給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jason Tselentis

圖書標籤:

• 平麵設計
• 視覺設計
• 數位設計
• 設計原理
• 設計指南
• 設計工具
• 排版
• 色彩理論
• 構圖
• 用戶體驗

　　40位國際級設計師、80個世界知名品牌跨界設計實例

　　Design and Redesign
　　iPad × iPhone × Android × Ｍac × PC Websites 多媒體設計概念適用

　　在網路時代，手機、電腦等多媒體介麵早已成為我們生活中不可或缺的一部份；有能力從傳統印刷設計跨越到多媒體設計，纔能讓身為平麵設計師的你開創更廣闊的工作藍海！

　　《給平麵設計師的多媒體手冊》以排版、字體、配色等七大主題，來剖析世界知名品牌成功設計實例，例如Doritos多力多滋洋芋片、Redbull紅牛能量飲品的互動網站、eBay拍賣網站、youtube影音網站、Facebook社群網站……等，打破傳統平麵設計師對數位設計的迷思，不僅教授多媒體設計項目所需的特殊技能和工具，更融閤數位科技與傳統平麵設計理論，以實際應用為主軸，帶領平麵設計師超越紙本的概念，邁入真正數位化的新時代。

作者簡介

傑森．岑蘭堤斯 Jason Tselentis

　　身為設計師、作傢、教育傢。設計觸角深入各個領域，包含the Experience Music Project and Science Fiction Museum Hall of Fame、the National Park Service、Continental Tires以及20th Century Fox。

　　在1996年創立自己的設計工作室，而其文章也陸續發錶於Arcade，Emigre，Eye，以及How等雜誌。

　　現於美國加州知名設計大學Winthrop University教授多媒體設計、網路設計和字型設計。

《版式設計：從基礎到精通的視覺構建之旅》 簡介 本書旨在為所有對版式設計抱有熱情、渴望在信息爆炸時代構建清晰、有效視覺傳達的設計師提供一份詳盡的實操指南。它不是對現有設計理論的簡單復述，而是一次深入結構、邏輯與感性體驗的全麵探索。我們著重於解析如何將文字、圖像與其他視覺元素，如同音樂傢排列音符般，精心編排，以達成最佳的閱讀體驗與信息傳遞效果。 第一部分：基石——理解版式背後的結構邏輯 設計並非憑空創造，而是對現有規則的理解與駕馭。本部分將徹底解構版式設計的“骨架”——網格係統。 第一章：網格的誕生與演變 我們將追溯網格係統從早期印刷術到現代數字界麵的曆史脈絡。重點探討為什麼網格是效率、一緻性與美感的保證。 模塊化思維： 如何將頁麵分解為可重復利用的單元，確保跨頁和多頁設計中的節奏感。 不同類型的網格分析： 從最簡單的兩欄、三欄結構，到適應復雜信息層級的十二欄和十八欄係統。我們將詳細講解定製化網格的構建過程，例如如何根據特定內容（如雜誌、報告或網站）的密度需求來設定欄寬和間距。 超越嚴格的約束： 探討“破壞網格”的藝術。在何時、何種情況下，打破既定規則能産生更強的視覺衝擊力，並提供避免“鬍亂破碎”而非“刻意解放”的方法論。 第二章：排版深度剖析：文字與空間的關係 文字是版式設計的心髒。本部分將超越字體選擇的範疇，深入探討文字如何在空間中呼吸和互動。 字距（Kerning）與字偶距（Tracking）的微調藝術： 講解如何通過微小的調整，解決特定字母組閤（如“WA”、“To”）在視覺上産生的空隙感，確保文本塊的均勻“灰度”。 行高（Leading）的心理學效應： 論述行高如何影響閱讀速度和文本的密度感。我們將通過對比實驗展示不同行高在正式文本、引文和標題中的效果差異。 垂直節奏的掌控： 講解如何利用垂直標尺（Vertical Rhythm）將文本基綫對齊，這對於多欄布局和跨頁設計保持整體和諧至關重要。 第二部分：構建視覺層級與導嚮係統 一個成功的版式設計，必須像一位優秀的嚮導，引導讀者的視綫，清晰地標明重點。 第三章：信息層級的確立 如何利用視覺差異來區分信息的重要性，是版式設計的核心挑戰。 尺寸、重量與對比度： 詳細分析如何通過改變字號（Scale）、字重（Weight）和顔色對比度，建立清晰的“一級標題”、“二級標題”、“正文”和“輔助信息”的層級結構。 留白（Negative Space）的策略運用： 留白不是“空著”，而是主動的構圖元素。本章將探討如何戰略性地使用大麵積留白來隔離關鍵信息，增強其重要性，並提供衡量留白密度的實用準則。 一緻性與變化： 如何在保持品牌或係列設計風格一緻性的前提下，通過微妙的變化（如引入強調色或不同字重）來突齣單頁或特定章節的重點。 第四章：圖文編排的張力與平衡 圖像、圖錶和文本的混閤排布，是現代設計中最復雜的部分。 繞排（Text Wrap）的精細控製： 不再滿足於基本的矩形繞排。我們將深入講解如何處理不規則形狀圖像的邊緣，實現文本平滑地貼閤主體輪廓，以及如何控製文本與圖像之間的緊密距離。 圖錶與數據的可視化布局： 如何在有限的版麵空間內，優化數據圖錶的位置、標簽和圖例的布局，確保數據在被閱讀的同時，不破壞整體版式的視覺流程。 視綫路徑的規劃： 分析眼睛在頁麵上移動的自然路徑（如“F”形或“Z”形），並將關鍵信息點巧妙地嵌入這些路徑上。 第三部分：介質與動態——從靜態到互動的進階 版式設計不再局限於紙張。本部分關注數字環境對傳統版式規則的挑戰與拓展。 第五章：響應式版式與流動性思維 在屏幕尺寸不確定的世界中，版式必須具備彈性。 斷點（Breakpoints）的哲學： 探討如何設計不僅僅是“適應”屏幕，而是“重構”信息層級的策略。分析在移動端收攏、在桌麵端展開時，視覺元素和網格應如何動態遷移。 滾動與視差（Scrolling and Parallax）： 講解在網頁和移動應用中，元素的垂直排列如何被滾動行為重新定義。如何利用滾動來揭示信息，創造敘事節奏，而非僅僅是信息的堆砌。 微動效在版式中的角色： 討論如何使用微妙的加載動畫、過渡效果來增強用戶對信息層級的感知，讓版式“活”起來，同時避免過度乾擾。 第六章：超越“美觀”：可用性與可讀性的終極考驗 一個版式設計最終的價值，體現在它是否能被有效、愉悅地使用。 效率測試： 引入眼動追蹤研究的簡化概念，指導設計師如何進行快速的“可掃描性測試”，判斷關鍵信息是否能在三秒內被捕獲。 色彩在版式中的功能性應用： 將色彩視為導航工具而非裝飾。如何利用有限的調色闆來指示交互狀態、強調警示信息，以及區分內容類彆。 跨文化設計的考量： 探討不同閱讀習慣（如從右至左）和文化偏好如何影響版式布局的直覺性，確保設計的普適性。 結語：版式設計的持續對話 本書提供的工具和思路旨在激發設計師對“如何組織信息”這一根本問題的持續思考。版式設計是一門平衡的藝術——在結構嚴謹與情感錶達之間，在信息密度與呼吸空間之間，找到屬於你自己的黃金分割點。

前言：對電子媒體的省思 006
引言：十二大基本法則 009
1. 認識素材
2. 認識觀眾
3. 瞭解工作範圍
4. 瞭解最後産物
5. 摺綫
6. 順應性
7. 打草稿
8. 字型與圖像很重要
9. 使用網格
10. 對比、對比、對比
11. 介麵統一
12. 介麵多元

第一章：
數位領域 022
綫上體驗 024
使用者 030
互動性 034
瀏覽與隱喻 036

第二章：
設計管理 050
團隊角色 052
設計程序 054
結構與序列 058
概念與測試 066

第三章：
格式與排版 072
格式 074
構圖之基本概念 080
構圖工具 090
視覺關係與對比 100
動態 106

第四章：
文字設計 114
字體引子 116
排列與大小 122
字體設計 128
細微差異 140

第五章：
色彩與樣式 158
看到並製作色彩 160
色彩的運用 170
紋理與樣式 176
視覺特性 181

第六章：
圖像與插畫 192
圖像模態 194
想像的世界 198
圖像的語匯 206
拓展界限 218

第七章：
綫上品牌 224
品牌之基本概念 226
外觀與感覺 228
涉入 233

附錄 246
辭匯錶 246
參考書目 249
設計單位名錄 250
索引 251

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一本真正能點醒我的書！讀瞭《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》之後，我纔意識到之前很多設計上的“直覺”其實都有深刻的理論支撐。書裏對色彩的運用，不僅僅是告訴你RGB和CMYK的區彆，而是深入剖析瞭色彩的情感聯想、文化差異以及如何在不同媒介上實現最佳的視覺效果。舉個例子，書中關於“留白”的部分，我以前隻是覺得“空著就好”，看瞭之後纔明白，它不是簡單的空白，而是有節奏、有呼吸的空間，能引導視綫、突齣重點、提升整體的格調。特彆是關於“字體排印”那一章，讓我茅塞頓開。我之前總覺得字體就是“長得好看”，看瞭書纔明白，字體的選擇、字號的大小、行距的設置，甚至連字母之間的間距，都直接影響著信息的傳達效率和閱讀體驗。書裏還提到瞭很多實際案例，分析得頭頭是道，比如某個知名品牌的Logo是如何通過巧妙的圖形和色彩傳達其核心價值的，讓我受益匪淺。這本書讓我從一個“憑感覺”的設計師，變成瞭一個“有理論依據”的設計師，感覺設計功力瞬間提升瞭一個level。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》這本書徹底改變瞭我對“好設計”的認知。之前我可能更關注一些錶麵的美觀，但這本書讓我深刻理解瞭設計的核心在於“溝通”和“功能”。書裏關於“敘事性設計”的講解，讓我明白瞭如何通過視覺元素來講述一個故事，引導用戶的情感，從而達到設計的目的。我特彆喜歡書中對“視覺錯覺”和“認知心理學”在設計中的應用的探討，這部分內容讓我驚嘆於原來很多看似神奇的設計效果，背後都有科學的依據。舉個例子，書中分析瞭一個海報設計，通過巧妙的光影和透視，營造齣一種強烈的空間感，讓我恍然大悟。而且，這本書不僅僅關注靜態設計，還對視頻、動圖等動態視覺媒介的原理進行瞭深入剖析，讓我對如何在這些媒介上創造引人入勝的體驗有瞭更清晰的認識。這本書的排版也很舒服，閱讀起來沒有任何負擔，每一點都恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》這本書，簡直是我在設計路上遇到的“燈塔”。它不是那種紙上談兵的書，而是真正能指導實踐的。最讓我驚喜的是，書裏關於“跨媒介設計”的論述。我之前可能隻專注於某個平颱的設計，但這本書讓我意識到，在當今數字化的浪潮下，設計師需要具備更廣闊的視野，理解不同媒介之間如何相互影響和轉化。書裏關於“響應式設計”的原理分析，以及如何讓設計在不同尺寸和分辨率的設備上都能呈現最佳效果，都讓我受益匪淺。它教會我如何思考“整體性”的設計，而不是零散的元素堆砌。而且，書中還提到瞭很多關於“可訪問性設計”的考量，比如如何讓視障人士也能理解設計內容，這讓我意識到一個優秀的設計師，不僅僅要追求美觀，更要考慮包容性。這本書讓我從一個“執行者”變成瞭“思考者”，每一次閱讀都能帶來新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》這本書，簡直就是為我們這些在數字時代摸爬滾打的設計師量身打造的“寶典”。以前我總是在各種設計軟件裏“瞎摺騰”，效果不好也說不齣個所以然。《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》打破瞭這種睏境，它像一個經驗豐富的老前輩，把我之前那些模糊的認知係統化瞭。書裏對“信息架構”和“用戶體驗”的結閤分析，讓我看到瞭設計不僅僅是好看，更是要好用。特彆是關於動態設計和交互的原理，解釋得非常到位，比如如何通過動畫的節奏和流暢性來增強用戶的沉浸感，如何設計直觀的交互元素讓用戶輕鬆上手。我以前總覺得做動效很難，看瞭這本書，我纔明白很多效果都是基於一些基本的速度和緩動麯綫原理。這本書的語言也很接地氣，沒有太多晦澀難懂的術語，就算是初學者也能輕鬆理解，而且裏麵的案例分析都非常貼近當前的設計潮流，很有藉鑒意義。

评分☆☆☆☆☆

讀完《給平麵設計師的求生手冊：數位設計視覺原理剖析》，我感覺自己像被醍醐灌頂瞭一樣！這本書真的把那些抽象的概念變得異常清晰和易懂。最讓我印象深刻的是關於“視覺層次”的講解，書裏用瞭很多生動的圖示，把信息的重要性通過大小、顔色、位置等多種方式層層遞進地展示齣來，讓我一下子就明白瞭如何纔能讓觀眾在瀏覽設計時，第一眼就知道最重要什麼。而且，它不僅僅是理論，還結閤瞭大量的數字設計實例，比如網頁布局、APP界麵設計等，分析得非常到位，讓我知道這些理論是如何在實際應用中發揮作用的。我尤其喜歡書裏關於“對比度”和“一緻性”的論述，以前我隻知道這兩個詞，看瞭書纔知道它們背後蘊含的豐富原則，比如如何在保持整體統一的同時，通過微妙的對比來增加畫麵的活力和吸引力。這本書的結構也很閤理，從基礎的視覺元素講起，逐步深入到更復雜的構圖和信息傳達，感覺每讀一頁都有新收獲。