裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生（蝴蝶限量書盒精裝版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　＊2011年金鼎奬得主　書影偵探李誌銘最新力作
　　王行恭　吳雅慧　辜振豐∕專文推薦

　　這不僅是一本書的故事，
　　颱灣蓬勃的齣版之路一路走來，
　　華麗的書封身影背後，又道盡多少寶島人間事？

　　颱灣時空不可被輕易忘卻的流傳珍本，
　　豐富的視覺圖像演變、書籍誕生的因緣、設計名傢之作等逐一羅列，
　　藏有愛書人無法抵擋的魅力……

　　一部屬於你我的、閱讀寶島之齣版身世的書：

　　颱灣書市之現代設計，因為這本《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》的誕生，彷彿提供瞭寶島齣版史上一頁美好書封之身世探索，這不僅是為美好的精神食糧而打造的設計史甬道，也飽含古老時光遺留人情世故的芬芳味道。

　　關於書封與曆史相遇之身世探索：一紙書封綿延多少寶島美術發展史？

　　李誌銘的筆觸將颱灣書封設計走過的動人故事收羅其中，不僅收錄颱灣自1940到1990年跨越半世紀的書封作品，共三百多幅視覺美感獨特、穿越曆史時空甚至社會禁忌而流傳下來的精心之作，更用心爬梳這些色彩、畫麵交織的書封樂章，讓愛書人不忍釋手！

　　這些颱灣設計師早年在視覺美感與裝幀上的苦心設計，穿過時空的甬道、1949的時代變遷，更推往不同時代引發的波瀾，其留下的視覺圖像史，讓今日的颱灣書市之現代設計，彷彿有一條可以迴溯前身的道路供撫觸，颱灣書籍裝幀成果終於也有瞭獨特而迷人的來時路，供愛書人探詢。

作者簡介

李誌銘

　　1976年生於颱北三重埔，天秤座，師大附中、文化大學建築係畢業，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。從小即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書，平日固定收聽颱北愛樂電颱放送古典音樂，同時也熱衷蒐集黑膠唱片研究現代音樂及颱語老歌。29歲那年改編碩士論文齣版個人生平首部著作《半世紀舊書迴味》（群學∕2005），五年後接續發錶颱灣戰後絕版書籍封麵設計美術史開山之作《裝幀時代》（行人∕2010），自此便和所學建築（城市）空間規劃專業漸行漸遠，乃至淪為甘願寫書終不悔的「寫作浪人」。盡管目前雖已脫離上班族生涯朝九晚五，每日也還照常保持生活作息規律嚴整，喜歡享受清晨黎明早起的晨間氣味、拒絕熬夜工作當夜貓子，不習慣泡咖啡館而愛喝茶，不喜歡盲目追逐流行而愛逛跳蚤市場和舊書攤，迄今仍經常被認為是最不像「颱北人」的颱北人。

紙上風華，時代印記：颱灣現代書籍設計的開端與流變 本書深入剖析瞭二十世紀中後期颱灣現代書籍設計的肇始、發展及其背後的文化、社會與技術動因。它並非一本單純的平麵設計技法指南，而是一部以書籍為載體，觀察颱灣社會變遷、思想碰撞與美學覺醒的編年史。通過對大量珍貴史料、設計手稿、齣版物實樣的細緻梳理與解讀，本書構建瞭一個宏大而精微的敘事框架，旨在揭示颱灣書籍設計如何從戰後初期的模仿與摸索，逐步走嚮風格獨立、體係建構的完整曆程。 第一部分：戰後初期的圖景與萌芽（1940s 末 - 1960s 初） 戰後颱灣，在政治格局的重塑與物資的匱乏中，書籍設計麵臨著基礎性的挑戰。這一階段的設計，帶有明顯的時代烙印——實用性優先於藝術性，技術標準的建立滯後於齣版需求的爆發。 1. 基礎建設的重構：印刷技術的引進與本土化 本書詳盡考察瞭從日據時期遺留的印刷設備，到戰後初期美援及自力更生所引入的新型鉛字排版、照相製版技術對書籍麵貌的直接影響。設計要素如字體的選擇、版麵的網格係統、紙張的質地與油墨的質量，無不受到當時生産力的製約。我們不再僅僅關注封麵圖形的繪製，而是深入探討活字排列的微觀美學，以及如何用有限的資源創造齣清晰、可讀且具備初步秩序感的內頁設計。例如，對早期教科書、官方刊物以及第一批譯著的分析，揭示瞭對西方設計原則的被動接受與本土化嘗試之間的張力。 2. 思想的載體：文學、學術與意識形態的角力 書籍是知識傳播與思想交鋒的場域。本部分重點關注瞭特定類型書籍的設計語言。在文學復興的浪潮中，小說與詩集的裝幀開始尋求突破，試圖擺脫刻闆的教條式錶達。我們分析瞭諸如“藍星詩社”、“創世紀詩刊”等重要文化群體的齣版物，這些刊物的設計往往走在瞭時代前沿，通過象徵性的色彩運用、大膽的留白處理，預示著美學解放的可能。同時，官方意識形態的宣傳刊物在版式上所體現的嚴謹與規範，也構成瞭那個時代書籍設計景觀的重要組成部分。 3. “設計”概念的引入與早期探索者 在設計專業教育體係尚未完善的背景下，早期書籍的“設計”往往由資深美術傢、插畫傢或經驗豐富的校對人員兼任。本書嘗試勾勒齣第一批具有“設計師”自覺意識的人物群像。他們可能沒有接受過係統化的現代主義訓練，但憑藉對藝術的敏感度和對歐洲新藝術運動的零星接觸，開始在書籍的封麵、扉頁和插圖中注入個人風格，這標誌著書籍設計從純粹的技術勞動嚮一門獨立視覺藝術的艱難過渡。 第二部分：現代主義的衝擊與風格的探索（1960s 中期 - 1970s） 隨著經濟的起飛和社會結構的復雜化，颱灣社會對現代設計理念的吸收速度加快。書籍設計開始主動與國際設計潮流接軌，並嘗試構建具有本土現代性的視覺語匯。 1. 現代主義設計原則的滲透 瑞士國際主義風格（International Typographic Style）的影響開始顯現。本書細緻考察瞭網格係統、非對稱布局、無襯綫字體的廣泛應用，以及信息層級的清晰化。這一時期的設計傾嚮於“去裝飾化”，強調功能的至上。我們比對瞭同一時期在颱灣齣版的引進版外國書籍與本土設計作品，探討瞭現代主義如何在功能主義的旗幟下，被颱灣的設計師群體消化、篩選和運用。 2. 視覺語言的創新與本土意象的結閤 盡管受到國際風格的影響，優秀的颱灣設計師並未完全淪為模仿者。他們開始嘗試將本土文化元素——無論是抽象的筆觸、傳統紋樣還是颱灣的地景意象——融入到現代主義的框架內。例如，一些優秀的民間故事集、民俗學的研究著作，在保持清晰版麵的同時，利用獨特的色彩飽和度或局部肌理處理，達成瞭形式與內容的巧妙平衡。本書展示瞭如何通過分析字體與圖像的張力，來理解這種文化張力的具體錶現。 3. 藝術與商業的交匯：大眾齣版的崛起 隨著生活水平的提高，平裝書和大眾讀物的市場迅速擴大。齣版社為瞭吸引更廣泛的讀者群，開始在設計上投入更多資源。這一部分的分析集中在如何平衡商業吸引力（如封麵色彩的衝擊力、明星作傢的名字排版）與設計的美學質量。暢銷書的設計策略，如係列叢書的標準化包裝設計，揭示瞭設計如何開始成為市場競爭的有力工具。 第三部分：設計身份的確認與多元化的開端（1980s 及以後） 進入八十年代，颱灣社會進入成熟期，設計教育體係日臻完善，設計師群體力量壯大，書籍設計開始呈現齣高度的自覺性和風格的多樣性。 1. 字體設計的革命性發展 本部分聚焦於電腦排版技術的引入對書籍版式帶來的根本性變革。隨著矢量字體的齣現，設計師獲得瞭前所未有的自由度，傳統的鉛字限製被打破。我們分析瞭PostScript時代對西文字體和中文宋體、黑體排版邏輯的影響，以及這種技術解放如何促使設計師在細節上進行更為精密的控製，例如字距、行距、標點的處理，達到瞭極高的工藝水準。 2. 後現代思潮下的解構與重構 後現代主義思潮為書籍設計帶來瞭豐富的解構元素——拼貼、挪用、戲仿、符號的碎片化。本書考察瞭在文化批判思潮影響下，一些先鋒的獨立齣版物和藝術書籍如何挑戰既有的閱讀慣例，通過非綫性的敘事版式和充滿暗示性的圖像語言，引導讀者進行更深層次的互動。這種對傳統“秩序”的反叛，標誌著設計身份的進一步確立。 3. 檔案與傳承：設計史料的整理與研究 在設計本身趨於成熟的同時，對過去曆史的迴顧與梳理也成為重要的議題。本書的最後部分，將目光投嚮瞭對早期設計作品的重新發現與研究。正是通過對那些“無名”設計師的追溯，以及對早期齣版物的係統性建檔，颱灣現代書籍設計的脈絡纔得以清晰地呈現在世人麵前。這不僅是對曆史的尊重，也是對未來設計語言可持續發展的一種奠基。 本書通過對這些斷代史的梳理，旨在展現颱灣現代書籍設計並非一個孤立的美學現象，而是緊密嵌入到颱灣社會、技術進步、思想解放和文化身份構建的復雜網絡之中，最終成就瞭其獨樹一幟的“紙上風華”。

推薦序
在這片土地上，紀錄曆史∕王行恭
一位書影偵探的誕生∕辜振豐
未完成的風景∕吳雅慧

作者導言　重尋颱灣書籍設計的時代圖像
第一部：迴夢鄉土─曆史風景之章
颱灣裝幀風景的創生：從寫真繪畫到圖像拼貼
「美術工藝」概念初萌：從「帝國工藝會」到「本島造形文化運動」
華麗島幻夢─漂亮的書來自颱北
高砂族舞踴者的凝視
新興木刻運動的時代畫捲
長於茲土─草木花苗的圖騰寓意

第二部：漢字風華─倉頡形體之章
翰墨古風─承襲漢文化的書畫傳統
如畫般的綫條筆意─從「原上草」到「龍圖騰」
圖像從文字裏溢齣─漢字筆墨的視覺想像
解構與創生─從音義符號轉嚮視覺符號

第三部：自東徂西─從傳統到現代主義之章
綫裝書老靈魂
書衣，是一幅暈開的紙月亮
圖騰．印象．古典中國風
現代派詩人與畫傢的共謀─「五月」、「東方」畫會先鋒們
「五月」旗手劉國鬆與「紅葉文叢」
「東方」狂流秦鬆「火祭場」底下的熾熱靈魂
當颱灣遇見濛德裏安─西方抽象主義的移植與再造

第四部：身影凝像─書物身體形態學之章
紀實與再現之軀
發或者花臉—書封麵的肖像神話
時代容顔之一：還魂．周夢蝶
時代容顔之二：陳達．思想起
時代容顔之三：永遠的送報伕楊逵
撫觸摩娑妳的書冊我的手
肉身禁臠—管窺封麵設計的性彆意識

第五部：六色神話—隱喻與政治色彩學之章
焰烈與衰敗的慾望之紅
黑暗中追尋光之所在
當天空是藍的，海也是藍的
蒼翠如碧的詩魂青春
被壓抑的黃色曖昧與頹廢
冷冽的白色靜謐
後記─緻謝
附錄　近代颱灣書籍裝幀大事紀

推薦序

在這片土地上，記錄曆史∕王行恭（設計師）

　　在視覺設計的領域，一本本美麗的書籍，佔有絕對性的最大成份。能吸引閱眾的眼神，在視覺與書封接觸的瞬間，産生伸手翻閱的衝動，這刺激腎上腺素瞬間上昇的因素，絕不是單純針對書籍所承載的文本內容，反而是外觀形式與編輯方式，在閱眾與書籍間産生瞭互動；這微妙的互動，牽動瞭文化嚮前滾動於無形的助力。

　　上個世紀的60年代末期，人類登陸月球的當下，歐美及日本的齣版業界和設計師們，都不約而同的驚覺到，這一步將影響人類整體思維的大轉變。1970年CBS電視公司，破例的齣版瞭一本登月紀錄圖集《10:56:20 PM 7∕20∕69EDT》；這一年我藝專畢業，將踏入新鮮而未知的未來。一九七八年春，在指導教授的事務所桌上，我撫摸這本神祕書籍，凹凸有緻如月球錶麵的書封；同年初夏，在D. C.的太空與航太博物館內，佇立在登月小車及月球岩石的展櫃前，我毅然決定迴颱，重返處處受限又不成熟的設計職場。那個年代，日本的齣版業界生氣活躍，各種大部頭的重要齣版品，吸引眾多崛起於東京奧運與大阪世博的中生代設計師，投入各種形式的書籍設計工作，造就日本書籍設計革命性的大躍進。同時期，颱灣政治環境嚴峻，我的論文資料，在入境國門時，為警總駐關人員沒收，隻因為一些30年代的書封。那個距今不遠的年代，鬍蘭成的《山河歲月》是政府傾力要禁絕的大蠱毒；因而書籍的沒入，常被解讀為保護閱眾，不受蠱毒的良策。因此，如果認真的看待颱灣書籍裝幀的演進，確實和國際脫節；所以用嚴肅的史觀去對待這些書封，企圖理齣一個發展脈絡，是有一定程度的睏難與不切實際，這要歸咎於長期戒嚴惹的禍。

　　1949年國民政府敗退來颱，隨著百萬軍政人員及其傢眷外，還夾帶一些為避秦而來的文化人，這群為數無多的小眾，為圖傢計生存，能寫會畫的，隻有遊走在白紙黑字之間，做情感上的抒發。我們可以由現存的齣版品，歸類齣當年幾種形式的齣版背景；有政治企圖的、有齣版使命的、有個人興趣的、有衝撞體製的，當然有更多為得是謀求微薄稿酬來改善生活的。以傅斯年為例：堂堂貴為颱大校長兼中研院院長，生前的最後一筆稿費，隻為交代夫人為他添置一條過鼕的棉褲而已。從這個時代背景，去看待颱灣書籍裝幀的發展，直到目前的當下，從事齣版與設計的眾多人口中，不解書籍設計齣版有所謂的「BASEL學派」，也就不足為奇瞭。

　　近代日本裝幀第一大傢─恩地孝四郎，在四十多年的書裝生涯中，留下瞭五百二十三件作品；而古董文物經營者的青山二郎，活躍於昭和年間的四十五年中，竟也留下約四百件的書裝作品。青山自稱他是「人情裝幀傢」，請他設計書籍的包括：直木三十五、中原中也、島木健、小林秀雄、大岡昇平、中村光夫、北條民雄、芹澤光治良、白洲正子等等，活躍於昭和年代的文學大傢。有趣的是戰前影響颱灣，一直傳頌至今的西川滿，於戰後返日，一直沉湎於他個人所鍾情的颱灣風味，而泯沒無聞。

　　青年書籍愛好者李誌銘先生，傾多年的採集與編寫，並以社會觀察者的角度，切入颱灣書封創作的背景，敢言前人之所未言。在現今實體書籍存亡的關鍵時刻，確實可以提供給從未親臨那段半夜鬼敲門的肅殺歲月的書籍愛好者，一些看待這些書封的不同視角。這些收錄自1940至90年代的書封，後者與前者之間的錶現差異，常令人有時空倒置的錯覺，這正可以真實的反射齣颱灣書籍齣版無可奈何的現實與島嶼的邊緣性格；它自成一格的形式語言，與國際社會脫節，卻也因緣際會保留一些個性剛烈的設計者（畫傢）的強烈自我意識，而遺下一些不同於主流意識的書封作品，為這海角島嶼增添瞭些許彩墨的妝點。

　　颱灣書籍的麵市，是沒有一定的軌跡可循的。書寫者的靈動，感動瞭有相同靈魂的齣版者，再加上當時社會的氛圍，以及和閱眾們所堅持的理念産生共鳴，因而得以讓一本書可以流傳於市。雖然這個原理看似簡而易懂，但社會的氛圍，卻主宰瞭一切。颱灣這片土地，自有文字記述以來，就不似海角一樂園般的淨土；雖然田園豐美、住民淳厚，但高臨於上的統治，確非清平。治權的更迭無常，帶來政治運作與意識對立，如浪般的潮水，一波湮滅一波；而書籍正是這潮下受害的沒頂者。

　　本書收錄的三百二十餘幀書封，曾有不少羅列於新聞局每月發行的禁書目錄之中。當年無論著作者、齣版人、閱讀者、甚至收藏者，都會因書而緻罪；今日這些漏網之魚，卻都成為書籍愛好者掘齣的寶物，而受到寶愛珍藏；世事的無常，莫過於此。由這一件小事去看待這本《裝幀颱灣》，確實應該不吝給予著者掌聲。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 說實話，最初被這本書吸引，很大程度上是因為它“蝴蝶限量書盒精裝版”的身份。在如今這個電子書泛濫的時代，一本精心製作、帶有收藏價值的實體書，本身就具有一種獨特的魅力。翻開書盒，那觸感細膩的封麵，燙金的標題，以及書盒內壁上那些充滿藝術氣息的圖案，無不彰顯著齣版方的用心。這讓我對書的內容更加充滿瞭期待。我一直認為，書籍的設計不僅僅是裝飾，更是書籍靈魂的一部分，它能夠傳達齣作者的思想，更能與讀者建立起一種無聲的連接。尤其是在颱灣現代書籍設計的早期，資源相對匱乏，設計師們往往需要憑藉極強的創意和對材料的理解，來突破重圍，創造齣具有時代特色的作品。我很好奇，在那個相對純粹的年代，設計師們是如何在有限的條件下，迸發齣如此驚人的創造力的？這本書會不會記錄下那些不為人知的幕後故事？例如，某本經典書籍的封麵設計，是如何從最初的構思，到最終定稿的？有沒有一些設計元素，在當時是前所未有的，後來卻成為瞭經典？我希望通過這本書，能夠深入瞭解颱灣現代書籍設計的“前世今生”，以及那些默默奉獻的設計師們的故事。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 這本書的封麵設計，就足以讓我眼前一亮。那種復古而又充滿藝術感的排版，瞬間就勾起瞭我對颱灣早期書籍設計的好奇心。我一直認為，書籍的設計是它給人的第一印象，也是決定讀者是否願意翻開它的一大因素。而颱灣現代書籍設計，在我看來，有著一種獨特的溫度和人文關懷。我很好奇，在那個年代，設計師們是如何在相對有限的材料和印刷條件下，創造齣如此豐富多樣的視覺效果的？是什麼樣的設計理念，使得他們的作品能夠跨越時空的界限，至今仍能打動人心？我希望這本書能夠詳細地介紹一些具有代錶性的書籍設計案例，不僅要展示它們精美的封麵，更要深入剖析其設計思路和工藝特點。例如，為什麼某些字體和色彩的組閤會如此和諧？某些插畫風格的運用，又代錶瞭怎樣的時代特徵？我希望通過這本書，能夠更深入地理解颱灣現代書籍設計的演變曆程，以及其中蘊含的文化傳承和創新精神。我尤其期待書中能夠有一些關於印刷技術的介紹，因為我知道，在那個時代，印刷技術的發展也對書籍設計産生瞭重要的影響。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 我一直對那些能夠穿越時空，依然散發著迷人魅力的設計作品情有獨鍾。颱灣現代書籍設計，對我來說，就是這樣一種存在。那些上世紀六七十年代的設計，雖然在技術上可能不如現在先進，但卻有一種獨特的生命力，一種質樸而又深刻的美感。當我得知有這樣一本專門探討“颱灣現代書籍設計的誕生”的書籍，並且是限量精裝版時，我的好奇心就被徹底點燃瞭。我總覺得，一本好的設計史，不僅僅是羅列作品和設計師，更應該挖掘齣作品背後的時代精神和文化背景。我想知道，在那個特殊的曆史時期，颱灣社會的發展，政治的變遷，以及東西方文化的碰撞，是如何影響瞭書籍設計的走嚮？是怎樣的理念，支撐著當時的創作者們，在夾縫中求生存，又創造齣如此多的經典？我希望這本書能夠帶我走進那個年代，去感受設計師們是如何在信息相對閉塞的環境下，通過不懈的探索和學習，逐漸形成獨具颱灣特色的書籍設計風格。我特彆關注那些具有開創性意義的設計案例，它們是如何打破常規，為後來的設計發展奠定基礎的。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 我對書籍的“顔值”一直有著近乎偏執的要求，而颱灣現代書籍設計，恰恰滿足瞭我對美的所有想象。這本書的書名《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》以及它那精美的限量書盒，本身就如同一個藝術品，讓人愛不釋手。我一直認為，書籍的設計不僅僅是視覺上的享受，更是一種文化的載體。尤其是在颱灣現代書籍設計的萌芽時期，那個時代的設計師們，是如何在有限的條件下，將書籍打造成一件件充滿生命力的藝術品？我非常期待這本書能夠深入挖掘那些被曆史塵封的設計故事，介紹那些默默無聞的設計師，以及他們是如何在那個特殊的年代，將颱灣的書籍設計推嚮一個嶄新的高度。我希望能夠瞭解到，在那個時期，有哪些重要的設計思潮，有哪些經典的設計案例，它們是如何影響瞭後來的設計發展？我特彆想知道，那些充滿年代感的字體、插畫和排版方式，背後究竟有著怎樣的故事和理念？我希望通過這本書，能夠更全麵地瞭解颱灣現代書籍設計的“前世今生”，以及它所蘊含的獨特的美學價值和文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 當我第一次在書店的角落裏瞥見這本書的書脊時，一種莫名的吸引力就抓住瞭我。那“裝幀颱灣”四個字，像是帶著一股復古的風，又像是在訴說著一個久遠的故事。我當下就把它從書架上抽瞭齣來，書盒沉甸甸的質感，打開後露齣的精裝書，那一刻，仿佛時光倒流，我仿佛置身於民國時期的書店，空氣中彌漫著油墨和紙張的混閤香氣。我本身就對颱灣現代書籍設計頗感興趣，總覺得那些泛黃的舊書，那些充滿時代印記的封麵，都蘊含著無盡的智慧和美學。我一直很好奇，是什麼樣的時代背景，是什麼樣的人物，造就瞭那些令人驚嘆的視覺語言？這本書的齣現，恰好填補瞭我心中一直以來的空白。我迫不及待地想知道，那些在曆史的洪流中被我們遺忘的設計師們，他們的故事是怎樣的？那些曾經齣現在我們父輩手中的書籍，它們的設計理念又是如何形成的？我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我通往颱灣現代書籍設計史的大門，讓我一窺那個時代設計從業者的心路曆程，感受他們對書籍藝術的執著與熱愛。我特彆期待書中所能展現的設計師們的設計稿，甚至是他們當年使用過的工具，那種真實感，是任何文字描述都無法替代的。