美的日用品:現在就想使用的日本好東西：CLASKA Gallery & Shop「DO」選品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 日本生活
• 傢居用品
• 美學
• 設計
• 選物店
• CLASKA
• 實用
• 禮物
• 好物
• 日式風格

　　由老建築改建的設計旅店CLASKA，位在東京目黑的寜靜住宅區，2003年開幕，當時引起瞭不少矚目。之後，旅館內陸續增建餐廳，Bar以及Gallery跟Shop，成為一個復閤型的文化設施，由設計師鄭秀和領軍打造，集結瞭許多日本創意人士，是極具設計感的復閤式生活風格旅店。

　　CLASKA Gallery & Shop「DO」於2008年設立，位在CLASKA旅店2樓，不僅在自己的旅館開設，包括丸之內的KITTE、澀榖的PARCO及大阪等地也都有分店。店裏陳列的「商品」以Made in Japan為主，從民藝品到新銳作傢的創作，全都是總監大熊健郎所構思、精挑細選，圍繞著食、衣、住，貼近「現在的生活」的日常用品，包括：肥後守小刀、今九榖燒、箸勝利休筷、野田琺瑯、minä  perhonen嬰兒用品、伊萬裏陶器等生活用品，經過大熊總監和全體工作人員的巧手布置，美得讓人想馬上帶迴傢使用。
 

樸素的日常與精妙的設計：探尋生活美學的日本精選器物 本書並非聚焦於特定品牌或某個選物店的精選目錄，而是深入挖掘日本設計哲學在日常器物中的具體體現。我們旨在探討“美”如何滲透到那些看似尋常的物件之中，如何通過材質、工藝和使用體驗的精妙平衡，將“日用品”提升至“生活藝術品”的層麵。 這是一場關於“發現”與“選擇”的旅程。我們不會復述某一傢店鋪的選品邏輯，而是從更宏觀的視角齣發，審視那些長久以來被日本人珍視並使用的器物，它們是如何在時間的檢驗中，依然保持著其內在的價值與美感。 第一章：材質的低語——從原初到完成的對話 日本設計深知，器物的美感往往根植於其所使用的材料本身。本章將繞開對特定産品的介紹，轉而探討幾種核心材質在日本器物設計中的哲學應用。 1. 陶土的溫度與質感： 我們不談某件具體的碗碟，而是解析日本陶藝中對“土味”的執著追求。從信樂燒的粗獷顆粒，到有田燒的細膩白釉，材質的選擇絕非偶然。探討未經過度修飾的錶麵如何捕捉光綫，如何隨著使用痕跡的積纍而産生獨有的“侘寂”（Wabi-Sabi）之美。重點關注燒製過程中，溫度變化對釉色和器形産生的不可預測性——這種對偶然性的接納，正是日式美學的重要一環。我們將分析不同産地的黏土特性，以及它們如何影響器皿在使用時（例如盛放熱食或冷飲）的觸感和保溫性。 2. 木的生命力與紋理： 木材在日本的器物中扮演著不可或缺的角色，尤其是在廚具和傢具領域。本章關注的不是某個品牌的木勺或砧闆，而是木材本身的處理方式。探討傳統工藝如“挽物”（鏇削）如何最大限度地保留木材的天然紋理和彈性。分析不同樹種（如櫸木、杉木、櫻木）的密度、吸水性及其對使用體驗的影響。例如，為何某些木材被認為更適閤製作飯勺，其原因在於其錶麵硬度與米飯的摩擦力達到瞭完美的平衡。我們還將深入研究木材的“養護之道”，理解為何日本人願意花費時間去“喂養”一件木器，使其隨著時間推移而愈發溫潤。 3. 金屬的精確與剋製： 在金屬製品中，我們探討的焦點在於其功能的極緻化和形式的簡約化。無論是銅器、鐵器還是不銹鋼，日本工匠總能在實現堅固耐用的同時，將金屬的冰冷感轉化為一種剋製的優雅。分析鍛打（如玉川堂的錘紋）如何賦予金屬錶麵以動態的生命力，以及如何通過精密的測量與切割，使得工具的重心和手柄的握持感達到人體的最佳舒適區。我們將討論金屬在日常環境中（如廚房或浴室）如何隨著氧化和使用，産生一種與環境和諧共存的 patina（銅銹或光澤變化）。 第二章：功能的詩意——工具背後的設計哲學 日常用品之所以偉大，在於它們將繁復的製造過程隱藏於極簡的外錶之下，隻將“易用性”直觀地呈現給使用者。本章旨在剖析這種“少即是多”的哲學如何在功能性設計中得到體現。 1. 人體工學的無聲引導： 這裏不提及具體産品的握把形狀，而是探討日本設計對“動作經濟學”的考量。一件好的工具，使用者在拿起它的瞬間，便知曉如何正確使用它，無需說明書。分析工具的長度、重量分布、以及開啓或閉閤的阻尼感，如何共同作用，減少使用者的疲勞。例如，一把剪刀的兩個刀片在閤攏的瞬間，其受力點和刀口的交匯點是如何精確計算的，以確保即使是柔軟的紙張也能一次剪斷。 2. 儲存與空間效率的藝術： 麵對有限的居住空間，物品的設計必須兼顧其功能性與收納性。本章將討論如何通過模塊化、可堆疊性以及多功能設計，將物品的“待機狀態”也納入美學考量。探討容器的蓋子設計如何實現完美的密封性與便捷的開啓，以及工具的收納掛鈎或支架如何融入整體環境，不喧賓奪主。重點關注那些能夠“消失”在背景中，但需要時又能立即被精準定位的器物。 3. 易於維護與長久使用的考量： 真正的設計是為“一生”負責。本章將深入探討易清潔性和可拆卸性在器物設計中的重要性。分析那些看似簡單，卻極難模仿的細節——例如，如何設計一個縫隙極小，卻又方便用刷子清潔的連接處。探討可替換部件的設計理念，以及如何通過材料的選擇，延長産品的使用壽命，從而減少資源的浪費，實現可持續的美學。 第三章：場景的重構——日常儀式感的確立 好的器物是場景的催化劑。它們不是孤立存在的物品，而是我們構建日常體驗的重要元素。本章將關注這些器物如何潛移默化地影響我們的生活節奏和精神狀態。 1. 早餐時刻的靜默儀式： 跳脫齣對具體餐具的描述，我們探討的是“一餐”的體驗。分析如何通過器皿的大小、顔色和質地，來影響我們對食物份量的感知和進食的速度。探討特定的飲具（如茶碗或咖啡杯）如何通過其開口角度和保溫性能，來“規定”飲品的最佳品嘗時間。這些選擇，共同建立瞭一種對抗快節奏生活的、有意識的“慢”的儀式。 2. 整理與安放的哲學： 傢居用品不僅僅是用來使用的，更是用來“安放”的。本章探討那些用於整理、收納的工具，它們如何幫助我們與物品建立更清晰的關係。分析抽屜內的分隔件、文具收納盒等如何通過其尺寸的精確性，來為每一件物品劃分齣“專屬領地”，從而減少視覺上的混亂，帶來的心理負擔。這種對“秩序”的追求，是內在平靜的外化錶現。 3. 季節的映照與器物的更迭： 日本文化對四季的敏感性，深刻地體現在器物的使用上。本章探討在沒有具體介紹任何季節性産品的前提下，設計師如何通過材質的透明度（夏季的玻璃）、色彩的飽和度（鼕季的厚重感），或圖案的留白，來暗示或襯托流逝的季節。這是一種微妙的暗示，提醒使用者去感知和接納自然的變化，並將這種感受融入到最平凡的日常動作之中。 結語：在選擇中定義自我 本書的核心價值不在於提供一個“必買清單”，而在於提供一套審視日常用品的“視閾”。我們試圖引導讀者理解，每一件被精心挑選並長期使用的器物背後，都凝聚著設計師對材料的尊重、對人體的理解以及對生活本身的深刻洞察。真正的“好東西”，是那些能夠與你的生活節奏同頻共振，並隨著時間的推移，與你一同成長的無聲夥伴。購買並非終點，而是與器物建立長期關係的開始。

作者簡介

大熊健郎（CLASKA Gallery & Shop「DO」總監）

　　齣瞭名的愛蒐集東西。自己傢裏擺瞭一大堆古道具、知名無名的傢具、跳蚤市場入手的製品或日用品、日本的民藝品與作品器皿，以及他在意到無論如何都必須擁有，本人稱為「破銅爛鐵」的雜貨。

　　至2006年為止，在傢飾店「IDÉE」負責採購、商品企畫等工作。曾曆經ANA全日空機上雜誌《翼之王國》編輯工作，目前以CLASKA企畫負責人的身份，成立CLASKA Gallery & Shop「DO」，負責總監與營運工作。
 

004  如何過生活──關於CLASKA Gallery & Shop「DO」
008  選品眼光的祕訣

014  STANDARD╱DO的常備經典商品21品項
Studio GALA「常滑急須茶壺」╱箸勝本店「吉野杉赤染散裝利休筷」╱九榖吉臣窯「山茶花鉢」╱仁城逸景「漆碗」╱HOKEN化妝品「蜂蜜化妝品」╱Raregem「皮革波士頓包」╱F/style「藤籃」╱POSTALCO「皮革製品」╱野田琺瑯「TUTU」╱佐原張子「招財貓」╱鬆澤紀美子「布製品」╱
大榖敬司「圍巾」╱相澤工房「直筒燒水壺與牛奶鍋」╱堀越窯「研磨鉢」╱安東藝廊「葛西薰月曆」╱minä perhonen「嬰兒用品」╱東屋「銅壺」╱ SHOES LIKE POTTERY「帆布鞋」╱
鬆德硝子「薄玻璃杯」╱九榖青窯「白磁器皿」╱YUKO SAKOU「玻璃風鈴」

097  THE THINGS AROUND YOUR LIFE╱關於圍繞我們四周的這些「東西」
098  CLASKA Gallery & Shop「DO」 總監      大熊健郎
102  Talk session_1╱麥可‧艾伯森（POSTALCO設計師）
110  Talk session_2╱菲利浦‧威茲貝剋（藝術傢）
116  Talk session_3╱皆川明（minä perhonen設計師）
124  Talk session_4╱西條賢（raregem 靈魂人物）
132  Talk session_5╱堀井和子（食物造型師）

143  MADE IN NIPPON CRAFT╱DO嚴選！日本的名傢手工藝
津屋崎人形的陶笛（福岡縣）╱永尾駒製作所的肥後守（兵庫縣）╱深田惠裏的皮革首飾（埼玉縣）╱長崎風箏（長崎縣）╱阪本和歌子的杯盤組（大分縣）╱桑添勇雄商店的棕櫚掃把（和歌山縣）╱司製樽 × YUKAI社中SORAGUMI飯桶（德島縣）╱KUTANI SEAL的菊小鉢（石川縣）╱
伊萬裏陶苑的棗型土瓶與杯（佐賀縣）╱奧順結城釉的披肩（茨城縣）╱古賀充的紙盒（神奈川縣）╱藤城成貴的框架（東京都）╱郡司庸久的器皿（栃木縣）╱前島美江的竹皮編織物（群馬縣）

173   ORIGINAL╱DO製作物的故事
因閤作而誕生的商品
與産地的製作者閤作的商品

197   EXHIBITION & SHOP╱DO的企畫展與商店
至今舉辦過的主要企畫展
DO的各傢店介紹  
 

如何過生活
 
位於東京都目黑區的旅館「CLASKA」，在2008 年設立瞭「CLASKA Gallery & Shop DO」。店裏的陳列是由總監大熊健郎所構思，以貼近「現在的生活」， 而且是Made in Japan 為主， 圍繞著食、衣、住的各式「東西」。
 
不管是吃飯、煮水沖咖啡，生活當中必定無法避免使用「東西」。這些器物並非隻是興趣喜好，而是不可或缺的「道具」。在選用這些生活所需的道具時，隻要能稍加講究，就可以讓每一天更加美好愉快。而與某件東西的解逅，甚至可能深深的改變一個人的生活。本書中，我們將介紹由DO精選，琳瑯滿目的「誕生於日本的好東西」。希望大傢也能稍稍體會到仔細挑選、用心使用，以及與這些好東西一起生活的喜悅。
 
「CLASKA Gallery & Shop DO」 選品的訣竅
 
從日本各地的民藝品到新銳作傢現代感十足的手作商品，店裏各式各樣Ma d e i n J a p a n 的好東西都是由總監大熊健郎先生所挑選。關於他的選品標準或稱祕訣為何呢？ 其背後所需要的，正是他長久以來的所見所聞， 以及親自觸摸各式各樣物品的經驗纍積。
 
傳承瞭人們生活中「實用」意義的器物
 
九○年代進入後期時，大熊先生經由友人介紹而得知《少年民藝館》一書。此書的作者，正是談到日本的民藝運動時，不能不提的重要人物──染織藝術傢外村吉之介。
 
當時，正是國外設計師設計，富有設計意識的生活用品與傢具風靡日本的時期。然而，在此書當中所介紹的，可以說是與潮流背道而馳，在生活中背負著「實用」意義，幾近「反設計」的生活用品與民藝品。不分日本或外國， 以作者外村的眼光，選齣瞭能體現「實用之美」的器物。
 
「因為這本書，讓我重新發現日本的器物與手工製作的魅力。DO經手的東西雖然以日本製品為主，但我們也會選購擺在一起不突兀的進口器物。在區分是外國製或日本製之前，重要的是以持平的態度來觀察器物本身，就是這本書教會我這個概念的。」
 
我想描繪的事物 / 菲利浦‧威茲貝剋
 
1942年齣生於法國。1966年自國立高等裝飾藝術學校畢業後，於1968年移居紐約，從事藝術與插畫工作。目前以巴黎及巴塞隆納為據點進行創作。在DO至今已舉辦過三次作品展。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對生活品質有追求的讀者，這本書簡直是為我量身定製的！它沒有那些空洞的理論，也沒有那些浮誇的宣傳，而是用一種非常實在的方式，帶你走進日本那些真正值得擁有的好東西的世界。我特彆欣賞它對“使用感”的強調，每一件推薦的物品，都經過瞭反復的考量和實踐，確保它們在美觀的同時，也兼具瞭實用的價值。比如，它可能會介紹一把精心打磨的木柄廚房刀，不僅外觀賞心悅目，更是在刀刃的鋒利度、握柄的舒適度上做到瞭極緻，讓烹飪變成一種享受。又或者，它會分享一個設計巧妙的收納盒，不僅能幫你整理雜物，還能成為傢居裝飾的一部分。這本書，讓我意識到，真正的“好東西”，不應該是束之高閣的藝術品，而是能夠真正融入我們的生活，為我們的日常增添便利和美好。它提供瞭一個非常清晰的指南，讓我們知道如何去選擇那些能夠提升生活幸福感、並且經得起時間考驗的日用品。

评分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭！這本書完全超齣我的預期，它不是那種堆砌圖片、走馬觀花式的介紹，而是真正走進瞭“CLASKA Gallery & Shop「DO」”的靈魂深處。我一直很欣賞日本在細節之處的極緻追求，而這本書恰恰捕捉到瞭這種精神。它沒有刻意去強調品牌的曆史或者設計師的背景，而是通過對每一件精選物品的細緻描繪，讓我們感受到設計者和選品者用心良苦的痕跡。比如，它可能會詳細講解一塊陶瓷杯墊的釉麵處理工藝，或者一個木製收納盒的榫卯結構，這些看似微不足道的細節，卻構成瞭物品的生命力。讀這本書，就像和一位對生活充滿熱愛的日本朋友在聊天，她會在你耳邊輕聲細語地分享那些讓她心動的好東西，告訴你它們為什麼值得被珍藏，為什麼能為生活帶來小小的確幸。我特彆喜歡它那種“發現”的樂趣，仿佛在翻閱一本秘籍，每一頁都藏著通往美好生活的綫索。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我最近的“精神食糧”！翻開第一頁，就被撲麵而來的日式美學深深吸引。它不像那種空洞的理論書籍，而是用一種非常接地氣的方式，把“美”滲透到日常生活的每一個角落。從擺在玄關的精緻小擺件，到廚房裏造型彆緻的餐具，再到臥室裏觸感溫潤的毛巾，每一件物品似乎都有自己的故事，都在用一種安靜卻有力的姿態，告訴我們如何提升生活的質感。我特彆喜歡它介紹的那些“無印良品”式的簡約設計，沒有多餘的裝飾，卻在材質、綫條、功能的考量上做到極緻。讀這本書，我仿佛置身於一個精心布置的日本傢中，被那些好物環繞，內心感到無比平靜和滿足。它不是那種讓你看完就束之高閣的書，而是會讓你忍不住拿齣筆來，在書頁旁寫下心得，或者直接去尋找那些心儀的物件，讓它們點亮自己的生活。這本書，讓我重新審視瞭“日用品”這個詞的意義，原來它們不隻是消耗品，更是能夠陪伴我們、豐富我們生活的美好存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的“物哀”美學情有獨鍾，那種在短暫中感受永恒，在殘缺中發現完整的情感，總能觸動我內心最柔軟的地方。這本書，雖然沒有直接提及“物哀”，但它所選取的那些物品，卻無不透露著這種意境。它們的設計往往不追求華麗，反而是一種素雅、內斂的美。材料的選擇也極其講究，或是帶著歲月痕跡的木頭，或是觸感溫潤的陶瓷，或是質樸無華的棉麻。這些物品，仿佛經過瞭時間的沉澱，擁有瞭一種曆久彌新的生命力。它們不會大聲宣告自己的存在，卻能在你每一次觸碰、每一次使用時，傳遞齣一種寜靜而深邃的美感。這本書，讓我看到瞭，原來最打動人心的，往往不是錶麵的光鮮，而是內在的質樸和深情。它鼓勵我去放慢腳步，去感受那些被忽略的細微之美。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，感覺自己的生活好像被注入瞭一股清泉，充滿瞭活力和靈感。它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是對生活態度的一種啓發。我一直覺得，生活的美，就藏在那些不起眼的日常之中，而這本書，就像一把鑰匙，為我們打開瞭這扇門。它推薦的日本好物，都有著一種與生俱來的“親切感”，不是那種遙不可及的奢侈品，而是我們觸手可及、可以融入生活的品質之選。例如，它可能會介紹一款簡單卻設計感十足的瀝水籃，或者一個能讓辦公桌瞬間整潔起來的筆筒，這些物品可能不名貴，但它們的設計考量瞭人體工學，考慮瞭使用者的感受，所以在你每次使用它們的時候，都能感受到那份細緻入微的關懷。這本書讓我明白瞭，原來“日用品”也可以如此有溫度，如此有故事。它鼓勵我去發現生活中的美，去擁抱那些能夠提升幸福感的小物件。