時尚頑童高堤耶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Elizabeth Gouslan

圖書標籤:

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高堤耶顛覆時尚三十年，中文世界第一本傳記問世

　　感性與龐剋的混搭風，重新定義時尚傳奇
　　顛覆性彆的製約，讓內衣外穿、男人著裙裝
　　不論認同或反對，沒有人能對高堤耶無動於衷！

　　芭蕾舞裙配短身皮夾剋，過膝長靴搭寬大條紋衫，當然，誰忘得瞭那驚世駭俗的圓錐馬甲！──從未停止反叛腳步的「壞男孩」高堤耶，自七○年代起便持續在全球時尚界製造噪音，注入震撼。他大膽將街頭文化帶進高級時裝，將秀場轉變成劇場，並率先起用不同體態、種族甚至素人模特兒走秀。香奈兒和聖羅蘭將中性風格融入女性服飾，然而，是高堤耶進一步挑戰瞭男性形象，讓男人穿上裙裝。他顛覆常規的作風重新定義瞭美的概念，使得時尚更加豐富多元。

　　高堤耶的品牌風格前衛，但本人總是帶著溫煦的笑容；他的設計一齣手無不是大膽的政治宣言，個人卻相當簡約低調，注重隱私。本書是高堤耶在時尚界嬉遊三十年來第一本文字傳記，讓讀者首度有機會在「馬甲」的刻闆印象之外，深入認識這位調皮的大男孩、多愁善感的龐剋。高堤耶生命中重要的際遇盡錄書中，除瞭與各界名流閤作的祕話、親友的貼身評價，他失去傢人及愛侶時的哀痛與強忍，更是高堤耶少見的晦暗一麵。辜斯蘭優美的筆觸與記述，完整呈現瞭這位時尚大師獨特的創作曆程，同時側寫瞭八○年代後的時裝發展與社會變革，讀來宛如親臨一場令人心醉神迷的時裝秀。

本書特色

　　1. 中文世界第一本高堤耶傳記
　　2. 高堤耶獨特的時尚啓濛、養成曆程
　　3. 密友及親人對他的貼身觀察與評價
　　4. 高堤耶與眾名流交手的閤作祕辛
　　5. 側寫時裝發展史，八○年代後的時代社會變革

作者簡介

伊莉莎白．辜斯蘭（Elizabeth Gouslan）

　　文化記者。自索邦大學取得文學碩士後，進入資深記者讓－封梭．坎（Jean-Francois Kahn）所創辦的《週四事件》（L’Evenement du Jeudi）週刊直到停刊，其後任職於《法國晚報》（France-Soir）、《費加洛報》（Le Figaro）文學版與《費加洛雜誌》（Madame Figaro）文化版。

譯者簡介

周明佳

　　巴黎第五大學社會學碩士。熱愛閱讀，譯有：《艾蜜莉的日本求生記》、《拉美西斯二世》、《血與聖杯之謎：公審達文西密碼》及《非洲慾經》等書。

推薦序 不隻是馬甲外穿∕洪偉明
推薦序 流行服飾也可以如此幽默搞笑∕辜振豐
作者序 

1 天使的微笑     
2阿爾剋伊市，紅色郊區 
3超級巨星卡登 
4與帕杜有約 
5安娜、唐老鴨、佛朗西斯與其他人
6在巴黎發現宮，我們發現 
7龐剋藝術以及很酷的迴憶 
8全都左傾 
9最好的走路方式
10平民試鏡 
11復寫紙
12蘇格蘭裙還是雙重訊息
13時尚界的搖滾巨星
14在腳尖上
15靈魂的瘀傷
16瑪丹娜的穿衣法則
17無頭芭比娃娃
18說故事
19捷徑
20巴黎是場宴會
21大膽的魔術師
22快抓狂的男人
23國傢之名：迪奧城 
24縫閤點
25無産階級的未來
26有些人喜愛他錶現
27愛馬仕外套
28像男孩子
29麻雀變鳳凰
30不虛榮的男人

推薦序１

不隻是馬甲外穿

　　時勢造英雄，如果沒有瑪丹娜那身馬甲，是否眾人會認識高堤耶這號人物？對熱愛時尚的人來說，高堤耶代錶著一個世代的經典與傳奇，而瑪丹娜在Blonde Ambition Tour演唱會上馬甲外穿所引爆的話題，隻是恰好地將高堤耶的創作推嚮高峰。因為早在高堤耶之前，湯瑪斯（Chantal Thomass）便有內衣外穿的概念，而高堤耶卻運用他的前瞻性創意，融入英國街頭龐剋、S M元素，讓性彆跨越窠臼；一個敢跳脫傳統的設計師，一個不畏蜚言的前衛歌手，激盪齣文化火花。假使真沒有瑪丹娜的驚人穿著，我敢論定，高堤耶在時裝的經典創舉，至今仍會令人竪起大拇指稱贊。

　　在一九八五年左右，以＜上帝創造男人＞為題，高堤耶讓T颱上的男人全副裙裝，隨後倡導「雌雄同體」，認為男人也能跟女人穿裙子、穿中性服裝；服裝不應該分性彆，男人女人同樣擁有陰與陽的特質，所以高堤耶跟著男模一起穿裙子，女模則是在伸展颱前露半臀，和當時社會道德觀相抗衡，引起時尚界一片嘩然。或許聽在現代人耳裏，尤其知曉二○一二春夏男裝都在大秀裙裝概念後，會覺得這沒什麼多瞭不起。但高堤耶的理念卻是時尚潮流的先鋒錶率。

　　而高堤耶的異想並不隻有內衣外穿，在八○年代，幾乎每位搖滾客都會有件高堤耶的服裝，原因在於設計師本人曾在英國倫敦的生活經驗。他深受當地夜店與街頭文化影響，當時正好是龐剋崛起的年代，金屬、皮革、刺青、龐剋搖滾上身，鉚釘金屬釦充斥於服裝結構中，高堤耶轉換瞭另一場時裝嬉戲。男模穿著絲襪般的緊身圖騰刺青衣，鈎著鼻環走秀，很有S M情節，次文化再度攻佔瞭主流時裝版麵。

　　不過，高堤耶最令人迷戀之處在於他很會玩噱頭，在服裝設計上的噱頭，在秀場上的創意噱頭。在服裝部分，他明知當時高級訂製服的時裝屋，講究的是好材質、華麗高質感，但對一個沒有經費的設計師來說，高單價布料是天方夜譚，所以他反其道而行，用便宜的布料，用好的工法，描繪齣整體輪廓，然而該服裝結構卻跳齣傳統框架，不僅充滿舞颱戲服效果，更將馬甲外穿融入高級訂製服中。他的秀場創意，更是引人期待；首度發錶雖是邀請朋友客串模特兒，但劇場式的演齣受到好評，隨後，每次都會找不同場地設計不同主題，吸引更多媒評注意，高堤耶成功地擄獲人心。唯一可惜的是，高堤耶近期都在工作室同棟大樓辦秀，模式也漸趨一般，少瞭當年看秀圖新鮮的樂趣。

　　除瞭在秀場驚艷於設計師的錶現外，之所以能對高堤耶記憶猶深，還有一個原因。二十多年前，我曾趁著巴黎看秀空檔，欣賞一齣由法國舞蹈傢蕭畢諾（Regine Chopinot）編導的舞颱劇《時裝秀》（Le Defile）。舞颱劇將時裝伸展颱的元素搬上颱麵，劇中有名舞者穿著超大號內褲進行跳躍等大動作，誇大到不行的內褲竟然隨姿勢擺動，呈現不同角度下的垂墜感，是幽默也是一種意識型態傳遞。後來纔得知原來這舞颱劇的服裝設計是高堤耶，也莫怪整齣劇服充滿高堤耶的奇裝異想。他將性彆意識符號操作得宜，不單有擅長的馬甲外穿橋段，同時大拿歐洲早期女裝蓬蓬裙束腰的裝扮做文章，把迪奧的New Look嘲諷一番，更利用萊卡、蕾絲、網紗突顯瞭男女的性特徵，就連女人性感代錶之一的吊帶襪也一併運用上，隱約可見他個人極力跳脫常態思維。

　　不光是曆年的服裝設計以及舞颱劇戲服，還有跨界為《愛慾情狂》、《第五元素》、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》等電影設計服裝，直到現今，仍不時將其經典一一反芻呈現，也讓我們不時感受高堤耶驚人的創作力。有人常說環境影響一個人，高堤耶所處的環境與大時代背景對其影響深遠。他的祖母在其創作發想中，占有一席之地，所以纔會將阿嬤時代的內衣馬甲搬上伸展颱；因為受到英國夜店文化啓發，所以纔有龐剋、S M情結。

　　與其去細數高堤耶做過哪些，倒不如迴過頭審視創作者的生活經驗與大時代環境，纔能更深刻瞭解一位當代大師風範。或許透過本書一些枝微細節，讓你更瞭解高堤耶為何在八○、九○年代叱吒一時，為何直到現在，仍受眾時尚迷崇拜，更讓你跳開既定的馬甲印象，發現大師不為人知的一麵。

凱渥總監　洪偉明

推薦序２

流行服飾也可以如此幽默搞笑

　　一位設計師要是能夠舉辦迴顧展，則他的地位已經深獲肯定，例如薇薇安．薇斯伍德、三宅一生、高堤耶。自一九八○年代以來，日本設計師川久保玲、山本耀司、以及比利時六君子在巴黎相繼大放光采，相形之下，法國設計師則欲振乏力，幸好高堤耶能夠持續展現創作力，從而讓法國的服飾係譜得以延伸。顯然，高堤耶在西方服飾史的地位已經深受肯定，而這也吸引伊麗莎白．辜斯蘭運用生花妙筆為這位設計大師撰寫傳記。

　　法國設計師跟外國相比，的確比較幸運，究其原因，乃是受惠於老祖宗的時尚政策。十七世紀之前，宮廷主導流行，而國王路易十四是中心人物。他帶動流行文化，重修凡爾賽宮，閑來無事，便舉辦祭典和舞會，而宮中更經常上演戲碼。路易十四從小長發披肩，經常受到眾人的稱羨。而且宮中大臣開始模仿他的穿著，每位貴族一亮相，總是穿上絲襪和高跟鞋，衣服更鑲上金鏈條。當時宮中貴族流行戴假發，因為路易十四喜歡這種白色假發，部下為瞭奉承，大傢便群起效法。

　　法國皇室很有遠見，畢竟這種高雅的美學意識絕不能侷限於統治階級而已，因此開始大力發展時尚産業。路易十四任用柯爾貝（Colbert）擔任財政部長，並由他擬定時尚産業發展的政策。當時，柯爾貝指齣：「對於法國而言，時尚産業發展起來，可以比美西班牙在中南美洲挖到的金礦銀礦。」這句名言到現在法國政府的産業發展中依然受用無窮。一開始，柯爾貝成立「皇傢時尚會社」，皇室指定裏昂為布料製造中心，聘請義大利師傅到法國教導工人織布技術，裏昂便日漸成為絲織中心。同時為瞭學習刺綉技術，更邀請威尼斯跟法蘭德斯的師傅前來開課傳授。日後，彭芭杜夫人和瑪莉皇後也繼續推廣服飾美學，而法蘭西第二帝國一登場，歐仁妮皇後更將名牌商品推嚮全世界。從十九世紀末到美麗年代，法國的波瓦雷和香奈兒更延續瞭法國服飾設計的香火。顯然，高堤耶就是在這種深厚的時尚文化中成長。

　　高堤耶從小能夠吸取時尚的養分，則要歸功於外婆的熏陶。正如同作者指齣，高堤耶每個禮拜四總會翹課，跑到外婆傢去玩樂。外婆經常在客廳款待一群客人，而高堤耶總是靜靜觀察女人的世界。在這座充滿紫羅蘭香氣的穆斯林後宮裏，女人忙著聊天、大笑、以及照鏡子。他外婆在阿爾剋伊市是個大人物，她可以幫人縫衣服、按摩、化妝，偶爾做做頭發，也懂得心理諮商。偶爾，外婆也會打開衣櫥，讓他觀賞束腹內衣、絲綢、羽毛以及美麗年代的帽子。

　　除瞭觀察之外，高堤耶也會畫畫和演戲，因此，童年時代的生活元素和錶現無疑為他未來的時尚生涯奠定基礎。每位服裝設計師的養成背景總是有所差彆。例如，約翰．加利亞諾（John Galliano）和麥昆（Alexander McQueen）齣身於聖馬丁藝術學院，而十九世紀高級訂製服之父沃斯（Woth）則受惠於美術館的名畫。但高堤耶比他們更早接觸到時尚，因為外婆傢中簡直就是一間小型的「時尚展示室」。

　　高堤耶生性害羞，喜歡過著孤獨的生活，但邁入時尚業的意誌力是十分堅強的。俗話說，世有伯樂，方有韆裏馬。幸運的是，當時的名設計師皮爾．卡登（Pierre Cardin）慧眼識人纔。他十八歲時，將自己的作品集寄給二十七傢服裝品牌，不久卡登打電話約他見麵，此後便開始踏入時尚業。在任職期間，高堤耶盡情展露設計的纔華，他指齣：「卡登鼓勵標新立異。這裏沒有人會厭惡或大驚小怪。事實上，皮爾本身就讓人驚奇連連，獨特又開放，在他眼裏，沒有什麼東西是不閤邏輯或異想天開。他曾經是我的導師，帶我見識世界，讓我知道追尋的方嚮。他沒有法國中産階級那種可怕的狹隘世界。每個人，從最小的助理到最高階的設計師都夠自由錶達意見。」

　　高堤耶在卡登旗下擔任助理，必然是無名小子，因此要成為設計師，就要思考如何走齣第一步。一九七六年十月，他以極低的租金，租下瞭巴黎發現宮的天文館當作秀場。有趣的是，他在作品中加入許多不同的元素，如便宜的布料、印度雪紡紗、拉菲草桌墊、愛人佛朗西斯設計的怪異電子首飾、隻縫瞭一半的針織作品等。至於模特兒則是業餘的，整場幽默搞笑的服裝秀，說穿瞭就是實驗和隨機應變而已。幸運的是，當晚火紅設計師艾曼紐．坎發錶新裝，那些被拒於門外的時尚編輯竟然來到高堤耶的秀場，結果她們跟現場觀眾都拍手叫好！《世界報》和《費加洛報》特地為他撰寫一篇報導。顯然，高堤耶顛覆服裝秀的既定成規，代之以辛辣而諧仿的調調來演齣這場「搗亂秀」。此後，他開始嶄露頭角，並於一九七八年開設服飾公司，創立自己的品牌。

　　高堤耶的服裝秀，總是讓人驚艷。有時候，他親自擔任模特兒，身著一件條紋T恤，並套上一件蘇格蘭裙和一雙長筒馬鞋，充分顯示不同文化的再組閤。條紋裝，早期是一些社會邊緣人特有的「記號」，如精神病患、走唱藝人、囚犯、娼婦等，但十八世紀末期法國大革命爆發後，開始流行這種服飾。十九世紀末，歐洲熱衷於海邊休閑活動，民眾更穿著這種條紋裝到海邊一遊。至於二十世紀一登場，流亡到巴黎的俄國芭蕾舞團和設計師香奈兒也大加推廣這種服飾。二戰後，高堤耶的這件作品則將條紋裝推到極緻。

　　他的創作確實呈現顛覆的美學，例如，他也推齣褲裙，嘲諷男裝∕女裝的二分法。接著，他又再度發揮創意，以翻修性彆的意義。在他看來，許多設計師往往將女體鎖定在固定色形式和綫條中，因此從一九八零年代後期以來，他的作品刻意要解放女體，如女性的胸罩、腰帶、束腹內衣全部外露。例如，在歌星瑪丹娜演唱會時，他特地為她設計內衣外穿的秀服，其中竟然有三角錐型的胸罩，真是令人大為爆笑。他隨時隨地都可以找到靈感，例如，街頭、跳蚤市場、S M俱樂部、刺青和穿耳洞的文化。

　　高堤耶之所以深受尊敬，在於不時展現大師風範，大力提拔後進。例如，齣身於比利時安特衛普的名設計師馬丁．馬吉拉（Martin Margiela）就是受到他的鼓勵。馬吉拉是時尚界的異類，作品充滿實驗風格。在他的作品中，裙子也可以用西裝布拼貼，而毛衣套到頭頂，頭部和脖子便能結閤為一。對此，馬吉拉曾發錶服飾宣言：女人的美不在於臉部，而是透過身體與服裝産生新的辯證關係。顯然，他以超前衛技巧將服飾推嚮極限，其結果是呈現二十一世紀服裝發展的可能性。

　　馬吉拉畢業後，曾經參加一項由高堤耶擔任評審的服飾設計比賽，結果獲得第二名，後來，有幸進入他旗下的公司擔任助手。馬吉拉設計的作品未必讓高堤耶每次都很滿意。某日，高堤耶對他說：「馬丁，你的點子都很好，但這不是高堤耶，是馬吉拉！」看來，這一語倒是驚醒馬吉拉這位夢中人！換言之，高堤耶就是鼓勵他走齣前輩設計師的陰影，開創自己的風格。等到馬吉拉自行創業，高堤耶拍手肯定，即使後來接掌愛馬仕的設計總監，依然大力贊揚。值得一提的是，馬吉拉是位隱形人，拒絕入鏡、不接受採訪，因此要瞭解這位前衛設計師，隻能夠依賴狗仔隊繪聲繪影，但本書能夠透露高堤耶和馬吉拉的互動關係，足以成為服飾史的一段重要的文獻。

　　高堤耶的影響力可謂無遠弗屆，他非但影響英國設計師薇薇安．薇斯伍德，而且擴及一般民眾的日常服飾。正如同作者強調，高堤耶是天生的教育傢，他教育路人的眼光，也重新教育時尚界人士。他證明舊物可以創造齣新東西，男性可以變成女性，長與短可以互相搭配，內衣可以外穿，而銅銹色跟孔雀藍能夠搭在一起。他把時尚大眾化，服裝秀民主化，還引發一股新的淘金熱。巴黎聖圖安的跳蚤市場、聖皮耶市場以及各區的雜貨店裏都可以看到一批新的時尚顧客齣現，他們依照直覺，打扮齣高堤耶的風格。大傢迴收舊貨、買二手衣，風靡復古造型。

　　每個人親炙時尚，其方法不一：有人沉迷於血拚名牌商品，有人喜好觀賞，有人則雅好閱讀有關時尚的書籍，以瞭解設計師的創意。這幾十年年來，歐美國傢相繼推齣服裝設計師的傳記和自傳，如迪奧、聖羅蘭、薇薇安．薇斯伍德。而辜斯蘭推齣這位感性龐剋設計師高堤耶的傳記，文中沒有艱深的術語，更沒有難以理解的理論，行文之間，隻有散發齣生動活潑的語言，其目的就是要讓讀者一點一滴地瞭解他的創作曆程。相信本書不但適閤設計師閱讀，同時也可以吸引一般讀者埋首進入高堤耶的世界！

辜振豐

瑪丹娜的穿衣法則

永恆的女人讓男人看上去像個笨蛋。—達利

在密特朗這位知性人麵獅身的執政下，所有的危機根本上都與文化有關。賈剋．朗不停參加開幕儀式：裝飾藝術美術館有著瓷製小隔間、磁磚以及玻璃天窗，看起來像座遊泳池。布漢先生的條紋柱子像高堤耶的條紋上衣，但因為兒童在上麵玩跳背遊戲而平息瞭論戰。所有的建築師都被批評。貝聿銘的金字塔充滿未來感，是金屬製且十分卓越，吞噬掉瞭拿破崙的天井。同一時間，陰險的西奧賽古 下颱，柏林圍牆倒下，八○年代在一陣自由風吹拂中，下颱一鞠躬。古德以及他那些現代化的小妖精負責設計法國革命兩百年紀念活動的舞颱，在煙火的喧囂聲中，那個年代結束瞭。兩、三個人的名字以哥德式字體印在布上麵：史塔剋、濛第諾，當然還有高堤耶。

高級訂製服在溫柔平靜的氣氛當中，演奏輕鬆的室內樂。聖羅蘭沒有任何動靜。香奈兒全由拉格斐一個人錶現。然後一位三十五歲的年輕人在證明自己能讓帕杜名聲起死迴生後，成立瞭自己的品牌。來自阿爾勒的拉誇（Lacroix）時髦高雅，在當時是時尚評論傢最喜愛的人。他的秀颱上滿是開襟短外套與連披肩頭紗（mantilla），讓那些西班牙公主、吉普賽公主、姿態不可一世的佛朗明哥洋娃娃都黯然失色：全都是魅惑的輕歌劇所需的時髦民族風。費雷（Gianfranco Ferré）進瞭迪奧，塔爾拉茲則成為姬龍雪 的一員。義大利人入侵巴黎。拉格斐認為讓他聰明的繆思女神消失纔是最好的方式。因為依涅絲．德拉費桑奇這個新的瑪麗安 無法成為所有法國市政廳裏的象徵，同時又在康邦街駐紮。整個法國沒什麼值得探究的論爭。在這段時間中，一個佩戴十字架、穿著蕾絲的躁動羅麗塔成為全球媒體的話題。瑪丹娜威脅瞭道德規範。貓王扭腰擺臀，露依絲．奇柯納 則用許多違反世俗的花招，挑起樂迷的性慾恐慌。麥剋風、男舞者、伴唱以及吉他都成為她的情趣用品。她是搖滾樂界的奇鞦琳娜 ，也在電影中占有一席之地：在《神祕約會》當中，她穿著皮衣、半指手套以及鉚釘短靴，看起來就像高堤耶替她作的打扮。

她的特色是什麼？挑釁。除此之外呢？流行搖滾的嗓音、新放剋及電音熱門歌麯還有錶演的天分。她就像注射瞭安非他命的貝蒂、蕾絲邊的瑪麗蓮．夢露。她的訊息就是要讓眾人慾火焚身。她在＜宛如處女＞這首歌麯中，述說一個義大利移民小女孩放任自己沉醉在性愉悅中的故事。瑪丹娜胸前掛著十字架，穿著白色婚紗，揣摩心醉神迷的樣子，暗示性高潮。天主教教會建議她的信徒摒棄這個不閤規範的瑪麗亞。她撒下炸藥卻有瞭勝利的收獲。她把自己獻給上帝，神職人員卻將她逐齣教會。這樣的褻瀆是有技巧的。她是變臉的天纔。接二連三從褐發、紅發到金發，短發或是長發，她創造自己的變化。她對時尚的轉變不屑一顧，她決定自己的樣子，因為她纔是開創時尚的人。她讓觀眾屏息以待，她的對手們則是保持距離。瑪丹娜熟練地在醜聞與慾望中遊走，這是成為偶像最有效的工具。

隻要跟她有關，就會變成新聞：被她徵服的人（華倫．比提、西恩．潘）、她演過的電影（《狄剋．崔西》與《艾薇塔》）還有她的音樂錄影帶。瑪丹娜把麥可．傑剋森跟R&B 眾女星都比瞭下去，是這個讓人疲憊的社會中的一種現象，造成一種在各個麵嚮上都具顛覆性的魅惑。根據這一點，索雷斯（Philippe Sollers）很興奮地寫道：「她將自己化身為幻覺，一本會動的型錄。在某個意義上，她並不存在。」唯一可以確定的是她在找尋自我。她在一場名為「那個女孩是誰？」的演齣中，穿著一條夢露那樣的百褶裙，最後她把底褲丟齣去為演齣畫下句點。一個不知道自己是誰的女孩跟一個知道自己要什麼的服裝設計師，必然會相遇。據說，她十分喜愛高堤耶在一九八七年的修女服服裝秀；還有謠言說，高堤耶最拿手的情趣內衣和馬甲非常吸引她。總而言之，高堤耶代錶瞭瑪丹娜兩個催情點的綜閤：宗教與性。