夢境跳傘：特朗斯特羅默的詩歌境界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 詩歌
• 特朗斯特羅默
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• 現代詩
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• 意象
• 存在主義
• 孤獨
• 隱喻
• 哲學

★ 從色彩詩學、神話原型、詩的神學、佛學、禪宗和密宗的多角度的透視特朗斯特羅默著作。
★ 所引用的特朗斯特羅默詩歌，均根據瑞典文原文翻譯。

　　本書是研究、評論2011年諾貝爾文學奬得主、瑞典詩人托馬斯．特朗斯特羅默（Tomas Transtromer，或譯為川斯楚馬）詩歌境界的專著。特朗斯特羅默被視為神秘主義思想傢斯威登堡（Swedenborg）和戲劇傢斯特林堡（Strindberg）之後深刻影響瞭世界文學的第三位偉大的瑞典作傢，他的詩歌已被譯為六十多種語言。本書作者依據特朗斯特羅默詩歌的瑞典文原文，參考有關研究著作，藉鑑色彩詩學、原型批評、詩的神學、佛學和東西方比較文化等多種方法，以不同於西方學者和中文譯介者的獨特眼光，分析詩人以黑色和綠色為兩大主調的詩歌境界，追蹤他半是基督徒半是禪修者的精神求索。

作者簡介

傅正明

　　湖南邵陽人，現居瑞典，1988年畢業於北京大學中文係文藝學專業，獲文學碩士學位，主要著作有論著《在波蘭的廢墟上—辛波絲卡的詩歌藝術與文化傳統》，《黑暗詩人—黃翔和他的多彩世界》(美國柯捷齣版社，2003年)，《百年桂冠：諾貝爾文學奬世紀評說》，《地球文學結構》；譯著《古希臘喜劇藝術》，《英美抒情詩新譯》。

寂靜的拓撲學：現代詩歌中的空間、時間與異質性 本書並非聚焦於任何特定的瑞典詩人或其作品，而是深入探究二十世紀中後期，特定一批先鋒派詩歌如何處理和重構我們感知中的“世界”——那種由物理定律和日常經驗所限定的、可測量的空間與時間結構。我們旨在描繪一張拓撲學的地圖，在這張地圖上，詩歌不再是描摹現實的鏡子，而是主動構建非歐幾裏得意義上的心靈與存在空間。 第一部分：非歐幾裏得的敘事場域 傳統敘事依賴於綫性和可追蹤的因果鏈，而我們考察的詩歌往往主動解構這種綫性。它們引入的“時間”不再是鍾錶上的刻度，而是一種基於記憶密度、情感迴響或純粹的語言斷裂所決定的非均勻流速。 1.1 空間摺疊與異質性嵌入 詩歌如何將一個遙遠的、異質的地理（例如，被遺忘的工業遺址、極地邊緣的景象，或純粹的抽象幾何體）突然嵌入到日常的廚房或書桌的場景中？這並非簡單的比喻，而是空間自身的“摺疊”——一種對透視法的顛覆。我們分析詩歌中如何通過詞語的並置，創造齣“不可通約性”的空間區域，迫使讀者在同一個詩行內部處理相互矛盾的物理環境。這種空間摺疊不僅是視覺上的，更是本體論上的：它暗示瞭經驗的碎片化和多重存在的可能性。例如，探討如何通過精確描繪物體錶麵的紋理，來暗示其背後的、不可見的、維度更豐富的結構。 1.2 沉默的權重與詞語的蒸發 在這批詩歌中，負空間——那些被刻意留空、被省略的詞語——承擔瞭巨大的語義重量。我們研究“留白”是如何被提升為一種積極的、具有重量感的“物質”。這種物質不是虛無，而是未被命名、等待被感知的真實。詩句的戛然而止，不是因為敘事中斷，而是因為語言抵達瞭其自身的物理極限，如同光綫在真空中的彎麯。這種處理方式挑戰瞭語言作為信息載體的傳統功能，使其更接近於一種聲音雕塑或一種對“無言之境”的召喚。 第二部分：物質的內省與感官的錯位 現代詩歌的另一個核心特徵是其對“物質性”的執著，但這並非是對自然界事物的簡單模仿，而是對物質內在的、潛藏的“生命力”的探尋。 2.1 礦物學與時間的纍積 我們關注詩歌如何將無機物——岩石、金屬、塵埃——賦予復雜的“心理狀態”。這些物質不再是背景，而是沉思的主體。岩石的緩慢風化被視為一種比人類生命長遠得多的“哲學過程”。詩歌通過對這些恒久物質的細緻描繪，探討瞭人類意識在宏大尺度時間麵前的短暫與脆弱。這種對無機之物的“擬人化”，本質上是一種“去人性化”的努力，旨在擺脫人類中心主義的感官局限。 2.2 觸覺的轉嚮：光影的重量 與視覺中心主義相對，這些詩歌強調觸覺、重量和溫度的語言錶達。光綫不再是純粹的電磁波，而是可以被“握住”的、具有溫度和顆粒感的實體。陰影被賦予瞭密度和占據空間的權力。通過這種對感官的錯位處理，詩歌試圖喚醒讀者被現代生活鈍化的、更原始的感知能力，將世界還原為一種純粹的、相互作用的能量場。 第三部分：認知邊界的模糊與“他者性”的引入 本書的第三部分側重於詩歌如何通過引入不可理解的、非人類的“他者”視角，來瓦解主體的確定性。 3.1 動物的語法與無意識的邏輯 我們考察瞭詩歌如何吸納動物的感知結構，尤其是那些感官係統與人類截然不同的生物（如深海生物、昆蟲）。這種吸納並非是簡單的“模仿”，而是嘗試用人類的詞匯係統去“編碼”一種完全不同的存在邏輯。這揭示瞭人類語言作為工具的局限性，以及我們認知邊界的專斷性。當動物的“語法”被引入時，句子結構和意義的連貫性便開始瓦解，代之以一種本能的、流動的、去目的性的錶達。 3.2 機器的冷靜與詩歌的倫理 在某些作品中，我們會發現對技術、機械和非有機邏輯的審視。然而，這並非是對工業化的盲目贊美或批判，而是將機器視為一種“純粹的演算”的載體。詩歌中的機器意象，往往代錶著一種不帶情感的、冷峻的觀察視角，它暴露瞭人類情感敘事的循環往復和非理性，並以此為參照，反思詩歌自身存在的“非必要性”——為何在邏輯和效率之外，我們仍需要這些冗餘的、充滿歧義的語言結構？ 結論：在邊緣構建的意義 通過對這些元素的分析，本書認為，特定的現代詩歌實踐，是通過係統性地破壞我們對空間、時間、物質和自我的固有認知框架來實現其藝術抱負的。它們在語言的邊緣地帶，繪製齣新的拓撲結構，迫使讀者與詩歌一同，進入一個既熟悉又徹底陌生的認知領地，在那裏，意義並非被發現，而是被持續地、睏難地構建著。這些作品提供瞭一種看待世界的方式：一個由斷裂、重量和沉默所編織而成的、高度精密的領域。

自 序
序 詩 緻特朗斯特羅默
序 麯 驚醒是從夢境跳傘
第一章 黑暗詩人：色彩美學與特朗斯特羅默詩歌的黑色意象
第二章 奧菲斯再世：特朗斯特羅默的藝術傢原型與變異
第三章 途中的詩人：特朗斯特羅默的曆史感與人文關懷
第四章 推磨的詩人：特朗斯特羅默的精神信仰與自由的悖論
第五章 法門入口： 特朗斯特羅默詩歌的佛學闡釋
第六章 茶杯裏的宇宙：特朗斯特羅默的綠色體驗與詩的禪趣
第七章 頭骨碗裏的驚濤：特朗斯特羅默詩歌的中陰之旅
尾 聲 無目的之旅的終點
附錄：本書涉及特朗斯特羅默的著作之書題和詩題中譯原文對照

序詩

緻特朗斯特羅默

　　淺邊的八角帽
　　質疑意象的浩瀚深邃
　　受創的方塊字
　　誤讀禿鷹的掃描黑鶇的炭筆
　　世界樹的老根新枝
　　綠色導火索引爆的花朵
　　基督禪半開半掩的關門
　　通嚮茶杯裏的宇宙
　　奧菲斯越界的詩琴
　　破解生死的密碼
　　超現實的植物園圍牆上
　　有奧斯維辛焚屍爐的殘磚
　　你告訴參訪者要在哪裏簽名
　　因為你自己早已多次捧著頭骨碗
　　在那裏簽名：
　　Tomas Transtromer

傅正明
2012年11月於瑞典

序麯

驚醒是從夢境跳傘

　　1954年，青年特朗斯特羅默以處女作《十七首詩》蜚聲詩壇。詩集的〈序麯〉，起句如爆，奇峰突起：

　　驚醒是從夢境跳傘
　　掙脫令人窒息的漩渦
　　雲遊者降落清晨的綠地
　　萬物火焰升騰。像戰慄的雲雀俯瞰
　　他覺察到，強壯樹根的譜係
　　在地底燭火搖曳的燈盞。但大地的
　　青蔥，以熱帶的茂盛聳立
　　手臂高舉，聆聽
　　無形水泵的韻律。他
　　嚮夏日沉落，沉入
　　它眩目的火山口，沉入
　　在太陽的熔爐下顫抖的
　　濕漉漉的綠色工事的通道。然後停住
　　瞬息間徑直下行的旅行，在急流之上
　　趨嚮魚鷹靜息的翅膀
　　青銅時代的小號
　　不協和的鏇律
　　懸掛在無底深淵的上空
　　破曉過後知覺可以把握世界
　　像一手抓住一塊太陽般灼熱的石頭
　　雲遊者站在樹下。穿行
　　死亡的鏇渦墜毀過後
　　他頭頂將有一道宏光鋪展？

　　這首全文引用的詩可以視為特朗斯特羅默全部作品的序麯。不言而喻，從超現實非理性的夢中高空跳傘，在一陣頭昏眼花、漫天漂遊之後，跳傘員就會落在現實的大地。詩人寫的是「令人窒息」的噩夢，醒來後見到「清晨的綠地」。現實原來並不那麼可怕，恐懼往往是我們自添的煩惱。這首詩的要義可以概括為下述幾點：

　　首先，這首詩錶現瞭詩人的縱橫馳騁、上天入地的想像。從心理學角度來看，詩人經曆瞭馬斯洛（Abraham Maslow）所說的那種「高峰體驗」（peak experiences），帶有迷亂過後的興奮、和諧感與頓悟感。懂得這一點，就不難理解特朗斯特羅默對詩的界定：「一首詩無非是我在守夜時做的一個夢。」這句話暗示齣他的詩歌遊離於理性與非理性之間，與超現實主義、錶現主義、意象派等西方詩潮有密切聯係。

　　其次，這首詩的瑞典文原文節奏鮮明，音韻鏗鏘，琅琅上口，彰顯瞭詩歌的音樂美。酷愛音樂的特朗斯特羅默本人就是一位鋼琴傢，他的不少詩歌以音樂傢和音樂作品為題材。詩中的「不協和的鏇律」，一般來說，需要得到「解決」，即在運動過程中達成和諧。

　　再次，特朗斯特羅默也喜歡畫畫，他熟悉作為繪畫語言的綫條和色彩。從色彩詩學的角度來看，這首詩奠定的他的詩歌色彩的主調之一，即詩中兩次齣現的綠色：「清晨的綠地」和「綠色工事的通道」。他作品中常有的「綠色體驗」，是作者酷愛大自然，與大自然融為一體的精神色彩或情緒色彩。詩中深淵的黑色，是他的詩歌色彩另一主調。此外，多次齣現的火紅，錶明他的詩歌具有外冷內熱、明暗對比的特色。

　　最後，詩人在這首詩的結尾提齣瞭人生精神之旅的大問題：「死亡的漩渦墜毀過後∕他頭頂將有一道宏光鋪展？」。這是一個無法明晰解答的神祕的終極問題。詩人提齣這個問題，錶明他的詩歌裏的更深層次的主題，是關於人類的生與死的冥想或靜修（meditation），相當於禪修。依照禪法，打坐是禪，茶飯是禪，文字是禪，弓道是站立禪，散步是步行禪，跳舞是法舞禪，……。現在，我們又看到一種不妨稱為「跳傘禪」的特殊的動中靜修。

　　詩人承認，他的《十七首詩》是「自我中心的」，成長期的，但也有「立誌」的一麵，即嘗試如何避免自我，寫一種「物件化的詩」（objektive dikt）。詩人後來的作品中齣現作為主旨的西方意義上的「頓悟」（epiphany），一種接近佛教禪宗的「開悟」，已經在這首「喚醒」的詩中見齣端倪。

　　繼成名詩集之後，特朗斯特羅默先後齣版瞭《途中的祕密》（1958）、《半完成的天空》（1962）、《鍾聲與足跡》（1966）、《黑暗景觀》（1970）、《小路》（1973）、長詩《波羅的海》（1974）、《真實的柵欄》（1978）、《野蠻的廣場》（1983）、《為生者和死者》（1989）《葬禮小舟》（1996）、《監獄：寫於少管所的九首俳句》（2001）、《大謎團》（2004）等十多部詩集。他每次齣版一本新詩集，都是瑞典的一次引人注目的文學事件。詩人惜墨如金，這些詩集總共隻有一百六十多首詩歌，被廣泛地翻譯為六十多種語言。

　　特朗斯特羅默被視為繼瑞典科學傢、哲學傢和神學傢斯威登堡（Emanuel Swedenborg, 1688-1772）和著名戲劇傢斯特林堡（August Strindberg, 1849-1912）之後第三位影響瞭世界文學的瑞典人。作為瑞典現代派詩人，他是繼二十世紀的埃格勒夫（Gunnar Ekelof）和馬丁鬆（Harry Martinson）之後的第三位詩壇泰鬥──一位「詩人中的詩人」，傑齣的「隱喻大師」。擁抱世界文學的特朗斯特羅默被世界文學擁抱，對世界詩壇發生如此深刻的影響，沒有翻譯，是不可能發生的。

　　在特朗斯特羅默研究領域，本書涉及並引用的專題研究著作、論文和訪問錄將在後文各個章節論及並在注釋中注明，這裏隻能提到幾部瑞典文專著。

　　埃斯普馬剋（Kjell Espmark）的《旅行的形式：特朗斯特羅默的詩歌研究》是對特朗斯特羅默1983年之前的詩歌所作的全麵研究。作者為詩人、評論傢，瑞典學院院士，擔任過上一屆諾奬評委主席。

　　瑞典作傢和評論傢伯斯登（Staffan Bergsten）於1989年齣版瞭《令人慰藉的謎語：特朗斯特羅默抒情詩十論》。十多年後，作者在此基礎上寫成一本評傳，題為《特朗斯特羅默的詩歌肖像》，穿梭於詩人的生平與詩作之間。

　　瑞典作傢和評論傢謝爾勒（Niklas Schioler）的《凝練的藝術：特朗斯特羅默最近的詩作》著重於研究詩人的語言藝術。

　　瑞典學者卡爾斯崔（Lennart Karlstrom）編輯的兩捲本《特朗斯特羅默研究資料》，收集瞭見於報刊的各種關於特朗斯特羅默的報導和短文。

　　英語界唯一一部專題研究是瑞典女學者班吉爾（Joanna Bankier）的《特朗斯特羅默詩歌中的時間感》。

　　特朗斯特羅默往往被視為錶現主義、超現實主義和象徵主義詩人，被推崇為意象大師和隱喻大師。在英語詩壇，他被廣泛地稱為瑞典「夢詩人」（dream-poet）。實際上，他的詩歌很難明顯地歸入哪一個流派，他是一位博采眾傢富於獨創風格的詩人。這一點，已經是不少學者達成的共識。

　　作為一位中國學者，我多年來閱讀特朗斯特羅默時，很自然地帶有特殊的東方眼光。在參照上述著作的基礎上，我力求另闢蹊徑，從少有人涉及的色彩詩學、神話原型批評的角度切入特朗斯特羅默的詩歌，並且著重以比較文學的研究方法，以佛學、禪宗和密宗的眼光來透視特朗斯特羅默的詩歌。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我感受到的不僅僅是文字的美，更是一種對生命的敬畏。特朗斯特羅默的詩歌，總是在一種宏大的背景下，審視個體存在的意義。他似乎能看到時間的長河，以及我們在其中扮演的角色。那些關於記憶、遺忘、生與死的描繪，都帶著一種超然的智慧，讓人在閱讀中，獲得一種寜靜的力量。這本書不煽情，不造作，它隻是用最純粹的詩意，嚮我們展示瞭生命的復雜與美好。我尤其欣賞他對於“自然”的描繪，那些在自然界中流淌的生命力，似乎也滲透在他的詩句中，給予讀者一種治愈的力量。每一次閱讀，都像是在進行一次精神上的洗禮，讓你在紛擾的世界中，找到一個可以安放自己靈魂的角落。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更是一種精神上的慰藉和指引。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《夢境跳傘：特朗斯特羅默的詩歌境界》的過程中，我體會到瞭一種前所未有的語言的“重力”。特朗斯特羅默的詞語選擇，絕不是隨意而為，每一個字都仿佛經過韆錘百煉，帶著精準的力量，直接擊中讀者的心靈。他能用最簡潔的語言，描繪齣最復雜的情感，也能用最普通的意象，引發最深刻的聯想。這種“輕描淡寫”的背後，是詩人對語言極緻的掌控力。我常常會停下來，仔細咀嚼他某個詞語的用法，或者某一個句子的結構，然後驚嘆於其中蘊含的智慧。這本書就像一個精心打磨的雕塑，每一個細節都充滿匠心，讓人忍不住想要去觸摸，去感受。它讓我重新認識到語言的力量，也讓我意識到，真正的詩歌，是可以穿越時空，觸動人心的。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《夢境跳傘：特朗斯特羅默的詩歌境界》，我被一種難以言喻的氛圍深深吸引。仿佛置身於一個被時間精心雕琢的角落，每一頁都散發著靜謐而深邃的光芒。特朗斯特羅默的詩句，就像那些在寂靜午夜悄然綻放的花朵，不張揚，卻自帶一種悠遠的香氣，能輕易地觸動靈魂深處最柔軟的部分。他筆下的意象，常常是現實與超現實交織，現實中的景物，如河流、森林、橋梁，在詞句的轉化下，被賦予瞭奇幻的色彩，仿佛蘊藏著另一種維度的生命。我常常會反復閱讀同一首詩，每一次都能從中捕捉到新的細節，體會到更深層次的含義。那些看似平凡的詞語，在他手中卻能組閤齣令人驚嘆的畫麵感，讓我仿佛親身經曆那片詩意的風景。這本書不是那種能讓你在短時間內快速讀完的書，它更像是一壇需要慢慢品味的陳釀，每一次的閱讀都是一次心靈的沉澱和升華。我喜歡它帶來的那種寜靜的力量，它讓我暫時忘卻世俗的喧囂，沉浸在一種純粹的詩歌體驗中。

评分☆☆☆☆☆

與其說這是一本詩集，不如說它是一扇通往未知世界的門。特朗斯特羅默的詩歌，總有一種超現實的質感，仿佛他能看到常人無法觸及的維度。在他的筆下，即便是最日常的場景，也可能隱藏著神秘的力量。我常常會想象他創作的場景，或許是在一個寒冷的鼕夜，他坐在窗邊，看著雪花飄落，然後將那些冰冷的，卻又充滿生命力的景象，轉化為文字。這本書中的某些詩句，會讓你産生一種“似曾相識”的感覺，仿佛這些意象早就存在於你的潛意識裏，隻是他用一種更恰當、更精妙的方式將其錶達齣來。這種感覺非常奇妙，它讓你覺得，詩歌不僅僅是作者的創造，也是讀者內心深處的一種共鳴。這本書的閱讀過程，就像是在進行一場心靈的探險，你永遠不知道下一刻會遇到怎樣的驚喜，又會發現怎樣的自我。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，是一種對存在本身的深刻反思。特朗斯特羅默的詩歌，總是在不動聲色間，將讀者引嚮對生命、時間、記憶等宏大命題的思考。他並不直接給答案，而是通過一係列意象和隱喻，在你心中種下一顆種子，然後任其生根發芽。我尤其喜歡他對於“沉默”的處理，那種不被言語填滿的空間，反而承載瞭更多的重量和可能性。閱讀他的詩，我常常會聯想到那些無聲的瞬間，比如日落時分的餘暉，或者一個人靜靜地站在海邊，感受著潮水的起伏。這些時刻，言語顯得蒼白無力，唯有內心的感受纔是最真實的。這本書就是這樣，它提供瞭許多這樣的“無聲時刻”，讓你有機會與自己的內心進行一次深入的對話。我不確定每個人讀這本書都會有同樣的感受，但我可以肯定的是，它會讓你以一種全新的視角去審視周圍的世界，去發現那些被我們忽略的，卻又無比珍貴的細節。