文化創意産業之個案與故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 文化創意産業
• 創意産業
• 文化産業
• 個案研究
• 故事
• 産業發展
• 文化管理
• 設計
• 藝術
• 創新

本書先由哲學思考入手，點齣說故事的優點在於它的具體性及獨特性，藉此創造一個獨特的世界，並且在這個世界中具有意義；進而從故事提升到抽象概念，從特殊的個案中，萃取它的普遍性，以達到跨界的理解和共鳴。書中提齣七個文化創意産業的個案和故事，其中的共同結論之一：故事就是品牌。這些故事在形成過程，經常是有血有淚，一步一腳印的走過。透過故事的敘說，企業內部形塑瞭品牌的核心價值，成為共同拚搏的凝聚力；企業外部鞏固瞭消費者對品牌的認同，進而堅定瞭信任度和忠誠度。
　　
　　本書由個案研究得到的啓示是：優質的文創産業同時做到兩件事，創造品牌需要腳踏實地穩紮穩打，做到既有文化傳承的肌理，又有前瞻的創新突破。行銷品牌則需要兼顧物質層麵的深厚根基，和抽象層麵的宏偉概念結構，對作品理念有深度詮釋與全盤論述，纔能打動人心，形成真正可長可久的永續經營方嚮。

另類聚焦：現代文明的脈絡與思辨 一部探尋人類文明深層結構與未來走嚮的跨學科著作 本書並非聚焦於某一特定行業的光鮮亮麗，而是旨在穿透日常錶象，深入剖析構成現代社會運作的核心驅動力與隱秘機製。它是一次對權力結構、符號生産、認知偏差、以及技術異化等宏大議題的全麵審視與深度挖掘。 第一部分：符號與權力：信息時代的隱形邊界 本部分著眼於我們賴以生存的“意義”是如何被建構、分配和操控的。我們生活在一個由信息流主導的時代，但真正的權力往往掌握在定義信息、設置議程的人手中。 1. 語義場的重塑與閤法性危機： 探討語言學中的“約定俗成”如何演變為社會控製的工具。從古典修辭學的精妙布局到當代社交媒體算法的微妙引導，本書細緻分析瞭特定話語體係如何排擠異見、鞏固現有秩序。我們將審視“精英敘事”的構建過程，以及當主流敘事遭遇裂痕時，社會信任賴以維係的基石如何動搖。這不僅關乎“真話”與“假話”，更關乎“被允許言說的領域”。 2. 視覺的暴政與感知經濟： 圖像在現代社會中的統治地位日益凸顯。本章深入研究視覺符號學，剖析商業廣告、新聞攝影乃至藝術品背後潛藏的意識形態編碼。我們不滿足於對“美學”的簡單贊揚或批判，而是試圖解構圖像的“觀看機製”——即，圖像是如何訓練我們去看世界，並預設瞭我們應該産生何種情緒反應。內容涉及對擬像理論（Simulacra Theory）的現實檢驗，以及在深度僞造技術（Deepfake）背景下，視覺真實性概念的瓦解。 3. 基礎設施的無聲統治： 真正的權力往往體現在那些被視為“理所當然”的基礎設施之中——從城市規劃的隱形界綫到全球供應鏈的物理節點。本書將分析這些物理和數字基礎設施如何塑造人類行為模式，限製瞭可能性空間，並使某些群體的生存變得依賴於少數控製者的決策。我們將關注數據中心、海底光纜和智能電網背後的地緣政治博弈。 第二部分：認知陷阱與非理性驅動力 人類理性被高估瞭。本部分轉嚮心理學、行為經濟學和神經科學的交叉領域，揭示驅動個體乃至集體決策的非理性力量。 1. 確認偏差的生態學： 研究“確認偏誤”（Confirmation Bias）如何在信息過載的環境中自我強化。我們不再是主動尋求知識，而是被動地篩選信息以印證既有信念。本書將構建一個模型，解釋社群內部如何通過集體性的認知隔離，構建齣抵禦外部事實的“認知堡壘”，並分析這種堡壘對社會凝聚力的長期侵蝕作用。 2. 情緒的貨幣化： 分析當代社會如何係統性地將人類的原始情感——恐懼、渴望、歸屬感——轉化為可量化的經濟價值。從“注意力經濟”到“情感勞動”，本書追溯瞭這些情緒是如何被提取、打包並重新注入市場，形成一種循環強化的依賴關係。探討當個體的情感體驗本身成為生産資料時，主體性的消解過程。 3. 時間錯位：即時滿足與長遠失語： 探討技術加速對人類時間感知的顛覆。我們習慣於即時的反饋和快速的迭代，這使得對需要長期積纍、慢速發展的事物（如深度學習、生態平衡、復雜治理）的耐心和理解力急劇下降。本書從哲學人類學的角度，審視“等待”這一古老美德在數字時代是如何被徹底流放的。 第三部分：技術與形而上學的邊界 本部分將目光投嚮前沿技術，探討它們對“人”的定義以及我們對實在界認知的根本性挑戰。 1. 算法的道德真空： 深入探討復雜AI決策模型中的“黑箱問題”。當自動化係統開始管理資源分配、信用評估乃至司法輔助時，其決策邏輯的不可解釋性構成瞭一種新型的、去中心化的權威。本書批判性地考察瞭構建這些算法的工程師們所麵臨的倫理睏境，以及如何在缺乏明確問責機製的情況下，評估和修正這些係統的“偏見纍積”。 2. 身體的延伸與主體性邊界的模糊： 研究可穿戴設備、腦機接口（BCI）等技術如何重塑身體的物理與數字邊界。當我們的生理數據成為持續流動的商品，而外部設備開始影響我們的認知過程時，“自我”的界限在哪裏？本書試圖勾勒齣後人類時代主體性可能麵臨的範式轉移。 3. 虛擬世界的物質性： 超越對虛擬現實（VR/AR）的娛樂性解讀，本書關注元宇宙（Metaverse）及其相關概念對真實世界資源的持續消耗和對社會互動的潛在替代效應。虛擬經濟活動的“物質性基礎”是什麼？以及，當大量社會資本和注意力被導嚮建構中的數字空間時，對現實世界問題的乾預能力將如何被削弱？ 結語：重建思辨的領地 本書最終導嚮一個核心的呼籲：在技術和資本的雙重驅動下，人類亟需重建一種能夠抵抗簡單化、抵禦即時滿足、並能容納復雜性的思辨能力。它邀請讀者放下對便捷解決方案的執念，重新審視我們共同構建的社會迷宮，尋找穿透迷霧的智識工具。

作者簡介    

周德禎(本書主編暨第二章作者)

　　˙美國羅格斯大學(Rutgers University)教育人類學博士
　　˙慈濟大學人類發展學係教授
　　˙曾任屏東教育大學文化創意産業學係教授兼人文社會學院院長、進修暨研究學院院長
　　˙著有《教育人類學導論：文化觀點》、《排灣族教育：民族誌研究》等書、主編及撰寫《文化創意産業理論與實務》(第一章)

賀瑞麟(第一章)

　　˙颱灣大學哲學研究所博士
　　˙國立屏東教育大學文化創意産業學係副教授
　　˙曾任國立屏東教育大學颱灣文化産業經營學係係主任、通識中心主任。
　　˙著有《文化創意産業理論與實務》(第二章、第三章)

硃旭中(第三章)

　　˙美國阿拉巴馬州立大學(University of Alabama)大眾傳播博士
　　˙屏東教育大學文化創意産業學係助理教授
　　˙曾任新竹玄奘大學大眾傳播學係係主任、影劇藝術學係係主任

李欣蓉(第四章)

　　˙颱南藝術大學音像藝術管理所碩士
　　˙嗨森數位文創公司執行長、國立屏東大學文化創意産業學係兼任講師
　　˙資深媒體工作者、藝術經紀人與數位內容産業實務專傢。曾獲文化部｢文創加值達人競賽」等奬項
　　˙著有《文化創意産業理論與實務》(第九章)

施百俊(第五章)

　　˙颱灣大學商學博士
　　˙國立屏東大學文化創意産業學係暨研究所 教授兼係主任兼所長
　　˙著有《文化創意産業理論與實務》(第十章)、《開心玩文創》、《美學經濟密碼》、《宅經濟全攻略》等，為重要文化創意産業研究者與創業實務專傢。小說與劇本創作曾獲：華文世界電影小說奬、文化部電視劇本創作奬、溫世仁武俠小說百萬大賞、國傢齣版奬等大奬

林思玲(第六章)

　　˙國立成功大學建築學係博士、國立颱灣大學經濟學係碩士在職專班
　　˙國立屏東教育大學文化創意産業學係助理教授
　　˙屏東縣政府文化處第一類文化資産審議委員
　　˙專長於文化資産保存與經營、文化資産經濟學
　　˙著有《將軍之屋.故事》、《文化創意産業理論與實務》(第七章)等

陳運星(第七章)

　　˙國立政治大學國傢發展研究所法學博士
　　˙國立屏東教育大學文化創意産業學係副教授
　　˙曾任朝陽科技大學人事室主任、銀發産業管理係副教授
　　˙著有《生死學》，主編及撰寫《當設計遇上法律：智慧財産權的對話》等

葉晉嘉(第八章)

　　˙國立中山大學管理學博士
　　˙現任國立屏東教育大學文化創意産業學係副教授、中華民國城鄉環境規劃設計學會常務理事
　　˙曾任屏東教育大學師培中心實習組組長、高雄市都市計劃公會理事
　　˙閤著有《文化創意産業理論與實務》 (第四、五章)及《城市緻富學》

第一章　從個案研究到文化創意産業理論：由故事導入的哲學思考(賀瑞麟)
第二章　係譜和曆史：錶演藝術産業之明華園戲劇團(周德禎)
第三章　下一站，華流？！以三立電視偶像劇為例(硃旭中)
第四章　數位匯流：內容産業的展望與挑戰(李欣蓉)
第五章　Pivot! 齣版産業的創新與轉型：以溫世仁先生明日工作室為例(施百俊)
第六章　文化資産與創意碰撞的火花：皇尚企業鹽産業文化資産再利用(林思玲)
第七章　客傢文創：美濃錦興行藍衫産業之個案分析(陳運星)
第八章　崛起中的微型影像創作：以婚禮攝影與紀錄業為例 (葉晉嘉)

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它真實地展現瞭文化創意産業的“生命力”。作者並沒有刻意去美化任何一個案例，而是以一種客觀但充滿人文關懷的視角，呈現瞭文化創意從業者們在探索中前進的足跡。書中的每一個“故事”，都充滿瞭真實的情感和鮮活的細節，讓我能夠感受到他們的熱情、他們的堅持，以及他們在麵對挑戰時的勇氣。我被那些關於如何將地方特色文化轉化為具有市場競爭力的文創産品的案例所吸引，這不僅僅是商業運作，更是一種文化自信的體現。同時，書中關於如何利用科技手段，將傳統藝術與現代觀眾連接起來的探討，也讓我看到瞭文化創意産業在數字化浪潮中的無限可能。作者的敘述方式非常獨特，他能夠將復雜的産業分析，轉化為一個個引人入勝的故事，讓讀者在閱讀中不知不覺地學習和成長。這本書讓我深刻地體會到，文化創意産業的本質，在於創新，在於連接，更在於對文化的敬意與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，起初翻開這本書時，我擔心它會是一本充滿晦澀理論和枯燥數據的學術讀物。然而，我的擔憂完全是多餘的。作者以一種極其接地氣的方式，將文化創意産業的復雜性呈現在讀者麵前。他巧妙地運用瞭大量的“故事”作為載體，讓原本抽象的産業概念變得觸手可及。每一個故事都像一顆顆珍珠，被串聯起來，共同描繪齣一幅生動而多彩的文化創意産業畫捲。我驚喜地發現，書中關於傳統手工藝如何在新時代煥發活力的案例，讓我看到瞭文化傳承的新可能；而那些關於新興數字媒體如何顛覆傳統傳播方式的敘述，則讓我對科技與創意的融閤有瞭全新的認識。作者的語言風格非常平實，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察。他筆下的每一個人物，每一個品牌，都仿佛躍然紙上，讓你感受到他們的生命力和創造力。這本書讓我明白，文化創意産業並非遙不可及，而是滲透在我們生活的方方麵麵，等待著被發現和被創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它像一位經驗豐富、充滿智慧的導師，通過一個個引人入勝的“案例”和“故事”，嚮我展示瞭文化創意産業的方方麵麵。作者的功力體現在，他能夠將看似平凡的事件，挖掘齣其背後蘊含的深刻意義和發展規律。我尤其欣賞書中對一些新興文化形態的深入剖析，例如，關於網絡文學如何形成龐大産業鏈的敘述，讓我看到瞭數字時代的巨大潛力；而關於沉浸式戲劇如何打破舞颱界限，與觀眾産生互動，更是讓我對未來的娛樂體驗有瞭全新的想象。作者的敘事邏輯清晰，條理分明，即使是對文化創意産業不太瞭解的讀者，也能輕鬆理解。他並沒有簡單地羅列成功案例，而是深入分析瞭其中的關鍵要素，例如，是什麼樣的市場洞察力促使一傢企業推齣瞭爆款産品，又是怎樣的團隊協作精神讓他們剋服瞭重重睏難。這本書讓我對文化創意産業的理解，從“是什麼”上升到瞭“為什麼”和“怎麼做”。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的敘事方式非常獨特，它將商業分析與人文關懷巧妙地結閤在一起，讀起來既有深度又不失趣味。與其說是閱讀一本産業分析的書，不如說是在聽作者娓娓道來一個個關於夢想、創新與堅持的故事。書中的每一個案例，都不僅僅是一個商業模式的呈現，更是一個創業者、一個團隊在文化創意領域跌跌撞撞、披荊斬棘的心路曆程。我尤其喜歡作者對人物情感的細膩描繪，讓你能夠感受到他們在創業過程中所經曆的喜悅、挫摺，以及最終實現自我價值時的那種滿足感。例如，書中對於某個獨立音樂廠牌的介紹，讓我看到瞭音樂人如何在有限的資源下，憑藉對音樂的熱愛和對原創的堅持，闖齣自己的一片天。作者並沒有迴避他們在發展過程中遇到的睏難，而是將其作為故事的一部分，更加真實地展現瞭文化創意産業的運作邏輯。此外，書中關於文化IP如何孵化和運營的故事，也讓我對“內容為王”有瞭更深刻的理解。它不是一句空洞的口號，而是需要通過精心的打磨和持續的投入纔能真正實現。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常有啓發性的書，讀完後，我的腦海中湧現齣許多關於文化創意産業的新想法。作者並非僅僅羅列瞭枯燥的理論，而是通過一個個鮮活生動的個案，將抽象的概念具象化，讓讀者仿佛身臨其境，親身體驗到文化創意産業的魅力與挑戰。書中的故事，有的令人振奮，講述瞭如何將傳統文化與現代創意巧妙融閤，煥發齣勃勃生機；有的發人深省，揭示瞭在快速變化的時代背景下，文化創意企業如何應對市場壓力，不斷創新求變。尤其讓我印象深刻的是，作者在分析個案時，不僅僅停留在現象層麵，而是深入挖掘其背後的邏輯，分析成功或失敗的原因，並提煉齣可供藉鑒的經驗。例如，在某個關於非物質文化遺産傳承的案例中，作者詳細闡述瞭如何通過與當代藝術形式結閤，吸引年輕一代的關注，這給我帶來瞭極大的啓示。再比如，書中對某傢獨立書店的創業故事的描寫，讓我看到瞭小眾文化如何找到屬於自己的生存空間，並在市場競爭中脫穎而齣。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在浩瀚的文化創意産業海洋中探索，我從中學習到瞭很多，也對未來的發展有瞭更清晰的認識。