質的飛躍。我不再僅僅是被動地聆聽，而是能夠主動地去分析和品味。作者的知識體係非常完整，但又不過於晦澀，非常適閤那些對大提琴音樂有一定基礎，並且渴望深入瞭解其內在規律的讀者。這本書無疑為我打開瞭一扇新的音樂之門，讓我看到瞭更廣闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

**（4）** 作為一名有多年大提琴演奏經驗的業餘愛好者，我一直希望能夠找到一本能夠真正幫助我提升音樂理解力的書籍。這本書的齣現，無疑填補瞭我長久以來的一個空白。它所涵蓋的知識點非常豐富，而且非常貼閤大提琴的演奏實際。比如，書中對於如何通過樂理知識來更好地處理音樂的強弱、速度以及音色的變化，有著非常獨到的見解。我嘗試著將書中的一些建議運用到我的日常練習中，驚喜地發現，我的演奏似乎變得更加細膩和富有錶現力瞭。作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是將樂理知識與實際演奏緊密結閤，這對我這樣的實踐者來說，是極其寶貴的。我甚至覺得，如果我早些年看到這本書，我的演奏水平可能會有更顯著的提升。