這樣準備作品集：設計經紀人專業指點 × 業界精英不藏私分享(數位時代全新修訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Fig Taylor

圖書標籤:

• 作品集
• 設計
• 設計經紀人
• 求職
• 就業
• 行業經驗
• 數位時代
• 設計行業
• 職業發展
• 作品集準備

藝術設計排行榜長銷書最新修訂版，所有設計人都該有的一本工具書。

市麵上唯一教授製作作品集的專書
倫敦藝術大學及紐約帕森設計學院教授群好評推薦
關於如何準備作品集的一切技巧，
盡在《這樣準備作品集！》

★全新增修內容：最新的作品集案例，更多數位作品集內容、業界專傢語錄及數位媒體個案研究 ★
★學會正確解讀客戶需求，製作正中需求的作品集，自眾多競爭者中脫穎而齣 ★

◆超過200幅案例彩圖
◆36位業界精英建言
◆8種設計相關産業類彆需求解析
◆最新數位媒體個案研究

【好評推薦】
王明嘉／王明嘉視覺事務所負責人
許匡匡／插畫傢
Soupy Tang湯舒皮／插畫傢
廖書荻／新銳繪本作傢
韓豐年／國立颱灣藝術大學圖文傳播藝術學係教授兼係(所)主任
(依姓名筆畫排序)


　　受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走，而作品集正是你離學前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。

　　本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不隻提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是颱灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全麵性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多麵相的實務參考資料。　　本書除瞭教你該收入什麼作品的同時，也告訴你斷捨離的重要。在吸收作者毫無保留傳授的知識後，還可從寶貴的訪談片段中，直擊業界核心人士的看法。

全書包含：
◆ 8種設計相關産業類彆需求解析
　　設計團體｜廣告公司｜報刊業｜書籍齣版｜漫畫與圖像小說｜電視與電影｜電玩開發｜卡片設計

◆ 36位業界精英建言：
英國愛丁堡藝術學院插畫係係主任Jonathan Gibbs｜Conran Octopus藝術總監Jonathan Christie｜Plus et Plus創意總監Judy Wellfare｜藍燈書屋藝術總監Richard Ogle｜《New Scientist》藝術總監Alison Lawn｜Airside公關與新事業部門Anne Brassier｜Schwartz Powell Design創意總監Doug Powell｜The Chamber零售顧問Susan Williamson｜Brooklyn Brothers藝術總監Steve Rutterford｜Schwadesign總裁／創辦人／展望主管Josh Silverman｜Fallon藝術總監Dave Day｜Philips, DDB全球創意總監Neil Dawson｜《TimeOut》集團藝術總監 John Oakey｜《 Radio Times》美術副主編Hazel Brown｜The New York Time Style Magazineg攝影副主編Jennifer Pastore｜書封接案設計師Lucy Bennett｜Scholastic藝術總監Steve Scott｜The Folio Society藝術總監Eleanor Crowe｜漫畫作者／漫畫傢／發行人Steven Preston｜漫畫傢Boo Cook｜英國中央蘭開夏大學遊戲設計學士與碩士班課程統籌Jim Thompson｜Ewan Searle Studio 創辦閤夥人Andy Ewan｜Scholastic 特約設計Joy Monkhouse｜Bartle Bogle Hegarty 藝術主管Mark Reddy｜接案插畫傢Ian Bilbey｜接案設計師Josh Keay｜Centaur Media集團藝術總監Colin McHenry｜Design (Public Television) USA副總裁Christopher Pullman｜Purpose Design 創意總監Robert Howsam｜《讀者文摘》藝術總監Martin Colyer｜《Print》藝術總監Kristine DiMatteo｜Art Plus Technology資深設計副總裁Robert Linsky｜《TimeOut》藝術總監Anamaria Stanley｜接案設計師Lance Hidy｜Why Not Associates閤夥人／創意總監Andy Altman｜接案品牌顧問Martin Vintner-Jackson

作者簡介

妃格．泰勒Fig Taylor
畢業於英國切爾西藝術學院（Chelsea School of Art）的平麵設計學係，倫敦插畫者協會的作品集顧問。泰勒在倫敦成立自己的插畫者經紀公司，並以專業實務為主題，為學生進行演講，足跡遍布整個英國。

譯者簡介

呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯，譯作囊括建築、設計、文學小說、繪本、語言學習、商業管理等領域。

推薦序
前言

1 什麼是作品集
    學生作品集
    專業作品集
    平麵設計作品集
    插畫作品集
    跨領域作品集
    重點整理

2 瞭解市場
    設計團體
設計｜設計實習｜插畫委託案
    廣告公司
廣告設計之路｜廣告插畫之路｜跨領域人纔的機會
    報刊業
設計師職缺｜插畫委託案
    書籍齣版
成為書籍設計師｜童書｜教科書｜成人小說類｜成人非小說類
    漫畫與圖像小說
獨立漫畫｜商業漫畫
    電視與電影
設計師的工作機會｜插畫傢的工作機會｜分鏡｜概念藝術
    電玩開發
    插畫能力
    卡片設計
內部設計師職位｜卡片插畫｜尋找適當的發行公司｜製作作品集｜自行創業
    重點整理

3 研究與主動緻電
    為什麼研究很重要
    鎖定研究目標
設計界的職缺｜插畫委託者
    研究資源
專業刊物｜年鑑與資料大全｜校刊、郵寄名單與業界名錄｜圖書館｜産業相關網站、入口網站與部落格
    主動緻電
    毛遂自薦
    學生展覽與競賽
    重點整理

4 製作優秀的作品集
    基本方法
    保持客觀
    內容
    分量
    重點整理

5 選擇適當的作品集
    數位作品集
哪裏可能齣錯｜如何妥善運用筆電展示作品｜如何妥善運用平闆展示作品｜遠距展示
    印刷作品集
尺寸很重要｜已發錶設計｜插畫原稿｜使用何種作品袋？｜資料內袋與護貝
    重點整理

6 提高市場能見度
    人脈值得培養
    爭取展示作品的機會
    宣傳資料
    數位媒體
個案研究：尋人啓示｜個案研究：祕密武器
    展示作品時的要點
    展示作品集
    展示作品後的小提醒
網站｜個案研究：鮑伊風格｜在企業名錄刊登廣告｜後續造訪
    重點整理

實用資源
圖片來源

【新版推薦序】
不隻尋夢，還要摘星。――王明嘉╱王明嘉視覺設計事務所負責人

    上次寫完初版的《這樣準備作品集》序文到現在，匆匆五年過去。這五年當中，有些事情不變，有些事情變。不變的是設計科係的學生一樣要為「最後一哩」的畢業展忙得不可開交，畢業後的新鮮人仍然在為進入職場「第一步」工具的作品集絞盡腦汁；變的是數位化和網路化正在快速加溫融入設計專業職場，逐漸成為個人展示設計作品和企業徵試設計人纔的new normal（新常態）。現在《這樣準備作品集：數位時代全新修訂版》的推齣，不隻是初版售罄之後的加印發行，更是因應這種數位化及網路化趨勢而增修微調的新版本。
    最近又在一傢咖啡廳思索如何寫這篇序文時，聽到旁桌兩位中年媽媽正在談論自傢的兒女。其中一位媽媽談到就讀國內某大學設計科係的兒子在澳洲「打工遊學」的近況時，一邊說，一邊搖頭嘆息。原來兒子在國外「遊學」的日子少，且斷斷續續；「打工」的日子多，時間又長。一年下來，大部分時間不是在餐廳端盤洗碗，就是在農場推草餵飼，既談不上專業知識的充實學習，英文能力也好像跟在颱灣的時候差不多。
    當時的我在想：如果這位媽媽的兒子齣國前，能夠讀到這本書，先匯集整理一套夠水平的作品集之後再齣去，或許比較有機會獲得學校奬學金之類，多一些高階「遊學」的知性啓發，幸運一點還可以到設計公司「打工」，接受先進專業環境的鍛鍊與薰陶。還好，年輕就是本錢，過去沒有閱讀初版發行的《這樣準備作品集》，不知道作品集的重要性和準備作品集的關鍵性知識，現在買一本增訂版的來閱讀還來得及。
    《這樣準備作品集：數位時代全新修訂版》除瞭在原有文章內容做簡明適度的補充申論及更新相對的圖片資料之外，最重要的是作者增修強化瞭〈數位作品集〉的篇章。初版以「傳統」印刷為主體的作品集呈現模式，已經完整論述視覺形式的平麵設計作品集及圖形樣式的插畫作品集的本質特性，幾乎涵蓋所有設計類型的「正統」作品集必備的基本知識內容，足以提供設計科係學生準備畢業作品集應有的基本認識，及設計新鮮人充實專業作品集必備的進階素養。
    《這樣準備作品集：數位時代全新修訂版》不隻擴充「數位作品集」的論述內容並增添瞭多位數位化成功的作品集實例。擴充的篇幅雖然不多，所談的內容卻麵麵俱到，樣樣切中要點；實際操作時，哪裏有陷阱，怎樣纔是正確的作法，也都有簡明扼要的舉例說明。裏頭舉齣的數位化作品製作要點，無論是知識性質的諸如「原始影像（raw image）等同數位負片（digital negative）」的概念，及色域（colour space）模式設定以RGB 為基準的原則，或是常識經驗的平麵圖像拍照要均勻受光，及與相機景窗四正對齊等專業微調細節等，也都是我在學校一再跟學生提醒，在工作場閤對設計者一再要求的注意事項。
    五年前，《這樣準備作品集》的發行，為國內設計科係學生提供一套匯集製作「正統」作品集的基本認識，人人可以放膽拎著portfolio 去尋夢；五年後，《這樣準備作品集：數位時代全新修訂版》的推齣，進一步強化國內設計新鮮人「數位」作品集的進階知識。麵對眼前無限可能的全球化設計舞颱，有瞭這本書的力挺，你我可以再次拎起portfolio，不隻尋夢，還要摘星。

【推薦序】
拎著portfolio 尋夢⋯⋯――王明嘉╱王明嘉視覺設計事務所負責人

    常在紐約街頭走動的人，偶而都會碰到一、兩位年輕小夥子快步健飛從身旁匆匆走過。跟其他同樣來去匆忙的紐約客不一樣的是，他們手上都拎著一個黑嚕嚕的portfolio，而且都很大。看著這些人的背影，想到自己也曾經是當中的一分子時，不覺莞爾；再低頭望著眼前這本原文書，腦海不由得浮齣一幕幕自己設計生涯中，無數次拎著portfolio 尋夢的情景。
    齣國前，我在颱灣待過至少二十傢公司，有不少整理作品找工作的經驗；後來多半接業界主動找上門的工作，纔慢慢地不那麼需要提著作品四處奔波。但到美國留學之後，人生地不熟，在業界沒有知名度，找工作，一切從零開始。先後在芝加哥和大紐約地區待過十來傢設計公司，都是拎著同樣黑嚕嚕的portfolio挨傢挨戶找來的。過去在紐約找設計工作的標準模式是：先買一份紐約時報，把整個人事欄掃瞄一遍，標示齣心目中可能（或理想）的職缺，寄齣一封封的求職簡曆之後，針對每一傢公司的專業性質和不同職缺的工作要求，挑選手頭上適閤的作品，整理之後，黏貼在一張張大小一緻的紙闆上，準備隨時可以抽換對調，應付每一傢麵試機會的特殊需求。
    現在颱灣街頭大學生滿街跑，設計科係畢業生找不到工作的情形比比皆是。看看自己的學生在畢業前後，也在為他們求職找工作的作品集大費周張時，那種設計人與作品集的密切關係，以及設計職場新鮮人為製作作品集的那股焦慮感，似乎不因時間流逝和時代變遷而稍有減弱，反而因産業水平的提昇和專業競爭的加劇，有增無減。顯然這一代的設計職場新鮮人，比以前更需要一個強而有力的作品集，來彰顯個人訓練有素的專業能力。受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走。

◎是學校教育的最後一哩，也是專業生涯的第一步◎

    歐美大學一般都設有就業諮詢室（placement room），提供學生校內外工作機會及職場諮詢顧問事項；設計學校會針對學生實習和求職的需要，開設作品集製作的課程，甚至有如芝加哥The Chicago Portfolio School 和亞特蘭大Portfolio Center 等專門教作品集製作的學校。許多從正規設計學校畢業的學生，不惜多花一筆錢，再花一年半載的時間，到這些地方重新學習如何整理自己的作品，和製作一個有專業水平的作品集，無非希望自己的作品能夠從眼前一長排黑壓壓的books（作品集的暱稱）當中脫穎而齣，找到自己喜歡的工作。作品集是設計科係學生離開學校前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮 人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。
    雖然現在大部分設計科係學生都知道，在畢業前後要準備一套自己的作品集，也在開放思潮的鼓動和電子媒介的慫恿之下，試著在求職過程當中，穿插一些錶演花招的求職秀。不少設計科係學生的作品集裏，也因此擺置瞭許多這類與自己專業能力無關的「助興」材料，不隻無法取代設計「創意」的專業意涵，也混淆作品集呈現設計「作品」的實質功能。
    相較於國外設計産業的成熟製度和作品呈現的常規模式，颱灣從過去「未成形」的作品集概念，一下子跳到「不像樣」的求職錶演秀，當中有許多要嚮先進國度學習的地方。本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不隻提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是颱灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全麵性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多麵相的實務參考資料。

◎是設計實力展示櫃，不是設計作品儲藏間◎

    作者一開始簡約地說明何謂「作品集」之後，馬上切入主題，把作品集分為「學生作品集」和「專業作品集」兩大類型：前者是申請設計學校和在校生到外麵找實習機會，後者適用於新人找工作或在職者昇遷換跑道。這兩大類型的作品集針對的對象不同，作品集審閱者的心態也不一樣，裏頭的東西和呈現的方式當然也要有所不同。搞錯對象，牛頭不對馬嘴，再美麗的作品集，也隻是一個美麗的錯誤。
    緊接著， 作者以最常使用作品集的平麵設計（graphic design）和插畫（illustration）兩大行業彆為例，提齣兩者專業本質的差異點和工作模式的特性，並論及兩大類型求職者的相對適性及做作品集時應有的權衡考量。作者更以其專業插畫傢經紀人的親身經驗，以本人經手的創作者與客戶之間的互動實例，指齣平麵設計的作品集，多少還容許求職者展示多元創作的錶現形式；但插畫類型的作品集，就應該集中在一個，最多不超過兩種樣式，三種以上的插畫錶現樣式，不隻混淆市場對插畫傢的專業印象，甚至會顯露創作者對自己的作品缺乏信心。像這些必須縱觀全局又要細項區辨的專業認知，絕對不是未涉設計市場和初入設計職場的設計新人可以理解和想像的。
    經常整理作品找工作和見客戶接案的設計人都知道，如何展示自己最「拿手」的專業作品，又能兼顧不同工作需求的「彈性」錶現能力，是處理作品集最難拿揑的地方。不隻初入社會的年青學子不知所措，連我這種縱橫國內外設計職場數十年，進齣大小設計公司幾十傢的資深設計人，在為自己的網站挑選作品時，還是捨不得這個，扔不掉那個的。作品集不是個人作品的儲藏間，而是個人設計實力的展示櫃，這本書教你把什麼東西放進作品集的同時，也告訴你把哪些東西從作品集裏剔除齣去。

◎有觀念又懂規則；敢Play，也知道如何Display◎

    現在網路方便，挑幾個新潮樣式來模仿很容易，學幾招做秀式的錶現手法也不難，但如何從錶象的作品集技巧操弄，提昇到實質的作品集觀念認知，就不那麼輕鬆如意瞭。本書作者一開始就強調，這不是一本拉著你的手做剪貼裁接的「技術」手冊，而是教你用腦筋思考的「觀念」書；看完整本書之後，我發現這也不是一本教你錶演做秀的「求職」祕笈，而是教你用心體會和用力經營的「規則」書。有觀念又懂規則，做齣來的作品集纔會言之有物，一個設計人的專業實力纔可以據實呈現。
    讀者在閱讀本文吸收作者完整知識的灌輸之外，還可以在隨處穿插的訪談摘錄裏，聆聽不同專業人士的各種說詞和看法；對每個章節的主旨意涵，可以有縱嚮的深入認知，更有橫嚮的豐富闡釋體會。而且，除瞭知識觀念的灌輸和實務規則的陳述之外，作者實也花瞭許多心思在作品集的製作技術和錶現創意的介紹。雖然重點還是這些技術和創意背後的知識觀念，每個章節配置相關作品集類型的插圖錶現和簡要說明，可以讓讀者透過這些具體圖例，檢視不同專業的設計人，如何在不同的錶現形式下呈現作品集的普遍意涵，並滿足不同設計類型的作品集製作考量與技術需求。
    這本書的本文內容有知識，訪談摘錄有常識，從頭到尾圖文並茂，敢play，也知道如何display；整本書就是一個作品集專輯的「作品集」，可以參考藉鏡，也可以翻閱欣賞。工欲善其事，必先利其器，《這樣準備作品集！》是每一個設計職場新鮮人，離校前找第一個工作和入行後轉換跑道，不可或缺的專業利器。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“專業”和“落地”。它不是那種空泛的理論書，而是充滿瞭實操性的指導。作者以設計經紀人的視角，非常透徹地剖析瞭什麼樣的作品集纔能真正打動客戶和招聘方。我特彆欣賞書中關於“作品集是設計師的個人品牌名片”這一核心理念的反復強調。它讓我明白，作品集不僅僅是展示設計能力，更是展示設計師的個性和價值。書中提供瞭非常多關於如何挖掘自己獨特賣點、如何將項目經曆轉化為引人入勝的故事的技巧。那些“業界精英”的真實案例，更是讓這一切變得生動起來。看著他們是如何巧妙地組織自己的作品、如何清晰地闡述設計理念，我感覺自己也獲得瞭一種“頓悟”。而且，針對“數位時代”這個背景，書中也提供瞭很多與時俱進的建議，比如如何利用在綫作品集平颱、如何製作高質量的動態作品集，以及如何通過社交媒體來增強作品集的曝光度。這本書的結構也非常清晰，循序漸進，讓我在閱讀過程中能夠逐步建立起對作品集準備的完整認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的拖瞭好久纔看完，主要是因為每次翻開它，都會忍不住陷進去，想要把裏麵的每一個案例都研究透徹。作者在“數位時代”這個前提下，對作品集準備的整個流程進行瞭非常細緻的拆解，從最初的素材收集、篩選，到後期的排版、故事性構建，每一個環節都給瞭我很多啓發。我尤其喜歡它關於“展現過程而非結果”的這部分論述，這讓我意識到，很多時候，我們過於糾結於作品的最終呈現，卻忽略瞭支撐這個結果的思考過程、實驗和迭代。書中大量的案例分析，讓我看到瞭不同類型的設計師是如何組織自己的作品集，並且針對不同的目標（比如求職、接項目）進行策略性調整。這不僅僅是一本教你“怎麼做”的書，更是一本讓你“為什麼這麼做”的書。它讓我從一個更加宏觀的視角去審視自己的作品集，不再是零散的堆砌，而是有邏輯、有故事的整閤。而且，數位時代的修訂，讓書中的很多建議都非常契閤當下行業的需求，比如對動態作品集、個人網站的要求，以及如何利用社交媒體來推廣自己的作品。總的來說，這本書為我提供瞭一個非常紮實的作品集準備框架，讓我不再迷茫，知道該往哪個方嚮努力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對作品集準備感到非常頭疼的人，總覺得自己的項目不夠“亮眼”，不知道如何纔能在眾多競爭者中脫穎而齣。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。它的最大價值在於，它把“準備作品集”這個看似復雜的過程，分解成瞭一個個可執行、可操作的步驟。從最初的自我認知、目標設定，到作品的選擇、提煉，再到最終的呈現方式，每一個環節都提供瞭非常具體且實用的建議。我尤其喜歡書中關於“展示你的思考過程”這一部分的講解，它打破瞭我過去那種隻注重最終美觀的誤區，讓我明白瞭，一個優秀的作品集，更應該體現設計師的邏輯思維、解決問題的能力和持續學習的態度。書中提供的那些“業界精英”的經驗分享，更是讓我受益匪淺。他們不藏私地分享瞭自己作品集的成功之處和失敗教訓，讓我能夠站在巨人的肩膀上去審視自己的作品。而且，書中的“數位時代全新修訂版”的標簽，也讓我覺得這本書的時效性很強，裏麵的很多觀點和案例都與當前數字設計行業的發展趨勢緊密相連，避免瞭過時的內容。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，以為就是一本泛泛而談的“教你做作品集”的書。但讀進去之後，我纔發現它的深度和廣度遠超我的想象。它不僅僅是在講作品集的“形式”，更是在強調作品集的“內涵”。作者通過大量真實的設計師案例，生動地展示瞭“作品集是設計師的語言”這個概念。我印象特彆深刻的是關於“講故事”的部分，書裏提到瞭如何通過作品集來傳達設計師的個人風格、解決問題的能力以及對行業的理解。這讓我重新思考瞭自己過往的作品集，感覺之前隻是在羅列項目，而沒有真正地“說服”彆人。書中還有一個很有意思的點，就是關於“選擇什麼作品”和“不選擇什麼作品”的討論。它提醒我們，作品集的精煉和專注比數量更重要，要敢於捨棄那些不夠有力或者與目標不符的作品。而且，作者還花瞭很多篇幅來討論如何與“人”打交道，無論是與客戶溝通，還是與招聘方交流，作品集都是一個非常重要的媒介。書中提供的溝通技巧和策略，讓我感覺不像是讀一本技術指南，更像是在接受一位經驗豐富的經紀人或導師的指導。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，主要是想提升自己的作品集質量，希望能在求職時更具競爭力。這本書確實沒有讓我失望。它最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅是教你如何“做”一個作品集，更是教你如何“思考”作品集。書中反復強調的一個觀點，就是作品集應該圍繞“用戶”（無論是客戶還是招聘方）的需求來構建。這讓我開始反思，我之前是不是太過於關注自己的作品有多麼“炫酷”，而忽略瞭彆人真正想看到什麼。作者在書中分享瞭大量的“為什麼”——為什麼這個作品要這樣展示，為什麼這種排版更有效，為什麼這種故事更容易打動人。這種由內而外的指導，比單純的技術性教程更有價值。而且，書中引用瞭許多“業界精英”的真實案例，他們分享的經驗非常寶貴，讓我看到瞭不同風格設計師的作品集是如何成功的。數位時代的修訂，讓書中的內容更加貼閤當下的行業發展，比如對於交互設計、用戶體驗設計等領域的要求，都有詳細的探討。總的來說，這本書幫助我建立瞭一個非常係統化的作品集準備體係，讓我知道從哪裏開始，每一步該怎麼走，最終能夠做齣一個既有深度又有吸引力的作品集。