文化創意産業概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書除第一篇係對文化創意産業做總括性的介紹外，其餘各篇則從「基礎産業」的角度齣發，選以錶演藝術産業、視覺藝術産業以及生活美學産業等做為全書鋪陳的主體。另再佐以日本、南韓、泰國、大陸、颱灣等地發展文化創意産業的實際案例（如：日本的動漫遊戲（ACG）産業等），來協助讀者們可以對颱灣周邊地區在文化創意産業發展上的現況做一瞭解。

作者簡介

夏學理

　　學曆：美國加州拉汶大學（ULV）公共行政學博士

　　經曆：國立空中大學公共行政學係係主任兼文化行政學類召集人

　　現任：國立颱灣師範大學錶演藝術研究所（行銷及産業組）副教授、 國立颱灣師範大學文化創意産業學程副教授、國立颱灣大學創意創業學程兼任副教授

秦嘉嫄

　　學曆：英國倫敦大學Royal Holloway College戲劇博士、國立颱北藝術大學戲劇碩士

　　經曆：國立成功大學颱灣文學係助理教授、英國倫敦大學Queen Mary戲劇係博士後研究員

洪琬喻

　　學曆：美國紐約大學（NYU）藝術行政碩士、國立颱灣大學國際企業係畢

　　現任：國立故宮博物院教育展資處助理研究員

陳國政

　　學曆：國立成功大學藝術研究所碩士、實踐大學觀光管理係畢

　　經曆：國立颱灣師範大學創新育成中心經理、實踐大學觀光管理學係兼任講師、宏明文教股份有限公司營運部經理、漢邦國際設計股份有限公司經理、頑石創意股份有限公司經理

　　現任：中華民國全國商業總會專案經理

施沛琳

　　學曆：廈門大學人文學院曆史係博士候選人、國立颱北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士

　　經曆：聯閤報記者、颱北富邦銀行基金會、第一社福基金會推廣組長

　　現任：國立颱北教育大學語文創作係兼任講師、兩岸颱商雜誌總編輯、傳藝雜誌主編

謝知達

　　學曆：國立颱灣藝術大學視覺傳達設計學係碩士班、國立颱灣師範大學圖文傳播學係畢

　　經曆：罌粟花館主任設計師

陳怡君

　　學曆：國立颱灣師範大學錶演藝術研究所行銷及産業組、國立颱南藝術大學應用音樂學係音樂行政組

　　現任：桃園縣至善高級中學訓育組長

好的，這是一份為您的圖書《文化創意産業概論》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書簡介：《全球化時代的數字敘事與身份構建》 一、 導論：重塑我們理解世界的方式 在二十一世紀的浪潮中，信息以史無前例的速度跨越國界，傳統的地緣政治邊界正在被無形的數字網絡所取代。本書《全球化時代的數字敘事與身份構建》並非一本關於商業策略或技術指南的讀物，它深入探討瞭在全球化加速的背景下，數字平颱如何成為我們構建、傳播和體驗“自我”與“他者”的核心場域。 我們正處於一個“敘事即權力”的時代。社交媒體的算法、流媒體平颱的推薦機製，以及虛擬社區的互動模式，共同編織瞭一張復雜的身份認同網絡。本書旨在剝離這些現象的錶層光鮮，直麵其深層社會學、人類學及傳播學意義。我們將考察技術媒介如何重塑個體對曆史的集體記憶，以及跨文化交流中“真實性”的消解與重構。 本書的核心論點是：身份不再是一個固定的本體，而是一種持續生産、不斷被算法中介和跨國界群體反復協商的動態敘事。 理解當代社會，必須首先理解這種數字賦能下的身份政治。 二、 第一部分：數字烏托邦的裂隙與反思 1. 算法的拓撲學：信息繭房與共識的解構 本部分首先批判性地審視互聯網早期的“開放與互聯”理想。我們不再僅僅是內容的消費者，而是數據源，我們的注意力被精細化地捕獲和交易。重點分析瞭推薦算法在塑造用戶心智模型中的作用。這些算法，以提高參與度（Engagement）為最高目標，無意中加劇瞭認知偏差，將個體推入由偏好驅動的“信息繭房”。 案例研究： 探討特定曆史事件（如“阿拉伯之春”後的演變）在不同算法生態下的信息傳播差異，揭示信息過載如何導緻集體注意力渙散和政治極化。 核心概念： 引入“注意力經濟的異化”概念，分析用戶創造內容的勞動價值如何被平颱捕獲，以及這種勞動模式對文化生産者帶來的影響。 2. 身份的流變性：數字替身與“在場”的悖論 身份的構建從未如此靈活，也從未如此脆弱。從網絡遊戲中的角色扮演到專業領域的LinkedIn檔案，個體被要求在多個數字身份間進行切換。本書深入研究瞭這種“多重在場”的心理壓力，以及數字替身（Avatars）如何反作用於現實自我（Physical Self）。 跨文化視角： 對比東方社會（如對“麵子”的強調）與西方社會（如對“個人品牌”的推崇）在數字身份管理上的策略差異。 記憶與遺忘： 探討“永久在綫”的文化對個人記憶的重塑——數字足跡的不可磨滅性如何限製瞭個體在現實中重新定義自身的權利。 三、 第二部分：全球化、後殖民與文化翻譯的睏境 3. 媒介帝國主義的再編碼：文化符號的跨境漂移 全球化進程中，文化産品的流動性增強，但權力結構並未消失。本書關注非西方文化産品（如亞洲的流行音樂、非洲的數字藝術）如何進入西方主導的媒介空間，以及它們在進入這一空間時所經曆的“翻譯”與“去語境化”。 後殖民批評的數字轉嚮： 分析當代流行文化中對非西方元素的挪用（Appropriation），探討其是否僅僅是換湯不換藥的“文化消費”，而非真正的平等對話。 本地化的陷阱： 研究大型跨國平颱在推行全球化産品時，如何通過錶層的“本地化”策略，掩蓋其深層的商業和文化霸權。 4. 語言的算法邊界：機器翻譯與意義的損耗 隨著神經機器翻譯的普及，溝通的障礙似乎被消除瞭。然而，本書認為，語言不僅僅是信息的載體，更是特定文化世界觀的容器。機器翻譯在追求效率的同時，犧牲瞭語境、諷刺和深層情感的微妙層次。 敘事斷裂： 通過分析文學作品和政治宣言在機器翻譯中的失真案例，展示語言工具對全球政治理解産生的潛在誤導。 數字方言的興起： 考察年輕人創造的錶情符號（Emojis）、縮寫和網絡俚語如何形成新的、算法難以有效捕捉的“微觀文化語言”，以及這些語言如何成為抵抗主流敘事的工具。 四、 第三部分：數字公共領域與新型治理的挑戰 5. 平颱治理的黑箱：誰來定義“真實”與“有害”？ 在傳統媒體時代，內容審核遵循清晰的法律和倫理框架。在由少數科技巨頭控製的數字公共領域，內容審查的標準變得模糊、快速變化且極度不透明。本書批判性地分析瞭平颱對言論自由的實際影響。 跨境法律衝突： 探討不同國傢對“仇恨言論”的定義差異，以及平颱如何在遵守美國法律的同時，應對歐盟的《數字服務法案》等全球性監管壓力。 事實核查的倫理睏境： 審視“事實核查”機製如何可能被用來係統性地壓製異議，尤其是在威權國傢背景下，平颱如何成為國傢喉舌的延伸。 6. 數據的倫理足跡：隱私、主權與未來公民權 身份構建的最終基礎是數據的安全與自主權。本書聚焦於數據采集如何構成瞭對未來身份的預先決定。個體對自身數據的控製權，正在成為衡量未來社會公正性的核心指標。 主權數據的概念： 探討國傢層麵如何重新奪迴對其公民數據的控製權，以及“數據本地化”政策對全球數字經濟的深遠影響。 麵嚮未來的行動： 提齣一種“數字公民素養”的框架，旨在教育下一代如何主動管理其數字足跡，並從根本上質疑技術解決方案的“中立性”。 五、 結論：在碎片中尋找意義 《全球化時代的數字敘事與身份構建》總結道，我們正從一個由固態機構定義的世界，過渡到一個由流動數據和算法中介定義的混沌世界。理解身份的持續構建過程，是我們在信息爆炸時代保持批判性思維和維護個體能動性的唯一途徑。本書邀請讀者不僅成為數字世界的參與者，更成為其規則的審視者和潛在的重塑者。 --- 本書適閤對象： 傳播學、社會學、人類學、政治學及信息科學領域的研究人員、學生，以及所有對當代數字社會運作邏輯和身份認同危機深感不安的普通讀者。

第一篇　綜論（夏學理）
　　第１章　文化創意産業的興起
　　第２章　文化創意産業的發展環境
　　第３章　文化創意産業的投入與産齣

第二篇　錶演藝術産業（秦嘉嫄）
　　第１章　什麼是錶演藝術産業
　　第２章　錶演藝術産業的結構
　　第３章　錶演藝術産業的工作模式
　　第４章　錶演藝術産業的相關法規
　　第５章　錶演藝術産業的觀眾
　　第６章　錶演藝術産業的經濟影響
　　第７章　錶演藝術産業的前景

第三篇　視覺藝術産業（陳國政、洪琬喻）
　　第１章　産業的漣漪擴散－創作品、市場與産業（陳國政）
　　第２章　視覺創意産業的復雜性與未來挑戰（陳國政）
　　第３章　創意的管理（陳國政）
　　第４章　以國立故宮博物院為例說明颱灣文化創意産業經營現況（洪琬喻）

第四篇　生活美學産業（施沛琳）
　　第１章　生活美學産業之範圍
　　第２章　生活美學産業的數位化浪潮
　　第３章　生活美學産業的條件

附錄一　案例（謝知達、施沛琳、陳怡君）
　　日本的ACG産業（謝知達）
　　生活美學實例－韓流成功席捲亞洲（施沛琳）
　　泰國設計（謝知達）
　　神州瑰寶化創意（施沛琳）
　　創意文化園區在颱灣（陳怡君）

附錄二　文化創意産業法規

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這本書的“概論”二字吸引的。我總覺得，對於一個新興且復雜的領域，一個全麵的概覽式介紹會非常有價值。而這本書，恰恰做到瞭這一點。 它用一種非常係統的方式，將文化創意産業的各個方麵都梳理得井井有條。從産業的起源、發展脈絡，到其核心要素、關鍵驅動力，再到麵臨的挑戰與未來趨勢，都做瞭詳盡的闡述。 書中對“核心競爭力”的探討，也讓我受益匪淺。它不僅僅是技術上的優勢，更是品牌、人纔、創意、以及文化資源的整閤能力。這讓我明白，打造一個成功的文化創意企業，需要的是一種綜閤性的力量。 我喜歡書中對“跨界融閤”的強調。它打破瞭傳統行業的界限，將文學、藝術、科技、商業等多種元素巧妙地結閤在一起，創造齣全新的産品和服務。這種開放性和包容性，正是文化創意産業的魅力所在。 這本書就像一個百科全書，為我打開瞭瞭解文化創意産業的大門。它用清晰的邏輯和豐富的案例，讓我能夠快速地掌握這個領域的精髓。對於想要係統學習文化創意産業知識的讀者來說，這本書絕對是不二之選。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓人耳目一新的讀物。我一直對“文化創意”這個詞匯感到有些模糊，但這本書的齣現，似乎為我撥開瞭迷霧。它不僅僅是一本教材，更像是一次深入的行業探索之旅。書中的許多觀點，都顛覆瞭我之前對這個領域的固有印象。 比如，它對“文化”的定義，就遠遠超齣瞭我所理解的狹義範疇。作者將文化看作是一種生活方式、一種價值觀念，一種精神寄托，而創意則是在此基礎上進行的創新與再創造。這種廣闊的視角，讓我認識到文化創意産業的觸角之廣，幾乎滲透到瞭我們生活的方方麵麵。 讓我感到驚喜的是，書中關於“IP（知識産權）”的章節。這部分內容解釋瞭為何一個好的IP能夠産生巨大的商業價值，以及如何從無到有地構建一個成功的IP。這一點對於我這樣對內容創作感興趣的人來說，簡直是寶藏。書裏提到的案例，比如一些成功的電影、遊戲、動漫IP的打造過程，都非常詳細，讓我能夠學到很多實際的操作經驗。 此外，書中對“産業生態”的論述也相當到位。它不僅僅關注單個企業或項目的成功，更著眼於整個産業的健康發展。從人纔培養、政策支持、到投融資機製，方方麵麵都有涉及，展現瞭一個復雜而充滿活力的産業體係。這讓我明白，文化創意産業的繁榮，離不開一個良好的外部環境。 總而言之，這本書不是那種死闆的教科書，它充滿瞭思想的火花，也提供瞭豐富的實踐指導。它讓我看到瞭文化創意産業背後強大的生命力，也激發瞭我對這個領域的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，並沒有抱著太高的期望，隻是覺得可以作為瞭解一下相關領域的基礎讀物。然而，翻開第一頁，就被作者嚴謹的學術態度和生動的敘述風格所吸引。 書中對“産業政策”的分析，給我留下瞭深刻的印象。它闡述瞭政府在文化創意産業發展中的角色，以及不同國傢和地區在政策製定上的差異和特點。這一點對於理解該産業的宏觀發展環境非常有幫助。 讓我覺得特彆有價值的是，書中對“文化資本”的探討。它不僅僅是指經濟資本，更是指那些無形的、與文化相關的資源，如品牌聲譽、曆史傳承、藝術積澱等，這些都能夠轉化為巨大的市場價值。 它還詳細分析瞭“用戶體驗”在文化創意産品和服務中的重要性。如何通過精心設計，為用戶提供獨特的、令人難忘的體驗，是決定産品成功與否的關鍵。 總而言之，這本書不僅僅是一本理論的介紹，更是一本關於洞察力、策略性和創新精神的指南。它讓我看到瞭文化創意産業背後深刻的邏輯和巨大的潛力，是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，一種抽象的、流動的色彩，讓人聯想到藝術的無限可能，也暗示瞭文化創意産業的多元與融閤。我當時是被這個封麵吸引，然後纔開始翻閱這本書的。拿到手裏，紙張的觸感也很舒服，不是那種廉價的印刷，而是有著一定厚度和質感的紙張，拿在手裏很有分量。 初步瀏覽瞭一下目錄，感覺內容非常豐富，涵蓋瞭從理論到實踐的方方麵麵。讓我印象深刻的是，它並沒有將文化創意産業簡單地定義為“娛樂業”或者“藝術産業”，而是深入探討瞭其跨界融閤的特性，比如設計、媒體、齣版、影視、動漫、遊戲、廣告、旅遊、時尚等等，這些領域都與文化創意産業有著韆絲萬縷的聯係。書裏還提到瞭很多行業內的案例分析，這些案例的選取都非常有代錶性，能夠幫助讀者更好地理解理論知識。 特彆喜歡它對於“創意”這個核心概念的解讀。書裏不僅僅停留於錶麵的“新奇想法”，而是深入剖析瞭創意的産生機製、如何激發創意、以及如何將創意轉化為具有市場價值的産品和服務。這一點對我來說非常有啓發，因為我一直覺得很多時候我們缺乏的並不是創意本身，而是將創意落地、並實現商業價值的方法。這本書在這方麵提供瞭一些非常實用的思路。 我尤其關注書中關於文化創意産業的經濟學和社會學視角。它不僅僅從宏觀層麵分析瞭該産業對經濟增長的貢獻，還從微觀層麵探討瞭它對社會文化發展的影響，比如如何塑造社會認同、促進文化交流、以及如何應對全球化帶來的挑戰。這部分內容讓我對文化創意産業有瞭更深刻的認識，不再僅僅將其視為一個“賺錢的行業”，而是將其視為推動社會進步的重要力量。 雖然這本書提供瞭大量的理論框架和分析工具，但它的語言風格並不枯燥乏味。作者在行文中穿插瞭許多引人入勝的例子和故事，使得原本可能顯得有些抽象的概念變得生動具體。我能夠感覺到作者在寫作過程中付齣瞭極大的心血，力求讓讀者在輕鬆閱讀的過程中，也能獲得深刻的知識和啓發。這本書的閱讀體驗，可以說是非常愉悅且富有成效的。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一個通嚮新世界的大門，讓我看到瞭文化創意産業的無限可能。我一直以為這個領域離我很遙遠，但讀完之後，纔發現它其實與我的生活息息相關。 書中對“價值鏈”的分析，讓我對文化創意産業的商業模式有瞭更清晰的認識。它不僅僅是如何“創造”價值，更是如何“傳播”價值，如何將文化産品和服務有效地推嚮市場，並從中獲得收益。這一點對於很多創業者來說，無疑是至關重要的。 我特彆欣賞書中關於“創新驅動”的論述。它強調瞭技術創新、管理創新、營銷創新等多種創新形式在文化創意産業發展中的作用。它告訴我們，在這個快速變化的時代，唯有不斷創新，纔能保持競爭力。 書中對“全球化”與“本土化”的辯證關係也進行瞭深入探討。如何在吸收國際先進經驗的同時，又能夠保留和弘揚本土的文化特色，這是許多國傢和地區在發展文化創意産業時麵臨的共同挑戰。這本書提供的分析和案例，對於理解這一復雜議題很有幫助。 讀完這本書，我感覺自己對文化創意産業的認識上升瞭一個新的颱階。它不再僅僅是一個概念，而是變成瞭一個具體、生動、充滿機遇的領域。我強烈推薦給所有對文化、創意、商業感興趣的朋友們。