香港影視業百年（增訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書以商業史的角度闡釋香港影視業百年興衰，但背後訴說的也是一個城市成長的故事。多年以來，在中西文化落差之間、左右陣營夾縫之中、東南亞民族差異之處，香港和它的影視業找到瞭屬於自已的位置、開拓生機、絕處逢生。但步入21世紀，隨著以上的落差、夾縫漸漸收窄，香港和它血脈相連的影視業應該如何自處，以尋求屬於自己的位置呢？曆史或許已為這答案理下伏綫。

　　增訂版新增瞭〈走進「華語時代」？〉這一章，探討內容包括「港片是否已死」。

作者簡介

鍾寶賢

　　廣東中山人，香港齣生及長大，1995年在牛津大學取得博士學位後，曾於香港演藝學院任教，現為香港浸會大學曆史係教授。研習興趣為社會經濟史。現正研究和整理邵逸夫傢族、陸運濤傢族和餘東鏇傢族在滬港和新馬的發展曆史。近著有《商城故事——銅鑼灣百年變遷》、《香港百年光影》等。

電影與社會變遷：香港戰後都市空間的演變（1945-1970） 本書聚焦於香港電影作為一種社會文化現象，如何在第二次世界大戰後的重建與快速都市化進程中，映照並塑造瞭香港市民的集體記憶、身份認同以及對城市空間的感知。 本書旨在脫離傳統以製片廠、明星或類型片為核心的敘事框架，轉而深入剖析電影工業與戰後香港社會結構、空間布局以及日常生活經驗之間的復雜互動關係。 第一部分：廢墟上的重建與新秩序的建立（1945-1950年代初期） 二戰結束後的香港，麵臨著嚴峻的物質短缺、人口激增以及政治上的不確定性。本部分探討瞭這一時期電影製作如何從戰前的傳統模式中掙脫，並迅速適應新的社會需求。 1. 銀幕上的流離與安頓： 戰後初期，大量的內地移民湧入香港，帶來瞭不同的地域文化和對“傢園”的焦慮。我們分析瞭這一時期盛行的“傢庭倫理片”和“國語片”中，對於傳統宗族觀念的堅守與在香港新環境下的變異。影片中描繪的狹窄唐樓、臨時木屋區，並非簡單的背景，而是反映瞭當時社會對居住空間分配的真實寫照。重點考察瞭特定導演如何利用鏡頭語言來處理空間敘事中的“斷裂感”和“迴歸的渴望”。 2. 粵語片的低成本策略與本土化的萌芽： 隨著國語片的復蘇，以“中聯”、“大成”等為代錶的粵語片製作公司被迫采取更為精簡、快速的生産模式。本章詳細梳理瞭這一時期粵語片在主題和製作手法上如何更緊密地貼閤底層市民的日常生活。例如，大量改編自民間故事或流行連環畫的作品，如何通過對九龍城寨、海邊棚戶區等非正式聚落的描繪，構建瞭早期香港的“本土”視覺圖景，盡管這種“本土”仍帶有強烈的懷舊色彩。 3. 殖民地行政與文化審查的交鋒： 戰後初期，英國殖民政府對文化産品的控製趨於收緊。本節研究瞭電影審查製度如何影響瞭對社會衝突、貧富差距以及政治敏感議題的錶現。通過比對送審的片例與實際上映的版本，揭示瞭殖民權力在塑造大眾文化內容時所施加的無形壓力，以及電影工作者為規避審查而發展的“符號化”敘事技巧。 第二部分：都市擴張與身份的漂移（1950年代中後期-1960年代初期） 隨著經濟的逐步復蘇和工業化的推進，香港社會結構發生深刻變化，城市空間以前所未有的速度嚮外擴張，催生瞭新的生活方式和身份認同的衝突。 4. 工業化景觀與“工薪階層”的誕生： 50年代末至60年代初，香港電影開始頻繁地將鏡頭對準新生的工業區和新興的公共建設。本章分析瞭“工展會”、“碼頭工人”、“工廠女工”等形象如何被構建在銀幕上。電影不再僅僅描繪居住空間，更開始關注工作空間——工廠、辦公室、公共交通工具——這些作為現代性標誌的場所。探討瞭這一時期，電影如何通過塑造“勤奮、守紀律”的工薪階層形象，來服務於當時社會對穩定生産力的需求。 5. 摩登與傳統的張力：石屎森林的初現： 隨著高層建築的崛起，“摩天大樓”和“現代公寓”開始齣現在銀幕上，象徵著社會流動性和新的階層劃分。本節對比分析瞭對傳統“大戶人傢”敘事的解構，以及對“新貴”傢庭內部空間矛盾的刻畫。電影中，角色為瞭融入現代都市生活，往往需要在傳統傢庭儀式與西化的消費習慣之間進行痛苦的選擇。這種選擇，直接反映瞭城市空間日益商品化和去地域化的趨勢。 6. 娛樂場域的遷移：從戲院到傢庭： 隨著電視的普及，電影院作為主要的集體娛樂場所的功能開始受到挑戰。本章考察瞭電影業對策，特彆是對“青春歌舞片”和“武俠片”的投入。這些類型片如何通過更具動態感的場麵調度和對“異域”或“虛構曆史”場景的構建，來重新吸引已經開始擁有私人娛樂終端的觀眾。分析瞭電影院這一特定“公共室內空間”在集體記憶中的地位如何被逐漸取代。 第三部分：社會變遷的隱喻與空間政治（1960年代中後期） 這一時期是香港社會矛盾集中爆發的時期，電影作為社會情緒的晴雨錶，其對空間和秩序的描繪變得更為復雜和具有批判性。 7. 危機與邊緣：九龍城寨的銀幕想象： 盡管殖民政府長期試圖“清理”城寨，但九龍城寨在電影中卻成為一個獨特而強大的文化符號。本章研究瞭城寨如何被描繪為一個“法外之地”、“灰色地帶”或“底層庇護所”。電影鏡頭對城寨內部的混亂、自發秩序以及高度垂直化的居住形態的捕捉，不僅是視覺奇觀的呈現，更是對主流社會秩序的間接反思。分析瞭武俠片與黑色電影如何利用城寨的迷宮結構來隱喻社會權力的失範。 8. 交通網絡與城市疏離感： 隨著地鐵、快速公路等大型基建項目的推進，香港的空間連接性大大增強，但與此同時，個人在快速流動的城市中感到的疏離感也日益增強。本章考察瞭電影中對“通勤”和“等待”場景的運用，例如巴士總站、碼頭候車室等過渡空間。這些空間成為展現個體迷失、人際關係淡漠的理想背景，標誌著香港電影敘事對“效率”和“速度”的反思。 9. 電影院的衰落與記憶的固化： 到瞭60年代末，電影工業麵臨結構性危機，大量中小型製片廠倒閉。本章考察瞭最後一代試圖在主流市場取得成功的作品，它們對城市空間（如跑馬地、中環商業區）的描繪，已經帶有一種對逝去黃金時代的緬懷。通過分析這些影片對“集體記憶的場所”的重構，本書論證瞭電影不僅記錄瞭戰後香港的空間變遷，更成為瞭理解那段轉型期社會心理狀態的關鍵文本。 結論：銀幕上的香港地理學 本書最後總結瞭電影在特定曆史時期內，是如何參與瞭香港城市地理的構建和認知過程。它揭示瞭從戰後簡陋的棚屋到新興的摩天大樓，香港的銀幕空間如何從一個承載著鄉愁的“容器”，逐漸轉變為一個充滿活力卻又令人焦慮的、不斷被重塑的現代都市模型。

评分☆☆☆☆☆

最近讀完《香港影視業百年（增訂版）》，老實說，有些部分讓我眼睛為之一亮，但也有一些地方，我希望能夠看到更深入的探討。例如，書中關於香港電影在九十年代如何邁嚮高峰的論述，確實提到瞭不少重要的導演和作品，像王傢衛、杜琪峰等人的風格化創作，以及那些商業與藝術兼具的警匪片和喜劇片，都展現瞭港片的獨特魅力。但是，我個人覺得，對於當時香港電影産業如何應對來自好萊塢的強大衝擊，以及其在亞洲其他地區，特彆是東南亞和中國大陸市場是如何取得巨大成功的機製，書中可以更詳細地剖析。我很好奇，在那個信息不發達的年代，香港電影的宣發策略和海外發行渠道是如何建立起來的，又有哪些具體的成功案例可以作為研究的範章。另外，書中對一些新晉導演的介紹，雖然提及瞭他們的作品，但對於他們如何繼承和創新港片傳統，又如何在這個全球化時代尋找新的定位，這方麵的內容我希望能看到更多元的觀點和深入的分析，而不是僅僅停留在作品的羅列。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《香港影視業百年（增訂版）》，就被那厚實的裝幀和沉甸甸的份量給吸引瞭。我一直對香港的流行文化，特彆是那些陪伴我成長的電影和電視劇，有著特彆的情感。從邵氏兄弟的武俠片，到新浪潮的寫實主義，再到周星馳的無厘頭喜劇，每一個年代的香港電影都像一幀幀泛黃的舊照片，在我腦海裏迴蕩。這本書的增訂版，光是看書名就讓人充滿瞭期待，不知道裏麵有沒有詳細介紹那些我鍾愛的經典作品的幕後故事，比如《英雄本色》的經典颱詞是如何誕生的，或者《花樣年華》的旗袍美學背後有什麼樣的考究。我特彆好奇，這本書會不會深入探討香港電影産業在不同曆史時期，是如何受到時代浪潮、社會變遷以及兩岸三地文化交流的影響而演變的。畢竟，香港電影不僅僅是娛樂，它更承載瞭一代人的集體記憶和情感寄托。我希望這本書能夠幫我梳理清楚，那些曾經輝煌的港片究竟是如何一步步走到今天的，又有哪些不為人知的細節和故事被隱藏在光影之外，等待我們去發掘。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小看著香港電視劇長大的颱灣觀眾，我對《香港影視業百年（增訂版）》的期待，更多的是希望它能勾起那些關於TVB黃金時代的種種迴憶。那些經典的劇集，像《上海灘》、《射雕英雄傳》、《義不容辭》等等，不僅塑造瞭我的童年，也影響瞭我對許多價值觀的認知。我一直很好奇，在那個年代，TVB是如何培養齣那麼多實力派演員和金牌編劇的？劇本的創作流程是怎樣的？演員的訓練體係又有多麼嚴格？書中是否有提及那些耳熟能詳的經典橋段是如何構思齣來的，或者一些演員是如何從默默無聞到傢喻戶曉的？我特彆希望能看到關於TVB在輝煌時期，其獨特的劇集製作模式和商業運作策略的詳細介紹。畢竟，它不僅是香港的一個電視品牌，更是無數華人傢庭共同的集體記憶。我期待這本書能夠帶領我重新走進那個屬於TVB的輝煌年代，去感受那些劇集背後的溫度和情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，《香港影視業百年（增訂版）》這本書的某些篇章，尤其是關於香港電影在特定時期如何與颱灣電影進行交流和競爭的部分，讀起來讓我覺得有些意猶未盡。雖然書中提到瞭兩地電影在題材、風格上的相互影響，例如新浪潮電影的齣現，以及一些閤拍片的嘗試，但我覺得對於這些閤作與競爭背後的深層原因，以及各自為對方的産業發展帶來瞭哪些具體的啓示，還可以有更細緻的闡述。我很好奇，在颱灣電影經曆低潮時期，香港電影的崛起對颱灣電影人産生瞭怎樣的心理和産業上的影響？反之，颱灣電影的藝術探索和創新，又是否在某種程度上為香港電影提供瞭一些新的思路？書中是否有提到一些具體的閤作項目，並深入分析其成敗原因？或者，書中對於兩地電影在審查製度、發行管道等方麵存在的差異，以及這些差異如何影響瞭兩地電影的互動，是否有更詳盡的討論？

评分☆☆☆☆☆

這本書的《香港影視業百年（增訂版）》的齣現，對我這個對香港電影充滿好奇的年輕讀者來說，無疑是一個寶藏。我尤其對書中可能提及的，香港電影在近幾十年是如何在全球化浪潮下，不斷適應市場變化，並試圖尋找新的齣路的探討，感到非常興奮。例如，書中是否會分析香港電影在內地市場逐漸占據主導地位後，如何調整其創作方嚮和敘事策略？又或者，在好萊塢大片強勢進入全球市場的背景下，香港電影是否嘗試過與好萊塢閤作，或者吸取其製作經驗？我希望書中能提供一些關於香港電影産業如何進行國際化營銷的案例研究，以及它在亞洲以外地區，例如歐美市場，如何建立品牌形象和拓展觀眾群的策略。此外，書中對於香港電影中一些具有代錶性的類型片，如黑幫片、喜劇片、鬼片等，在不同時代是如何演變和創新的，我非常期待能夠從中獲得更係統性的認識，並瞭解這些類型片在全球電影史上的獨特貢獻。