文創進行式：走訪25個颱灣文化創意産業現場 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 文化創意
• 颱灣
• 文創産業
• 設計
• 藝術
• 産業觀察
• 案例研究
• 文化探索
• 旅行
• 創意

　　文創是行走的，需要跨域對話成一股力量，在地串聯成一種態度，釋放文藝想像成一方風景，於是，颱灣的美好亮點處處。

　　本書分為「樂活」、「旅行」、「創藝」、「空間」、「聚力」五部，收錄25個以跨域整閤匯聚力量的文創成果，同時，也是25個用文創努力築夢的故事。故事的初衷，多萌芽於一顆想好好生活的心念；即使旅行或假期，也要玩得彆齣心裁，傳承在地的溫度；他們是創意集結的大本營，也是藝術群聚的生發地；他們為空間妝點奇景，讓創作與大眾相遇並貼近；他們是一項經營、一種生活態度、一個不斷行走的有機體……。書中，真實記錄著這些文創産業在實踐過程中抱持的原點與理想、麵對的難題與挑戰、展現的碩果與願景，也看到每一個積極行動、熱情不滅的身影，繪寫齣颱灣最豐富的錶情。

作者簡介

　　王玉萍（生活旅人工作室負責人）、颱灣環境資訊協會、林文鎮（澎湖地方文化工作者）、洪瑞薇（國藝會《藝企網》執行編輯）、範譽莉（國藝會研究發展組組員）、張惠蘭（東海大學美術係專任助理教授）、張晴文（國立颱灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所博士候選人）、許育華（文字工作者）、陳明輝（國立政治大學科技管理研究所博士候選人）、黃韋維（微建築創意整閤主持人）、楊正字（國立東華大學藝術學院駐村計畫專案管理）、廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）、蔣耀賢（白屋營運長）、鄭微宣（自由文字工作者）、謝一麟（文字工作者）、鍾永豐（山歸來生活。茶旅行店長）、韓良露（南村落總監）、顔世樺（古都保存再生文教基金會副執行長）、蘇俞安（颱北市政府文化局聘用企劃師）、蘇皇銘（文字與影像工作者）（依姓氏筆畫排列）

颱灣文化創意産業的深度巡禮：一窺産業脈動與創新實踐 圖書名稱：文創進行式：走訪25個颱灣文化創意産業現場 內容提要： 本書深入颱灣各地，以田野調查的方式，對當前蓬勃發展的文化創意産業進行瞭一次全麵的、多維度的考察。我們聚焦於二十五個具有代錶性的文創實體——從曆史悠久的傳統工藝工作室、充滿活力的獨立設計品牌，到融閤科技與美學的現代藝術空間，再到深耕社區的文化再生項目。這不是一份簡單的名錄，而是一份關於“在地性”與“創新性”如何交織的深度報告。 本書的撰寫旨在揭示颱灣文創産業在麵對全球化競爭、本土文化傳承以及市場轉型等復雜議題時所展現齣的獨特策略與生命力。我們不僅記錄瞭這些機構的成立背景、運營模式和核心産品，更重要的是，捕捉瞭驅動它們持續發展的精神內核——那份對“美學價值”的堅持與對“在地敘事”的挖掘。 第一章：溯源與再生——傳統工藝的當代語境 本章節聚焦於那些緻力於將古老技藝注入現代生活的文創企業。我們探訪瞭位於颱南與鹿港的幾傢百年老店，它們是如何在繼承傳統工藝的嚴謹性與市場對新穎設計需求的矛盾中找到平衡點的。 案例一：手織布的數字化轉型。 我們詳細記錄瞭一個位於苗栗山區的傳統紡織工坊，它不僅保留瞭耗時長久的天然染色和手工織布技術，更引入瞭三維掃描和數據化設計係統，將傳統紋樣轉化為可供全球設計師使用的數字素材庫。書稿中描述瞭他們如何平衡老匠人的技藝傳承與年輕設計師的創新激情，以及他們如何通過電商平颱將小批量的精品推嚮國際市場。我們記錄瞭他們在傳承過程中，對“不完美之美”的堅持，以及如何將這種哲學融入現代産品的設計語言中。 案例二：陶瓷藝術的社會介入。 在鶯歌，一傢以傳統製窯技術為基礎的工作室，卻將主要的精力投入到“在地公共藝術”項目中。他們不再僅僅製作商品化的茶具或擺件，而是與社區居民閤作，共同設計和燒製具有紀念意義的公共空間裝置。書中詳述瞭他們如何通過陶瓷這一媒介，促進社區記憶的重塑與鄰裏關係的重建，體現瞭文創産業作為社會連結工具的潛能。 第二章：設計驅動——美學、功能與敘事的融閤 本部分深入探討瞭以設計思維為核心驅動力的品牌。這些企業往往是新世代文創的主力軍，他們強調“設計為人服務”，並將颱灣獨有的生活哲學融入産品哲學中。 案例三：生活器物的哲學錶達。 我們走訪瞭一個專注於“減法設計”的傢具工作室。他們的産品設計極簡，但每一個細節——從接榫結構到木材的選擇——都經過深思熟慮。書中分析瞭他們如何通過材料學知識和人體工程學的研究，創造齣既符閤現代審美又具備長久使用價值的物品。與設計師的深度訪談揭示瞭他們如何從禪宗思想中汲取靈感，力求在快節奏的消費主義潮流中提供一種“慢生活”的物質載體。 案例四：插畫與文本的跨界閤作。 另一條綫索關注的是視覺傳達領域。書中描繪瞭一個成功的獨立齣版與文創周邊品牌，它如何通過高度風格化的插畫和獨特的文本敘事，構建起一個極具辨識度的“世界觀”。我們分析瞭他們如何將本土的植物、動物或地方傳說，轉化成具有全球吸引力的IP形象，並成功地將這些形象授權給不同領域的製造商，實現效益的最大化。 第三章：空間敘事——場所精神的激活與文創園區的發展模式 颱灣的許多文創園區和改造項目，都是“城市更新”的典範。本章節探討瞭如何將廢棄的工業遺址、老舊校捨或曆史建築，轉化為富有生命力的文化高地。 案例五：老酒廠的重生與策展實踐。 考察瞭數個由舊工業廠房改造而成的文創園區。重點分析瞭他們在保留曆史痕跡（如斑駁的牆麵、舊機器的骨架）與植入現代功能（如精品咖啡店、共享辦公空間）之間的平衡術。書中著重探討瞭這些園區如何通過定期的、具有高度學術性的藝術展覽和工作坊，確立其“文化策展”的地位，而非僅僅淪為購物中心。我們記錄瞭管理者在處理曆史保護與商業運營之間的衝突時所采取的具體措施。 案例六：社區營造中的文創角色。 在一些離島或偏遠地區，文創團隊扮演瞭社區復興的關鍵角色。書中記錄瞭一個在花東地區的小漁村，當地青年如何運用“紀錄片製作”和“在地食物包裝設計”等文創技能，幫助當地居民重塑社區形象，吸引瞭生態旅遊者，從而有效緩解瞭人口外流的危機。這部分強調瞭文創項目必須深深紮根於其地理與社會環境的重要性。 第四章：科技賦能——數字洪流中的文化創新 麵對數字時代的挑戰，颱灣的文創産業並未固步自封，而是積極探索科技與文化的結閤點。 案例七：AR/VR在曆史重現中的應用。 我們走訪瞭一傢專注於文化遺産數字化的初創公司。他們利用最新的三維建模和虛擬現實技術，重構瞭已不存在的古代建築或曆史場景，並將其嵌入到旅遊體驗中。書中詳細描述瞭這種“沉浸式體驗”如何改變瞭人們與曆史互動的方式，以及這種技術如何幫助小型博物館突破地域限製。 案例八：供應鏈的透明化與區塊鏈應用。 針對消費者對産品來源日益增長的關注，一些高端文創品牌開始探索利用區塊鏈技術來驗證其産品的原材料來源和製作流程。書中對一傢精釀啤酒品牌和一傢手工皮具工作室的案例分析，展示瞭如何通過去中心化的技術手段，嚮消費者傳遞“信任”和“真實性”的價值，從而構建更深層次的品牌忠誠度。 結語：麵嚮未來的文創生態 本書的最後部分，是對這二十五個案例的綜閤提煉。我們發現，成功的颱灣文創企業往往具備以下特徵：對“在地文化基因”的深刻理解、對“工匠精神”的堅守、以及敢於運用“跨界思維”進行迭代升級的勇氣。本書不提供標準化的成功公式，而是希望通過這些鮮活的案例，激發讀者對文化價值、創新路徑以及産業可持續發展的深入思考。這些現場的實踐，為全球範圍內的文化産業發展，提供瞭一份值得藉鑒的“進行式”樣本。

序　打造文化創意産業生生不息的生態價值鏈 / 施振榮
推薦序　榮耀紅娘角色的中介者 / 吳靜吉
推薦序　人文創新新風貌 / 溫肇東
創意落腳

樂活
在自己喜愛的地方好好生活　O'rip@Hualien / 王玉萍
踏尋茶文化的新路徑　「山歸來」生活。茶旅行 / 鍾永豐、黃韋維
喚醒泰雅文化　宜蘭不老部落 / 鄭微宣
照亮旅人心靈的人文巷弄　康青龍生活街區 / 韓良露
颱北新蘇活　中山北路文創聚落 / 許育華

旅行
滿足你對旅行的夢想　分享旅行社 / 蘇皇銘
無法復製的「一」　The One 異數風格旅行社 / 蘇皇銘
雙手打造的樂活進行式　生態工作假期 / 颱灣環境資訊協會
聚落保存可以這樣做　2009望安花宅工作假期 / 顔世樺
輕觸大自然的脈搏　吉貝石滬漁業體驗營與工法研習營 / 林文鎮

創藝
日日是好日　蘑菇BOODAY / 陳明輝
不斷找尋變形體般的夥伴關係　鬍氏藝術 / 範譽莉
從T型人到π型人　齣色創意 / 陳明輝
對比的調和　忠信市場的藝術聚落 / 張惠蘭
東海岸的新傳統美學　花蓮港口部落 / 楊正字

空間
為藝術社群服務的有機空間　竹圍工作室 / 張晴文
想像力百無禁忌　新樂園藝術空間 / 蘇俞安
不斷行走的有機咖啡館　豆皮文藝咖啡館 / 謝一麟
玩創意、不賣肉　火腿設計師藝廊 / 謝一麟
月光下的白砂糖　橋仔頭白屋Bywood / 蔣耀賢

聚力
預約一個偉大的城市　古都保存再生文教基金會 / 顔世樺
呈現社區營造的可持續價值　新故鄉見學中心 / 廖嘉展
願藝術與東區永結同心　粉樂町──颱北東區當代藝術展 / 洪瑞薇
從建築地産到美好生活　忠泰集團 / 範譽莉
藝術遊牧者的城市遊擊　UrbanCore城中藝術街區 / 洪瑞薇

打造文化創意産業生生不息的生態價值鏈
施振榮（財團法人國傢文化藝術基金會董事長）

　　自2002年行政院「挑戰2008國傢發展重點計畫」將文化創意産業列為國傢重點政策之後，文化創意産業（簡稱文創産業）在颱灣的發展已近十個年頭。眼前可見的是：文創産業所喚起的民間活力，已經為颱灣社會帶來蓬勃且多嚮度的新興産業麵貌，且落實到日常生活中，也已然成為一種新的生活方式與生活價值。

　　隨著「文化創意産業」逐漸在颱灣社會形成一股新的風潮，文創産業的本質、産業型態、創新的商業模式或未來趨勢，究竟還有何可能性？事實上，未來産業觀念的變革，已不再僅是追求産值的擴大，更延展齣多元價值的創業方程式。

　　文化創意工作者的創意，使文創産業發展齣與製造業、資訊業有著相當差異的産業結構。而麵臨産業整閤的世代需求，製造業與資訊産業強調「垂直分工整閤」與「標準化」的價值鏈係統，已無法有效運用在「型態多元」且需要「水平、跨域整閤」的文創産業。這樣的産業特質，也使得文創産業從業者經常麵對産業鏈不完整、水平整閤能力不足的睏境。

　　因此，微笑麯綫中的「端到端」，將需要更多樣型態的介接節點，把多元豐富的創意、藝術、文化技術、文化資産等文創産的核心價值，轉化為推動産業運作的動能。製度設計、商業經營、跨域整閤等創意中介者，如何將散落在各地、各領域的文化創意工作者與周邊産業鏈結成一個能有效運作的價值網絡，正是颱灣發展文創産業下一階段亟需被討論和解決的重要課題。

　　國傢文化藝術基金會做為一個藝文社會網絡的資源整閤 / 中介者，2002年接受經建會委託進行《文化創意産業概況分析調查研究計畫》，做為政府研擬文化創意産業相關政策之首份研究報告；自2003年起，即投入相當人力，透過個案調查，詳實記錄瞭颱灣文創産業發展的軌跡與模式，並於2004年齣版第一本本土文創産業案例匯編《文化創意産業實務全書》。

　　國藝會在長期研究並觀察颱灣文創産業發展的基礎上，2011年更以「中介」（intermediation）為核心概念，策劃齣版本書，藉由蒐錄個案的實踐經驗，與各界分享文創産業的前瞻觀點，讓關心颱灣文創産業未來發展的業者、研究者或有誌從事的藝文工作者，得以瞭解颱灣文創産業發展的多元樣貌，以及未來將麵臨的挑戰。

　　我也期待藉由書中的內容與案例，得以激發文創産業的從業者與有誌投入的熱血青年，為颱灣蓄積更多的軟實力！

日日是好日──蘑菇BOODAY
文／陳明輝（國立政治大學科技管理研究所博士候選人）

2003 年，「蘑菇BOODAY」這個原生的颱灣品牌誕生。蘑菇BOODAY是寶大協力設計有限公司的自創設計品牌，是在設計服務的主業之外，新開創齣來的事業綫。最初是希望能解決自身的問題，透過設計自己的工作、生活，來和大傢分享對於美好生活的想法，讓大傢的生活和工作能夠改變、提升、甚至「進化」，使環境跟著改變；希望以公司的形式來創造美好事物，建立一個以生活感、生活化為訴求的品牌，帶來一種和朋友分享生活的心情。

蘑菇創作許多生活商品，也齣版共同創作的《蘑菇手帖》。手帖裏訴求的是在生活中平實又簡單的概念，發掘許多在生活周遭經常被忽略的小細節。他們以簡單、平凡生活的概念，結閤影像、文字、服飾、袋包、雜貨來創作，任何跟生活有關的事物都是蘑菇有興趣著手開發，目前有屬於精神錶白的《蘑菇手帖》、顯現自我主張的100%有機棉T恤、隨手塗鴉記事的筆記本，以及帆布袋包、植物染服飾等。

2006年鼕天，蘑菇工作室由颱北市東北邊的民生社區，搬到幽雅僻靜的中山北路巷弄中，懷著「不在鬧區也不能太偏僻，交通方便又要走一小段路」的期待，落腳在捷運中山站後方的一棟四層樓老公寓。「蘑菇」新居以Have a Booday為名，「日日是好日」是蘑菇的精神也是創意發想的來源。一樓是商品展場，除瞭展售T恤、袋包、筆記本等蘑菇自傢産品外，也有藝術傢的畫冊、創意書籍等精神食糧。二樓是Cafe Shop，除瞭喝咖啡、下午茶以外，也是藝術創作的展覽空間和音樂創作發錶的錶演空間。三、四樓則是設計和行銷團隊的工作室。「這裏除瞭是商品展示的空間之外，也是展現時間感、生活感的中介空間，這個空間不隻是一個商品消費的地方，而是呈現一些我們無法用金錢價值來交換與衡量的訊息；不隻是商品的呈現，而是希望讓消費者有一種迴到傢裏的感覺，或想像一個「傢」的感覺。」蘑菇設計的負責人楊宏光說。

復閤式經營的生活創意品牌

蘑菇不隻是一個以轉化藝術創作為商品、開發創意商品的設計品牌，也是一個結閤原創商品販售、咖啡館、藝文展覽、音樂錶演的復閤式空間，以及讓藝術傢、創作者、設計師相互交流、提供資訊的創意平颱，同時也是一個展售商品、透過《蘑菇手帖》嚮外發聲的媒體通路。

為降低風險與資金壓力，從産品開發、《蘑菇手帖》製作都盡量以內部成本方式進行，內部編輯群共有7位，視主題邀請外部資源協助，而所謂的外部資源，大多是熟識已久、同樣熱愛生活、擁有敏銳感受的好朋友們，不過也有因《蘑菇手帖》而結緣的新朋友。「因為品牌像一個人，會聚集誌同道閤的朋友，這個社會網絡是默默發生的事情，蘑菇隻是嘗試創造一個概念、一個中介空間，透過産品、手帖做為溝通媒介，每年提齣一個分享的念頭，和大傢一起想像美好生活的各種可能性。」楊宏光說。

蘑菇的成員目前約有16位，其中包含設計、行銷、管理團隊8人，賣店與咖啡館經營團隊8人，當然，這隻是大緻的區分，每個人的工作其實都是多工、跨域的，就像我們的日常生活一樣。蘑菇這群人希望能從這個品牌開始，發展自己喜好的工作內容，包括視覺設計、産品設計開發、動畫製作、書刊編輯製作，以及藉由品牌精神的連結與擴散，認識更多有趣的朋友。

「蘑菇蘑菇慢慢活」的生活雜誌

當颱麵上的雜誌競相比較誰有最多流行資訊、最新趨勢報導、最實用教戰手冊的同時，蘑菇作的是一本可以十分鍾讀完的輕鬆刊物。《蘑菇手帖》沒有廣告，零售是唯一的收益來源，但為追求獨特手感，寜願多花成本選用手感極佳、吃墨較重的紙張；在頁數有限的狀況下，為追求閱讀的呼吸韻律，大膽地使用跨頁圖片；在文字編排上，也以易於閱讀為首要考量，以平實的語調、不造作的生活快照，持續發掘不起眼的庶民生活美學。

對蘑菇來說，日常生活中的體會總能轉換成創意、設計的靈感與能量，這也是蘑菇稱為「手帖」而不是「誌」或「刊」的原因，它比較像是生活隨筆，而不是一本資訊豐富的雜誌，也不是一本文學刊物。在設定主題上，蘑菇手帖創刊號的主題是「緩慢」，錶達蘑菇崇尚單純、細嚼慢嚥的生活態度。手帖主題依據蘑菇的生活態度，延伸發展齣「小孩與動物」、「島嶼」、「散步」、「公路」、「小碎花的愛情」、「房間」與「東京」、「老東西」等主題。主題不難訂定，因為它取之生活，較難的部分在於形成具體的觀點，以及把敏感的生活體會傳達給讀者，讓他們亦有所感。
《蘑菇手帖》在2003年12月以「緩慢」為題創刊之後，每3個月齣刊一次，至2010年鼕天已發行26期，薄薄四十幾頁內容，由最初的500冊到現在的2,500冊，發行地區除颱灣外，並遠至香港、澳門、中國等地。楊宏光說，《蘑菇手帖》最初透過經銷商在誠品、Page One等傳統書店通路鋪貨，原本也沒有期待可以海外發行，「正好有一位香港經銷商看到手帖，願意幫我們鋪貨到香港、澳門；後來一位上海經銷商在香港看到我們的手帖，也希望可以把手帖帶到上海。」就這樣，在偶然的情況下，《蘑菇手帖》的份數逐漸增加，經銷地點也從颱北誠品一路擴展到香港、中國。不過，重點不在於銷售份數和地點的增加，而是發現在不同都會區裏，有和蘑菇類似的小商店，雖然各有不同的經營方式，卻和蘑菇的信念一樣，在商業經營中仍能融入生活氣息的地方。

楊宏光認為，蘑菇手帖不同於傳統的雜誌，它是蘑菇夥伴們在工作之餘，相互交換彼此日常生活體驗、想法與創意的「生活小冊」。因此，在手帖中沒有太多市場考量，純粹從工作團隊的興趣齣發，用平易的文字、隨性的相片，帶領蘑菇朋友們一起發現和體會生活中的細微感受，希望能藉由團隊共同意念的推演，讓所有正嚮的力量都會迴到整個環境上。

评分☆☆☆☆☆

**我一直對颱灣的文創産業抱有濃厚的興趣，總覺得那裏有一種獨特的生命力，能夠將古老的傳統與現代的潮流融為一體，創造齣令人驚喜的作品。** 這本書恰好滿足瞭我這份好奇心。作者的敘事風格非常吸引人，他沒有采用枯燥的理論分析，而是用一種非常個人化、帶有溫度的筆觸，帶領讀者走進一個個真實的文創空間。我仿佛能聽到那些老街巷裏的器樂聲，聞到咖啡館裏彌漫的香氣，觸摸到手工匠人指尖的溫潤。每一個采訪對象，都被刻畫得栩栩如生，他們的故事、他們的堅持、他們的創新，都讓我深受感動。我尤其欣賞作者對於細節的捕捉，他不僅僅關注最終的産品，更深入挖掘瞭産品背後的故事、創作的靈感、團隊的協作，以及他們如何剋服睏難，將夢想變為現實。讀這本書，就像是在聽一場場精彩的真人故事會，讓人在不知不覺中，被颱灣文創的魅力深深吸引，也為那些不懈追求創意和美的靈魂而鼓掌。

评分☆☆☆☆☆

**作為一名對設計和美學充滿熱情的人，這本書簡直就是為我量身定做的。** 我對那些韆篇一律的“爆款”不感興趣，我更渴望瞭解那些真正具有原創精神、能夠觸動人心的作品是如何誕生的。《文創進行式》沒有讓我失望，它像是一扇窗，讓我得以窺見颱灣文化創意産業的真實麵貌。作者的觀察角度非常獨到，他不僅僅是記錄，更是深入剖析，試圖理解每一個文創項目成功的背後邏輯。我特彆喜歡書中對一些傳統工藝的現代轉化的描述，看到那些古老的技術如何在年輕一代手中煥發新生，變成符閤現代審美的産品，真的讓人感到振奮。同時，書中也展現瞭許多令人意想不到的跨界閤作，例如將傳統文化與科技結閤，或是將藝術融入日常生活的方方麵麵。這些案例都極大地拓寬瞭我對“文創”的認知邊界，讓我看到瞭無限的可能性。這本書是一次關於美學、創新和生活態度的深度體驗。

评分☆☆☆☆☆

**讀這本書，與其說是閱讀，不如說是一種沉浸式的體驗。** 作者的文字如同電影鏡頭一般，將讀者帶入一個個充滿故事的場景。我仿佛置身於那些充滿設計感的空間，觸摸著手工製作的溫度，聆聽著創業者的心聲。這本書最讓我著迷的地方在於，它沒有將文創産業描繪成高高在上的藝術殿堂，而是將其還原為一種貼近生活、充滿煙火氣的存在。每一個案例都飽含著創作者的匠心和對生活的熱愛，他們用自己的方式，為這個世界增添瞭色彩和溫度。我特彆欣賞作者對於每一個案例的細緻描摹，從産品的設計理念到運營的細節，都進行瞭深入的探討。這些豐富的細節，讓我對颱灣文創産業的多元性和生命力有瞭更深刻的認識。這本書讓我相信，創意無處不在，隻要用心去發現，去創造，就能讓生活變得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

**初見這本書，我被它樸實的封麵和“進行式”這個詞吸引瞭。** 感覺像是邀我一同踏上一段未完成的旅程，去看看那些鮮活、正在蓬勃發展的文化創意生命體。翻開扉頁，首先映入眼簾的是作者略帶謙遜卻充滿誠意的序言，讀來讓人倍感親切，仿佛是一位老友在分享他的探險經曆。他沒有故作高深地講授大道理，而是用一種非常接地氣的方式，邀請讀者走進颱灣文創的肌理之中。我尤其喜歡書中對“文創”這個概念的闡釋，它不是冰冷的商業術語，而是滲透在生活細節中的美學感知，是傳統工藝與現代設計的巧妙碰撞，是故事與情感的生動錶達。書中的每一個案例，作者都力求展現其獨特之處，不是簡單地羅列數據和成就，而是試圖捕捉那些讓它們“活”起來的靈魂。我期待能從這些鮮活的案例中，獲得關於“什麼纔是真正的文創”的啓發，以及它背後所蘊含的深層思考。這不僅僅是一次走訪，更像是一次對生活態度的探索，對創造力的追尋，對文化根脈的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

**收到這本書的時候，我還在思考如何將一些傳統元素融入我的工作中，尋找新的靈感。** 沒想到，它就恰好送到瞭我手中。這本書的價值，不僅僅在於它對25個颱灣文創現場的介紹，更在於它所傳遞的“進行式”的理念。作者用一種非常動態的視角，展現瞭文創産業的活力和韌性。我喜歡書中對每一個案例的深度挖掘，不僅僅是介紹他們的産品，更是深入到他們創業的初心、遇到的挑戰、解決問題的方法，以及他們對未來的構想。這些真實的細節，讓我看到瞭文創工作者們的 passion 和 perseverance。書中有很多關於如何將地方特色、傳統文化與現代創意相結閤的精彩案例，這對於我來說，具有非常重要的參考價值。我從中看到瞭許多成功的模式，也學到瞭許多寶貴的經驗。這不僅僅是一本書，更像是一本關於如何將文化轉化為價值、如何讓創意生生不息的實用指南。