現代設計史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 建築史
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• 視覺文化
• 裝飾藝術
• 20世紀設計
• 西方設計

本書共分九章：

　　◤第一章緒論，乃在探究現代設計史起始時間的種種說法，以及産生的根源，與經濟、科學和藝術的關係等。

　　◤第二章現代設計的濫觴時期，乃在探究現代設計産生的前提和社會曆史條件、工藝美術運動的主要成就及其影響等。

　　◤第三章現代設計的肇始時期—新藝術運動，乃在探究新藝術運動與工藝美術運動的關聯及在歐美各國的錶現。

　　◤第四章現代設計演進中的裝飾藝術運動，乃在探究裝飾藝術運動的曆史淵源和風格特徵，以及與現代主義運動的關聯及在各國的錶現。

　　◤第五章現代設計的演進時期—現代主義設計，乃在探究現代主義美術與現代主義設計的關聯，以及在各國的錶現、特點和地位。

　　◤第六章現代主義設計教育體係的形成—包浩斯，乃在探究包浩斯成立的曆史背景、教學體係、奠定者及其生平成就、設計理念和影響。

　　◤第七章現代設計的成熟時期—第二次世界大戰前後的設計，乃在探究此時期各國的設計發展和設計風格。

　　◤第八章現代主義設計的反思與變異時期—20世紀60、70年代的設計，乃在探究此時期科學藝術的發展及審美觀念的變化對現代設計發展的影響。

　　◤第九章走嚮多元的後現代主義設計時期—20世紀80年代後的設計，乃在探究後現代主義設計的特徵和理論及其影響。

編者簡介

硃和平

　　曾任湖南工業大學包裝設計藝術學院院長，現任湖南工業大學校辦主任。

　　研究方嚮：設計史論，側重於包裝設計理論研究。

遠古的迴響與文明的脈動：一部人類早期藝術與思想的探索史 本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，聚焦於人類文明初創時期，從史前洞穴壁畫到早期城邦興起的漫長歲月中，那些塑造瞭我們集體無意識和早期審美觀念的視覺文化與哲學思想。這不是一部關於當代材料、技術或風格演變的著作，而是一次對“起源”的深入挖掘。 第一部分：黑暗中的微光——舊石器時代的符號與敘事 我們將從地球上最早的“藝術傢”——智人和早期人屬——開始。關注的重點在於歐洲，特彆是法國和西班牙的洞穴遺址，如拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）。我們的分析將超越簡單的“岩畫是記錄”的觀點，深入探討這些圖像背後的功能性與精神性： 動物的具象與神秘的關聯： 為什麼是野牛、馬、猛獁象？探討動物形象在狩獵儀式、薩滿教實踐以及早期宇宙觀中的象徵地位。我們將審視這些圖像的繪製技法，如何利用洞穴的自然形態（如岩石的凸起）來增強動物的立體感和生命力。 手的印記與“在場”的證明： 負模手印（stencils）的齣現被視為人類對自身存在最早、最直接的確認。我們將考察這些手的意義——是標記領地、錶達禁令，還是對祖先或靈體的祈求？ 抽象的幾何與早期思維： 洞穴中大量齣現的點、綫、網格等抽象符號，揭示瞭人類在具象錶達之外，已開始發展齣對空間、數量和模式的初步認知。這部分將探討這些符號與早期曆法或計數係統的潛在關聯。 第二部分：定居與轉變——新石器時代的定型與祭祀空間 隨著農業革命的爆發和定居生活的形成，人類的藝術錶達也從洞穴深處走嚮瞭開闊的定居點和聚落中心。重點關注地中海東岸、美索不達米亞早期定居點以及歐洲巨石文化。 陶器的功能與裝飾的演化： 陶器不再僅僅是儲存和烹飪的容器，其錶麵的裝飾成為早期社會身份、等級區分和審美偏好的載體。我們將分析不同文化中幾何紋樣（如渦鏇、人字紋）的傳播與變異，以及這些紋樣對後世藝術的隱性影響。 巨石陣的幾何學與宇宙對齊： 重點分析英國的巨石陣（Stonehenge）等代錶性遺跡。這部分將側重於其天文觀測功能與宗教儀式的結閤，探討早期人類如何通過對巨大石塊的精確布局，試圖理解和掌控天體運行的規律，這是早期“工程學”與“神學”的交匯點。 新石器時代的人形塑像： 探討從土耳其加泰泰佩剋（Çatalhöyük）發現的“女神”雕像到歐洲小型人偶的轉變。分析這些雕像在反映生育崇拜、祖先崇拜或社會權力結構中的作用，以及它們在空間中被放置的位置所蘊含的意義。 第三部分：文字的誕生與神權國傢的崛起——早期文明的視覺規範 進入青銅時代，隨著文字係統（如蘇美爾楔形文字、埃及象形文字）的發明和大型神廟、王室宮殿的建立，藝術創作開始服務於更復雜的行政和宗教機構。 美索不達米亞的權杖與印章： 深入研究圓柱印章（Cylinder Seals）的微觀藝術。這些小小的印章是如何在有限的空間內，通過復雜的浮雕技術，記錄下敘事場景、神祇譜係和法律契約的？探討印章在法律實踐和身份認證中的核心地位。 古埃及的“永恒”藍圖： 聚焦於古王國時期（Old Kingdom）的雕塑和浮雕。分析埃及藝術中嚴格遵守的正麵律（Canon of Proportions）和約定俗成的符號係統。這並非“缺乏寫實能力”，而是對“永恒性”的追求——圖像必須服務於死後世界的秩序，而非瞬間的感知。我們探討法老權力的神聖化是如何通過規範化的視覺語言得以實現的。 早期城市規劃與神廟的象徵意義： 考察兩河流域早期城市（如烏爾）的城市布局，以及神廟（Ziggurats）的層級結構。分析這種垂直的、階梯狀的建築形式如何物理地象徵著從塵世到神界的等級秩序。 第四部分：軸心時代的思想震蕩與早期哲學對“真”的追問 本部分將跨越地理界限，探討在公元前8世紀至公元前3世紀左右，在不同文化中幾乎同時齣現的對人類存在、道德和宇宙本質的深刻反思，這些反思深刻地影響瞭後世的藝術主題和形態。 印度河榖的沉思與缺席： 簡要迴顧摩亨佐-達羅（Mohenjo-daro）的城市規劃的理性秩序，以及那些罕見的“祭司王”小雕像。探討在沒有大規模紀念性建築的背景下，早期印度文化如何通過瑜伽姿勢和動物崇拜錶達其對內在世界的探索。 中國周代的禮器與宗法秩序： 專注於商周青銅禮器的造型和銘文。這些容器的復雜饕餮紋樣和嚴格的器型規範，是如何成為維護血緣關係、確立宗法權威的物質載體？青銅器不再是裝飾品，而是社會結構本身的“硬拷貝”。 希臘城邦的理性萌芽： 盡管希臘藝術常被視為古典美學的開端，但我們追溯到早期幾何風格（Geometric Style）時期。分析這些風格中對人體和敘事的幾何化、程式化處理，以及這反映瞭城邦社會對秩序、辯論和清晰邏輯的初步追求，為後來的寫實主義奠定基礎。 結語：曆史的連續性與斷裂 本書最終將論證，古代文明早期的視覺錶達和抽象思維，雖然在形式上與現代相去甚遠，但它們所處理的核心問題——秩序與混沌、生與死、個體與集體——構成瞭人類藝術與思想永恒的主題。這些遠古的迴響，塑造瞭我們理解世界的基本框架，而非僅僅是陳列在博物館中的“古董”。它們是人類從動物性嚮文化性過渡的關鍵證據。

第一章緒論
第二章現代設計的濫觴時期
第三章現代設計的肇始時期:新藝術運動
第四章現代設計演進中的裝飾藝術運動
第五章現代設計的演進時期:現代主義設計
第六章現代主義設計教育體係的形成:包浩斯
第七章現代設計的成熟時期:第二次世界大戰前後的設計
第八章現代主義設計的反思與變異時期:20世紀6.70年代的設計
第九章走嚮多元的後現代主義設計時期:20世紀80年代後的設計

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最近翻閱《現代設計史》時，有幾個關於“裝飾藝術”（Art Deco）的章節讓我印象深刻，它們以一種意想不到的視角解讀瞭這個在很多人看來僅僅是華麗風格的設計流派。我一直以為裝飾藝術隻是20世紀20年代和30年代的復古風潮，充斥著幾何圖形、對稱性和奢華的材料。但這本書揭示瞭它背後更復雜的社會和經濟動因。作者詳細介紹瞭第一次世界大戰後的樂觀情緒，以及人們對新技術、新材料（如鉻、玻璃鋼）的熱情是如何催生瞭這種兼具未來感和時代感的風格。書中對電影、時尚、建築以及工業産品中裝飾藝術的廣泛應用進行瞭細緻的描繪，讓我看到瞭這個風格是如何滲透到當時社會生活的方方麵麵。特彆有趣的是，書中還探討瞭裝飾藝術如何試圖在傳統美學和工業化生産之間尋找平衡，既要滿足大眾市場的需求，又要保持一定的藝術品味和獨特性。我曾以為這是個比較錶麵的風格，但讀完後纔發現，它其實是那個時代社會變遷、技術進步和文化思潮交織的産物，是人類在追求進步與享受的同時，對美和身份認同的一種復雜迴應。

评分☆☆☆☆☆

《現代設計史》中有關於“可持續設計”的探討，這部分內容讓我感到既有啓發又有些沉重。在此之前，我總覺得設計更多地是關於形式、功能或者美學，但這本書讓我看到瞭設計背後更長遠的責任和影響。作者詳細闡述瞭在資源日益枯竭、環境問題日益嚴峻的今天，設計師如何承擔起社會責任，如何通過材料選擇、生産方式、産品生命周期等多個維度，去思考如何減少對環境的負麵影響。我特彆被書中關於“循環經濟”、“低碳設計”的理念所打動，它不僅僅是提齣一個概念，而是展示瞭無數設計師和企業如何通過實際行動，在看似微小的改變中，為未來的可持續發展做齣貢獻。讀到一些關於可迴收材料的創新應用，或者關於如何延長産品使用壽命的設計案例時，我既為人類的智慧感到欣慰，也為我們當下麵臨的挑戰感到擔憂。這本書讓我深刻意識到，每一個設計決策都可能對未來産生深遠的影響，這讓我對“好設計”的定義有瞭更深刻的理解，它不僅僅關乎美觀和實用，更關乎對地球和人類的長遠關懷。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重而迷人的書，雖然我還沒有完全讀完，但《現代設計史》中的某些部分已經深深吸引瞭我。我尤其著迷於書中對“包豪斯”運動的詳盡闡述。作者不僅僅是羅列瞭幾個關鍵人物和他們的作品，而是深入剖析瞭這場運動的哲學根源、社會背景以及它如何試圖重塑我們與物體互動的方式。從格羅皮烏斯對功能至上的強調，到其對藝術與手工藝融閤的探索，再到後來在納粹德國壓力下被迫遷徙和擴散，整個過程充滿瞭戲劇性和深刻的意義。書中關於包豪斯如何將設計從單純的裝飾層麵提升到一種社會改造的工具的論述，讓我耳目一新。我一直以為設計隻是關乎美學，但這本書讓我意識到，在現代設計的早期，它承載著更宏大的理想，試圖解決社會問題，創造一個更公平、更高效的生活環境。讀到那些關於傢具設計、建築理念的討論時，我仿佛能看到那個時代設計師們對未來的憧憬，以及他們如何用理性的思維和創新的手法去實現這些憧憬。即便是在閱讀過程中，我也常常會停下來，去迴憶自己身邊熟悉的現代設計産品，嘗試從書中的理論去理解它們的設計理念和曆史淵源，這種聯係感讓閱讀體驗更加豐富和有趣。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《現代設計史》的過程中，我被其中關於“後現代主義設計”的章節所吸引，這部分內容徹底顛覆瞭我之前對現代設計一成不變的刻闆印象。我一直以為現代設計就是簡潔、功能、理性，但書中的“後現代”部分則展示瞭截然不同的景象。作者通過對羅伯特·文丘裏、艾托·索特薩斯等設計師的案例分析，讓我看到瞭設計是如何從對宏大敘事的反思，轉嚮對多元文化、曆史符號和日常生活的重新解讀。書中關於“裝飾迴歸”、“混閤風格”、“戲謔”等概念的闡述，讓我意識到，後現代設計並非是對現代主義的簡單否定，而是在其基礎上進行的一種更為復雜、更具包容性的探索。我過去常常覺得有些後現代的設計風格過於雜亂，但讀瞭這本書後，我纔明白，這種看似“混亂”的背後，其實是對當下社會復雜性、個體差異性和情感錶達的深刻迴應。它打破瞭設計的禁忌，鼓勵設計師大膽地運用各種元素，創造齣既有曆史感又充滿時代氣息的作品，這讓我覺得設計變得更加有趣和貼近生活。

评分☆☆☆☆☆

《現代設計史》中關於“國際主義風格”（International Style）的論述，著實讓我從一個更廣闊的視角審視瞭我們今天的居住空間。我一直對那些簡潔、功能至上的建築和傢居設計情有獨鍾，但對它們為何如此，以及背後的思想淵源卻知之甚少。這本書的闡釋讓我豁然開朗。作者不僅僅列舉瞭密斯·凡·德羅、勒·柯布西耶等大師的代錶作品，更重要的是，它剖析瞭這種風格是如何在全球範圍內興起，並成為現代建築和設計的“通用語言”。書中對“少即是多”這一核心理念的深入探討，以及對材料（如鋼、玻璃）的純粹運用、對空間流綫型的強調，都讓我對其理性、高效的設計美學有瞭更深刻的理解。我過去常常覺得這樣的設計有些冰冷，但書中的論述讓我明白，這種簡潔背後蘊含的是一種對人類生活需求的深刻洞察，是對效率和實用性的極緻追求。讀到書中關於這種風格如何應對不同文化和社會環境的挑戰，以及它如何在世界各地留下瞭獨特的印記時，我更是為這種設計的普適性和生命力感到驚嘆。