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　　「你看到的是什麼並不重要，重要的是領會到了什麼。」─Henry David Thoreau

　　設計無所不在，不管是你有沒有興趣，日常生活中都少不了它。

　　無論是誰，在嘗試以一種新語言進行溝通的時候，都必需得先完整了解這種語言的基本規則；也就是說，必須要了解該語言的組成方式，包括定義、功能與使用方法等才可以用完善的方式深入對談。

　　《設計的語言》這本書不僅是針對平面設計有興趣的人所撰寫的一本手冊，而是讓所有和設計相關的人以及專業，包含學生、設計師、美編、編輯…等任何會接觸到設計的人都可以藉由透過閱讀本書，深入瞭解平面設計語彙的基本元素與法則，知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。

　　目前市面上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上，往往只是為了闡述一個基礎概念。但是「設計的語言」突破思維，立分為26個章節，理同英文的26個字母，從視覺傳達元素中最簡單純粹的「點」、最具說服力的「線」、藉由藝術來獲得生命的「型體」、永恆動能又不斷改變的「光線」、最具衝擊以及溝通能力的「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等，包含了歷史設計里程碑（例如，彼得貝倫斯與AEG公司的品牌，赫伯特拜倫與包浩斯雜誌等）來詳解其中元素，以及探討其中重要設計原則。

　　「設計的語言」和市面上的設計書完全不同，它跨越了學生經驗的界限，納入許多來自世界各地的知名設計師作品，讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗了學生與專業人士的作品，這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具啟發性的參考工具，是你絕對不能錯過的一本跨世紀好書。

　　感謝以下的設計師、設計事務所和設計學校提供製作此書素材：

　　AdamsMorioka Inc.
　　American University of Sharjah
　　Art Center College of Design
　　Atelier Pastille rose
　　Blok Design
　　C+G Partners LLC
　　Carbone Smolan Agency
　　Collins
　　Rodrigo Corral Design
　　Louise Fili Ltd.
　　Form
　　John Gall
　　Hilmo
　　Jog Limited
　　Landor Associates
　　Miriello Grafico
　　Monnet Design
　　Mother Design
　　The Office of Paul Sahre
　　Pentagram
　　Laurent Pinable
　　Poulin + Morris Inc.
　　Sagmeister Inc.
　　School of Visual Arts
　　Sense Team
　　SpotCo.
　　Studio Sonda
　　Sussman/Prejza & Company
　　Triboro Design Solutions
　　University of Washington
　　Volume Inc.
　　Wolff Olins
　　Catherine Zask

作者簡介

理查波林

　　理查波林是Poulin + Morris Inc.的共同創辦人、設計總監與負責人。Poulin + Morris Inc.以紐約市為據點，是一間享譽國際的跨領域設計顧問公司。

　　波林的作品出現在世界各地的刊物和書籍中，不只受美國國會圖書館（Library of Congress）收藏，更曾獲得許多機構頒獎肯定，如美國建築師協會（American Institute of Architects）、美國平面設計協會、《應用藝術》雜誌（Applied Arts）、《傳達藝術》雜誌（Communication Arts）、《創意評論》雜誌（Creative Review）、《Graphis》雜誌、《ID》、《Print》、環境視覺設計學會、出版物設計學會、字體藝術指導俱樂部、以及洛杉磯、紐約和舊金山的藝術總監俱樂部等。

　　他深受環境視覺設計學會（Society for Environmental Graphic Design，簡稱SEGD）的肯定，獲頒相當於該機構最高榮譽終生成就獎的榮譽會員；在過去也曾經擔任美國平面設計協會紐約分會的主席與董事。此外，他在藝術史方面的研究，亦獲得葛蘭姆藝術研究基金會的補助。

　　自西元1992年起，波林就在紐約市視覺藝術學院任教，之前亦為柯柏聯盟學院的兼任教授。波林也曾經在卡內基美隆大學、馬里蘭藝術學院、麻薩諸塞藝術學院、北卡羅萊納州州立大學、西蒙斯學院、雪城大學、藝術大學與辛辛那堤大學等任教。

　　目前波林與他二十一年的人生伴侶居住在紐約市和紐約州柯林頓科納斯。

前言 6
1 點 12
2 線 20
3 形狀 30
4 形體 40
5 光線 48
6 顏色 58
7 紋理 72
8 尺度 82
9 動勢 92
10 空間 102
11 平衡 112
12 對稱 122
13 不對稱 130
14 張力 140
15 封閉性 150
16 表達 158
17 抽象 168
18 調性 178
19 對比 188
20 主體-背景 198
21 框架 208
22 比例 218
23 圖像 226
24 樣式 236
25 字體排印 246
26 網格 260
辭彙表 270
參考文獻 272
索引 277
作品提供單位 286
獻詞 288
感謝辭 288

點
「構想只是出發點，僅此而已。一旦你開始詳盡闡述之，它就會受到思維所改造。」巴勃羅畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973），西班牙畫家暨雕塑家。

點是所有視覺傳達元素與法則的基石，也是平面設計師語彙中最簡單也最純粹的幾何元素，在幾何、物理學、向量圖形與其他相關領域中常被視為一個基本要素。

定義
一個點有很多種定義。它通常被放在歐幾里德幾何的架構中，是歐幾里德幾何探討的主要對象之一。歐幾里德（Euclid，西元前330～260年）是現代幾何的創始人，他原本將「點」定義得很模糊，認為「點是沒有部份的」。

點是一種用來表示確切位置的抽象現象；儘管如此，它既無法以肉眼看見也無法感知，是個不佔面積的位置或地點。在字體排印中，點是個句號，可以是代表句點、小數點或基數點的字符。因為點是派卡細分而成的部份，所以點也是最小的測量單位– 一個點等於0.0148英吋或1/72英吋，十二點等於一派卡。點也可以用來表示紙版重量或厚度。

視覺特性
在視覺傳達的領域中，點是個肉眼可見的視覺標記或小圓點。它可以是完全獨立的存在，或是個被結合到一個較大集體的元素。點的具體表現方式有許多種，同時也會以各式各樣不同的形式出現。許多連續的點可以化為一條線，一大堆點可以創造出形狀、形體、紋理、調性與圖樣。儘管點是明顯可見的記號，它並沒有質量。它是個在空間中佔有位置卻不具延伸的設計元素，而它在空間中佔據的位置可以用平面直角坐標系的一對數字來定義。

無論大小為何，每一種具有可辨識中心點的形狀或質量也是一個點。一個點會同時向內與向外擴散。一組無限多的點集合也是一條線，任何兩點都可以用直線連接起來。一個具有中心點的平面或形狀是一個封閉的形式，也可以被描述為一個點。即使當點的尺寸增加，它仍然維持著作為一個點的本質。

由於點是製造色彩、色調、明度、漸層和網點等的單一共同基準，所以傳統膠版印刷也是完全以點為基礎。空間上的點能描繪存在於特定空間內含有容積、面積、長度或其他任何高維形式等的特定物體，而這樣的物體具有零維度。

儘管一個點可以用很多不同的方式來定義，也有各種不同的視覺存在形式，若能將點的概念運用在一個有意義的尺度與適當的脈絡之中，它實際上可以傳達出許多的視覺意涵。

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