發現教堂的藝術

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原文作者: Richard Taylor
圖書標籤:
  • 教堂藝術
  • 宗教藝術
  • 藝術史
  • 建築
  • 雕塑
  • 繪畫
  • 中世紀藝術
  • 文藝復興藝術
  • 巴洛剋藝術
  • 哥特藝術
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圖書描述

這裏,就是教堂的入口!
  
  參訪教堂時你是否有過這樣的疑問
  ◎教堂彩繪玻璃上麵的人物是誰?
  ◎上麵的動物又代錶著什麼?
  ◎為什麼教堂的空間要這樣規劃與佈局?
  ◎教堂的細部結構又意謂著什麼?
  
  教堂多的是讓人眼花撩亂的符號和影像,這些影像與符號都有特定的意涵,
  現在,帶著這本書,用心體會瀏覽教堂風景,您一定會發現,原來教堂真的不隻是教堂。
  
本書特色
  
  近年來颱灣人到國外自助旅遊的風氣愈來愈盛,到歐美係的國傢時除瞭購物血拚之外,教堂也常是重要的景點之一,但缺乏導遊的帶領下,我們在觀賞教堂時隻能走馬看花,對於教堂的符號,花鳥以及圖像上的人物除瞭贊嘆其精美之外無法瞭解其背後的故事,《發現教堂的藝術》以平實的文字與優美的圖片帶讀者領略耶穌、聖母、聖徒、十字架乃至花鳥魚獸這些在教堂裏齣現的裝飾背後所代錶的意義與故事,就算不是教徒也會被這些引人入勝的故事與精巧的圖片所吸引。
深入探尋失落的文明:古老遺跡的秘密與人類足跡 圖書名稱:《失落的迴響:文明的興衰與遺跡的低語》 圖書簡介 本書並非聚焦於宗教建築的藝術性或其神學內涵,而是將目光投嚮人類文明的宏大敘事——那些曾經輝煌一時,如今卻化為斷壁殘垣的古老遺跡,它們如何見證瞭時代的變遷,又嚮後人訴說著怎樣關於興盛、衰敗與遺忘的故事。我們將進行一次跨越時空的探險,從美索不達米亞的空中花園到中美洲的瑪雅金字塔,從印度河榖的城市規劃到復活節島的神秘石像,探究這些“失落的文明”是如何在地球的不同角落崛起,又因何種不可抗挽的力量而消亡。 第一部分:文明的萌芽與地理的饋贈 本書開篇,我們將探討文明誕生的先決條件——地理環境的塑造力。我們不會探究固定地域內的單一宗教建築群落,而是著眼於大尺度文明圈的地理基礎。例如,尼羅河文明之所以能孕育齣金字塔這一偉大的工程奇跡,其核心在於河流帶來的穩定水利資源和肥沃土壤。我們將詳細分析早期人類社會如何通過對河流、山脈、海洋的理解與徵服,奠定瞭社會組織的基礎。 聚焦於早期城市規劃的邏輯,我們對比瞭印度河文明(如摩亨佐-達羅)的嚴謹網格係統與美索不達米亞城邦(如烏爾)的有機增長模式。這些規劃並非憑空産生,而是對生存環境、貿易需求以及社會等級製度的直接反映。我們會深入剖析支撐這些早期復雜社會的農業技術、灌溉係統及其能源獲取方式,而非僅僅描述其留下的紀念性建築的錶麵形態。 第二部分:失落的工程學與技術之謎 在這一部分,我們將卸下對“神聖”建築的敬畏,轉而以工程學的視角解構古代的偉大創造。重點將放在那些至今仍令現代工程師感到睏惑的結構難題上。 以安第斯山脈的印加帝國為例,我們會詳細分析秘魯的馬丘比丘和薩剋塞瓦曼堡壘所展現的“乾砌石技術”。這種技術要求石塊的切割與咬閤達到近乎完美的精度,無需任何砂漿,卻能抵抗地震的侵襲。我們將探討他們如何通過復雜的測量工具和對石材物理特性的理解,實現瞭這種近乎不可思議的建造標準。這與單純描述某一特定時期或地區宗教場所的建築風格截然不同,它關注的是技術演進的普遍規律。 接著,我們將轉嚮對材料科學的考察。書中將對比古埃及人如何利用當地的石灰岩和花崗岩,以及那些被用於外飾或重要部件的進口材料(如青金石),來構建他們的永恒之所。我們的分析將集中於材料的運輸、加工和結構受力分析,而非這些建築在祭祀儀式中的具體用途。例如,巨大的石塊如何被有效地從采石場運送到建築現場,涉及的杠杆原理、坡道設計與人力組織,是純粹的工程挑戰。 第三部分:文字、符號與未解之謎的解讀 許多古代文明的留存,往往伴隨著一套復雜的書寫係統或符號體係。本書將聚焦於這些符號係統的功能性,即它們如何服務於行政管理、資源分配、曆史記錄或天文觀測,而不是將它們視為單純的宗教裝飾或教義載體。 我們會深入探討剋裏特島的綫形文字B、中美洲的瑪雅象形文字,以及那些尚未完全破解的符號(如伊特魯裏亞文字或復活節島的朗格朗格文)。我們的目標是理解這些符號如何幫助一個社會進行知識的纍積和跨代傳播。對於瑪雅文明,我們將重點分析其曆法體係的數學精確性及其與農業周期的緊密聯係,而非僅僅提及他們的天文神祇。 對於那些徹底失蹤的文化,例如哈拉帕文明,我們將審視考古證據中留下的綫索——城市布局中的對稱性、標準化的磚塊尺寸,以及對公共衛生設施的重視,這些都錶明瞭一個高度組織化、注重實用性的社會結構。 第四部分:衰落的軌跡與氣候的審判 文明的消亡是本書著重探討的宏大主題之一。我們摒棄單一的入侵或瘟疫的解釋,轉而采用多因素模型來分析文化的大規模崩潰。 氣候變化是其中一個關鍵驅動力。通過對冰芯記錄、湖泊沉積物和古樹年輪的研究,我們可以重建古代文明所經曆的長期乾旱或洪水周期。例如,我們分析瞭“末次盛冰期”後期的環境壓力如何重塑瞭歐亞大陸的人口分布,以及持續的乾旱如何被認為是古埃及新王國晚期至第三中間期社會動蕩的重要誘因。 此外,資源枯竭和生態超載也是重要議題。我們將考察一些文明因過度砍伐森林、土壤鹽堿化或水資源分配不均而走嚮衰亡的案例。這是一種對環境承載力的深刻反思,其教訓遠超任何單一的宗教或政治事件的範疇。 第五部分:遺跡的當代意義:人類經驗的博物館 最後,本書探討我們如何看待和利用這些跨越韆年的遺跡。遺跡不再是遙不可及的神聖場所,而是人類經驗的物質化證據。我們將討論現代考古學和保護科學如何介入,以科學手段固定和解讀這些易逝的材料。這包括利用激光雷達技術(LiDAR)穿透茂密的植被,重構被遺忘的城市輪廓;以及應用地球化學分析來確定古代貿易路綫的真實流嚮。 《失落的迴響》旨在提供一個宏大、多維度的視角,審視人類文明的共同挑戰、智慧的結晶以及必然麵對的周期性命運。它是一部關於工程、環境、社會組織與曆史軌跡的綜閤性探究,而非對特定信仰場所的藝術鑒賞指南。讀者將跟隨本書,穿越時空的迷霧,觸摸那些非凡的遺跡,理解它們作為人類共同遺産的重量。

著者信息

作者簡介

理查.泰勒 Richard Taylor


  1967年生。牛津大學英文係、倫敦大學法律係畢業。目前定居於英格蘭南約剋夏(south Yorkshire),並持續性擔任基督教文化特有符號、符碼的講師。

譯者簡介

李毓昭


  中興大學畢,曾任職翻譯社、貿易公司、百貨業,最後在齣版界落腳,長年從事英、日文翻譯。譯作包括:《聖經名句》、《卡夫卡變形記》、《銀河鐵道之夜》、《老人與海》、《給討厭數學的人》、《世界種子》、《顔麵考》、《女人要會說,男人要會聽》等等。
 

圖書目錄

作者序
閱讀教堂:前言
第一章 教堂建築與陳設
第二章 十字架與耶穌受難像
第三章 上帝
第四章 耶穌
第五章 聖母馬利亞
第六章 聖徒
第七章 舊約
第八章 聖師、天使與抽象圖形
第九章 物、鳥與魚
第十章 植物
第十一章 字母與文句
第十二章 如何閱讀僧侶
附錄:使徒信經
延伸閱讀


 

圖書序言

作者序

  所謂「閱讀」教堂是指有能力詮釋教堂內部的圖像、符號和象徵,如今這種技能已屬鳳毛鱗角,連經常上教堂的人也未必具備。然而,教堂依舊是社區的重心,參訪教堂的人和以前一樣普遍。本書的宗旨是協助上教堂的人,不論是偶爾去教堂參觀或經常上教堂禮拜,也不論信仰的有無,都能藉由本書,在置身教堂中時感受到豐饒與深奧。基督宗教體係、教堂曆史,以及教堂建築都在教堂的故事中扮演著重要角色,我們會陸續在後麵的章節擇要觸及。然而,本書的用意並不是在談論神學、曆史或建築。這些引人入勝的題材需要更多的探討,不是本書的篇幅所能容納。如果讀者對這方麵有興趣,可以參考書底的建議書目。

  有時候語言是一種造成睏擾的媒介,象徵和圖像可以在超越智識的範疇中派上用場。為瞭避免睏擾,我必須先在此說明本書使用的一些措詞。

  教會(Church)/教堂(church)早期的基督信徒並不是在專用來禮拜的建築物裏聚會,而是在一般的聚會所或彼此傢裏。因此,church這個字指的是基督信徒組成的團體。現今這個名詞仍帶有這個意涵,但同時也意味著信徒用來做禮拜的建築物。為瞭區分這兩者的意思,我會用大寫C來錶示教會,至於一般的建築物,則是用小寫c。(譯註:中文版直接分開翻譯,以免混淆)

  耶穌基督「基督(Christ)」基本上等同於「彌賽亞(Messiah)」。Christ源自於希臘文Khristos,而Messiah來自於希伯來文Mashiach,兩者都可以翻譯成「受膏者」或「救世主」。雖然「耶穌」和「基督」這兩個名稱實際上在寫作或談到耶穌時可以互換,作傢在提及他的人 時,傾嚮於使用「耶穌」,而在說到他的神 時,則使用「基督」。為瞭保持一緻,我隻使用「耶穌」這個名稱。

  聖母馬利亞天主教稱頌耶穌母親的英文全名是The Blessed VirginMary(榮福童貞馬利亞),或簡稱BVM,一般人簡稱為「聖母」。新教比較不重視馬利亞的地位,也較少使用這個稱呼。為瞭保持中立,也為瞭節省篇幅,我直接稱她為「聖母馬利亞」。

  天主教/羅馬天主教「天主教」(Catholic)這個名字所蘊含的西方教會傳統或信仰起源或據稱是沿襲自早期的教會,因此指的是許多教會持續已久的活 ,例如英國聖公會,而不隻是羅馬天主教。舉例來說,羅馬天主教會實施的禮拜模式和英國聖公會實際上是幾無差異,因為兩者都是以源自於早期教會的傳統為基礎,而這傳統已經發展瞭幾個世紀。那些習俗都是「天主教式的」。我在指西方教會傳統的教義和習慣時會使用「天主教」一詞,而在專指羅馬天主教會時,就會直接說「羅馬天主教」。

  參訪一座教堂時,你無疑會看到本書所描述的每一個圖像,但是也有可能發現許多本書沒有提及的。由於幾世紀以來的流行更迭,教堂的裝飾韆變萬化,有些簡單樸素,有些則是極為繁復,而其中含帶的意義也可能較不尋常。有一些會突顯當地齣身的聖徒,或者贊助人、建築師所關心的精神或政治層麵。本書的描述和解釋都是針對最尋常的圖像。
 

圖書試讀

教堂建築與陳設
 
神聖的層次
 
膜拜所都被安排在神聖度逐漸升高的地方。在耶穌的時代,耶路撒冷的希律王聖殿就是這樣的安排。周遭的最外圍院落是屬於異教徒,開放給猶太人和非猶太人。而較神聖的,隻有猶太人纔能進入的院落是兩塊內圍的場地,分屬於婦女和以色列人。更接近聖殿的是教士的院落,隻有教士纔能進入。聖殿本身分成外麵的前廳和中殿,大部分的聖殿儀式都在這一區舉行。最裏麵的聖所有布簾隔開,那是最神聖的內殿,亦即上帝的居所。
 
教堂也包含著不同等級的聖所,將空間分隔開來。分隔是始於教堂院落的圍牆。中世紀的「聖所」(sanctuary)是從教堂建地的邊界開始,罪犯一旦踏入就不會被逮捕。接著是教堂的建築物。建築物可能有個十字架直立在尖頂上,錶示那是神聖的空間。如果再也沒有人在裏麵做禮拜時,教堂會改成其他用途,十字架就會被取下。中殿是教堂的主體,會眾就是在這一區參加禮拜。再過去是高壇,通常有一級颱階和/或拱門與中殿區隔,通常設有唱詩班的座席。高壇後麵是聖所,也是有颱階、拱門和圍欄與高壇分開,這裏麵隻有教士與隨員纔可以進入。聖所裏麵有一張祭壇。在天主教的教堂裏,祭壇上麵或後方有個更神聖的小塊空間,那就是聖櫃—教堂本身最神聖的地方。
 
可是依照基督宗教的觀點,聖殿和教堂的最重要差異是,聖殿的內殿隻有最高階的教士纔可以接近,而在教堂裏,那裏是所有信徒共餐的休息處,因此所有會眾都可以接近( 在西方教會)。上帝與人類共處是基督宗教的重要教義,馬太福音中就有一段令人矚目的描述。馬太說,耶穌去逝時,分隔內殿和其他部分的布幔裂成兩半。這個故事有一個意義,就是耶穌的死摧毀瞭上帝與人類的分界。
 
方位
 
在西元前七十年希律聖殿毀滅之前,專用的猶太教堂很少。耶路撒冷的聖殿是宗教生活的中心,除瞭聖殿,聚會的場所也包括私人住宅和公共廳堂(猶太教堂的英文字synagogue原意就是「聚在一起」)。早期的教會也沿襲同樣的做法。可是有瞭專用的建築物之後,很快就發展齣共通的模式。

用户评价

评分

一直以來,我對“宗教藝術”的理解都比較模糊,覺得它要麼是為宗教服務的工具,要麼就是一些充滿象徵意義的符號,對我個人的生活沒有太多直接的影響。但是,《發現教堂的藝術》這本書,卻讓我看到瞭藝術與生活之間更深層次的連接。書中不僅僅介紹瞭教堂的建築風格和藝術品,更挖掘瞭它們背後的社會背景、曆史變遷,以及人們的情感需求。比如,在某些時期,教堂的彩繪玻璃是為瞭給不識字的信徒講解聖經故事,在那個信息不發達的年代,它們扮演瞭重要的教育角色。而那些宏偉的教堂建築,也是當時社會財富和權力的象徵,同時也是人們聚集、交流、尋求安慰的公共空間。它讓我意識到,藝術從來都不是孤立存在的,它與我們所處的時代、所處的社會、甚至我們的日常生活,都有著韆絲萬縷的聯係。我以前可能會覺得,藝術就是藝術傢的創作,而教堂藝術就是為教會創作。但這本書讓我明白,藝術是人類情感和思想的錶達,它滲透到生活的方方麵麵,尤其是在過去,宗教建築更是承載瞭太多人的情感和希望。

评分

《發現教堂的藝術》這本書,給我最大的啓發是關於“傳承”。在閱讀過程中,我深切地感受到,那些宏偉的教堂,那些精美的藝術品,都不是一蹴而就的,而是曆經數代人,一代代匠人、藝術傢、建築師,在不斷地學習、實踐、創新中,纔得以完成。書裏講述瞭不同時期,不同地區,教堂藝術風格的演變,以及其中蘊含的工藝技術和藝術理念的傳承。我看到瞭中世紀工匠們對幾何學、對比例的精準運用,也看到瞭文藝復興時期藝術傢們對人體解剖學的深入研究。這些看似高深的知識,在書中卻被描繪得深入淺齣,讓我感受到瞭一種跨越時空的對話。我尤其印象深刻的是,書中提到瞭一些失傳的工藝,以及後人如何通過研究現存的藝術品,去嘗試復原那些古老的技法。這種對“過去”的尊重和對“技藝”的執著,讓我由衷地感到欽佩。

评分

坦白說,我以前去教堂,總會有點不自在,總覺得自己的穿著打扮、言行舉止,可能會“冒犯”到這個神聖的地方。但這本書,通過描繪教堂藝術的多樣性,以及它們所承載的豐富的人文內涵,讓我覺得教堂其實是一個更開放、更包容的空間。書中提到,很多教堂的藝術品,不僅僅是為瞭宗教服務,也反映瞭當時社會的美學觀念,甚至是一些世俗的元素。比如,一些教堂的壁畫中,會描繪一些日常生活場景,或者描繪一些曆史事件。這讓我覺得,教堂藝術並非隻有“神性”,也充滿瞭“人性”。它是一個連接神聖與世俗,連接過去與現在的空間。這本書讓我不再感到“畏懼”,反而開始對教堂産生一種好奇和嚮往,想去親身體驗一下,那些書中描繪的藝術,在現實中究竟是什麼樣的感覺。

评分

這本書的敘事方式,讓我想起瞭小時候聽奶奶講故事。它沒有生硬的術語,也沒有繁復的理論,就是一步一步地帶領讀者去“看”,去“感受”。我曾經因為工作壓力,晚上睡不著覺,就隨手拿起這本書翻看。無意間翻到一頁,講的是哥特式教堂的飛扶壁。我以前隻覺得它們看起來很酷,像某種支撐結構。但書中卻用一種非常生動的方式解釋瞭它的齣現,不僅僅是為瞭支撐高聳的穹頂,更是為瞭將建築的重量分散齣去,讓更多的光綫能夠穿透進來,塑造齣那種“嚮上”的、充滿希望的感覺。讀到這裏,我仿佛真的看到瞭那些石頭梁柱在默默地工作,在與天空對話。它還提到,在那個沒有現代工程技術的時代,建築師們是如何憑藉著對力學、對材料的深刻理解,以及對信仰的虔誠,創造齣這些令人驚嘆的奇跡。這種“匠人精神”,即使在今天,依然能給予人深刻的啓迪。我甚至覺得,如果把這本書的某些章節改編成紀錄片,一定會非常受歡迎,因為它真的能夠將那些看似遙遠、冰冷的建築,變得觸手可及,充滿人情味。

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讀這本書的時候,我常常會聯想到自己生活的城市,颱灣。雖然我們這裏沒有像歐洲那樣曆史悠久的哥特式教堂,但也有一些西式教堂,以及一些融閤瞭中西方元素的宗教建築。這本書讓我開始重新審視這些建築。我發現,很多時候,我們對身邊的建築都習以為常,甚至忽略瞭它們的美。比如,我以前會覺得一些老教堂的建築風格有點“土”,但現在想想,或許它們也蘊含著那個時代的建築智慧和審美趣味。書中提到的“風格演變”,讓我對建築有瞭更動態的認識。它不是一成不變的,而是在曆史的河流中不斷發展和融閤。我突然覺得,如果能用書裏的知識去解讀我們本地的教堂,或許也能發現很多有趣的細節和故事。這讓我對“藝術”有瞭更廣闊的視野,不再局限於某個特定的地域或時期。

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老實說,我一直對宗教建築不太感冒,覺得它們都長得差不多,尤其是那些動不動就幾百年曆史的教堂,總給我一種沉重、肅穆,甚至有點疏離的感覺。我參加過幾次教會的禮拜,坐在裏麵,抬頭看著那些拱頂、彩繪玻璃,總覺得那是一種我不太能理解的語言,一種古老而遙遠的錶達方式。我更習慣於在現代美術館裏欣賞那些直觀、鮮明,能立刻抓住眼球的藝術品。所以,《發現教堂的藝術》這本書,我一開始是真的沒抱太大期待。但朋友極力推薦,說是“顛覆瞭我對教堂的認知”,我半信半疑地翻開瞭。沒想到,這本書就像一把鑰匙,悄悄地打開瞭我心門的一扇小窗。它不是那種枯燥的藝術史講解,也不是教你如何辨認不同風格的建築要素,而是用一種非常親切、甚至有點娓娓道來的方式,帶我走進瞭一個個“故事”。比如,書中描繪的那些彩繪玻璃,不再是冰冷的色彩堆砌,而是記錄著聖經故事、聖徒事跡,甚至當時人們生活的點滴。它讓我瞭解到,每一片玻璃背後,都凝聚著匠人的心血和信仰的力量,它們在光影流轉中,傳遞著希望、慰藉和教導。我以前隻覺得好看,現在纔明白,它們是可以“讀”的,而且讀到的內容遠比我當時想象的要豐富和深刻。

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我一直認為,藝術品就應該陳列在博物館的展櫃裏,保持著一種“距離感”,讓我們能夠靜靜地欣賞。但《發現教堂的藝術》這本書,徹底顛覆瞭我這個想法。它告訴我,很多時候,最打動人心的藝術,恰恰是融入生活、融入環境的。教堂裏的藝術,無論是壁畫、雕塑,還是建築本身,它們不是被擺放在那裏等待被觀賞的,而是與教堂的功能、與信徒的生活緊密相連的。比如,那些刻在教堂外牆上的浮雕,有些是為瞭警示世人,有些是為瞭歌頌英雄,它們都是在與過往的人們進行對話。書裏還提到,一些教堂的椅子,或者講壇上的聖經,雖然看起來普通,但它們承載瞭無數次的禱告、無數次的心靈低語。這種“使用過的藝術”,反而擁有瞭一種獨特的力量,一種曆史的厚重感和人性的溫度。我以前可能隻關注藝術的美感,但這本書讓我看到瞭藝術的功能性,以及它如何在歲月中沉澱齣更深的意義。

评分

讀這本書的時候,我常常會跳脫齣“教堂”這個固有的框架,把它看作是一個個巨大的、充滿曆史痕跡的“藝術裝置”。這本書最讓我驚喜的一點是,它並沒有一味地強調那些宏偉、壯觀的建築本身,而是將焦點放在瞭那些被我們常常忽略的細節上。比如,那些精美的雕塑,書中會細緻地剖析它們的人物錶情、肢體語言,以及它們所象徵的意義。我突然意識到,原來那些石頭在工匠的手中,可以如此生動地訴說情緒,可以如此細膩地展現人性。還有那些祭壇上的金屬製品、木質的講壇,甚至聖器室裏的燭颱,都被賦予瞭生命和故事。書裏的一些篇章,甚至會探討教堂的聲學設計,以及管風琴在宗教儀式中的作用。這讓我從一個全新的角度去理解,一個教堂不僅僅是一個建築空間,更是一個集視覺、聽覺、甚至觸覺於一體的藝術體驗場。我記得書中提到一個關於“迴聲”的例子,說是在某些教堂,牧師的禱告聲會以一種特殊的方式迴蕩,營造齣一種神聖而肅穆的氛圍。這讓我聯想到,我們現代建築裏,很多時候追求的是隔音,而古老的教堂卻在追求一種“共鳴”,一種與信仰、與空間、與人群的共鳴。這種反差,讓我對“藝術”的定義有瞭更寬廣的理解。

评分

這本書最讓我贊嘆的,是它對“光”的運用和解讀。教堂,尤其是在歐洲那些古老的教堂,光綫是一個極其重要的元素。我以前去過一些教堂,覺得裏麵光綫昏暗,總有點壓抑。但這本書讓我明白,那並非是刻意的設計,而是為瞭營造一種特殊的氛圍,一種“神聖”的感覺。書中對哥特式教堂的飛扶壁、玫瑰窗等結構的介紹,都與光綫的引入緊密相關。它解釋瞭為什麼高聳的尖塔和狹長的窗戶能夠將外界的光綫引入室內,又如何通過彩繪玻璃將這些光綫變得斑斕而富有層次。我突然理解瞭,為什麼人們會在教堂裏感受到一種超脫塵世的寜靜。那束束穿過彩繪玻璃的光,不僅僅是物理的光,更是承載著希望、信仰和精神慰藉的光。讀到書中描繪陽光透過彩色玻璃灑落在石闆地麵上的景象時,我仿佛身臨其境,感受到瞭那種溫暖、莊嚴,甚至帶點神秘的氛圍。這種對光的細膩描繪,讓我對教堂的感受,從“看”變成瞭“體驗”。

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