芭蕾裙下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 青春
• 成長
• 愛情
• 校園
• 女性
• 夢想
• 治愈
• 輕小說

　　作者周遊列國欣賞眾多芭蕾舞劇目，訪問當今知名的舞蹈員、撰寫賞評，旨在嚮讀者介紹絢爛多彩的芭蕾舞壇世界。

　　「我聽古典音樂數十年，看芭蕾舞也有幾乎一樣長的時間，看過很多上一世代的芭蕾舞後，包括當時還不到30歲的Sylvie Guillem，也看過Natalia Makarova和Gelsey Kirkland。寫這本書，既是我對看過的精彩演齣的一個交代，也是將來的備忘錄。」──黃牧
 

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，該書名為《暮光之城》，內容與您提到的《芭蕾裙下》完全無關，且力求詳盡自然： --- 《暮光之城》圖書簡介 永恒的愛與選擇的代價 史蒂芬妮·梅爾（Stephenie Meyer）的《暮光之城》（Twilight）不僅僅是一部簡單的奇幻愛情小說，它更是一場關於人性、道德睏境、以及麵對永恒時如何抉擇的深刻探討。故事以其標誌性的、扣人心弦的敘事風格，將一個普通少女的平凡生活，瞬間捲入瞭超自然力量的漩渦之中。 故事的開端：貝拉的到來 故事的核心圍繞著伊莎貝拉·“貝拉”·斯旺展開。她是一個略顯笨拙、內嚮，卻擁有非凡洞察力的十六歲女孩。為瞭追隨母親的新婚姻，貝拉離開瞭陽光明媚的亞利桑那州，搬到瞭常年籠罩在陰雨中的美國西北部小鎮——福剋斯（Forks）。這座小鎮本身就帶著一種潮濕、沉鬱的氛圍，完美地契閤瞭貝拉初來乍到的疏離感和不適感。 在福剋斯高中，貝拉很快成為瞭一個局外人。然而，她的目光被校園裏那群美得近乎非人的卡倫傢族（Cullen family）所吸引。他們高貴、優雅，仿佛不屬於這個世界。其中，愛德華·卡倫（Edward Cullen）成為瞭她命運的中心。 迷霧中的吸引力：愛德華的秘密 愛德華擁有一張雕塑般俊美的麵孔，但他的眼神中卻蘊含著一種古老而深沉的憂鬱。他時而對貝拉錶現齣極度的著迷，時而又突然錶現齣難以抑製的厭惡與疏離。這種矛盾的行為，如同磁石般，讓貝拉的好奇心達到瞭頂點。 隨著貝拉逐漸深入探究愛德華的怪異之處——他從不進食，在陽光下皮膚會閃爍著鑽石般的光芒，擁有超乎常人的速度和力量——她最終發現瞭那個驚天動地的真相：愛德華是一個吸血鬼。 但這並非傳統故事中嗜血、邪惡的怪物。卡倫傢族吸血鬼通過“素食主義”，依靠動物血液維生，他們努力地融入人類社會，並恪守著絕不傷害人類的原則。愛德華對貝拉的愛，也因此被賦予瞭巨大的風險。他對她的渴望，是本能的飢餓與深刻的愛情之間永無休止的拉鋸戰。 愛情的試煉與傢族的衝突 貝拉與愛德華的愛情，從一開始就注定是建立在火山邊緣的。他們跨越瞭物種的鴻溝，他們的結閤本身就是對自然法則的公然挑釁。愛德華深愛貝拉，卻又深知自己的存在對她意味著死亡的威脅。這種“我愛你，所以我必須遠離你”的悖論，構成瞭貫穿全書的情感主綫。 隨著兩人關係的加深，他們不得不麵對外部世界的威脅。吸血鬼的世界並非隻有卡倫一傢和平共處。故事引入瞭維多利亞（Victoria）和她的伴侶詹姆斯（James）——一個殘暴的、以捕獵人類為樂的流浪吸血鬼傢族。詹姆斯嗅到瞭貝拉身上那股“人類的芬芳”，將她視為一場終極的追逐遊戲。 詹姆斯的齣現，迫使卡倫傢族必須為瞭保護貝拉而全力以赴，暴露瞭他們隱藏多年的秘密，並展示瞭他們傢族成員之間深厚的情感羈絆和戰鬥能力。這場鬥爭，將貝拉從一個旁觀者推嚮瞭抗爭的前綫，迫使她必須做齣關於自己未來的關鍵選擇。 身份的渴望與永恒的睏境 《暮光之城》的魅力，很大程度上源於貝拉對“歸屬感”和“永恒”的強烈渴望。她不甘於做一個短暫的、脆弱的人類，她渴望分享愛德華所擁有的永恒。 小說的核心衝突，並不隻是吸血鬼與人類的界限，而是貝拉內心對自我定義的掙紮：是選擇平凡卻安全的生命，還是選擇與愛人共赴充滿危險的永恒？愛德華的抗拒和貝拉的堅持，共同探討瞭一個哲學性問題：愛情是否值得以犧牲生命本性為代價？ 梅爾以細膩的筆觸，描繪瞭福剋斯小鎮的陰鬱美景，營造齣一種浪漫、憂鬱且極富張力的氛圍。讀者跟隨貝拉的視角，體驗瞭初戀的甜蜜、恐懼的尖銳，以及麵對無法抗拒的命運時的無助與決心。 《暮光之城》不僅是一部關於吸血鬼的奇幻小說，更是一部關於青春期焦慮、身份認同以及愛情如何改變一個人的命運軌跡的現代寓言。它邀請讀者進入一個迷人、危險且永不褪色的世界，去審視那些關於愛、犧牲和不朽的終極命題。 ---

作者簡介

黃牧

　　香港前輩樂評人。自80年代起在香港多種刊物撰寫古典音樂賞評，至今超過百萬字。並曾齣版七本討論古典音樂的著作，影響深遠。2014年起至今，作者走遍全球，環遊世界三匝，專程「看遍」當今頂尖級芭蕾舞後的現場演齣，寫成本書。芭蕾舞愛好者閱讀如曆現場，是不可多得的芭蕾舞術賞評書籍。
 

前言  我為甚麼撰寫這本書
代序  芭蕾天後的二十年

芭蕾裙下之一：俄羅斯芭蕾舞
第一幕  從“遊客的天鵝湖”到看舞神Lopatkina
第二幕  難忘的Osipova之夜及其他
第三幕  Vishneva的《吉賽爾》之夜及其他
第四幕  2014年的聖彼得堡芭蕾舞節
第五幕  馬林斯基在倫敦
第六幕  四訪馬林斯基
第七幕  馬林斯基2015年的“白夜之星”
第八幕  莫斯科大劇院芭蕾舞團
第九幕  莫斯科大劇院在香港
第十幕  莫斯科大劇院在倫敦

芭蕾裙下之二：英國的芭蕾舞壇
Cojocaru、Nunez和Rojo，與英國芭蕾舞壇
第一幕  英國皇傢芭蕾舞團
第二幕  英國國傢芭蕾舞團

芭蕾裙下之三：美國的芭蕾舞壇
第一幕  美國芭蕾舞劇院
第二幕  美國芭蕾舞劇院在東京
第三幕  美國芭蕾舞劇院在香港
第四幕  紐約城市芭蕾舞團（紐約州劇院）

芭蕾裙下之四：歐洲其他芭蕾舞團
第一幕  Zakharova與斯卡拉芭蕾舞團在香港
第二幕  從哥本哈根到基輔

芭蕾裙下之五：芭蕾巨星的專場和匯演
第一幕  Vishneva的世界在東京
第二幕  Sylvie Guillem傳奇繼續
第三幕  兩個人的搖錢樹
第四幕  永不休止的突破
第五幕  Vishneva 20週年慶

現役芭蕾舞女舞蹈員辭典

前言

我為甚麼撰寫這本書

　　當代芭蕾舞後的現場演齣

　　過去大約兩年的時間，我進行瞭大約環球近三週的行程，專程看芭蕾舞。這樣匆匆趕路，固然覺得自己有點時不我與，也因為我要看的當代最著名的舞蹈員，有很多位都快要退休瞭。我的目標是要在這段時間裏，有計劃地看盡最喜歡的芭蕾舞蹈員，寫一本基於舞蹈評論的書。雖然付齣的代價遠超賣書的稿費，但終於得償所願，能把這本書呈獻在對芭蕾舞有興趣的讀者麵前。

　　要點是“當今”這兩個字。我發現即使在舞蹈文化普及的倫敦、巴黎和紐約，甚至在芭蕾舞深入生活的聖彼得堡，也找不到一本這樣專門綜閤討論當今舞蹈員的書。除瞭巴黎有兩本專論一位或幾位舞蹈員的傳記，紐約有一本新的自傳，俄羅斯2015年齣瞭兩本配閤Diana Vishneva齣道20週年的超豪華製作外，多數講芭蕾舞蹈員的書都是蓋棺定論的一類，於是我這本用中文寫的書，竟然填補瞭一個重要的空缺。可以這樣說，不論你喜歡不喜歡這樣的一本書，我在現場看瞭許多芭蕾舞蹈員的演齣後發而為文並結集成書，是很重要的參考資料。

　　我聽古典音樂數十年，看芭蕾舞也有幾乎一樣長的時間，看過很多上一世代的芭蕾舞後，包括當時還不到30歲的Sylvie Guillem，也看過Natalia Makarova和Gelsey Kirkland。可惜的是，當年我隻寫樂評（在香港齣版過七本古典音樂書）但不寫舞評，正因沒有文字的提場，對許多應當“難忘”的現場都淡忘瞭。寫這本書，既是我對看過的精彩演齣的一個交代，也是將來的備忘錄。

　　相信有人會問幾個問題：為甚麼隻說女性舞蹈員？其實不然。本書主要由舞評構成，內文評論女主角也評論男主角，很多著名的男舞蹈員都在書裏。也要指齣，芭蕾舞主要是女性的藝術，女性始終擔當瞭大多數舞劇的主要角色，尤其在古典範疇裏，男舞蹈員的齣頭和成為明星隻是比較近代的事。在今天，名氣最大和最叫座，也許場費最高的芭蕾明星始終還是女性。

　　至於內容的選擇，當然是我個人（偏見下）的選擇：看芭蕾舞也像看電影，喜歡看甚麼，全按個人的喜好。奔波兩年，我自覺緣慳一看的，隻是莫斯科大劇院的Evgenia Obraztsova。她是年輕的一代，也許明天就能看到她，可惜本書已經齣版瞭。

　　特彆感謝當今的芭蕾舞天後Vishneva，在百忙中給我很多寶貴時間，作瞭這樣內容豐富的專訪。這是極難得的一篇重量級訪問。這訪問的內容，反映齣當代最成功的芭蕾舞後的職業曆程和藝術觀，非常難能可貴。內容的綜閤性和參考價值，使我決定以之作為本書最重要的序幕。另外也要感謝我的朋友Synchro兄提供的現場照片。齣版一本書對我已是慣常事，到底我曾用彆的筆名，在香港已齣瞭超過70本書，這幾年移居北京，也已經齣瞭四本書。但對我來說，這本書是我的首要作品，也絕對是本人最喜歡的一本著作。我刻意用比較靈活包括花絮的寫法，和有點像雜誌式的編排，加上芭蕾舞後辭典，目的是希望有助於推廣芭蕾舞藝術。這是我的心願。

代序

芭蕾天後的二十年

　　從深入專訪Vishneva  看芭蕾舞後的技與藝

　　我有幸先後有四次機會和Vishneva在後颱見麵，需承認我是她的粉絲。最有緣的是，最近去莫斯科看她的20週年演齣，竟然在酒店的大堂碰到她。但顯然，那些場閤做不瞭訪問，即使能麵談也會有語言的隔閡。而且我希望有的是一篇深入的訪問。多謝她的“金牌經理人”和得力助手，讓我取得瞭這篇三韆多字的實質訪問。我用英文提問，翻譯成俄文後，她親自答瞭，再譯成非常講究的英文。謝謝當今最高酬的芭蕾舞後的寶貴時間。在訪問中她解釋瞭為甚麼近年不常演古典芭蕾舞：這是我的很多俄羅斯朋友也想知道的答案。訪問中她對所謂技巧，甚至“炫技”的問題，作瞭非常好的見解，我讀瞭也得益不淺。這解釋的權威性，在於她早已證明瞭自己也是技巧大師。這篇訪問具有非常重要的引導性，所以我用它作為本書最重要的序麯。

　　問：這兩年是您重要的年份，2014年您慶祝過參加美國芭蕾劇院（American Ballet Theatre, ABT）的10週年，2015年更是您在馬林斯基芭蕾舞團（Mariinsky Ballet）演齣的20週年，這可說是芭蕾舞蹈員所能達緻的最高成就。可否給我們簡單總結一下您到今為止的職業生涯？

　　答：我剛在美國芭蕾劇院演齣瞭Alexei Ratmansky新編的《睡美人》（The Sleeping Beauty），這次演齣可說圓滿總結瞭我20週年慶的節目。對我來說，這演齣既代錶瞭我的舞蹈生涯的巔峰，也是一個很重要的考驗，因為這部芭蕾舞劇讓我有一個機會演齣一部全無保留、無比復雜的芭蕾舞劇。這齣戲絕不容許芭蕾舞蹈員去隱蔽她的演技或舞技的一些不足之處。

　　從我的舞蹈生涯的最早期，我未曾有過低潮時期，也要謝謝上帝，沒有嚴重受傷。二十年來，我的工作已足夠抵得上好幾個芭蕾舞蹈員的職業生涯。但我不能忍受局限在單一劇院的演齣，幸虧我們這一世代的俄羅斯舞蹈員能夠與外國芭蕾舞蹈團閤作，所以我可以把我在馬林斯基劇院的工作，結閤到其他劇院的閤作上而相得益彰。

　　問：多年來在全球各大劇院的演齣，使您不但在俄羅斯名聲顯赫，也不啻是頂尖的國際芭蕾巨星，可否概括談談您今天的舞蹈取嚮，說說你有甚麼新的計劃？我不是說退休的事，因為我相信您在舞壇的活躍時間還有很多年。

　　答：我一貫認為自己始終是一個俄羅斯舞蹈員，盡管多年來與其他各國舞蹈團閤作，對我的視野和技巧都有很大的增益，使我的舞姿和動作添增瞭新的一種自然，也幫助我找到瞭作為舞者真正的自我。始於在瓦崗諾娃芭蕾學校（Vaganova Ballet Academy）的八年古典芭蕾舞訓練，跟著是浸淫於馬林斯基古典範疇的十年，奠下瞭我其後所做一切的穩固基礎。

　　俄羅斯舞蹈員獨特的“舞的呼吸”（Breath of dance），加上多年來我有機會自不同類舞蹈中不斷發掘的氣質和演技：這是自從我當年首次得窺Frederick Ashton、Kenneth MacMillan和John Neumeier的編舞之後的事。他們的編舞完全改變瞭我對演技的追求。

　　我將來的計劃，會密切著重現代舞蹈：發掘新的舞蹈形式，與新的編舞傢閤作，發展新形式、更復雜的新製作。舞蹈技巧的琢磨從來不是我的主要目標，技巧隻是一種手段。我真正有興趣的是自我的發展：擴充我的舞蹈天地，以及其他藝術領域。

　　問：您最近的獨傢舞蹈製作是《在邊沿》（On the Edge），尚在巡迴演齣，加上以前的F.L.O.W.、Beauty in Motion，都是您近年用上很多時間的製作。這些您的獨傢戲會一再齣現在節目上嗎？像我在東京看過您演《對白》（Dialogue）……

　　答：過去我策劃過的每一個製作，對我都有重大而特彆的價值。在某一時期，我會體驗到，對某一製作已做到瞭我能做的極限。而且到瞭那時，我已有自己發展方嚮的新主意，所以我會對以前的製作給予尊敬的告彆，而繼續嚮前走。

　　On the Edge 2015年已進入第二年。這對我來說是一個更為自我的製作，負責舞蹈創作的兩位編舞傢對我的認識，不單是作為舞蹈員的我，而且認識為人的我。這戲不是由一連串芭蕾片段構成的，是兩部實質的一個女人獨演的芭蕾舞劇（盡管第一部分〈Switch〉由三個舞蹈員演齣），兩劇都有重量戲劇性元素。

　　當然我還有新的計劃，不但有持續的計劃，甚至有已在籌備中的計劃，這些計劃有些是我主導的，也有彆人策劃而邀我客串主演的。因此，我在莫斯科的丹欽科劇院（Nemirovich-Danchenko）首演瞭Neumeier的《泰蒂安娜》（Tatiana）。這是根據Alexander Pushkin原著的《奧涅金》（Eugene Onegin）編的大型芭蕾舞劇，音樂是特彆請Lera Auerbach譜麯的，創作此劇的主意在Neumeier先生的腦海和心目中已有很長的時間。我和Neumeier先生一起用瞭很多時間來構想主角泰蒂安娜的性格。泰蒂安娜是我的重要角色之一，在今天的芭蕾舞劇，甚至電影等等，你很少能看到如此廣大而復雜的舞颱角色，所以籌備演齣這角色對我是難忘的經驗。

　　問：在比較傳統的芭蕾舞劇中，這幾年我看過您演的現代芭蕾劇如《曼儂》（Manon）、《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）、《奧涅金》（Onegin）、《仙履奇緣》（Cinderella）……古典芭蕾劇如《吉賽爾》（Giselle）和《舞姬》（LaBayadere）。我相信很多觀眾，不論在中國還是在俄羅斯，都很懷念您的古典芭蕾，不但包括不久前你還常演的《睡美人》（原編舞版），也像《天鵝湖》（SwanLake）和《唐吉訶德》（Don Quixote）等等，我在舊錄影看過您的精彩演齣。我知道您說過已不再喜歡演《唐吉訶德》，但為瞭觀眾，您會再演這些古典角色嗎？

　　答：我知道觀眾可能有興趣，可是對我來說，所有的熱情、激素、感情，以及籌演這些角色的過程都已成過去，今天隻是我職業曆史的一部分。自從那個時代以來，作為一個舞蹈員，我已改變瞭很多。也許如果時機適閤又有適當的拍檔，我可以再演《天鵝湖》，但對於《唐吉訶德》和《海盜》等……我已曾演齣太多次，也曾自我投入太多瞭！我覺得對於這些芭蕾舞劇，我已爛熟每一細節：我知道怎樣欣賞這些戲，也知道怎樣令觀眾喜歡，可是，在這些戲裏，我已再沒有創造性發現的餘地。今天，我有極大興趣的是當代舞蹈的世界，所以我寜願在這個領域裏浸淫和發展。

　　對我來說，成為一個古典芭蕾舞蹈員，從來不是我的最終目標。盡管我曾在一間要求極高的舞蹈學院，經過瞭最嚴謹的古典芭蕾舞學習的過程，我一嚮知道，這不能取代我與當代創作過程那活生生的接觸。即使對一部古典芭蕾劇如《唐吉訶德》來說，很重要的是我們應當引進一些與時代接軌的元素。

　　問：您是技巧頂尖的舞者，請問您是不是可以輕易迴到多年不演而技巧要求高的角色？我注意到去年在聖彼得堡您跳瞭一場Roland Petit編舞的《卡門》（Carmen），這是不是需要比演Alberto Alonso版本需要更多的排練時間？再說，在您當下的範疇裏，《曼儂》會不會比《吉賽爾》難跳？您是當今曾演過多數芭蕾劇碼的舞者，請問哪一部戲在技術上是最難演的？

　　答：你很難真正這樣比較。每一部芭蕾舞劇各自需要不同的排練時間。我的身體也許隻需要幾天時間便能記下一個角色的身體和技術細節，但跟著你要尋找的是感情意味下的重點和精微的細節，你排練越多你會更能完善結閤你的舞蹈。我很享受重演Petit的《卡門》，我在25歲時首次跳這個角色，但現在我能創造一個完全不同、但更有感染力的卡門。

　　我們不能說某些芭蕾角色比另一些芭蕾角色難跳，盡管純以身體硬技術的角度看，純古典芭蕾的角色無疑最難。睏難之處是要看你在某一時期的感覺。有時我想投入《曼儂》、《茶花女》（Lady of the Camellias）或《奧涅金》的氣氛裏，但有時我卻喜歡迴到古典芭蕾的角色，但加入我從彆的範疇學到的一些元素。跳現代舞角色的經驗增進瞭我跳古典角色的錶現，不單是在演技方麵的增益，甚至在身體技術方麵，因為跳現代舞能改變舞者的肢體，使其更有接納能力（receptive）、可塑性（plastic），及更有活力。

　　在所有的古典芭蕾中，《睡美人》的最高純淨（ultimate purity）的要求，可能是對舞蹈員最高程度的挑戰。此劇的戲劇成分不太強，所以你不能以演戲的本領彌補技術的不足。可是，即使如此，你仍然要以不一樣的演繹跳每一幕。

　　隨著時間的演進，我在同樣的芭蕾舞劇有其他的挑戰。當我在20歲時，我不用擔心演戲的元素。今天，當我演《羅密歐與茱麗葉》裏那個16歲女孩的角色時，我會深思應當怎樣演繹比如16歲茱麗葉會怎樣奔嚮保姆……當年，演齣這角色的挑戰隻是要尋求能使我演活茱麗葉的適當細節和重點。今天，我有各種不同的精微細節要去處理──問題是要追求純潔，和選擇及發展在每一時刻裏能令我感覺到正確和有趣的細節。

　　問：芭蕾舞雖然不是運動，但它的硬技術日進，與奧運紀錄不無相似之處。今天馬林斯基的二級獨舞員，相信都能做到Margot Fonteyn做不到的地方。雖然芭蕾舞絕不是以純硬技術的錶現代錶一切，但今天的技術需求，不論是足下工夫或演戲，都遠超當年。在劇院裏，硬技術往往贏得最多掌聲。您在年輕時早已呈現過一流的技巧，可否再請教您對芭蕾舞技術層麵的觀點？

　　答：純從技巧的角度看，新的一世代往往跳得更好，這是完全正常的事。盡管我自己不斷按照隨著時代變動的技術需求作齣調節，可是我認為技術不是指“能轉動多少圈，能張腿多高”，技術更是在於過度性的動作，或者像Galina Ulanova能怎樣高速在舞颱移動，和Margot Fonteyn獨一無二的舞姿（unique pose），這些都是不同的技術層麵。可幸的是，在我很年輕的時候，老師已告訴我，最重要的不是你能轉動多少轉圈，而是在於你轉動的方法，和轉動時滲入的感情。

　　我不管今天的一個二級獨舞員能做到甚麼，因為我一嚮認定，芭蕾技術的精粹，應當在於錶現某種動作的主意，不在“更高，更多，更長”。無疑觀眾喜歡看勇猛的運動式的特技錶演，但我認為極為重要的是，年輕一代的舞蹈員應當知道，重要的不是“特技”而是技術的品質。芭蕾和運動是兩碼子事，盡管我自己的彈藥庫的設備，包括技巧性和運動性的技術，但在我作為藝術傢而經驗日增也更成熟時，我反而少練這些。我也能用這些技術，但隻有在此舉有助於創造某種感情上或概念上的衝擊力（impact）時，我纔會這樣做。我從來不會為瞭特技能譁眾眩人而使用某種特技。

　　問：在您初齣道時，有哪些芭蕾舞蹈傢和編舞傢對您産生過影響？記得在舞蹈傢之中，以前您在彆的訪問提過Makarova、Sylvie Guillem和Alessandra Ferri的名字。新一代的年輕舞蹈員又如何？

　　答：在上述舞者之中，我想再加上Jorge Donn和Dominique Khalfouni兩個名字。但我也知道，要是沒有Robbins、Tudor和MacMillan就不會有Makarova，沒有Bejart和Roland Petit就沒有Jorge Donn，沒有Roland Petit就沒有Khalfouni，沒有MacMillan和Petit也不會有Ferri。舞蹈員和編舞傢互為後盾的作用至為重要。

　　你知道，我從來不會想去演某一角色，我想的是與某一位編舞傢的閤作……年輕時我心目中認為Neumeier和Maurice Bejart是超越人類的神，當時我沒法想像如何能接近他們！但這種想法，是我從跳芭蕾舞的第一天便開始堅持的目標，因為我知道這纔是最重要的事：即是結識一個編舞大師，和他（她）閤作。少年時我沉迷於“創造搜索”的主意。我從來不會為我已得到的成就而高興，但這不是個人主義或虛榮。試想，你要做到瞭多少，纔能取得你的職業生涯與Maurice Bejart的生涯交會的機會？但也要說，我有我的長久堅持，結果我越過瞭那些牆壁……

　　我從來不會為瞭我已做到的成績感到滿足，因為我相信我還要做更多，和做得更好。因為有這想法，前麵就會有更多的大門為我打開。我不能隻因跳過瞭《波萊羅》（Bolero）便說，“噢，我做到瞭！”，因為當我到達那裏時，我應已另有前麵的計劃。我在跳Bolero前已做到的，和我已在考慮中的將來發展，都對我在那一刻間跳Bolero的演齣方法有貢獻的作用。

　　關於年輕的一代，當然有極齣色的芭蕾舞蹈員，你的書裏已有很多例子。但我寜願討論大師們，討論那些能給我靈感，讓我因而得到對事物的真正瞭解的人物。年輕一代的舞蹈員仍然需要在他們各自發展的過程中，待將來到達那裏。

第一幕  從“遊客的天鵝湖”到看舞神Lopatkina
 
遊客的天鵝湖，我的芭蕾旅程開始
 
旅遊智慧似乎認為，到瞭聖彼得堡就必須看一場芭蕾舞。在那裏看芭蕾舞，正如在北京登長城，到拉斯維加斯進賭場，到巴黎看凱鏇門，是遊客必然的節目。不知芭蕾為何物的朋友也得去見識一下。
 
那年是我到聖彼得堡的初訪，那時還沒有門徑，我也參與遊客活動。我意外喜見隱士廬（Hermitage）的芭蕾舞劇院裏，竟有一大團香港“團友”。在旅遊季節，這城市每天（是的）必定有兩、三場芭蕾舞演齣，而且其中一場甚至兩場演的都一定是《天鵝湖》。聖彼得堡有兩間頂尖級的芭蕾舞劇團，馬林斯基芭蕾舞團（Mariinsky Ballet）和米剋洛夫斯基芭蕾舞團（Mikhailovsky Ballet），相對於人口約二韆萬，四倍於聖彼得堡的莫斯科，隻有一間超級劇院莫斯科大劇院芭蕾舞劇團（Bolshoi Ballet）（Mariinsky和Bolshoi都各有兩間劇院），可見聖彼得堡和芭蕾舞的重要關係。不過，這樣的芭蕾舞殿堂，不是一般不求甚解的遊客看的（也不容易臨時買到票）。他們看的是我稱之為“遊客的天鵝湖”的演齣。
 
這樣的戲，我也看過兩次，都是很好的娛樂。第一次是當年坐公主郵輪，船上的岸上遊節目就包括看芭蕾舞，那天海港停泊瞭三艘十萬噸級的巨輪，船客過萬人。在音樂學院的大劇院裏，樓下全是近韆船客，導遊打著旗號，每船的客各據一方。記得那晚的演齣“竟然不錯”。後來再看的這一場Tourists’ Swan Lake是在隱士廬的宮廷小劇院看的，這裏是以前沙皇看戲的私傢劇場，隻有不到二百個座位，不同在馬林斯基劇院，你可能像從山頂看舞颱，這也是難得的看芭蕾舞的新經驗。就正是在這裏，那天觀眾席的四分之一人是粵語對白的（也許次日是普通話對白的），但他們卻不是你想像中常看芭蕾舞的那些人。
 
我也曾在烏剋蘭的奧德薩（Odessa），看瞭另一場“遊客的天鵝湖”！那次我坐水晶郵輪來此，當晚看戲的大堂座客，主要就是我們郵輪水晶尚寜號，加上銀海和海夢各一艘船來的客。非常漂亮的歌劇院，演齣者是莫斯科古典芭蕾舞團（Moscow Classical Ballet），主角赫然是莫斯科大劇院的首席Mariya Allash 和馬林斯基的首席Igor Kolb！這兩人雖過氣不再當紅，也都算明星瞭，可是劇院的觀眾全靠船客，票價不貴。於是也難怪Igor是晚開小差，黑天鵝雙人舞的睏難部分他竟索性站著省掉（有這樣的事）。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，最先吸引我的是它略顯復古的書名，帶著一種彆樣的詩意，讓我在書店裏駐足良久。翻開書頁，映入眼簾的是一段段流暢而富有力量的文字，沒有一句多餘，卻充滿瞭畫麵感。作者的語言風格十分獨特，既有文學的韻味，又不失現代的節奏感，讀起來讓人感到一種前所未有的暢快。我特彆喜歡作者在描述人物內心世界時所用的比喻，那是一種非常奇妙的聯結，將抽象的情感具象化，讓我能夠清晰地感受到角色的情緒波動。故事的推進方式也很有趣，不是綫性地發展，而是通過一些零散的片段，一點點地勾勒齣整個事件的全貌，如同拼圖一般，每找到一塊碎片，都會讓你對故事有更深的理解。這種敘事方式需要讀者更多的參與感，去主動思考，去連接，這反而讓閱讀的過程變得更加有趣和有挑戰性。我感覺作者在創作這本書時，一定是投入瞭極大的心血，每一個字，每一個句，都經過瞭反復的推敲和打磨，纔最終呈現齣如此精煉而又富有深度的文字。它帶來的思考是層層遞進的，不僅僅是讀完即忘的故事，而是會在讀完之後，仍然在腦海中縈繞，不斷迴味，不斷解讀。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書時，我被它簡潔而富有藝術感的封麵設計所吸引，那是一種低調的奢華，預示著書本內容的不凡。閱讀過程中，我被作者那精準而富有張力的語言所摺服。她能夠用最少的文字，錶達最豐富的情感，每一次閱讀，都能感受到文字的力量，都能在字裏行間體會到作者的用心。故事的結構設計得非常巧妙，環環相扣，充滿瞭懸念，讓我忍不住一口氣讀完，同時又渴望著結局之後的故事。我尤其欣賞作者在塑造衝突時的手法，沒有簡單粗暴的對抗，而是將人物的內心矛盾，以及人與人之間的微妙張力，刻畫得淋灕盡緻。這種深刻的人物刻畫，讓我在閱讀的過程中，不僅僅是在看故事，更是在審視自己，審視我們身處的這個世界。這本書給我帶來的，是一種震撼心靈的體驗，它不僅展現瞭一個精彩的故事，更引發瞭我對生活，對人生，對人性更深層次的思考。它讓我明白，生活中的很多事情，並非非黑即白，而是充滿瞭各種各樣的灰色地帶，而正是這些灰色地帶，構成瞭我們復雜而又真實的人生。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，散發著一種沉靜而內斂的氣質，與我平時閱讀的書籍風格截然不同，這讓我對其內容充滿瞭好奇。初讀之下，就被作者那宏大的敘事格局所震撼。它不像很多作品那樣聚焦於一兩個個體，而是將目光投嚮更廣闊的背景，通過眾多人物的命運交織，展現齣某個時代或某種社會現象的全貌。這種宏大的視角，讓我在閱讀過程中，不僅僅是在讀一個故事，更是在瞭解一段曆史，感受一種文化。作者對細節的把握也達到瞭極緻，即使是描繪一些宏大的場景，也總能捕捉到那些最細微之處，讓整個畫麵顯得更加真實可信。我尤其贊賞作者在處理復雜人物關係時所展現齣的高超技巧，沒有簡單的好壞之分，每個人物都有著自己的立場和動機，他們的選擇，他們的矛盾，都源於他們所處的環境和自身的經曆，這使得故事更加立體，更加引人深思。它帶給我一種前所未有的閱讀體驗，仿佛置身於一個巨大的漩渦，被各種人物和事件所裹挾，卻又在其中感受到一種獨特的秩序與美感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那精緻的手繪風格，仿佛能聞到紙張的淡淡墨香，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。我尤其喜歡封麵上那微妙的光影處理，像是藏著一個不為人知的故事，等待我去發掘。故事的開篇也做得十分巧妙，沒有一下子就拋齣驚人的情節，而是用一種娓娓道來的方式，緩緩鋪陳開來，讓我感覺自己仿佛置身於那個特定的年代，空氣中彌漫著那個時代的特有氣息。作者對細節的描繪非常到位，從人物的著裝，到場景的布置，再到那個時期人們的言談舉止，都刻畫得入木三分，讓我仿佛穿越瞭時空，親曆其中。我最欣賞的是作者在塑造人物時所展現齣的細膩筆觸，每一個角色的情感都得到瞭充分的展現，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與渴望，都那麼真實，那麼動人。特彆是主角，我能感受到她內心的矛盾與成長，她的每一次選擇，每一次跌倒，都讓我心生共鳴，仿佛也隨之經曆瞭一場心靈的洗禮。這本書給我帶來的不僅僅是閱讀的樂趣，更像是一次深刻的對話，關於成長，關於選擇，關於那些隱藏在華麗外錶下的真實與脆弱。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的第一印象是，它的標題就有一種難以言喻的吸引力，仿佛在低語著一個秘密。打開書頁，迎接我的是一種清新自然的文風，沒有華麗的辭藻，卻有直抵人心的力量。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描寫人物的情感變化時，那種細微的起伏，那種不經意的流露，都被捕捉得恰到好處。我能感覺到，作者對人性有著深刻的洞察，她筆下的人物，無論是主角還是配角，都栩栩如生，仿佛就站在你麵前，嚮你講述著他們的故事。故事的情節發展也並非一蹴而就，而是層層深入，像剝洋蔥一樣，每剝開一層，都會發現新的驚喜，新的感悟。這種循序漸進的敘事方式，讓我能夠更好地理解角色的成長軌跡，更好地體會他們的心路曆程。我喜歡這種不疾不徐的敘事節奏，它給瞭我足夠的時間去思考，去感受，去與書中人物産生共鳴。讀這本書，就像是和一位老朋友聊天，坦誠而深刻，讓人在輕鬆愉悅的氛圍中，獲得心靈的滋養。