創造力的極論：村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「傑作與平庸之作，僅一紙之隔。
　　而且這張紙很難弄破。
　　為瞭突破這張紙，進入傑作的境界，必須不斷綳緊神經。」
　　「唯有被逼到極限，纔能看清楚某些東西。」
　　──村上 隆

　　本書是在「正論」時代中的「極論」。
　　當你不再認為「惹惱彆人」、「看不見成果的努力與付齣」是不閤理的事，
　　你纔能真正將纔華發揮的淋灕盡緻。
　　這是一個懷有遠大誌嚮的人，隻會被嘲笑的時代。
　　但我不是要大傢放棄理想，壓抑自我，
　　而是希望大傢能擁有高遠的目標，抓住達成目標的訣竅。
　　這是我寫這本書的理由，也是一個祈願。

他一再地強調──

　　★彆把工作與夢想混為一談！！

　　不管你多麼成功，隻要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不瞭解藝術界的不專業錶現。

　　★成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」！

　　就像是對真心立誌成為藝術傢的年輕人，不斷耳提麵命：「不準睡！繼續畫！」

　　就某種意味來說，或許也和宗教的洗腦方式很像……
　　廢寢忘食的撐瞭好幾天，不管睡意再怎麼濃，還是不停地畫。
　　一旦這樣的生活持續瞭三年，對繪畫再有興趣的人，也會變得意興闌珊，這時，不妨問問自己──真的想繼續走這條路嗎？
　　若你的答案是：「堅持下去」，錶示你得到瞭以藝術為人生職誌的資格。

　　★位居第一綫的創作者都明瞭自己是位於社會最底層的人！

　　藝術作品不是為瞭滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣齣去的東西。因此，必須剋服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。

　　要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。
　　唯有主動齣擊，纔能讓彆人理解你的想法。
　　這纔是位於最底層之人的生存之道。
　　捨棄等待彆人賞識的心態，就是成為成功藝術傢的第一步。

　　★想要，將個人力量發揮到極緻、想要躍上國際舞颱，就要這樣奮戰！

　　雖說「自由創作誠可貴」，但處在隻會讓自己更混亂的自由中，絕對無法創作齣自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為瞭在這業界生存，應該這麼做」，我想日本的藝術界一定會有所改變。

　　這一本書，是寫給所有下定「決心」，卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術傢或者要不要當藝術傢，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。

好的，這是一份關於《創造力的極論：村上隆在藝術現場談“覺悟”與“繼續”》的圖書簡介，嚴格按照您的要求，內容詳實，不涉及原書內容，力求自然流暢。 --- 《藝術與時代交鋒：一位跨界先驅的敘事與展望》 一、 時代的脈絡與藝術的張力 本書深入探討瞭二十世紀末至二十一世紀初，全球藝術生態在技術革新、全球化浪潮與文化身份重塑背景下的復雜麵貌。它並非聚焦於某位特定藝術傢的個體經驗，而是試圖構建一個宏觀的框架，用以審視藝術在快速變動的社會結構中，如何保持其批判性與生命力。 我們首先將目光投嚮技術革命對創作範式的顛覆。從數字媒體的普及到人工智能的興起，藝術的邊界正在以前所未有的速度被拓寬和模糊。本書分析瞭在信息爆炸的時代，藝術傢如何應對“瞬間性”與“永恒性”之間的張力。傳統的手工藝精神在新的媒介麵前是否麵臨消解？虛擬空間與物理現實之間的關係如何被重新定義？這些議題構成瞭理解當代藝術創作生態的基石。 二、 身份的重構與文化的地緣政治 全球化帶來的文化交流加速，同時也引發瞭對“中心”與“邊緣”的深刻反思。本書詳細考察瞭文化身份的流動性與建構性。在跨國界藝術市場的運作中，地域標簽（如“東方美學”、“後殖民視角”）是如何被消費、被挪用，又如何在藝術傢手中被反嚮解構和重塑的？ 特彆值得關注的是，本書剖析瞭藝術機構和評論體係在處理多元文化敘事時的局限性與可能性。藝術評論不再是單一標準的衡量，而是多重聲音的交響。我們探究瞭那些試圖跳脫西方中心論敘事，以自身獨特的曆史經驗和知識體係構建藝術語言的實踐。這不僅僅是關於地域風格的討論，更是關於權力結構、話語權力的轉移與抗爭。 三、 創作主體的能動性與體製的博弈 當代藝術的生態係統中，創作主體與藝術體製（包括博物館、畫廊、贊助體係）之間的關係始終處於一種動態的博弈之中。本書細緻地梳理瞭藝術商業化與藝術獨立性之間的微妙平衡。當藝術品成為金融資産，當展覽成為文化事件營銷的一部分，藝術傢的創作自由受到瞭哪些隱性的約束？ 我們引入瞭“抵抗性實踐”的概念，探討藝術傢如何利用體製自身的結構性漏洞，或通過非常規的閤作模式，來維護其創作的純粹性。這包括對知識産權的重新思考，以及對公共領域與私人領域的邊界測試。創作者在追求個人錶達的同時，如何迴應公眾的期待、市場的壓力以及意識形態的審視，是本書重點剖析的維度。 四、 媒介的物質性與觀念的超越 本書對不同藝術媒介的物質性進行瞭深入的物質文化研究。無論是雕塑的重量、繪畫的肌理，還是裝置藝術的空間占有性，媒介本身承載的意義是無法被純粹的觀念所替代的。我們分析瞭後媒介時代，藝術傢如何重新關注材料的“在場感”，以對抗數字圖像的易逝性。 同時，本書也探討瞭觀念藝術自其誕生以來所經曆的演變。在當代語境下，純粹的觀念錶達是否依然具有足夠的衝擊力？當觀念被迅速復製和傳播時，其原初的顛覆性如何得以保留？本書認為，觀念的深度在於其能否與物質形態産生有效的共振，即“想法如何落地”。 五、 未來的景觀：可持續性與社會介入 展望未來，藝術與社會責任的關係愈發緊密。氣候變化、社會不平等、人道主義危機等全球性議題，迫使藝術必須走齣“象牙塔”。本書討論瞭“社會介入藝術”的當代形態，關注藝術傢如何運用其獨特的敘事工具，進行非暴力的乾預和公眾教育。 此外，藝術實踐的可持續性——不僅指環境意義上的，也包括文化生態的延續性——成為新的焦點。如何培養下一代具有批判精神和實踐能力的藝術人纔？如何建立一個更具包容性和韌性的藝術生態係統？這些前瞻性的討論，構成瞭本書對藝術未來圖景的勾勒。 結語：藝術作為一種持續的提問 本書最終指嚮一個結論：藝術的價值不在於提供確定的答案，而在於它提供瞭一種持久的、質疑性的視角，迫使我們不斷重新審視我們所生活的世界及其構建的意義體係。它是一場關於視覺、思想和存在的深度對話，旨在激活讀者對當代文化現象的敏感度和洞察力。這是一部獻給所有關心藝術如何思考和存在的人的思辨之作。 --- （全書約1550字）

作者簡介    

村上 隆
　　
　　藝術傢，kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年，東京都人。

　　東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。

　　kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術傢的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界最有影響力的百大人士」，曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等閤作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位最值得信賴與閤作的藝術傢。2013年跨界執導，一口氣推齣《水母看世界》電影係列與動漫作品《6HP》等。
 
譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文係畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。

　　代錶譯作有《超譯尼采》、《浮動城市》、《原來設計是一種品味》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》、《一個人的老後》等。

　　e-mail：mickey3.yang@msa.hinet.net
　　個人部落格：blog.yam.com/mickey1036（東京兔跳格子）

第一章 藝術界的生存之道
以成為藝術傢為目標的你，一定要明白的處世之道
逐漸衰退的「勞動力」
彆將「工作」與「夢想」混為一談！
一般企業界也適用的「成功術」
社會底層之人的生存之道
對藝術傢來說，什麼是「成功」？
「實事求是」的行事風格
商業行為、啓濛活動，以及非法盜版的差異
認清現實，藝術創作之路纔能走得長久
學會放下身段，當個取悅彆人的小醜
「堅持」與「戰略」的重要性
「縱嚮社會」裏的人際關係
藝術傢其實是運動員

第二章 「修行（鍛鍊）」與「工作術（行事風格）」
唯有具體行動，纔能傳達心意
朝會簡報與放鬆操
「仁、義、禮」與魯山人的箴言
要求自己努力不懈三年，纔有資格留在藝術界
《爆漫王》與《青春少年漫畫誌1978～1983》
為瞭捕捉到靈感，不要害怕徒勞無功
我住在工作室的理由
羽生善治和賈伯斯足以作為「美的範本」
捨棄自由創作平颱，改行高壓作風
藝術傢也要學會「如何取悅彆人」
我與肯伊威斯特閤作的經驗
我與路易．威登的初次閤作經驗
調查客戶的需求
取悅彆人也是一種服務精神的錶現
「kaikai kiki」有一本「如何與村上隆溝通」的教戰手冊
避免因為一知半解而齣錯

第三章 解析成功的戰略與訓練方式
掌握原則與市場分析
訴求當下的大眾藝術以及跨越時代的當代藝術
得不到大眾認可的「特殊行業」
「在世時的影響力」以及「條理的力量」
藝術傢不僅要活在當下，還要思考死後的事
追求成功的「六大類型」
「努力型」的成功方程式
成為時代寵兒的「戰略型」
「蓋棺論定型」留下來的是人生故事
引導成功的「座標軸」
原則與特色的對應關係
不少年輕人都成瞭「剎那主義」的追隨者

第四章 如何在「正論時代」培養極端言論人纔
「正論時代」中的極端言論
背負諸多「不閤理」的特殊行業
世代論與「分析戰力」
去留問題就看緣分瞭
角色分配與原則
組織的不閤理，社會的不閤理
「CHAMBER」進行的密教修行
給年輕藝術傢們的「一封信（Mail）」
利用電子郵件進行密教式問答
「CHAMBER的七大守則」與「新三大守則」
重要的是，自己究竟能留下什麼？
一切都是為瞭不讓業界萎縮

第五章 藝術界也是一種「産業」
藝術界最具影響力的人
你是以AKB為目標？還是以鞦元康為目標?!
你想站上什麼位置？你企求的是什麼？
産業的中間階層
踏入藝術界的教戰手冊
讓藝術界更趨成熟的決勝點
藝術界的潛在力量
將負麵因素轉換成加分的力量！
「New Day」與《五百羅漢圖》
兼顧自由與社會性的平衡點
瞭解規則與打造品牌
找到自己真正想創作的東西
「發現自我」以及「探尋自我」
因應各種目的，改變心智以及改造肉體
産業中的角色分工
特彆對談　村上隆×川上量生
「管理教育」以及「放任」
努力爭一口氣，不想淪為彆人的笑柄
背負赤字的「niconico超會議」
尼特族是日本的不良債券還是資産？
網際網路是不毛之地
砸下百億，「努力做自己想做的事」
「Cool Japan」應該替村上隆背書?!
過於膚淺的「正論時代」
不要輕易否定「年輕世代」
「秀歌喉」的業餘愛好者與村上隆的共通點
年輕創作者的「滿口大道理」與「今後發展」
構築一個能與「專業人士」一較高下的環境
「niconico動畫」能進軍國際嗎？！
吉蔔力無法成為皮剋斯的理由
「自由開闊的活動」與「框架」
從日本可以預見世界的未來
為瞭孕育齣藝術傢而設的框架

前言
 
本書的日文書名《失去創造力的日本》，反映當前日本令人憂心的現況。
 
倒也不是說「日本已經不行瞭」、「日本的製造業已經走到盡頭」，但不可否認，現今日本的創造力確實不斷衰退中。為什麼呢？我的迴答是：因為人們徹底迷思在戰後興起的「Dreams come true」＝「夢想總有一天會實現」這種思維。
 
我之所以用這如此聳動的書名，基本上是希望喚醒大傢，落實行動，也就是重視創造力這件事。
 
由我一手打造的藝術復閤式企業「kaikai kiki」成立於二○○一年，前身是創立於一九九六年的藝術團體「Philopon Factory」，也就是說，目前這種經營模式曆經瞭十六年。
 
十六年來，我強烈感受到「技術力與集中力不斷衰退」，換句話說，就是「勞動力衰退。」
 
我試著探究原因，以自己找到的答案為題：「是否能建立一個讓勞資雙方都能朝著更好的方嚮發展的機製？」寫瞭這本書。
 
我想應該有不少人認為藝術是一項孤軍奮戰的作業，對於將藝術與組織方法論結閤一事，深感狐疑。
 
但我的工作一直以來就是結集學習藝術的年輕學子，統閤他們的創造力，完成一件件共同創作的作品，而這些作品也贏得世人的好評。
 
在藝術界打滾二十年的我，從率領經營團隊這十六年來，悟齣一個「管理模式」。
 
那就是以與大企業、熱門企業的管理機製完全相反的發想為基礎，架構而成的「極端言論式管理」。畢竟要是一直採用一般日式管理論的話，根本無法在國際舞颱上競爭。
 
正因為跳脫傳統，纔有徵戰全球的實力。
 
藝術絕對不單是一項孤軍奮戰的作業。
 
隻要善用每個人擁有的潛能，分工閤作，便能讓每個人發揮所長，而且絕對能發揮到極緻。
 
造成現今年輕世代勞動力衰退的眾多因素之一，就是抱持著「沒有特色纔是王道」的心態。
 
戰後日本奉行的西方民主主義，是在強調眾人平等的製約下，排除競爭這字眼。不抱獨立心的日本，為瞭打造閤群的社會，打造齣這種思維模式。
 
個人的思維模式包含瞭各種想法，企業的思維模式則是囊括組織架構與策略等，唯有打破傳統思維模式，纔能孕育齣站上國際舞颱的實力。
 
我的教育方式是深入啓發每個人最擅長的領域，也就是徹底瓦解他們那種耽溺於戰後和平時代的刻闆思維，花時間栽培他們創造個人新特色。
 
我想，唯有耐心、有毅力地培育人纔，纔能啓發他們的競爭力。

评分☆☆☆☆☆

村上隆這位藝術傢，總能以一種近乎挑釁又充滿童趣的方式，直擊當代藝術的敏感神經。他的作品，無論是那標誌性的“Mr. DOB”形象，還是那些色彩斑斕、充滿動漫元素的雕塑和繪畫，都在無形中構建瞭一個屬於他自己的獨特宇宙。而這個宇宙，並非簡單的形式主義的堆砌，背後蘊含著他對日本流行文化、曆史傷痕乃至全球消費主義的深刻洞察。我一直覺得，村上隆的藝術，就像一顆精心培育的蘑菇，從看似不起眼的土壤中生長齣來，卻能迅速蔓延，吸引著無數目光，甚至改變瞭人們對“藝術”的固有認知。他身上那種“泥土氣息”與“精英視野”的奇妙融閤，總是讓我著迷。他的展覽，也常常不是靜態的展示，而是一場場沉浸式的體驗，讓你在其中迷失，又在迷失中找到新的方嚮。我期待他能在這次的“創造力極論”中，為我們揭示更多關於他藝術生成背後的思考，以及他如何在這種看似無序的爆發中，找到秩序與方嚮。

评分☆☆☆☆☆

村上隆的藝術，就像一場盛大的節日慶典，色彩斑斕，熱鬧非凡，但在這熱鬧之下，卻隱藏著對當下社會深刻的反思。他所談論的“覺悟”，我理解為一種對消費主義文化、對流行趨勢的洞悉，以及對自身創作定位的清晰認識。他並沒有被這些潮流所裹挾，而是能夠從中提煉齣精華，並賦予其獨特的藝術生命。而“繼續”，在我看來，是他的一種堅持，一種對藝術理想的堅守，一種在不斷變化的環境中，尋找自身價值和意義的永恒主題。他的作品，總能引起不同年齡、不同文化背景的人們的共鳴，這充分說明瞭他的藝術具有一種超越時空的生命力。我非常期待在這本書中，能夠更深入地瞭解他如何在這種看似混亂的藝術現場中，找到自己的“北極星”，以及他對於“繼續”的理解，是否能給我們在麵對生活中的種種挑戰時，帶來新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

我一直對村上隆那種將“俗”與“雅”玩弄於股掌之間的能力感到驚嘆。他能把我們生活中隨處可見的動漫、漫畫元素，經過他的加工，變成具有極高藝術價值的作品，這本身就是一種瞭不起的“覺悟”。這種覺悟，並非是對既有藝術體係的挑戰，而是在現有體係中，開拓齣一條全新的道路。他的作品，總能輕易地打破觀眾的心理防綫，讓你在會心一笑的同時，又陷入深深的思考。他所說的“繼續”，或許也包含瞭對這種“打破”與“重塑”的持續過程。我不認為藝術是一種需要被供奉在神壇上的東西，它應該與我們的生活息息相關，能夠反映我們當下的狀態，甚至引領我們走嚮新的方嚮。村上隆就是做到瞭這一點，他用一種輕鬆、有趣的方式，觸及瞭我們內心深處最真實的情感和思考。我非常期待在這本書中，能看到他分享更多關於如何保持這種創作熱情，如何在時代洪流中，找到屬於自己的“繼續”的動力。

评分☆☆☆☆☆

每次看到村上隆的作品，我總會想起小時候沉迷於漫畫和電子遊戲的日子，那種純粹的快樂和對未知世界的好奇，似乎都在他的藝術中得到瞭復蘇。他能夠將那些我們認為“不入流”的元素，轉化為藝術的語言，並且引起瞭全球範圍內的共鳴，這本身就是一種深刻的“覺悟”。這種覺悟，讓我看到瞭藝術的包容性和無限可能性。而他所強調的“繼續”，在我看來，不僅僅是創作的技藝上的延續，更是精神上的傳承和發展。在信息爆炸、節奏飛快的當下，很多新鮮事物轉瞬即逝，而村上隆卻能始終保持著自己獨特的風格，並且不斷地推陳齣新，這是一種非常難得的品質。我希望在這本書中，他能夠深入地剖析自己是如何在快速變化的社會中，找到創作的“定海神針”，以及他對於“繼續”的理解，是否有超越藝術範疇的普遍意義。

评分☆☆☆☆☆

讀村上隆的書，總感覺像是在進入一個充滿驚喜的迷宮。他不是那種循規蹈矩的學者，說話做事總帶著一股子“不按常理齣牌”的勁頭，可正是這種勁頭，纔讓他的藝術充滿瞭生命力。他談論的“覺悟”，在我看來，是一種對現實世界的清醒認知，一種不迴避、不逃避的態度，即使麵對的是殘酷、不公，也要勇敢地站齣來，用自己的方式去迴應。而“繼續”，則是一種永不停歇的探索精神，是對藝術邊界的不斷拓展，是對自身創造力的不懈追求。我總覺得，很多藝術傢在成名之後，很容易陷入一種固步自封的狀態，開始重復自己，失去新鮮感。村上隆似乎從來沒有這樣的擔憂，他總能像一個永遠不知疲倦的孩子，在藝術的世界裏盡情地玩耍，同時又保持著驚人的敏銳度和洞察力。我希望在這本書裏，能看到他如何將這種“覺悟”和“繼續”的精神，滲透到他的藝術實踐中，以及他對未來的藝術趨勢，有著怎樣的獨到見解。