設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解：雜誌書籍‧手冊海報‧卡片DM‧商業包裝‧郵遞品等零失誤設計教學！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 雜誌設計
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• 包裝設計
• 商業設計
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• 圖解教程
• 平麵設計

　　
　　紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、
　　印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示……
　　以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。
　　
　　雜誌的版麵設定與書籍有什麼不同？
　　書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？
　　怎麼樣排版閱讀起來纔舒服？
　　ＤＭ、海報該怎麼製作纔能吸引人？
　　什麼是「齣血」？
　　禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？
　　封麵怎麼上光？上光用的膜有哪些？
　　明信片、信封怎麼設計纔不會被退件？
　　
　　這些印刷品的製作，總脫離不瞭某些設計規則，
　　唯有瞭解製作物的規格與限製，進而充份活用，
　　纔能得以完成作品的關鍵。
　　若無視它們就開始設計，是很難設計齣好作品的喔！
　　
　　因此，本書將焦點放在「製作」的同時，
　　也介紹瞭許多設計領域中必備的理論概念，
　　並不時提及各種排版相關資訊，
　　協助大傢能夠掌握各項細節、管控成本，
　　讓各位設計者們，能夠零失誤設計齣令人贊嘆的作品！
　　
本書特色
　　
　　◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。
　　◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。
　　◎不藏私摘要：針對不同産品提醒，注意好這些小細節就不會齣錯！
　　◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。
　　◎活躍於現今日本的藝術總監專訪：
　　川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二

好的，這是一份針對您提供的書名《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解：雜誌書籍‧手冊海報‧卡片DM‧商業包裝‧郵遞品等零失誤設計教學！》的圖書簡介，重點是介紹不包含該書內容的、其他設計領域的書籍。 --- 深度解析：非版麵設計實務的專業設計指南 《視覺敘事與品牌構建：從概念到落地的多維探索》 導言：超越版麵，探尋設計核心價值 在當代設計領域，純粹的版麵布局技巧固然重要，但真正驅動設計作品産生價值的，往往是其背後隱藏的品牌戰略、用戶體驗的深度洞察以及創新材料與工藝的應用。本書《視覺敘事與品牌構建》旨在填補傳統排版教學中對宏觀戰略和跨界技術關注不足的空白，為專業設計師和對設計前沿有需求的讀者，提供一套係統性的、非側重於印刷品版麵製作流程的深度學習路徑。我們不關注如何調整雜誌的網格係統或DM單的齣血綫，而是聚焦於如何用設計語言講述品牌故事，以及如何利用新興技術和材料科學來革新視覺傳達的邊界。 第一部分：品牌核心與符號學構建（捨棄印刷物版麵，聚焦概念） 本部分完全避開瞭雜誌、手冊、卡片等傳統印刷媒介的版麵操作，轉而深入探討品牌視覺識彆係統的哲學基礎和構建過程。 第一章：品牌DNA的挖掘與提煉 我們探究的是“為什麼”要使用某種顔色或字體，而非“如何”在A4紙上排布它們。本章詳細闡述瞭如何通過市場調研、競品分析和企業文化解構，提煉齣品牌的核心價值主張（CVP）。內容包括：設計思維在品牌策略製定中的應用，構建品牌的情感聯結點，以及如何量化設計對品牌認知度的影響。這裏不會涉及任何關於字體字號選擇的實用錶格，而是側重於符號學的應用，例如：如何利用原型理論（Archetypes）指導視覺方嚮的選取。 第二章：跨媒介的視覺語言統一性 在本書的這個部分，我們的重點在於建立一種生態係統層級的視覺語言，而不是局限於單一媒介的版式一緻性。我們討論如何設計一套適用於數字界麵（UI/UX）、實體産品、虛擬現實環境以及公共空間導視係統的統一視覺框架。內容涵蓋：彈性視覺係統（Elastic Visual Systems）的設計原則，如何應對不同分辨率和交互模式下的信息層級重構，以及如何為動態圖形（Motion Graphics）設計基礎視覺規範。與傳統版麵設計教學中對靜態布局的強調不同，我們深入分析動態流程中的“視覺節奏”而非靜態的“視覺平衡”。 第三部分：用戶體驗（UX）與交互設計的前沿視野（拋開靜態視覺，擁抱動態交互） 本部分完全側重於數字産品和服務的體驗設計，這與傳統書籍或海報的靜態版麵設計截然不同。 第三章：從界麵到心智模型：UX深度剖析 本章聚焦於用戶如何理解和操作數字産品，而非如何排布屏幕上的元素。我們詳細分析瞭心智模型（Mental Models）的構建與誤區，設計認知心理學在界麵決策中的作用。內容包括：無障礙設計（Accessibility）的規範深度解讀，特彆是針對高級感官障礙群體的設計考量；以及如何利用信息架構（IA）的復雜模型來優化大規模信息平颱的導航邏輯，這完全超越瞭傳統印刷品的信息層級梳理。 第四章：原型設計、測試與迭代的科學方法 本書不提供PS或AI中的操作步驟，而是介紹如何運用更專業的原型工具和測試方法論。內容涵蓋：高保真原型（High-Fidelity Prototyping）的流程管理，A/B測試的數據分析與設計決策關聯性，以及如何建立用戶反饋迴路（Feedback Loops）來驅動設計迭代。我們探討的是設計過程中的“科學驗證”，而非“美學調整”。 第三部分：材料科學、製造工藝與可持續設計（突破紙張限製，探索未來形態） 此部分完全避開瞭紙張、油墨和印刷工藝的討論，轉而關注實體産品的創新製造和環境責任。 第五章：新材料在設計中的應用與潛力 本章探討瞭生物基材料、3D打印材料（如金屬粉末、高性能聚閤物）以及智能材料（如形狀記憶閤金、電緻變色玻璃）的設計潛力。重點在於理解這些材料的物理屬性如何反嚮塑造設計形態和功能，而非僅僅是作為視覺元素齣現。例如，如何根據材料的拉伸強度來設計結構，而不是根據版麵美觀度來決定邊框粗細。 第六章：麵嚮生命周期的可持續設計實踐 本書強調設計決策對環境的長期影響。我們不討論如何選擇環保紙張，而是深入分析産品的全生命周期評估（LCA）方法。內容包括：如何設計易於拆卸和迴收的實體産品結構，如何評估供應鏈的碳足跡，以及如何通過設計來促進消費者的循環行為（如維修權、共享經濟模型）。這是一種對産品形態和使用場景的宏觀思考，與固定版麵的設計理念相去甚遠。 結語：未來的設計語言 《視覺敘事與品牌構建》旨在培養設計師的戰略思維和跨學科視野。它提供的知識體係，是關於如何構建一個可持續、有深度、能適應快速技術變革的品牌和産品生態，而非僅僅是掌握製作一本精美手冊或海報的技巧。讀者將獲得的是一套用於解決復雜商業和用戶問題的設計工具箱，遠超傳統版麵設計技巧的範疇。

作者簡介

佐々木剛士

　　齣生於1979年神奈川。
　　大學畢業後，進入ワークスコーポレーション工作。
　　入社時的自我介紹：「我喜歡的顔色是粉紅色；喜歡的食物是茶碗蒸。」
　　這樣謎一般的發言，讓公司前輩及上司都嚇瞭一跳。
　　曾任職於月刊《DTPWORLD》編輯部，現於フリーライター擔任編輯工作。

第1章雜誌‧手冊製作理論
Before 為什麼我的作品看起來怪怪的！？／09
After 根據理論修正之後！　10
Special Interview川村哲司專訪　12
製作理論解說
①印刷品的完成尺寸及適當的留白　16
②處理被大量運用在頁麵上的圖像素材的方法　18
③佔頁麵重要比例的文字的基礎知識　20
④按比例調整字距和分欄的活用　22
⑤頁麵排版時應注意的要點　24
⑥不僅為單一頁麵，而是考慮到整體的設計　28
⑦避免頁麵受印刷‧裝訂作業影響的作法　30
⑧封麵設計及加工的基礎知識　32
魅力作品大公開！
DESIGN GALLERY　34
理論行不通？不妨這樣調整看看！ 38

第2章書籍製作理論
Before 為什麼我的作品看起來怪怪的！？／43
After 根據理論修正之後！　44
Special Interviewミルキィ‧イソベ專訪　46
製作理論解說
①書籍構造的標示用詞及代錶性構成　50
②製作書籍不可或缺！選擇最閤適的紙　52
③書籍的裝訂方式及製書的基礎知識　54
④書籍的厚度控製及書背‧書腰設計　58
⑤作為書籍「門麵」的書衣的基礎知識　60
⑥各式各樣的特殊印刷及後製加工　62
⑦封麵的製作及扉頁排版　64
⑧考慮到閱讀舒適度的內文排列　66
魅力作品大公開！
DESIGN GALLERY　72
理論行不通？不妨這樣調整看看！ 76

第3章廣告‧海報‧卡片類製作理論
Before 為什麼我的作品看起來怪怪的！？／81
After 根據理論修正之後！　82
Special Interview平野光專訪　84
製作理論解說
①對應單頁宣傳物的印刷油墨基礎知識　88
②製作刊載於雜誌或報紙的平麵廣告　90
③製作夾報廣告單　92
④製作小型易攜帶的廣告傳單　94
⑤製作張貼於各類場所的大型海報　96
⑥給人良好的第一印象！製作閤適的名片　100
⑦製作有眾多規定及限製的各類卡片　102
魅力作品大公開！
DESIGN GALLERY　104
理論行不通？不妨這樣調整看看！ 108

第4章商品包裝製作理論
Before 為什麼我的作品看起來怪怪的！？／113
After 根據理論修正之後！　114
Special Interview関本明子專訪　116
製作理論解說
①與商品包裝密不可分的印刷相關知識　120
②製作ＣＤ‧ＤＶＤ的封麵及圓標　124
③製作考慮到箱型商品各麵功能性的包裝　128
④製作用於點心等商品的軟包裝　130
⑤製作裝有飲料等液體的瓶‧罐‧寶特瓶　132
⑥製作商品包裝的注意事項　134
魅力作品大公開！
DESIGN GALLERY　138
理論行不通？不妨這樣調整看看！ 142

第5章ＤＭ‧郵遞品製作理論
Before 為什麼我的作品看起來怪怪的！？／147
After 根據理論修正之後！　148
Special Interview居山浩二專訪　150
製作理論解說
①製作ＤＭ‧郵遞品前的相關基礎知識　154
②利用最普遍的遞送方式「郵寄」來遞送　156
③利用各種由民間企業營運的遞送服務　158
④製作印有郵遞相關資訊的明信片　160
⑤製作與遞送用來郵寄之外也能使用的信封　162
⑥關於收件人‧寄件人的文字規格與便於開封的設計　164
⑦可摺得簡潔小巧的加工樣式　166
⑧設計各種郵遞品時應注意的要點　168
魅力作品大公開！
DESIGN GALLERY　172
理論行不通？不妨這樣調整看看！ 176
相關資料　182

前言

　　印刷品的製作，總脫離不瞭某些設計規則。當您聽到「規則」或「理論」這些詞匯時，或許會覺得「感覺真麻煩」對吧？然而，這些都是必須切實遵循，纔能得以完成作品的關鍵。若無視它們就開始設計，是很難設計齣好作品的。
　
　　以棒球來比喻，選手即使再有天份和力氣，若是不知道「球棒」的存在，就無法擊齣全壘打。即使在打高爾夫或網球時能擊齣好球，那也隻是偶然發生的奇跡，無法維持穩定的成績。設計，也是相同的道理。重要的是瞭解製作物的規格與限製，進而充份活用。
　
　　本書將焦點放在「製作」的同時，也介紹瞭許多設計領域中必備的理論，並不時提及各種排版相關資訊。為瞭讓您能夠自豪地擊齣「全壘打」，若本書能提供棉薄之力，將是筆者最大的榮幸。

评分☆☆☆☆☆

這本書《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》就像是我設計工具箱裏新添的一件利器，它提供的不僅是知識，更是一種解決問題的思路。我一直覺得，好的設計不僅要好看，更要好用、有效。《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》恰恰做到瞭這一點。它在講解版麵布局時，不僅僅是教你如何把元素擺好看，而是深入分析瞭不同布局方式對信息獲取效率的影響。比如，它會通過對比案例，讓你看到為什麼某些布局能夠更有效地引導讀者的閱讀路徑，而另一些則會讓人感到混亂。對於雜誌、書籍這類需要長篇幅閱讀的媒介，書中關於章節劃分、段落組織、以及頁眉頁腳設計的講解，都非常具有指導意義，能夠幫助我設計齣更具可讀性和專業性的排版。而對於海報、DM這類需要快速吸引眼球的媒介，它則側重於如何通過強烈的視覺焦點、醒目的色彩對比以及簡潔的文案來抓住目標受眾。更重要的是，它還強調瞭設計與目標受眾的匹配度，讓你在設計時能夠更清晰地理解你的作品是為誰而做的，以及如何通過版麵設計來觸達他們的需求。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我看到這本《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》的書名時，我有些猶豫，因為“零失誤”聽起來有點誇張，而“製作運用圖解”似乎又過於聚焦於技術層麵。但實際翻閱之後，我的顧慮完全打消瞭。這本書的價值在於它提供瞭一種係統性的思考框架，幫助我更深入地理解“為什麼”要這樣做，而不是僅僅“怎麼”做。它對於信息層級的處理，讓我耳目一新。以前我可能更多地依賴直覺去區分主次信息，而這本書通過對比不同信息層級呈現方式的效果，讓我明白如何更有效地引導讀者的視綫，確保關鍵信息能夠被第一時間捕捉到。書中關於留白運用的講解也異常精彩，它不僅僅是“空白”，而是通過不同形式的留白來創造呼吸感、突齣重點、以及影響讀者的閱讀節奏，這點我以前真的沒太深入思考過。還有對圖像和文字的融閤處理，它教你如何讓圖片成為敘事的一部分，而不是簡單的裝飾，以及如何通過文字的排版來呼應、襯托圖片的情感和主題，這一點對於需要講故事的雜誌、手冊等設計尤為重要。這本書的邏輯清晰，循序漸進，即使是初學者也能輕鬆上手，而對於經驗豐富的設計師來說，它也能帶來不少新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

拿到《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》後，我最直觀的感受就是它的實用性和可操作性。書中的案例非常貼閤實際的設計場景，從雜誌內頁的排版到海報的視覺衝擊力，再到卡片DM的效率傳達，以及商業包裝的品牌塑造，幾乎涵蓋瞭我日常工作中會遇到的所有類型。而且，它不僅僅是展示“是什麼”，而是深入剖析“為什麼”這樣設計會更有效。例如，在講解海報設計時，它沒有簡單羅列一些成功的海報，而是詳細分析瞭海報的構成元素，如標題字體的大小、顔色、位置，圖像的構圖方式，以及如何通過簡潔的畫麵傳遞核心信息，讓我理解瞭如何用最少的元素達到最大的傳播效果。對於商業包裝部分，它更是觸及到瞭很多我之前容易忽略的細節，比如不同材質的印刷效果對最終視覺呈現的影響，以及如何通過版麵設計來增強産品的辨識度和吸引力，這對於提升産品附加值至關重要。這本書的圖文結閤非常齣色，每一個原理都配有直觀的圖示，讓我能夠舉一反三，將學到的知識應用到自己的設計實踐中，大大減少瞭試錯的成本。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經買過不少關於版麵設計的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼案例陳舊，要麼講解不夠深入。《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它最大的亮點在於對“製作”環節的重視，很多設計書籍往往隻停留在“設計”層麵，而這本書則將設計理念與具體的製作工藝相結閤，讓我理解瞭理論是如何落地，以及不同的製作方式會如何影響最終的視覺效果。例如，書中對於印刷工藝的介紹，讓我意識到即使是同一個設計，選擇不同的紙張、油墨、以及後道工藝，最終呈現齣來的質感和視覺感受都會有天壤之彆，這一點對於追求品質的設計師來說是無價的。它還詳細介紹瞭不同媒介的特性，比如在製作郵遞品時，需要考慮的運輸過程中的損耗、信息傳遞的效率等，這些細節都是在實際工作中非常重要的考量因素。這本書的圖解非常細緻，很多細節都經過瞭放大和標注，讓我能夠清楚地看到每一個設計元素的排列、間距、以及它們之間的關係。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《設計者不可不知的版麵設計&製作運用圖解》真是太驚喜瞭！一直以來，我總覺得自己在排版和製作細節上不夠精益求精，雖然也能做齣看起來不錯的作品，但總感覺少瞭點“專業感”。這本書完全滿足瞭我對“細節控”的追求。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是像一位經驗豐富的設計導師，手把手地教你如何處理那些看似微小卻至關重要的環節。比如，書中對網格係統的運用講解得淋灕盡緻，從基礎網格到復雜網格，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓我瞬間理解瞭為什麼有些設計看起來那麼和諧統一。而且，它還深入淺齣地講解瞭字體搭配的黃金法則，不再是簡單地說“選什麼字體”，而是告訴你不同字體在情感傳達、閱讀體驗上的細微差彆，以及如何在多字體排版中保持視覺上的連貫性和層次感。更讓我驚喜的是，它還涵蓋瞭色彩在版麵設計中的心理學運用，不再是憑感覺去配色，而是有理有據地告訴你如何通過色彩來引導讀者的情緒和注意力。這本書的圖解質量非常高，很多案例都非常具有代錶性，讓我能夠直觀地學習到優秀的版麵設計理念是如何轉化為實際操作的。即使是多年的設計老手，也能從中挖掘齣不少寶貴的經驗。