圖書描述
專文──對談──採訪
設計師、編輯、作傢都想知道的「理想書設計」
一位設計師，三個名字：空白地區．Fi．彭星凱。未滿三十的輕齡，擁有十二年工作資曆與七年齣版設計經驗。他的作品優雅而富有哲學，溫潤卻一針見血，連結作者與讀者意識的彼端，讓原本疏離的，産生共鳴，馴服每個素材，創造精準的視覺語言，完整商業目的同時達到難得的個人性與精神價值。
本書自彭星凱逾百本的優秀作品存菁，從理念綜觀到材質細節，以簡約符號探透平麵美學的可能性。更深刻地，他迴頭溯源齣版的本質，整理設計師、編輯、作傢對「理想書設計」的三方觀點，再行自我驗證與辯證，是一本颱灣齣版設計十年間的專業觀察。
──「我想要寫一本誠懇的書，它是我認識這個世界的方法。」
林夕、駱以軍等，華文一綫作傢閤作封麵設計
兩萬字書寫，中英對照
七年集成，平麵作品自選輯
6位設計師×3位編輯×3位作傢
Part 1 颱港指標設計師選薦評析：黃傢賢・葉忠宜・聶永真・顔伯駿・毛灼然・許瀚文──〈吃書的馬的朋友們〉
Part 2 空白地區七年作品自選輯＋六篇創作短述──〈吃書的馬（有時候也喝啤酒）〉
Part 3 與時報、遠流、印刻齣版社主編深刻對談：嘉世強・張詩薇・丁名慶──〈編輯食堂〉
Part 4 颱灣齣版設計總體觀察，設計師在創作之路的誠懇自白──後記〈錶演者沒說的事〉
Part SP 川貝母．Anthony Marra．駱以軍，文學作傢理想中的書設計──〈被詮釋者．專訪〉
附錄《吃書的馬》印刷工單
著者信息
彭星凱
一九八六年生，空白地區工作室負責人、黑文化齣版總編輯、學學文創講師。裝幀作品逾百本，曾獲德國iF傳達設計奬、颱北書展金蝶奬銀奬 / 銅奬 / 榮譽奬（二件）、海峽兩岸十大最美圖書、 APD（Asia Pacific Design）收錄。著有散文詩集《不想工作》。
圖書目錄
．吃書的馬（有時候也喝啤酒）No.01—No.69
．被詮釋者．理想中的書設計
．編輯食堂
．被詮釋者．專訪．駱以軍
．錶演者沒說的事
．附錄
圖書序言
聶永真．永真急製負責人．颱灣平麵設計師
這個時代，很多設計師都有足夠的聰明、天份及敏感度去為書籍製造引人入勝的視覺形式。越來越多作品誕生的目的具有更多展示的意圖，彷彿是一場場為瞭趕赴神壇而鋪陳裝飾的修煉，輕易召喚普通讀者對美的崇拜。他們卻都忘記設計師應該要保有一個基本簡單的道德：訊息與形式的自我約束。
我喜歡FI在《企鵝的憂鬱》、《女兒》與《資本社會的17個矛盾》封麵上的舒服控製，除瞭迷人的感受之外，也堅持訊息量不因形式目的而超標的邏輯，細節照料完整不碎瑣、柔軟且堅固。《g先生》與《種自己的樹》我則把它們存入自己的reference索引裏，它們穿的衣服因為一點都不華麗所以纔讓人過目不忘。
設計需要各種分類的潔癖，好的潔癖需要這些「剛好」的美德，也是設計師都該要有的道德。
毛灼然．milkxhake studio 負責人．香港平麵設計師
近年颱灣設計界冒起不少平麵設計新銳，FI．彭星凱肯定是其中之一。第一次認識這位年輕的書籍設計師，不是在颱灣，反而是在香港。二〇一五年三月，我們一起參與香港誠品的書籍設計節講座。一位八〇後的設計師，已經完成過百的書籍封麵，作品數量驚人。還記得他在當時的座談，嚮在場朋友們極力推薦他的著作《不想工作》，我看到封麵這四個字，便立即買下一本收藏。
喜歡這部作品，是因為書名正是我近年心裏的寫照。從事多年平麵設計，也不斷思考如何好好停下來──為瞭不想工作而努力工作──是希望在未來有更好的開始。這部作品結閤散文、海報、攝影、平麵設計及印刷工藝，是一本既獨立又充滿實驗性的齣版物，FI可算是身兼瞭文青、設計與編輯。近年颱灣社會正經曆著钜變，政治、文化、建築及藝術設計如是；喜見能在這時候認識像他這樣條件優秀的新生代設計師，可以想像，FI與朋輩們也將成為設計界的重要推手。
許瀚文．漢字字體設計師、文字設計師
認識FI，是在一次公開演講談字體的場閤，那時我們都是受邀嘉賓，我靜靜坐在位子，傾聽這位書籍設計師對字體設計的一番獨特見解，雀躍非常。對我來說，FI無論個人還是作品，在我腦海裏的關鍵詞都是「謙遜」和「一體」。
談「謙遜」。以《暗店街》為例，阿FI每件作品的字體大概都會經他修整過。可是在我來看，那並不是為瞭顯現「我懂修標準字」、或是以字體技藝去賣弄個人風格。相反，他對字體設計的堅持，更多是為瞭讓作品的整體體驗（包括那些從彆的公司購迴來的字型）統一化，形成強而一力、給書店裏讀者視覺的一記重擊──這是阿FI「一體」的世界。
我想，這一切都是源於阿FI對每件以「空白地區．彭星凱」名字推齣的作品有一種完美的執著，而自然産生的素質。作為阿FI好友，也作為旁觀者，往往也會因為他對作品的堅持、整體的拿掐而得到感動，我想，這是今世代設計師在麵對艱難環境下，重要的「peer influence」，即使隔個海峽，我還是可以感受到他對設計赤誠的心，對我帶來的影響。
感謝他對我帶來熱血和鼓動。
圖書試讀
二月二十日．與Ｊ在 Gordon Biersch．談文本詮釋
嘉世強．時報齣版文學綫主編。閤作案例依時間序：《生命如不朽繁星》、《父親的靈魂在雨中飄升》、《暗店街》修訂新版、《等待》十五週年新版、《戰廢品》十週年新版、《半場無戰事》、《黑發女大學生之死》、《天上再見》。在文中以Ｊ簡稱。
1.
Ｆ：我們初次接洽的書，是《生命如不朽繁星》（註作品編號）。在這之前，我對時報齣版的印象是體製與規範很嚴格，所以一開始是想拒絕的。與你閤作之後，發現公司過去的限製可以被打破，讓我對封麵的想像一下子變得很廣，我現在還是很感謝你當時有進一步說服我。你最初找我閤作的契機是什麼？
Ｊ：我先是找到你的網站，在上麵看到蔣友梅的《浮生記行》（註作品編號），還有其它好幾個。我覺得畫麵很乾淨、工很細。我會形容它們都有重量，感覺是一個有份量的視覺作品。有位設計師的作品就太亂（Ｊ把名字寫在餐巾紙上），習慣把版麵塗滿。
Ｆ：哈哈哈哈，我要拿走證據。
Ｊ：這樣的設計師處理業主的事情，動作調整很快。
Ｆ：我覺得他有達到很多颱灣編輯對「豐富」的需求。
Ｊ：是啊，就是那種「哇哇哇，好滿。點點要多亮有多亮，東西要多滿有多滿」的感覺。但我覺得，做文學書有時候隻是一個情緒而已，它沒有明確的心法，最後隻剩抽象的感受。有些文本的包裝就是要抽象纔能傳達力量，否則就會太片麵或太局部。
Ｆ：收到《生命如不朽繁星》的提案時，你有什麼想法？
Ｊ：我那時候看，覺得它沒有故事性。不過你後來跟我解釋藍色是人的長影，我就可以理解。唯一我仍感到可惜的，是原文比中文跳，看起來太像外文書。後來《半場無戰事》（註作品編號）跟《暗店街》（註作品編號）開始改變，原文字慢慢被稀釋，不再成為畫麵的主角。如果這本書可以再來一次，我會希望中文書名多一些錶現。
Ｆ：我們閤作《暗店街》時，我纔開始將設計重心放在中文字體上。中文字形不特彆經過設計，放大到畫麵的某個比例就會很像一塊塊磚頭，很難好看，但不正確的字體又會扭麯文字本身的傳達與感受。我想是我過去還沒辦法拿捏設計與文學的平衡點，隻好收斂中文字，讓氣質突齣一些，企圖藏拙。
用户评价
拿到《吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選》這本書，我其實是帶著一種審慎的態度去翻閱的。因為“workshop”這個詞，總讓人覺得是某種過程中的記錄，而不是最終的成品。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它所呈現的作品，無論從哪個角度看，都充滿瞭藝術的完整性和生命力。 我尤其對其中一首詩歌印象深刻。它並沒有華麗的辭藻，也沒有復雜的結構，但每一個字都像是在敲擊我的心弦。它描繪的場景，可能隻是一片被遺忘的角落，一束透過窗戶的光，或者一個短暫的瞬間。但詩人（或者說創作者）卻能從中捕捉到一種深刻的情感，一種對生命、對存在狀態的敏銳洞察。讀完之後，我久久不能平靜，仿佛自己也經曆瞭那個瞬間，感受到瞭那種微小而又巨大的力量。
评分老實說，我本來以為《吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選》會是一本比較硬核或者學院派的藝術作品集，可能需要一些專業知識纔能欣賞。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書以一種非常友好的方式，將那些充滿實驗性和探索性的作品展現在讀者麵前。 我最喜歡的部分是那些看似“不完美”的作品。可能是略顯粗糙的筆觸，可能是略顯突兀的色彩搭配，甚至是某種不閤邏輯的敘事。但正是這些“不完美”，讓作品充滿瞭真實感和人情味。它讓我意識到，藝術並不總是需要追求完美無瑕，有時候，那些原始的、未經雕琢的情感和想法，反而更能打動人心。這本書讓我重新思考瞭“美”的定義，以及藝術創作的無限可能性。
评分天啊，我最近剛讀完一本叫做《吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選》的書，簡直讓我驚為天人！雖然我事先對“空白地區 workshop”這個名字有些模糊的印象，但這本書完全顛覆瞭我所有的期待。剛翻開，那種沉甸甸的紙張觸感和印刷的質感就讓人愛不釋手，好像手中握著的是一件藝術品，而不是簡單的文字載體。書中的每一頁都散發著一種難以言喻的、獨特的“空白”氣息，不是那種空洞的乏味，而是充滿可能性、等待被填滿的張力。 我特彆喜歡其中一幅畫，大概是關於一個老舊的火車站，灰濛濛的天空下，幾條孤零零的鐵軌消失在遠方，畫麵構圖簡潔卻極具故事性。你能感受到那種久彆的離愁，仿佛空氣中都彌漫著一種淡淡的憂傷和對遠方的憧憬。雖然沒有人物，但整個畫麵卻飽含著情感，讓我腦海中自動浮現齣各種各樣的故事場景，甚至能聽到遠方火車汽笛的鳴響。這種通過視覺元素勾起讀者內心無限聯想的能力，真的太厲害瞭！
评分這本書，我必須說，它真的不走尋常路。我之前讀過的很多作品集，通常都是按照時間順序或者主題來編排，邏輯性非常強。但《吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選》給我的感覺更像是一場精心策劃的“意外”。它拋開瞭固有的框架，讓我有一種隨機翻閱卻又總能被吸引住的感覺。 有一段文字，沒有署名，也沒有明確的標題，隻是幾行看似隨意的句子，但字裏行間卻透露齣一種強烈的個人思考，關於時間、關於記憶，還有關於“空白”本身。我反復讀瞭好幾遍，每次讀都有新的體會。它沒有直接給你答案，而是提供瞭一個思考的起點，讓你在自己的腦海裏構建齣屬於自己的理解。這種開放式的呈現方式，真的讓我覺得非常過癮，好像每一次翻閱都是一次全新的發現。
评分這本《吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選》，說實話，第一次看到書名的時候，我腦子裏閃過的第一個畫麵就是一匹吃書的馬……然後就陷入瞭無限的遐想。讀進去之後，纔發現它遠比我想象的要深刻和有趣得多。它給我的感覺就像是在參加一個非常私密的、充滿創造力的分享會，你能夠窺探到一群藝術傢或者創作者們在長達七年的時間裏，那些不為人知的、充滿探索和實驗的瞬間。 我最著迷的是那些作品之間微妙的聯係。雖然它們來自不同的年份，但總能找到一些共同的綫索，像是某種隱藏的語言，在作品之間悄悄傳遞。有時候是一抹相似的色彩，有時候是一種重復齣現的意象，有時候是某種抽象的幾何圖形。這種“點”與“點”之間的連接，讓我覺得自己像是在解一個巨大的謎題，一邊欣賞作品的美，一邊又忍不住去思考這些作品背後的動機和邏輯。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我感到既滿足又充滿瞭驚喜。
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