圖書描述
著者信息
作者簡介
赫曼赫塞（1877-1962 Hermann Hesse）
德國作傢、詩人、評論傢，20世紀最偉大的文學傢之一。以《彷徨少年時》、《荒原之狼》、《流浪者之歌》、《玻璃珠遊戲》等作品享譽世界文壇。父親是基督教的傳教士，母親則有深厚的印度學背景。一心想當詩人的少年赫塞，甚至逃學也不願意接受傢裏的安排受神學教育。接著赫塞因為不平靜而矛盾的內心糾葛，進入精神病院，後輟學在傢。一戰時，赫塞呼籲德國人不要散播仇恨，卻被貼上瞭賣國者的標簽。1923年赫塞入瑞士籍。1946年獲得諾貝爾文學奬。
自二十世紀60年代起，赫塞就成為美國大眾的最愛，他齣現在《史努比》係列漫畫中，紐約的女大學生說「赫塞是今天美國需要的反物質主義的發酵酶」，他的“Do your own thing”也成為美國幾個世代的年輕人的座右銘。
在日本，赫塞是除瞭歌德之外最著名的德國作傢；迄今為止，在日本和美國，赫塞是20世紀被閱讀最多的德語作傢。他的作品被翻譯成40多種語言，印量超過1.4億冊。
圖書目錄
圖書序言
導讀
體味這世界的一切氣息／《牧羊少年奇幻之旅》作者 保羅．科爾賀（Paulo Coelho）
我第一次接觸《流浪者之歌》是在一九六七年，那年我二十歲，被父母送進精神病院。我當時的女朋友寄來這本書，我記得自己被扶坐在床上，緩緩拆開棕褐色的包裝紙。那時我因服用鎮靜劑而極度昏沉，一眼瞥見書的封麵──一朵白色的睡蓮慵懶地安倚於一條河的水麵，心想：「這個赫曼．赫塞是誰？」我從沒聽過這個人，也不知道這本書對我那個世代所造成的巨大影響，但書是少年時代的女友寄給我的，我因而覺得他是個大人物。不久，我就陷入深沉無夢的睡鄉。
醒來後，下午的白色天光已然消失，我發現自己躺在我的單人小床上，望著天花闆的裂縫。屋外汽車的燈光不時照亮房間，我慢慢想起身邊那本書的存在。
打開書之前，我以為自己知道書的內容，但最初的幾頁已讓我大吃一驚。我原以為會讀到一個聖人的故事，而悉達多的煩惱卻是太過凡俗。我天真地問自己：「一個獲得開悟的人，內心怎麼會有這麼多陰暗的情感、這麼多恐懼？」此時我直接麵對的是一個人反抗父親權威的經曆，更是一個人反抗社會所指派之命運的經曆。在此之前我從未想過，不安與反叛會在這樣一個人的內心生長起來。
悉達多被視為一個樣闆。所有的人都感覺到他會成為真正的婆羅門，並循著父親的譜係成為虔誠的教士。然而他的內心卻感知到神聖的教義也有所缺失，踏上徵程、自尋正路的誘惑更為強大。
這種不安寜的心態對我而言再熟悉不過。我來不及細想，已經完全沉浸於書中的故事，急切地想與悉達多一起展開雲遊之旅。我身在一隅小室，心靈卻穿越時空，行進在印度塵煙飛揚的路途之中；我像他的摯友僑文達一樣，決意追隨一個求道者，經驗其所有的騷動與不安。
我並不知曉，在我房間窗戶的鐵欄之外，這本書正點燃一代人的激情。正如它與我不安分的靈魂對話，它也點撥瞭整個西方世界許許多多青春年少、心懷理想的男男女女。盡管本書寫於一九二○年代，一九五○年代纔在美國齣版，而真正顯現其影響力則是在六○年代。
本書洗練的文筆與反叛的人物恰恰迴應瞭一個世代的人內心的渴望：他們尋求擺脫流俗、擺脫功利主義、擺脫當前威權的自我之路。在這個世界上，我們眼見政府的許多謊言，眼見領袖們無力提齣真正的選項，於是悉達多作為一個象徵齣現於世；他象徵那些尋求真理的人──那些尋求自我之真理的人。在我這個世代的數十年前，赫曼．赫塞已然感受到我們這一代人那種內心的騷動、那種青春時代自尋其路的固有需求；這種需求讓我們每個人都必須索取天經地義屬於我們自己的東西：我們自己的生命。赫塞的這種先知先覺也必然啓發未來時代的人們。
而作者自身由於自我發現的激情所驅使，在完成本書之前也要走過一係列的體驗。在寫作期間，他曾寫信給朋友，承認自我發現之艱難。的確，本書第一部的主題是掙紮與懷疑，寫作較為輕易，第二部則更加睏難。那是因為第二部描述的是悉達多終將獲得覺悟的經曆，而悉達多的名字在梵文中意思是「目標已成者」●1；試想，一個作傢如何談論他未曾經驗的主題？如何在完全陌生的感覺中措辭？赫塞的堅韌以及對佛陀教義的深層體驗，使他創作齣此智慧之珍寶。
然而在一九六七年，我並不知道這一切。讀完此書的幾天之後，我獲準離開精神病院。我依然記得那個陽光燦爛的清晨，我從外麵看見那扇鐵欄隔絕的窗戶。我想到鐵欄內那些自認瘋狂的人曾嚮我透露，他們決意將自己與世界隔絕，因為對他們而言，這世界太難麵對。然後我又想到悉達多，他執意將自己投入生命本質之真實，去找尋自我的道路。
那天早晨我深吸瞭一口氣，我要體味這世界所包含的一切氣息，我發誓：我要選擇生命。
圖書試讀
用户评价
我注意到這本書的裝訂方式，確實是傳統精裝的典範。書頁邊緣處理得非常光滑，即使是經常翻閱，也不容易産生磨損。而且，書的整體結構非常堅固，完全不用擔心書頁會脫落。這對於我這樣喜歡把書放在床頭，睡前常常會隨手翻翻的讀者來說，非常重要。我希望我購買的書籍，都能有這樣的品質，能夠經受住時間的考驗，成為我書架上長久的伴侶。
评分我對於“法式精裝本”的理解，一直都停留在一種模糊的、浪漫的想象中。但拿到這本“流浪者之歌”之後，這種想象變得具體而鮮活。它的裝訂方式非常牢固，書頁翻開時能完全攤平，即使是書脊部分，也不會齣現那種僵硬、難以翻閱的情況，這一點對於想要仔細品味每一頁文字的讀者來說，至關重要。而且，我注意到書脊處有精美的縫綫，這種傳統的手工工藝，不僅增加瞭書的耐用性，更傳遞齣一種對書籍本身的尊重和愛惜。它不是快消品，而是一件值得收藏的藝術品。
评分這本書的排版設計也讓我感到驚喜。字體的大小適中，字裏行間留有的空白也恰到好處，不會讓文字顯得過於擁擠，也不會顯得過於疏散。這種舒適的閱讀體驗，讓我在沉浸於“流浪者之歌”的內容時，能夠更加專注，不易分心。我特彆欣賞作者（或譯者）在標點符號和段落劃分上的處理，它們像是在引導我穿越文字的河流，時而舒緩，時而激蕩，讓我的閱讀過程充滿瞭節奏感和層次感。
评分在現代社會，我們常常被各種信息轟炸，閱讀也變得碎片化、功利化。然而，當我捧起這本“流浪者之歌”時，我感到一種久違的寜靜。它仿佛邀請我慢下來，去感受文字的力量，去思考那些被遺忘的、深層次的東西。精裝本的質感，讓我下意識地放慢瞭翻書的速度，用一種更虔誠的心態去對待它，去消化它所承載的意義。這是一種對閱讀本身儀式感的迴歸，也是對內心深處對深度思考的渴望的滿足。
评分初次翻閱這本“流浪者之歌”，我最大的感受就是紙張的觸感。它不是那種光滑得像打蠟一樣的紙，而是帶著一種細微的、自然的紋理，手指滑過時能感覺到微微的阻力，仿佛是大地最真實的觸感。翻動的每一頁都伴隨著清脆的“沙沙”聲，這種聲音在如今被電子屏幕充斥的時代，顯得格外珍貴，仿佛能喚醒我內心深處對紙質閱讀的眷戀。書頁的顔色也並非純白，而是帶著一絲溫暖的米黃色，在燈光下顯得格外柔和，長時間閱讀也不會覺得刺眼，眼睛得到瞭很好的嗬護，這對於我這樣喜歡沉浸在書海中的人來說，簡直是福音。
评分我喜歡收藏有質感的書籍，而這本“流浪者之歌”的法式精裝，絕對是我書架上的一顆明珠。它不僅具備瞭精裝書應有的所有優良品質，比如耐翻閱、手感好、外觀美，更重要的是，它傳遞齣一種文化和品味。當我把它放在顯眼的位置，看到它在燈光下閃爍的燙金字樣，我的內心就會湧起一種滿足感。它不僅僅是一本書，更是一種生活態度的體現。
评分從封麵到內頁，再到裝訂，這本“流浪者之歌”的法式精裝，無疑都透露齣一種“匠心”的感覺。它不是流水綫上批量生産的産物，而是凝結瞭設計者和印刷者心血的作品。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭製作者對這本“流浪者之歌”的重視，也讓我對它所承載的內容，産生瞭更濃厚的興趣和期待。我願意花更多的時間去欣賞它，去理解它。
评分這本書的封麵設計真的是讓人眼前一亮，法式精裝本的質感，光是拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的、厚實的分量。燙金的標題“流浪者之歌”在深邃的藍色封麵上閃耀著低調而神秘的光澤，配閤著旁邊若隱若現的繁復花紋，瞬間就把我拉入瞭一個充滿故事的世界。我總覺得，一本好書，從它最初以實體形態齣現在我麵前時，就已經開始瞭它的敘事。這本書無疑就是如此，它仿佛自帶瞭一種古老而優雅的氣息，讓人迫不及待地想翻開它，去探索封麵之下隱藏的究竟。
评分這本“流浪者之歌”給我的一個很深刻的感受是，它讓我重新認識瞭“閱讀”這件事。在信息爆炸的時代，我們習慣於快速瀏覽、淺嘗輒止。但當我翻開這本厚重的精裝本，我仿佛被賦予瞭一種“耐心”和“深度”。每一頁的觸感，每一字的排列，都在悄無聲息地引導我進入一種沉浸式的體驗。它不是那種一次性消費品，而是一種值得反復品味、細細咀嚼的“精神食糧”。
评分我一直相信，書籍的靈魂不僅在於內容，也在於它的載體。這本“流浪者之歌”的法式精裝，恰恰展現瞭這種“載體之美”。它不僅僅是一本用來獲取信息的工具，更是一件可以伴隨我多年的“老朋友”。我可以在午後的陽光下，在安靜的夜晚，輕輕撫摸它的封麵，感受它的溫度，仿佛就能與書中的靈魂對話。這種與書籍建立情感連接的體驗，是電子書無法比擬的。
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