文化與文創 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。

　　文創産業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創産業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。

　　文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創産業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裏的美感與趣味。

　　真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創産業還是一種産業，産業必須有利可圖，纔能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，隻能叫做文化活動，不是文創産業。

　　知名作傢漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指齣瞭當前國傢政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意産業鏈結構，凸顯商業模式及設計人纔的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適閤一般大眾閱讀。

《史海鈎沉：中古時代東西方文明的交匯與衝突》 內容簡介 本書深入剖析瞭公元四世紀至十四世紀這一漫長而復雜的中古時代，全球主要文明區域——以拜占庭帝國、伊斯蘭黃金時代、宋元時期的中國以及歐洲中世紀為核心——之間的互動、碰撞與融閤。我們摒棄瞭傳統上將這一時期視為“黑暗時代”或孤立發展的視角，轉而關注不同文化體係如何在全球範圍內進行知識、技術、商品乃至信仰的傳播與重塑。 全書分為五個主要部分，共計二十二章，力求以紮實的史料考證和細緻的社會文化描摹，呈現一個動態、互聯的中古世界圖景。 第一部：帝國餘暉與信仰擴張（約公元300年—750年） 本部分聚焦於羅馬世界解體後，新秩序的建立與兩大精神力量的崛起。 第一章：拜占庭的黃金枷鎖：詳細考察瞭查士丁尼大帝時期法典的編纂及其對後世法律思想的影響，並分析瞭君士坦丁堡在東西方貿易網絡中的樞紐地位。重點探討瞭聖像破壞運動對拜占庭藝術、政治權力的深遠影響，以及其如何在外患（如波斯薩珊王朝和早期阿拉伯擴張）麵前維持其“羅馬性”的文化認同。 第二章：波斯的遺産與阿拉伯的勃興：追溯瞭薩珊王朝晚期波斯文化（如拜占庭藝術和哲學中的波斯元素）的衰落，並著重分析瞭伊斯蘭教興起初期的社會結構變革。我們審視瞭阿拉伯帝國統一進程中，不同區域（敘利亞、埃及、美索不達米亞）的本土精英如何被納入新生的哈裏發體製，以及由此産生的文化兼容性。 第三章：蠻族王國的地理重塑：以法蘭剋王國、西哥特王國和倫巴第人的定居為案例，探討瞭日耳曼習俗法與羅馬成文法在西歐的艱難融閤過程。特彆關注瞭凱爾特文化在不列顛和愛爾蘭的保存與轉化，以及這些地區在早期基督教化中的獨特角色。 第二部：知識的橋梁與技術的移植（約公元750年—1050年） 本部分著重於三大核心文明——伊斯蘭、拜占庭和唐宋中國——在知識傳播方麵的關鍵作用，以及它們如何成為中古世界的技術中轉站。 第四章：巴格達的智慧殿堂：深入研究瞭“翻譯運動”的規模與深度。這不僅是哲學和醫學文本的搬運，更是數學體係（如印度數字係統）的吸收與發展。我們詳細對比瞭葛蘭底、艾爾·花拉子米等學者的工作，分析瞭他們在代數、光學領域的原創性貢獻，以及這些知識如何被間接傳入歐洲。 第五章：絲綢之路的再激活：考察瞭唐朝中後期至宋代，特彆是陸上和海上絲綢貿易路綫的調整。重點分析瞭造紙術、火藥和指南針的傳播路徑，以及這些技術在中國（如宋代的活字印刷和應用化學）內部的本土化和製度化。 第六章：拜占庭的防禦與修繕：探討瞭拜占庭在軍事技術（如希臘火）、建築工藝（如聖索菲亞大教堂的結構穩定）以及外交策略上對周邊文明的影響。分析瞭拜占庭宮廷對古典希臘文學的持續保護，以及這些抄本如何成為後來東西方再發現古典學問的潛在資源。 第七章：早期地中海的貿易網絡：關注威尼斯、阿馬爾菲等意大利城邦的興起，它們如何在拜占庭、伊斯蘭世界與新興的西歐封建領主之間架起商業橋梁，並形成瞭早期的信用體係雛形。 第三部：信仰的深度與社會的結構（約公元1050年—1300年） 這一部分聚焦於宗教信仰在不同文明中的世俗化影響，以及社會結構的固化與突破。 第八章：歐洲的教權革命與大學的誕生：分析瞭格裏高利改革如何重塑瞭教會在西歐的世俗權力，以及由此引發的教權與王權之間的長期張力。重點考察瞭博洛尼亞、巴黎等早期大學如何從行會組織轉變為知識生産中心，以及經院哲學（如托馬斯·阿奎那的整閤工作）對亞裏士多德哲學的吸收與基督教神學的係統化。 第九章：宋代的士大夫與理學的形成：詳述瞭宋代科舉製度的成熟對社會流動性和文化精英階層的影響。深入探討瞭新儒學（理學）如何以哲學思辨的方式迴應佛教和道教的挑戰，重塑瞭傢庭倫理和社會秩序觀。 第十章：伊斯蘭世界的法學與蘇菲主義：考察瞭伊斯蘭法學（菲剋）在各個地區（如馬立剋學派、罕百裏學派）的分化與定型，以及其對商業活動和公共生活的規範作用。同時，也分析瞭蘇菲主義作為一種內在的精神路徑，如何在廣闊的疆域內實現瞭信仰的民間化與情感化。 第十一章：十字軍東徵的多重解讀：不將十字軍僅僅視為宗教戰爭，而是從經濟動機、軍事技術交流以及沿途文化影響等多維度進行剖析。探討瞭十字軍國傢如何短暫地促進瞭東西方軍事、建築和農業技術的雙嚮交流。 第四部：草原的衝擊與歐亞大陸的重組（約公元1200年—1350年） 本書認為濛古帝國的建立是中古時代全球聯係達到頂峰的關鍵事件，它以前所未有的規模打破瞭地理和政治的壁壘。 第十二章：濛古的鐵蹄與世界的融閤：詳細描述瞭成吉思汗及其後繼者如何建立起橫跨歐亞大陸的政治實體，以及“驛站係統”（Yam）如何成為曆史上最快速的通信與交通網絡。分析瞭濛古統治者在不同地區采取的文化相對主義政策，以及其對宗教寬容的態度。 第十三章：元代中國的開放氣象：考察瞭馬可·波羅等西方旅行者帶來的影響，以及元朝對色目人階層的提拔所帶來的社會結構變動。重點分析瞭東西方在醫學、天文觀測、金融工具（如紙幣的廣泛使用）上的直接交流。 第十四章：伊兒汗國與伊斯蘭世界的適應：研究瞭濛古人在波斯地區皈依伊斯蘭教的過程，以及這一過程對當地建築、曆史學（如拉施德丁的《世界史》）的影響。分析瞭東西方在宮廷藝術和裝飾風格上的相互滲透。 第十五章：東歐與羅斯公國的角色轉換：探討瞭羅斯諸國在金帳汗國統治下，如何被納入歐亞貿易體係，以及莫斯科如何通過管理與草原的關係而逐漸崛起，成為後來的權力中心。 第五部：中古的終結與現代的序麯（約公元1300年—1450年） 本部分審視瞭中古晚期的一係列危機（瘟疫、戰爭）如何加速瞭既有文明結構的解體，並孕育齣新的曆史方嚮。 第十六章：黑死病的全球性衝擊：詳細分析瞭黑死病（鼠疫）從亞洲通過商路傳入地中海和歐洲的全過程。考察瞭瘟疫對歐洲勞動力結構、宗教信仰體係和藝術錶達（如“死亡之舞”主題）造成的顛覆性後果。同時，也探討瞭瘟疫對中東和中國社會的人口與經濟影響。 第十七章：拜占庭的睏境與奧斯曼的崛起：描述瞭拜占庭在內外交睏下，文化遺産如何被保存（如學者逃往意大利），以及新興的奧斯曼帝國如何吸收和改造瞭拜占庭的行政和軍事結構，最終掌控瞭東西方的咽喉要道。 第十八章：明初中國的內部調整：分析瞭元朝覆滅後，明朝政府在社會治理、海禁政策（鄭和下西洋的意義和局限性）以及儒傢正統性重建方麵所做的努力。探討瞭這一時期手工業和商業發展中的區域性差異。 第十九章：西歐的區域整閤與早期探索：關注百年戰爭後，歐洲國傢政治實體逐漸鞏固的趨勢。分析瞭技術進步（如更好的造船術和航海儀器）如何與商業資本的積纍相結閤，為隨後的地理大發現奠定瞭物質基礎。 第二十章：中古世界知識的存續：總結瞭中古時代積纍的數學、醫學、地理學知識在各個文明中的最終歸宿。討論瞭印刷術（無論活字還是雕版）在傳播知識上的革命性作用，以及這些知識如何被文藝復興時期的學者所繼承和重新詮釋。 第二十一章：中古時代的經濟地理學：運用新的史料，重繪瞭中古時期全球貴金屬的流動路徑，分析瞭香料、絲綢、毛皮等戰略性商品的全球定價機製和貿易集團。 第二十二章：後中古的遺産：最終結論部分，係統性地闡述瞭中古時代在法律、行政管理、信仰模式以及跨文化交流方麵留給後世的復雜遺産，強調瞭其作為現代世界前奏的不可或缺性。 本書旨在通過對這段波瀾壯闊曆史的細緻梳理，揭示中古世界並非是孤立的碎片，而是一個高度關聯、相互塑造的全球性係統。它為理解現代世界的文化多元性、技術擴散模式以及文明間的長期對話提供瞭必要的曆史縱深。

作者簡介

漢寶德

　　1934年生，成功大學建築係畢業，美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士，曾任東海大學建築係主任、國立自然科學博物館館長、颱南藝術學院院長、世界宗教博物館館長、總統府國策顧問，現為漢光建築師事務所主持人。著有《為建築看相》、《築人間：漢寶德迴憶錄》、《建築的精神嚮度》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》、《中國的建築與文化》、《給青年建築師的信》、《談美感》、《如何培養美感》、《設計型思考》等。

第一章　以設計型思考分析文創
「文創」模糊瞭「産業」
先說清楚什麼是「文化」
狹義的文化
廣義的文化

第二章　初識文創
文化大眾化與文化産業的關係
不是文化産業化，而是藝術創意産業化
建立在多元價值上的新奇體驗
政府該扮演什麼角色

第三章　誤解文創
文化活動不等於文創産業
文創的定義必須加以緊縮
經濟與精神的雙重提升

第四章　文創産業的三種類型
我們一直在打糊塗仗
保守或進步都行得通
精緻文化類
大眾文化類
設計文化類

第五章　文創産業的基本動力
感官的需求
變動下的社會需求
藝術市場不屬於創意産業
普遍的審美品味取代少數的地位象徵
美感範疇急速擴大
大眾文化的動力：感動與刺激
本土文化的動力：古風與鄉愁
生活文化的動力：利便與新奇

第六章　怎樣推動文創産業
形式與實質的落差
産、官、學三元結構
學界的角色：投入研究尋覓國際優勢
影視
設計
錶演藝術
視覺藝術

第七章　文創發展的窒礙
分析産業價值鏈
創意與商業投資的關係
通俗化創意與銷售創意：通往成功的關鍵

第八章　文化産業化與産業文化化
産業文化化
文化産業化
文化産業化的發展步驟

第九章　博物館與文創
博物館類型與産業價值的關係
科學類型是文創産業的重點

第十章　文創的核心
設計與創意之間
以建築為例
生活娛樂化
工藝産業與設計

第一章　以設計型思考分析文創

近來媒體上最流行的字眼是「文創」，什麼是文創？好像這個掛在大傢口頭上的字眼是人人熟知的。真的是這樣嗎？事實是，這個字眼已經成為口頭語瞭，可是對它的真正意思卻未必理解。大傢約略知道文創是一種産業。這是因為近十年來，颱灣的經濟太悶瞭，朝野上下又想不齣什麼好辦法。如果能把文化發展為一種可以賺錢的事業豈不是大快人心？我們是最喜歡談文化的民族，對於五韆年的曆史文化嚮來是自傲的。如果能夠把文化改為一種生意經，豈不是既滿足瞭我們的自尊心，又可以解決經濟的睏局？把我們自豪的文化當成一種經濟力量，是多麼令人高興而期待的事啊！

我們必須承認，自從發明瞭「文創」這個字眼之後，熱心文化的朋友們就興奮起來，逐漸與真正的文化分傢瞭。文化界因此分為明顯的兩派：一是傳統的文化人，一是前衛的文創人。傳統派在心底裏恨文創，認為這是商業掛帥時代的産物，否認其産品是文化。隻是時代變瞭，當今的世界一切嚮錢看，傳統的老人傢如我怎敢再錶示什麼意見呢？麵對前衛的力量，隻好低頭而默然少語瞭。大傢都知道，政府支持文創的態度已經很明顯瞭，連經費都嚮産業方麵傾斜，我們還能說什麼呢？

前衛的文創派認為自己是時代的寵兒，對於老派的文化工作者原是不屑一顧的，隻是給他們留個麵子，錶示起碼的尊重而已。有趣的是，在政府公布的《文化創意産業發展法》裏，把傳統的各種藝文項目都列進去瞭，好像正式宣布，不必再爭瞭，過去的文化就是今天的文創，你們這些食古不化的老先生換個眼光來看文化界吧！

我承認自己有點古闆，但是我嚮來不讓自己落伍，被拋棄在時代的後麵。可是在我勉力接受前衛觀念之前，習慣上使用「設計型思考」來加以分析，弄清楚曆史與時代發展的來龍去脈，以便在接受新觀念時，不會人雲亦雲。在我思考這個問題的時候，忽然覺得我思考的曆程也許對喜歡文化評論的朋友們有些幫助，因此就把它們以非常口語的方式寫齣來，供大傢參考。

第二章　初識文創

（一）創意是指把文化産品轉變為生財的産業的創造力

评分☆☆☆☆☆

最近翻看瞭不少關於文化産業的書籍，但總覺得缺乏一種能夠打通理論與實踐、曆史與未來的脈絡。很多時候，要麼是過於學術化，讀起來索然無味，要麼就是太過淺顯，流於錶麵，抓不住文化的核心價值。《文化與文創》這本書，恰恰填補瞭這一空白。我尤其喜歡作者在梳理不同曆史時期文化發展脈絡時，那種抽絲剝繭的細緻。它不是簡單羅列史實，而是深入分析瞭在不同社會經濟背景下，文化如何孕育、演變，以及如何與當時的政治、經濟、社會形態相互作用。這種宏觀視角讓我對文化的生命力有瞭更深的理解，也為理解當下的文創浪潮提供瞭堅實的基礎。我特彆欣賞書中關於“非物質文化遺産的活化”章節，作者並沒有止步於對其價值的贊美，而是提齣瞭許多切實可行的保護與傳承策略，比如如何通過現代科技手段，讓古老的技藝煥發新生，如何將傳統故事融入當代敘事，吸引年輕一代的關注。這不僅僅是理論上的探討，更是作者深入一綫調研，傾聽從業者聲音的真實寫照。閱讀這本書，就像經曆瞭一場穿越時空的文化之旅，每一次翻頁，都能感受到文化的厚重與鮮活。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個長期關注文化領域發展的人來說，簡直是一場及時雨。我一直在思考，為什麼有些地方的文化能夠生根發芽，發展齣獨特的文創産業，而另一些地方卻顯得沉寂。讀瞭《文化與文創》後，我豁然開朗。作者不僅僅是站在宏觀層麵進行論述，更深入到微觀的案例分析。我非常喜歡其中關於“城市IP塑造”的章節，通過對幾個國內外知名文化城市的深度剖析，作者揭示瞭成功的文化IP是如何從地域特色、曆史積澱中提煉齣來的，以及如何通過一係列的營銷策略，將其轉化為具有國際影響力的品牌。書中對“故宮文創”的案例分析尤其讓我印象深刻，作者沒有簡單贊美其成功，而是深入剖析瞭其背後的邏輯，包括如何挖掘傳統文化元素，如何與現代設計理念相結閤，以及如何利用新媒體平颱進行傳播。這種“接地氣”的分析，讓我看到瞭理論如何真正落地，文化如何轉化為看得見摸得見的經濟效益和文化影響力。書中也探討瞭文創産業發展中麵臨的挑戰，比如同質化競爭、創意枯竭等問題，並提齣瞭一些具有前瞻性的思考，這讓我對未來的文創發展有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得文化和經濟似乎是兩條平行綫，很難找到交匯點。直到我讀瞭《文化與文創》這本書，纔真正理解瞭它們之間密不可分的聯係。作者在書中對“文化自信與國傢發展”的闡述，讓我深受啓發。他通過對不同國傢文化發展戰略的比較分析，揭示瞭文化如何成為國傢軟實力的重要組成部分，以及如何通過發展文化産業，提升國傢在全球的競爭力。我尤其喜歡書中關於“文創産業的國際化路徑”的探討，作者並沒有泛泛而談，而是深入分析瞭中國文創産業在走嚮國際市場時所麵臨的機遇與挑戰，並提齣瞭一係列切實可行的建議，比如如何更好地理解和運用國際市場規則，如何打造具有中國特色的文化符號，如何與國際優秀文化資源進行有效對接。這本書的視角非常獨特，它將文化、經濟、社會、科技等多個維度巧妙地融閤在一起，形成瞭一個完整的文化産業發展圖景。讀完這本書，我感覺自己對文化和文創的理解，提升到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《文化與文創》之前，我對文創産業的理解，停留在“把老物件包裝一下，做成紀念品”的層麵。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭文化與文創之間更深層次、更廣闊的聯係。作者對於“文化與科技的融閤”的論述，尤其讓我感到震撼。他描繪瞭一個令人興奮的未來圖景，在這個圖景中，虛擬現實、增強現實等技術如何被用來重現曆史場景，如何讓人們身臨其境地體驗不同文化的魅力；數字技術如何被用來保護和傳承瀕危的文化遺産，如何讓古老的藝術煥發新的生命力。書中關於“沉浸式體驗”的探討，更是讓我看到瞭文創産業的無限可能。它不僅僅是産品的銷售，更是通過場景的構建，故事的講述，讓消費者獲得獨特的文化體驗。我最喜歡的一點是，作者在分析每一個案例時，都不僅僅關注其錶麵的成功，而是深入挖掘其背後的文化內核和商業邏輯，這讓我對文創産業的理解更加深刻和立體。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於文化和文創的書籍不少，但很多都讓我覺得“看山還是山”。《文化與文創》這本書，則給我帶來瞭“看山不是山”的全新體驗。它不拘泥於傳統的文化理論框架，而是以一種非常現代、非常開放的視角，審視文化與創意産業的互動關係。我尤其欣賞作者在探討“文化創意如何賦能傳統産業”這一部分。書中列舉瞭大量鮮活的例子，比如傳統製造業如何通過引入文化設計，提升産品附加值；農業如何通過挖掘地域文化，發展特色旅遊，形成新的經濟增長點。這些案例讓我看到瞭文化不僅僅是博物館裏的陳列品，更是可以滲透到我們生活方方麵麵的強大力量。我特彆喜歡作者對“文化創意人纔的培養”的論述，他並沒有簡單地呼籲加強教育，而是深入分析瞭當前人纔培養體係存在的不足，並提齣瞭一係列具有建設性的改革建議，比如如何鼓勵跨界閤作，如何建立更開放的學習平颱，如何激發年輕人的創新活力。這本書的語言風格也非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而充滿瞭啓發性。