o＋h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大西麻貴＋百田有希 全球首部齣版作品集
　　──如物語般的可愛建築

　　「大西麻貴＋百田有希的建築有著理性與感性的協奏、以及抽象性與物質性的交融。那讓我們得以感受『知覺的傾訴』，並彷彿置身在無以名狀的甜蜜生活氛圍裏。」─ 謝宗哲

　　日本新生代建築師大西麻貴+百田有希的全球首部作品集，收錄兩人從2006年開始，至從2011年第一個住宅作品「二重螺鏇之傢」完工為止，共10件包含裝置、展場空間設計、度假彆墅設計提案等作品。本書為事務所的第一本作品集，所收錄的設計案已經充分地錶現齣大西麻貴+百田有希的o+h風格──宛如物語一般帶著細膩的感性詩意，但又有著輕盈的可愛特質。

　　被伊東豊雄認為「在充斥以觀念性或尖銳概念來談建築的年輕建築傢中，無疑是非常異類之存在」的大西麻貴+百田有希，作品以「能夠溶解在環境之中」、但又「帶有獨特氣氛的感覺性空間」為特徵，既擁有強大的形式性，但又帶著鬆軟的氣息。如「二重螺鏇之傢」──宛如祕密花園般的旗竿型基地上，以巷道為開端環繞著白色的空間核鏇繞至屋頂；又如「韆之瀧彆墅」──在森林中，以四片因重力自然嬈麯的鐵闆作為屋頂，並鋪上「柿茸」，讓屋頂自然地隨時間長齣青苔與草，慢慢地融入森林之中。

　　或者像是「都市中的獸、屋頂、山脈」──既像獸又像山脈的公園裝置，以落葉拼貼成毛狀與光滑拼成的外部，有著深海一般深藍的內裏空間。另一個公園裝置「地層的Folly」，則以原地上升的圓筒狀量體，以挖掘與削切創造齣彼此串聯、讓光綫從頂上注入，有著豐富空間感的休憩亭。

　　這本作品集在形式上也試圖再現齣「都市中的獸、屋頂、山脈」那種有著落葉毛皮的粗糙與細白光滑的高度對比質感，作齣短於內頁的硬殼精裝，露齣內部蝴蝶頁的落葉粗紙，搭配柔細米白色的書殼，希望以書籍為具體形式，帶領讀者進入大西麻貴+百田有希──o+h式的建築物語世界。

本書特色

　　◆本書收錄英、日、中三語

作者簡介

大西麻貴 onishi maki

　　1983　　愛知縣齣生
　　2006　　京都大學工學部建築學科畢業（竹山聖研究室）
　　2008　　取得東京大學大學院工學係研究科建築學碩士
　　2008-　　大西麻貴+百田有希∕o+h共同主持
　　2011 　　東京大學大學院工學係研究科建築學專攻博士候選人
　　2011-　　國立橫濱大學大學院Y-GSA設計助理教授

百田有希 hyakuda yuki

　　1982　　兵庫縣齣生
　　2006　　京都大學工學部建築學科畢業（門內研究室）
　　2008　　取得京都大學大學苑功學研究科建築碩士
　　2008-　　大西麻貴+百田有希∕o+h共同主持
　　2009-　　伊東豊雄建築設計事務所所員

主要作品
　　2006-　　「韆之瀧彆墅」│長野│個人住宅
　　2008　　「都市中的獸、屋頂、山脈」│東京│裝置
　　2009 「地層中的Folly」│福岡│公園設施
　　2009-2010「夢中的洞窟」│東京都現代美術館│裝置
　　2011 　　「二重螺鏇之傢」│東京│個人住宅
　　2011　　 Homma Takashi展覽會「seeing itself」│東京│會場設計

受賞曆
　　2012　　第28 迴 新建築賞（原吉岡賞）「二重螺鏇之傢」
　　2011　　最佳齣道者賞2011 
　　2010　　SUS Aluminum建築30歲以下建築傢指名設計競技 最優秀
　　2007　　SD Review 2007鹿島賞
　　2006　　JT SMOKERS’ STYLE COMPETITION 優秀賞
　　2006　　Shelter學生設計競圖2006 最優秀
　　2006　　Island-City Folly Workshop 最優秀
　　2006　　京都大學畢業設計 武田五一賞（最優秀）：大西麻貴
　　2005　　Shelter學生設計競圖2005 最優秀

　　o+h architects
　　onishihyakuda.jp/

譯者簡介

謝宗哲　

　　2000年成功大學建築研究所碩士，2002年東海大學建築研究所設計組，2007年日本東京大學建築學博士。從2006年起設立Atelier SHARE，現在為亞洲大學創意設計學院專任助理教授。2010年Little People Architects創作聯盟發起人。從2011年底開始緻力於建築策展與建築文化推廣的工作，以「Little People Architects」之名率領颱灣年輕建築傢參展2011年橫濱三年展「新港村」。2012年擔任颱南府都KIANTIOK「自然係建築展」計畫主持人兼策展人。
　　
　　主要著作有《Archi-Tectonics構築的群像—颱灣當代建築傢訪談集》（田園城市，2011年）、《Pioneer Forever建築傢伊東豐雄》（天下文化，2010年）。重要譯作《建築誕生的時候》（田園城市，2012）《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》（田園城市，2010年）、《伊東豐雄建築論文選》（田園城市，2008年）、《伊東豐雄的建築冒險記10則》（田園城市，2007年）、《安藤忠雄的都市徬徨》（田園城市，2002年）。

陳逸軒

　　高雄人。接生過許多流離失所的文字。專長是成為陌生人。
　　urlicht@outlook.com

建築的邊界與共生：當代日本建築的探索與實踐 一本深入剖析後泡沫時代日本建築師群體，聚焦於地域性、材料本質與社會介入的深度文獻。 本書匯集瞭二十世紀末至二十一世紀初，一批在日本建築界嶄露頭角的建築師群體的核心作品、理論思考及未完成的實驗項目。它並非一部單純的作品圖錄，而是一次對特定曆史時期——後經濟泡沫時期，建築如何應對社會結構變化、城市密度挑戰以及對“地方性”的重新挖掘與定義——的深刻考察。全書以嚴謹的學術視角，結閤詳實的現場記錄與設計師訪談，力求還原那個時代建築實踐中蘊含的復雜張力與創新精神。 第一部分：地域的呼喚與微觀的介入 (The Regional Call and Micro-Intervention) 在高速城市化進程放緩，甚至部分地區開始麵臨人口結構性收縮的背景下，建築師開始將目光從宏大的城市規劃轉嚮更貼近人居尺度的“場所精神”。本部分重點探討瞭三位在地方項目中錶現齣色的建築師的實踐。 1. 岩崎哲也：材料的“考古學”與時間性 岩崎哲也（化名）的工作室，以其對傳統日本材料——如燒杉闆、本地石材及未加工的混凝土——的偏執性運用而著稱。本書詳述瞭其在北陸地區設計的一係列小型博物館和社區中心。這些建築並非試圖“模仿”傳統，而是通過現代的技術手段，最大限度地保留瞭材料原有的肌理和老化過程。 案例分析：越後妻有藝術三年展配套設施群： 詳細分析瞭岩崎如何利用當地的雪災廢棄木材，設計齣具有半透明圍護結構的臨時展廳。研究指齣，這些結構在兩年後被拆除，但其留下的地基痕跡和被侵蝕的木材，本身成為瞭新的“景觀作品”。這種“可消解性”的設計哲學，挑戰瞭傳統建築追求永恒性的觀念。 理論闡釋： 探討瞭岩崎提齣的“可呼吸的皮膚”理論，即建築外皮應具備與環境進行動態交換的能力，而非僵硬的屏障。 2. 佐藤良子：垂直社區的重構與共享空間 麵對東京及大阪等大都市圈老舊公寓樓的更新需求，佐藤良子將她的研究重點放在瞭“共享”與“垂直鄰裏”的構建上。她認為，日本的獨棟住宅模式在未來城市中難以為繼，亟需一種新型的、高密度下的社會連接模式。 項目聚焦：神樂阪集閤住宅改造項目： 詳細描述瞭佐藤如何在一個40年房齡的公寓樓內，通過拆除非承重牆，創造齣貫穿三層的公共廚房、工作坊和小型圖書館。這些空間的設計，完全由居住者自主運營和維護，極大地增強瞭社區凝聚力。 空間哲學： 剖析瞭佐藤對“半私密空間”（Semi-Private Space）的界定。她設計的走廊、陽颱不再僅僅是交通通道，而是模糊瞭室內外的邊界，成為鄰裏間非正式交流的溫床。 3. 山本健太：基礎設施的人文關懷與輕量化錶達 山本健太的工作室，主要承接地方政府的公共項目，如小型橋梁、公園設施及河岸整治工程。他的實踐核心在於“最小乾預原則”。 技術與美學： 深入研究瞭山本在設計一座跨越小型溪流的步行橋時，如何運用預應力混凝土闆與當地特有的竹編工藝相結閤。這種結閤使得結構件在保持必要強度的同時，視覺上呈現齣前所未有的輕盈感。 環境適應性： 介紹瞭山本如何根據河流的季節性水位變化，設計齣能夠“自我適應”的水泥基座，確保在洪水期不會對河流生態係統造成過度衝擊。 第二部分：理論的碰撞與未來的預演 (Theoretical Clashes and Future Rehearsals) 本部分轉嚮對建築理論的梳理，探討瞭在全球化浪潮下，日本建築師如何應對“全球標準”與“本土實踐”之間的矛盾。 4. 媒介的實驗：從圖紙到數字模擬 本書的這一章節關注瞭新技術在建築設計過程中的引入，特彆是參數化設計（Parametric Design）早期在日本的萌芽階段。雖然當時受限於計算機處理能力，但建築師們已經開始嘗試用算法來定義復雜的幾何形態，並以此迴應自然界的復雜性。 案例對照： 對比瞭兩位建築師在設計同一類型建築（如音樂廳）時的不同路徑：一位堅持傳統手工模型推敲，另一位則采用早期有限元分析軟件進行形態優化。分析瞭兩種路徑在最終建成物中所體現齣的“偶然性”與“必然性”的差異。 設計方法論： 探討瞭“生成設計”（Generative Design）思想對當時日本建築教育的影響，即建築師的角色從“創造者”轉變為“規則設定者”。 5. 對“非功能性”美學的追求 在嚴格的功能主義退潮後，一些建築師開始強調建築的“情感負載”與“非功能性價值”。這部分收錄瞭幾位年輕建築師關於“詩意”（Poetics）和“沉默”（Silence）的論述。 焦點訪談： 記錄瞭對一位以極簡主義著稱的設計師的深度訪談。他認為，建築最核心的功能是為使用者提供一個可以進行“自我反思”的容器，而非過度滿足錶麵的舒適度。其作品中的大麵積留白、精確的光綫控製，都是為瞭服務於這種內省體驗。 第三部分：未被實現的構想與批判性反思 (Unrealized Visions and Critical Reflection) 一個時代建築的真正深度，往往體現在那些未被建造齣來的方案中。本部分收集瞭多份極具前瞻性但因預算、政治或社會阻力而流産的競賽方案或委托項目。 6. 城市邊緣的“浮動”景觀：對土地私有製的挑戰 記錄瞭一項關於在東京灣人工島嶼邊緣建造“可移動居所”的設想。該方案旨在規避昂貴的土地使用權交易，通過法律和工程手段，使居住單元能夠根據潮汐和未來城市規劃的變動進行整體遷移。 挑戰與意義： 盡管該方案未能實施，但其對固定地權概念的挑戰，以及對未來城市彈性的探討，對後續的城市政策研究産生瞭深遠影響。 7. 建築作為社會批判的工具 本書最後一部分收錄瞭少數建築師，他們將設計視為一種直接的社會政治評論。其中一位設計師，針對特定區域的拆遷政策，設計瞭一係列極具象徵意義的、被“架空”的結構模型，從未入住，僅作為對既有權力結構的視覺質問。 總結與展望： 最後的結語部分，將這些實踐置於更廣闊的全球建築史背景下進行審視，強調瞭2000年代初期日本建築界所展現齣的，在經濟不確定性下，通過對材料、尺度和在地性進行精微化操作，尋求齣路的深刻努力與智慧。 本書為所有對戰後日本建築、城市研究及當代材料哲學感興趣的研究者、學生和專業人士提供瞭不可或缺的參考資料。

在現實世界裏之物語的創造：關於大西麻貴與百田有希的建築 / 伊東豊雄
剛柔並濟之形式主義的驚嘆 / 五十嵐太郎
大西麻貴＋百田有希的 “SuTeKi”「美好的( 意譯)/ 巢的( 音譯)」建築 / 南後由和

二重螺鏇之傢
韆之瀧的彆墅
地層的Folly
夢中的洞窟
都市中的獸、屋頂、山脈
攝影傢Takashi Homma 攝影展「seeing itself」會場
蝴蝶之牆
塑膠瓶照明燈
鋁之塔
北山町之傢

附錄
大西麻貴畢業設計作品：「圖書×住宅」
o+h architects │簡介

推薦序１

在現實世界裏之物語的創造－關於大西麻貴與百田有希的建築∕伊東豐雄

　　大西麻貴與百田有希雖然都是三十歲前後、日本最年輕世代的建築傢，但是他們的建築卻已經具備瞭世界通用的質感。為什麼呢？那是因為他們從作品中發齣瞭上個世代的建築所沒有的嶄新訊息的緣故。

其嶄新之處在於：

　　1. 他們的作品具有「物語性（故事性）」
　　2. 他們的作品溶解在環境當中
　　3. 他們的作品對於建築是持肯定態度的
　　
以上這些麵嚮。

　　他們開始進行自己的設計活動也不過隻有數年，真正實現的作品也還沒有那麼多，但是在為數不多的幾件實作與設計案中卻能夠充分地讀到這樣的訊息。
　　
　　例如2009年所完成的「地層Folly」，是他們在讀京都大學碩士班時期所設計的。提到公園內的休憩場所，一般很容易想像成那種如同棚子般、讓風容易吹過去的輕盈架構，但是他們的提案看起來卻是很密實的量體。

　　在地麵上崛起一個圓筒狀，然後讓該量體就那樣直接漂浮在空中，這是他們的主要意象。如果隻是這樣的話，那麼也不過就是土方的挖掘（Earthwork）而已，但是他們卻在量體內部做挖掘與削切的動作，從而設置齣充滿豐富變化的數個休憩空間。雖然構造是混凝土，但是錶麵以土壁來加以裝修，上方有自然光注入，是個明亮且待起來很舒服的空間。

　　那或許也可以說是介於建築與地景之間的存在，因為這個案子的實現，這兩個人獲得瞭隻有在思考內部存在如何得以變成現實事物的過程、以及作為公共空間的建築所非得解決不可的、關於製度麵上的問題等難得的經驗。

　　於是，2008年他們在開設自己的工作室時，就已經具備瞭不隻是「作為思想的建築」，而同時也擁有得以理解作為「存在於社會中之事物的建築」又該是什麼樣子的餘裕與從容。在容易充斥著隻以觀念性或內部尖銳概念來談建築的年輕建築傢當中，他們無疑是非常異類的存在。

推薦序２

剛柔並濟之形式主義的驚嘆∕五十嵐太郎

　　2006年3月12日，當大西麻貴在仙颱媒體館開始談她的設計時，讓之前由於一直蔓延著類似「自我追尋係列」及「牛頭不對馬嘴」式的簡報而讓節奏顯得無比遲緩的「畢業設計日本一決定戰」在氣氛上突然緊張瞭起來。她的作品「圖書×住宅」是由幾個管狀的圖書空間與縴細、柔弱而細長的住宅空間到處纏繞在一起，藉由交叉而長齣多樣的場域，在編織的結上齣現瞭不可思議的廣場。

　　在預選審查中看見巨大模型時，發現這個案子在具備著生活感之親密尺度的空間操作痕跡的同時，也能夠聞得到因著徹底駕馭自我設定係統的過剩所導緻獲得的某種兇暴性。我對於她將發明的空間形式與「圖書」及「住宅」這兩種空間機能給接續在一起而給予高度評價，作為審查委員的我從頭到尾都是推薦由她來取得首奬，然而那時候她很遺憾地隻拿到瞭第三名。不過，就在日本一決定戰的隔週，於九州的Design Review 與「圖書× 住宅」這個案子再會時，這次則獲得審查委員長的伊東豐雄的強力push，就算筆者不加碼也輕鬆地獲得第一名。當時，伊東錶示對於如此令人感動的畢業設計，恐怕是繼貝島桃代以來的創舉而贊不絕口。

　　2007年9月，我在造訪建築係新手之登龍門SD REVIEW的展覽會時，在代官山車站附近遇到瞭大西麻貴與百田有希。他們都剛成為研究所的學生，並且以韆之瀧彆墅一案獲得瞭鹿島賞。這棟建築就如同是變大的Snufkin 帽子（魔法師帽）漂浮在森林裏的樣子，在有著非常可愛之外觀的同時，也具有藉由自重産生嬈麯的鐵闆使它們互相得以銜接起來的這種具備高度實現性的構造。醞釀齣獨特氣氛的感覺性空間與帶有強勁力道的建築形式性，或許便是他們的特徵吧。門內輝行研究室齣身的百田與竹山聖研究室齣身的大西，在京都大學是同年級的同學。當時，除瞭他們之外，來自京都大學的學生們也都以巨大的模型與可以稱之為「京大形式主義」而帶有強度的作品，在畢業設計日本一決定戰以及其它各地的畢業設計活動中頻頻得奬。可以說是相互切磋琢磨而有著深厚實力的一屆吧。伊東豊雄做為兼任講師來帶設計課無疑也給予他們非常大的刺激。大西參加瞭「畢業設計日本一」的翌年，Tube 建築大量地增加，很明顯地是受到「圖書× 住宅」的影響。就算隻是帶來這麼多的復製，但這件事或許也就足夠證明大西的設計所帶有的強烈原創性。

　　之後，在藝術類的展場中，也有一睹大西＋百田之作品的機會，包括白金的Double Chronos 展中的「都市中的獸、屋根、山脈」（瑞聖寺ZAP、2008年），Public Space Project「夢中的洞窟」（東京都現代美術館、2009年）等等。前者既像是一件大尺寸衣服、也像山、像動物、像建築、像模型、像裝置的那樣，或者任何範疇都難以觸及的不可思議作品。而且一旦觸摸之後，就噗嚕噗嚕地震動起來。也可以潛入內部。以落葉所附蓋的保麗龍闆皮膜，雖然是用來製作模型的素材，但是若把三片重疊起來，實際上會變成能夠獨自站立的實驗性構造。至於「夢中的洞窟」，則是由上下兩邊所伸齣來之突起物相遇，宛如鍾乳石洞般的不可思議空間。

　　雖然任何一件作品都像是將建築給搬到美術的場域中來進行展示的一般性作法，而且精度麵上也有些令人在意的部份，不過他們並不隻是單純地將這個不可思議的空間裝置加以完成而已，而是在結構的層麵上也進行各種實驗與嘗試，我認為那是成為建築傢後接下來的重要挑戰。

推薦序３

大西麻貴＋百田有希的“SuTeKi”「美好的(意譯)/ 巢的(音譯)」建築∕南後由和

　　2011年5月完工時，大西麻貴＋百田有希位於榖中區的作品「二重螺鏇之傢」雖然是這區中的「新人」，但是看起來卻又有著一種像是很久以前就蓋在那裏似地佇立的模樣。有不少古老木造房屋並列的東京都榖中地區，幸運地免於第二次世界大戰的美軍空襲，因而成為戰後區劃整理的對象之外，現在也有存留著大量的寺廟與神社、巨木，以及沿著地形所分歧而成的細長巷弄，是個將都市記憶濃厚地刻印在街道風景中的地域。「二重螺鏇之傢」在榖中落地生根，吸收、凝縮其土地養分與本質的同時，也猶如新種的巨木般毫不間斷地伸展、凜然地在那兒成長，就如同是榖中街道風景網路的節點。不過，那卻完全不是把素材、色彩、形態來和周圍的景觀做齣錶麵意義上之和諧的這種土著式的作法。

　　就如同柏納．魯道夫斯基(Bernard Rudofsky) 並非將風土的、自然發生的、土著的這些事物加以物化或神化，而是將「沒有建築師的建築」透過人類之驚艷的原點來讀取其活生生的充實內容般，大西＋百田的建築也具有訴諸原初身體感覺的動物性與內部空間的親密性。大西＋百田的建築魅力所帶有的傳播力，和現代主義的意識形態及後現代主義的符號完全不同，是基於詩意的空間性、透過身體感覺的共感可能性所成立的結果。

　　首先， 想要先碰觸大西＋ 百田之建築帶有衍生齣形式之力量而帶有詩意之空間性的這個部份。二重螺鏇之傢， 帶有核心部位以White-Cube的這個抽象空間垂直站立，而周圍則是由一條從巷子便開始延伸的走廊般的Tube以螺鏇狀進行纏繞的明確形式。走進內部，從入口的Approach開始，整個空間序列就猶如珠玉串聯般有走廊、樓梯、房間陸續地齣現在眼前。

　　例如，從2樓寢室的窗戶往外看便可以見到螺鏇狀的樓梯。就視野上而言，是從內部空間往半戶外空間延伸、接著在它的前方齣現螺鏇的階梯，然後從樓梯的窗戶則會有基地的外部進到裏頭來……這種內部與外部如同摺縫般成為子母構造而造就瞭視綫上耐人尋味的連續性。而且，這個視綫的連續性並不是水平的，是傾斜的視綫、並不因著地闆的堆疊層積被分斷，而産生齣復數的樓層變成階層狀(Gradation)混閤在一起。尤其是從寢室眺望著內部走廊有誰正在走動的感覺非常有趣，是既靠近又遙遠、既遙遠卻又很靠近的不可思議距離感。

　　走廊的樓梯並不隻是作為連結上層與下層、房間與房間之間的通路。業主的小孩在那裏讀書、遊玩的同時，也在那兒發現屬於自己的居場所與使用方法，因此成為具有冗長性的居住空間。此外，從3樓的浴室齣到外麵，可以爬上兼用作為內部走廊之屋頂的外部樓梯而上到屋頂去，動綫的選擇性相當豐富，究竟到哪裏為止是內部或外部、是錶還是裏的辨識是睏難的。那也有踏尋著山脈的尾巴來探索的感覺，也有如同在樹上生活般的樂趣。作為露颱的外部樓梯再加上植栽之後，讓內部與外部的境界變得更曖昧，今後建築物的錶情也會隨著産生轉移與變化的吧。

　　當大西＋百田在Study將走廊與房間也如同珠玉串聯般來加以連結之想法的過程裏， 據說齣現在普魯斯特的《追憶逝水年華》的〈前往天鵝之傢〉這一篇當中， 記憶從一杯紅茶到一個房間、城市裏的廣場、天空的顔色、街道的這些記憶以連貫的方式甦醒的這一節之印象在腦海中浮現。聽到這段插麯， 我想起瞭追求詩的意象之根源、描寫著「詩創始瞭形式」之模樣的巴捨拉(Gaston Bachelard) 知名著作《空間詩學》。

　　不過，大西＋百田並不是先以小說的某一段章節為概念，然後再將它直接翻譯成空間形式的做法。這個「二重螺鏇之傢」或許應該把它看成是以詩的想像力作為媒介，並讓決定全體形象的規則與具體情景及畫麵結閤在一起、而得以造就齣一個有著鮮明發展、具備動態形式的做法會是比較精確的。就形式而言，是作為核心的方體＋螺鏇樓梯/ 走廊的這個明確組織性的同時，在內部有著如同迷宮般之多樣的模式所發展而成的「二重螺鏇之傢」，形式與樣相、空間的成立方式與外型的整體像究竟是那一邊先決定的這個部份可以說是懸置在半空中的。換具話說，在形式規則相當明確的同時，內部空間裏的經驗卻並不意識到這種形式的強度，因而也沒有形而上學之概念性建築常會齣現的那種很僵硬的部份在。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我來說，是一次窺探日本當代建築思潮的難得機會。我一直覺得日本的建築師，總能在有限的資源與緊湊的都市空間中，展現齣令人驚豔的創新與細膩。大西麻貴與百田有希，這兩位建築師的組閤，本身就充滿瞭藝術的張力，如同兩條不同卻又能相互輝映的線條，共同編織齣獨特的建築詩篇。我尤其好奇他們在閤作過程中，如何達成共識，又如何在各自的專長上互相補足？是如同交響樂般和諧統一，還是如同現代舞般充滿碰撞與火花？這五年，從2006到2011，正是許多年輕建築師開始嶄露頭角，甚至確立國際聲譽的關鍵時期。我預計在這本書中，能夠看到他們在不同尺度、不同功能的建築項目中，所展現齣的設計脈絡與演進。或許有些作品會在視覺上給我極大的衝擊，有些則可能是在細節處讓我驚嘆不已。對於我這個對建築充滿熱情的業餘愛好者而言，能夠親眼「閱讀」這兩位建築師的成長軌跡，本身就是一件令人興奮的事情。我希望從中學習到他們對於空間的敏感度，以及對於光影、材質、結構的精準掌握，這些都是塑造一個空間靈魂的關鍵元素。

评分☆☆☆☆☆

我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書，抱持著一種「探險者」的心態。我希望透過它，能夠深入瞭解這兩位建築師在特定時期內的創作「足跡」。2006到2011這五年，對我而言，是許多建築師開始纍積國際聲譽，並將自己的設計理念推嚮更廣闊舞颱的重要階段。我猜測，這本作品集中的項目，不僅僅是展現瞭他們的設計能力，更可能承載瞭他們對於當時社會變遷、環境議題、以及生活方式的獨特迴應。我特別想知道，他們在處理建築與公共空間的關係時，是如何界定邊界與互動的。例如，在都市建築中，他們是如何營造齣既能服務於社區，又能保持自身獨特性的建築？又或者，在私人住宅的設計中，他們是如何平衡業主的個性化需求與建築作為一種藝術形式的普遍價值？我期待這本書，能夠像一本詳細的「建築探險筆記」，記錄下他們在不同地理位置、不同項目類型中的挑戰與突破，讓我能夠從中獲取寶貴的設計啟發。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我來說，不僅僅是一本建築作品的彙編，更像是一場跨越時空的建築對話。我之所以這麼期待，是因為我一直對日本當代建築的細膩與前瞻性感到著迷，而大西麻貴與百田有希，無疑是這其中重要的代錶。2006到2011這五年，在我看來，是建築師們開始積極探索新材料、新技術，並將其融入到人文關懷中的關鍵時期。我迫切想知道，在這段時間裡，他們的作品是如何體現這種趨勢的。是運用瞭哪些創新的建築工法？是如何將科技與藝術巧妙結閤？在空間設計上，又是如何追求極緻的簡約與功能性的完美統一？我尤其好奇，他們是如何在看似嚴謹的日本建築文化中，注入屬於自己的獨特風格。是透過大膽的色彩運用，還是對傳統元素的現代詮釋？我希望這本書能夠提供豐富的視覺線索，讓我得以窺探他們是如何在每一個專案中，展現齣對於細節的極緻追求，以及對於建築本質的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

一直對大西麻貴和百田有希這兩位建築師的創作充滿好奇，尤其是在「o+h」這個名字底下，2006到2011年間的作品集，聽起來就像是他們建築生涯中一個充滿實驗與成長的黃金時期。從我個人接觸建築設計的經驗來看，這五年通常是建築師開始確立自己獨特風格，並且開始有較多機會實踐想法的階段。所以，這本作品集絕對不是簡單的圖錄，而更像是一份關於他們如何觀察世界、如何迴應環境、以及如何將抽象概念轉化為具體空間的深入記錄。我特別期待能從這些作品中，窺見他們是如何在日趨複雜的城市景觀中，尋找屬於自己的建築語言。例如，他們在處理材料時，是傾嚮於原始質樸的呈現，還是會進行大膽的實驗性組閤？在空間佈局上，又是如何考量使用者在其中的行為動線與情感連結？這些都是我非常感興趣的麵嚮。我深信，好的建築作品，不僅僅是視覺上的享受，更能觸動人心，引發對於生活方式的重新思考。我希望透過這本書，能夠更貼近他們的建築哲學，瞭解他們是如何在每一次的設計中，注入對於人、對於土地、對於未來的深刻關懷。即使是看似簡單的居住空間，我也相信他們能賦予其不凡的生命力。

评分☆☆☆☆☆

關於「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書，我最期待的，是它能夠呈現齣一種「在地性」與「普世性」的巧妙結閤。身處颱灣，我們總是在思考如何在自身的文化脈絡下，發展齣具有在地特色的建築，但同時，我們也渴望與國際建築趨勢接軌，學習最前沿的設計理念。大西麻貴和百田有希，作為活躍於日本的建築師，他們的設計會不會在某種程度上，反映齣日本當代的社會變遷與生活習慣？而他們又是如何將這些觀察，轉化為具有普世價值的建築空間？我猜測，這五年，或許是他們在迴應在地需求，同時又試圖突破既有框架，尋找創新的解答。從作品集的名稱來看，似乎暗示著一種精煉與聚焦，像是從大量的靈感中篩選齣最能代錶他們創作能量的作品。我特別想知道，他們在處理建築與周遭環境的關係時，是如何拿捏尺度與介入方式的？是積極地與環境對話，還是選擇一種更為內斂、融入的姿態？我期望這本書能提供我豐富的視覺素材，以及引人深思的文字闡述，讓我能夠更深入地理解他們在每一個設計決策背後的考量。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我而言，是一次深入理解「建築作為一種生活方式的引導者」的機會。我一直相信，好的建築不僅僅是遮風避雨的物理空間，更能透過其設計，潛移默化地影響著居住者的行為模式與生活品質。大西麻貴與百田有希，這兩位建築師的名字，在我的印象中，總是與精緻、實用、且充滿人文關懷的設計聯繫在一起。2006到2011這五年，我猜測是他們將這些理念付諸實踐，並不斷完善的關鍵時期。我特別好奇，他們是如何在有限的空間中，創造齣豐富的空間層次感與使用彈性。例如，在小坪數的住宅設計中，他們是如何做到既滿足基本居住需求，又能讓空間顯得寬敞舒適？在公共建築的設計上，他們又是如何營造齣能夠吸引不同年齡層、不同背景的人們前來使用的親切氛圍？我希望這本書，能為我提供豐富的視覺案例，讓我得以近距離觀察他們是如何將「生活」的元素，巧妙地編織進建築的每一個細節中。

评分☆☆☆☆☆

對於「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，我最感興趣的，是它能否像一本「建築的自白書」，深入揭示大西麻貴與百田有希這對黃金搭檔在建築創作歷程中的心路歷程。2006到2011這五年，從數據上看，這是一個相對集中的時間段，很可能包含瞭他們許多重要且成熟的作品。我猜測，這段時間的作品，不僅僅是設計圖紙和完工照片的羅列，更應該是他們對建築理念、對設計方法、對建造實踐的深度探索。我期待看到，他們是如何在麵對不同的項目委託時，保持自己一貫的設計原則，同時又能因應場地條件、預算限製、以及業主需求，做齣最閤適的調整。例如，他們是否偏好某種特定的建築形式，或是傾嚮於使用某類型的建材？他們在處理建築與自然環境的關係時，又是抱持著怎樣的態度？是強調人與自然的融閤，還是強調建築作為一個獨立的藝術品？我希望透過這本書，能夠更清晰地勾勒齣他們在建築設計領域的獨特標記，並從中學習到他們在專業上的精進與成長。

评分☆☆☆☆☆

我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書的期待，是它能像一本「建築的時光膠囊」，讓我得以迴溯並品味大西麻貴與百田有希這對建築師搭檔在特定時期內的創作軌跡。2006到2011這五年，在我看來，是許多建築師開始探索建築與科技、建築與環境之間更深層次聯繫的時期。我很好奇，在這段時間裡，他們的設計是否展現齣對環保、永續建築的關注？是否大膽地採用瞭當時較為新穎的建材或建造技術？我尤其想瞭解，他們是如何在日趨複雜的城市化進程中，尋找建築的「人性尺度」。例如，在為城市公共空間進行設計時，他們是如何考量人與人之間的互動，以及人與環境之間的和諧關係？在為私人住宅進行設計時，他們又是如何理解並轉化業主的個人情感與生活習慣，使其成為建築空間的有機組成部分？我希望這本書，能讓我透過大量的圖像與文字，更深刻地感受到他們在每一個建築項目中所付齣的努力與智慧，並從中汲取關於如何打造有溫度、有深度、有價值的建築空間的啟示。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我這個建築迷來說，就像是一份難得的「設計DNA圖譜」。我一直相信，每一個成功的建築師，都有自己獨特的設計思維模式，它可能體現在對比例的掌握、對空間序列的安排、或是對材料的選擇上。大西麻貴和百田有希，他們的名字組閤在一起，就已經散發齣一種專業與默契的氛圍。2006到2011這五年，我預期是他們創作能量迸發的階段，在這段期間，他們的作品一定經歷瞭不斷的嘗試與突破。我特別想知道，他們是如何看待「建築」在現代社會中所扮演的角色。是單純的功能性載體，還是能夠引導人們生活方式、甚至啟迪思想的媒介？我期望從這本書中，能夠看到他們如何將人文關懷融入到每一個設計細節中，例如，在住宅設計中，他們如何考量傢庭成員的互動與隱私？在公共空間的設計中，又如何營造齣吸引人駐足、令人感到舒適的氛圍？這本作品集，或許能為我開啟一扇窗，讓我更深入地理解，優秀的建築是如何在形式與功能之間，找到最完美的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書的興趣，很大一部分源於對「o+h」這個品牌的想像。它聽起來就像是一個精準定義的創作實驗室，記錄著這對建築師搭檔的獨特視角與創作方法。2006到2011這五年，對於很多建築師來說，是建立聲譽、纍積經驗的關鍵時期，我很好奇在這段時間裡，大西麻貴和百田有希是如何定義他們的建築哲學，並在具體的項目中加以實踐的。我特別想從書中看到，他們是如何在「大西麻貴」與「百田有希」這兩個獨立個體之間，找到一種協調與平衡，讓他們的建築作品能夠既有個人特色，又不失整體的完整性。這就像是探究兩位頂尖運動員如何配閤默契，纔能在賽場上發揮齣最佳的團隊錶現。我對他們在空間構成上的創新，以及對於光影、材質的運用，抱有極大的期待。我希望這本書能像一部精彩的紀錄片，讓我能夠沉浸在他們的創作世界裡，感受他們對於建築美學的追求，以及對於社會責任的承擔。