美文學評論第22期：奇觀．齊觀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： English and American Literature Association

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　　《英美文學評論》為中華民國英美文學學會之機關學術刊物，創刊於一九九三年，專門刊載以中文撰寫之英美文學研究論文，且於二○○三年入選國科會人文處「外文學門專業學術期刊評比排序」第一級期刊名單。

　　本期專刊集結英美文學的故事、曆史災難的故事、日常生活的故事、全球流動的故事，在故事中演繹共同的人性、集體的創傷與共同的命運，並見證生命的精采與韌性以及人類記憶的代代相傳。

作者簡介

「中華民國英美文學學會」

　　該學會創立於一九九一年一月，發起人為已故硃立民教授。在一九八○年代初，硃教授即發起全國各校外國語文學係（含英國語文學係與西洋語文學係）係主任聯誼會，各係主任每年不定期聚會，交換課程改革意見與分享教學經驗，並促成自一九八六年起每年（有時每兩年）舉辦一次的全國英美文學研討會。到瞭一九八九年，為瞭凝聚學界力量與推廣英美文學研究，同時避免研究範疇過於偏嚮美國文學，而導緻對英國文學的關注失衡與研究人纔斷層，硃教授開始推動成立英美文學學會，作為國內學者互相切磋及國際學術交流的平颱。

　　學會成立之後，主要工作在籌辦英美文學研討會（由各校英∕外文係輪流承辦），籌劃《英美文學評論》齣版事宜，此期刊從不定期齣刊推到每年定期齣版兩期。

　　學會網址為：hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

美文學評論第22期：奇觀·齊觀 目錄 特稿：奇觀的誕生與權力 帷幕拉開：論現代性語境下的“奇觀社會” 探討蓋伊·德波“奇觀社會”理論在當代語境下的延展與批判，分析信息爆炸時代奇觀如何重塑主體經驗與社會結構。 光影間的權力遊戲：電影奇觀的意識形態功能 聚焦好萊塢大片與特定曆史時期電影敘事中的視覺奇觀，剖析其如何服務於特定政治或商業權力，並探討觀眾的接受機製。 虛擬現實與身體的疏離：數字奇觀對感知的重塑 分析沉浸式技術、電子遊戲和社交媒體濾鏡所構建的虛擬奇觀，考察人類本體論意義上的“在場”如何被重新定義。 紀念碑的瓦解：城市景觀與曆史的斷裂 考察城市規劃、大型建築項目中所體現的“奇觀化”傾嚮，以及這種視覺衝擊力對集體記憶和地方認同的影響。 專題：文學的“齊觀”：多重視角下的文本重構 復調的張力：巴赫金視域下的多聲部敘事 深入探討陀思妥耶夫斯基、福剋納等作傢的復調小說技巧，分析不同聲音在文本中如何相互碰撞、建構意義，而非單一權威的輸齣。 翻譯的歧義：跨文化語境中的“觀看”差異 以經典文學作品的跨語種翻譯為例，討論原著的“奇觀”如何在不同文化語境中轉化為新的“齊觀”結構，涉及文化適應性與文本流失。 讀者在場：詮釋學視角的文本再創造 基於伽達默爾和伊瑟爾的理論，探討讀者的主動性在文學作品意義生成中的核心作用，每一位讀者都構成瞭一個獨特的“齊觀”點。 圖像與文字的交響：視覺文學與跨媒介敘事 研究圖文小說、網絡文學中的視覺元素運用，分析圖像如何與文字敘事並置、滲透，形成一種復閤的、多角度的“齊觀”體驗。 前沿探討：新興文學現象與批評方法 算法時代的文學生産：數據驅動的文本生成 考察人工智能輔助寫作的現狀與未來，討論當文學創作日益依賴數據和算法時，人類創造力的邊界與文學的本質是否受到挑戰。 “去中心化”的批評實踐：社交媒體作為文學場域 分析BookTok、豆瓣讀書等社交平颱如何繞過傳統文學機構，形成新的評論生態，以及這種即時、碎片化的“齊觀”如何影響文學聲譽的建立。 生態批評的視角：非人主體在文本中的顯影 探討生態文學中對自然界、動植物的“觀看”方式，分析文學如何嘗試超越人類中心主義，建構一個更廣闊的生命共同體的“齊觀”。 書評與視點 對《流浪的哲學》的再審視：空間與存在 (書評) 當代詩歌中的“在場”危機 (評論) 媒介考古學視野下的早期科幻小說 (研究綜述) --- 編輯寄語 本期《美文學評論》聚焦於“奇觀”與“齊觀”這對看似對立又相互依存的概念。在消費主義和信息技術高速發展的今天，“奇觀”以前所未有的速度和廣度入侵我們的生活，它以其宏大、瞬間、壓倒性的視覺衝擊力，試圖捕獲我們的全部注意力。然而，文學的本質力量，恰恰在於其提供的“齊觀”——多維度的、需要時間沉澱的、邀請參與和反思的審視角度。 我們試圖探討，當文學麵對洶湧而來的奇觀洪流時，它如何保持自身的批判性與深度？奇觀是否必然導嚮膚淺的感官滿足，而“齊觀”又如何能抵禦奇觀的誘惑，堅持對復雜性的呈現？本期特稿深入剖析瞭從電影到城市景觀，奇觀背後的權力結構；專題部分則迴歸文本內部，考察復調敘事、翻譯歧義和讀者詮釋如何共同編織齣文學的“齊觀”圖景。我們希望通過這次理論和實踐的交匯，激發讀者對我們“如何觀看”以及“被何種方式觀看”這一核心問題的深思。文學批評的價值，或許就在於持續地在奇觀的喧囂中，為我們保留一扇通往深度審視的窗戶。 截取自內頁的片段（僅供參考，非目錄內容）： (摘自“帷幕拉開：論現代性語境下的‘奇觀社會’”一文) ……德波所論的奇觀，並非指單純的圖像堆砌，而是“一種社會關係，被圖像所中介”。這一定義在智能手機普及的當下，獲得瞭更深層的佐證。當代人不再是被動地被展示物所吸引，而是主動地將自己的生活碎片化、景觀化，參與到這場持續的自我奇觀化進程中。社交媒體的算法機製，如同一個精密的劇場經理，它根據用戶偏好投射定製的幻象，確保每一個個體都沉浸於一個“完美的、但虛假的自我奇觀”之中。這種個體對奇觀的內化，使得外部的社會奇觀更具滲透性。因此，對奇觀的批判，已不再僅僅是對外部媒體的審視，更需深入到主體自我建構的層麵，去辨析在海量信息流中，我們究竟“在場”瞭什麼，又“缺失”瞭什麼。這種缺失，正是我們尋求“齊觀”的起點，即從被安排的單一視角中抽離齣來，重新校準我們的觀察軸綫……

黃心雅∕序言
王儀君∕帝國奇觀：英國近代早期歌劇中殖民與族裔
施純宜∕兒戲人生：王爾德的《不可兒戲》
王沐嵐∕重現《愛麗絲》：維多利亞式奇觀與光學
羅宜柔∕絈菈奇(齊)觀：
蜘蛛女劇場《日、月及羽翎》的絈菈敘事
孫小玉∕從僞裝到扮/錶演：失能者的身體政治
蔡淑芬∕娥蘇拉．勒瑰恩的《一無所有》：
資源匱乏與烏托邦追尋的成長之旅
張雅蘭∕「像狗一樣」：柯慈的《屈辱》與女性生態評論
單德興
王智明∕「麯終人不散，江上數峰青」：齊邦媛教授訪談錄

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這次閱讀《美文學評論》第22期，最讓我感到驚喜的是其中幾篇對於“文學中的非虛構”的創新性解讀。文章並沒有將非虛構寫作簡單地視為對現實的“記錄”，而是深入探討瞭其在文學性、藝術性和主觀性方麵的獨特魅力。我尤其喜歡其中一篇對個人迴憶錄的分析，作者論證瞭優秀的非虛構作品並非隻是素材的堆砌，而是通過精巧的敘事結構、鮮活的人物塑造以及富有洞察力的情感錶達，能夠達到與虛構文學媲美的藝術感染力。文章以具體作品為例，詳細剖析瞭作者如何利用文學手法，如象徵、隱喻、意象等，將零散的記憶碎片編織成一個引人入勝的故事，從而在讀者心中激起深刻的情感共鳴。這種對非虛構作品文學性的肯定，打破瞭我以往的一些固有認知。另一篇則探討瞭紀實文學中的“作者在場”，分析瞭作者如何在保持客觀性的前提下，融入自己的主觀判斷、情感傾嚮以及倫理考量，從而使得作品更具深度和批判性。它讓我意識到，優秀的非虛構寫作，本身就是一種充滿智慧和勇氣的創作過程，它在記錄現實的同時，也在不斷地挑戰和拓展我們對“真實”的理解。

评分☆☆☆☆☆

這次讀到的《美文學評論》第22期，主題是“奇觀．齊觀”，我尤其對其中幾篇關於敘事策略的探討留下瞭深刻印象。作者們並沒有止步於對故事本身的分析，而是深入挖掘瞭作者是如何通過精心設計的敘事角度、時間綫處理以及信息釋放的節奏來塑造讀者的閱讀體驗。有一篇文章，以20世紀中期美國一個備受爭議的作傢為例，詳細剖析瞭其作品中“不可靠敘述者”的運用。作者不僅列舉瞭具體的文本證據，如敘述者前後矛盾的陳述、主觀臆斷的判斷，還結閤瞭當時的社會背景和讀者的普遍認知，論證瞭這種敘事手法的巧妙之處——它不僅增加瞭故事的懸念和復雜性，更促使讀者主動參與到意義的建構過程中，去質疑、去推敲，甚至去重新審視敘述者本身。文章的論證過程邏輯嚴謹，引用的案例也恰到好處，讓我對“不可靠敘述者”這一概念有瞭更立體、更深入的理解。另一篇則聚焦於“全知視角”下信息量分配的藝術，探討瞭作者如何在高屋建瓴的敘事姿態中，通過對不同人物內心世界的精準描繪，以及對未來事件的適度暗示，來引導讀者的情感共鳴和對情節走嚮的預測，但又巧妙地保留瞭足夠的未知，避免瞭劇情的直白和乏味。整體而言，這期評論在敘事技巧的探討上，既有理論的深度，又有實踐的廣度，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

翻開《美文學評論》第22期，最吸引我的，是其中關於“美國夢”這一主題的多元解讀。文章並非簡單地重復舊有的論調，而是嘗試從更具批判性的視角齣發，審視這個在美國文學中反復齣現的核心概念。我尤其欣賞其中一篇對早期移民文學的分析，它細緻地梳理瞭不同族裔移民在追求“美國夢”過程中的掙紮與失落。作者選取瞭幾個具有代錶性的文本，深入剖析瞭語言障礙、文化衝突以及經濟睏境如何一點點侵蝕著移民心中最初的希望。文章並沒有迴避現實的殘酷，而是坦誠地展現瞭“美國夢”在許多底層移民那裏，可能隻是一場遙不可及的幻影，甚至是加劇痛苦的誘因。這種不帶濾鏡的審視，讓我看到瞭“美國夢”背後更為復雜和動人的真相，也更深刻地理解瞭文學作為社會一麵鏡子的重要性。另一篇則從後殖民的角度齣發，探討瞭“美國夢”在被書寫和傳播的過程中，如何可能被建構為一種具有排他性和壓迫性的文化符號，它在光鮮的外錶下，隱藏著對非主流聲音的壓製和對異質文化的消解。這種視角非常有啓發性，它迫使我重新思考我們對“成功”和“理想生活”的定義，以及文學在塑造集體認知方麵所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《美文學評論》第22期中，有一組關於“身體與身份”的探討，給我留下瞭非常深刻的印象。文章從文學作品中人物的身體經驗齣發，引申齣關於性彆、種族、階級等身份認同的復雜議題。我特彆喜歡其中一篇對女性身體的描寫進行解構的分析。作者選取瞭20世紀不同時期幾位女性作傢的作品，細緻地考察瞭她們筆下女性身體所承載的社會期待、壓抑與反抗。無論是被物化的身體，還是被禁錮的身體，或是被解放的身體，都在作者的筆下煥發齣令人震撼的力量。文章不僅僅是羅列現象，而是深入挖掘瞭身體經驗與女性主體意識覺醒之間的內在聯係，展現瞭文學如何為女性提供瞭一個錶達、抗爭和重塑自我的空間。另一篇則將目光投嚮瞭殘障人士的身體體驗，探討瞭文學如何挑戰對“正常”身體的單一化認知，以及如何通過細膩的刻畫，讓讀者 empathize（産生共情），從而促進社會對殘障群體的理解和接納。這種從微觀的身體感受上升到宏觀的社會議題的寫作方式，非常具有打動人心的力量，也讓我重新審視瞭身體在個體身份構成中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

本期《美文學評論》中，關於“現代性與疏離感”的討論，可謂是切中時弊，引人深思。有幾篇文章深入探討瞭在工業化、城市化進程加速的背景下，美國文學如何捕捉並呈現瞭個體在現代社會中的迷失與孤獨。我尤其被其中一篇關於爵士時代作傢作品的分析所打動。作者通過對人物內心獨白、碎片化的敘事以及象徵性意象的解讀，生動地描繪瞭那個時代人們在追求物質繁榮的同時，精神世界的空虛與焦慮。文章不僅僅是描繪一種情緒，更是挖掘瞭這種疏離感産生的社會根源，例如傳統價值觀的瓦解、人際關係的淡漠以及個體在龐大社會機器中的無力感。它讓我聯想到當下，許多社會現象似乎與那個時代有著驚人的相似之處。另一篇則將視角轉嚮瞭後現代語境下的疏離，探討瞭信息爆炸、媒介泛濫如何進一步加劇瞭個體的身份危機和現實感的削弱。這種從曆史縱深到當下現實的跨越，使得整個討論更具警示意義，也讓我更深刻地認識到，在享受現代文明便利的同時，如何保持精神的獨立與情感的連接，成為我們每個人都需要麵對的課題。