女力設計100年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Marion Vignal

圖書標籤:

• 設計史
• 女性設計
• 設計文化
• 社會性彆
• 百年設計
• 設計思潮
• 女性力量
• 設計理論
• 視覺文化
• 現代設計

設計的世界，她們撐起一片天！
好設計不分性彆，但設計史上少瞭她們，絕對大為失色！

Eileen Gray, Charlotte Perriand, Ray Eames, Anna Castelli Ferrieri,
Andree Putman, Patricia Urquiola, Zaha Hadid……
設計史上，不可磨滅的名字！

Knoll、Artek、Kartell、Marimekko、Front Design……
這些知名品牌背後，都藏著女人！

　　◆第一本完整爬梳百年設計史上，最偉大女設計師的角色地位演變、作品風格和創作概念

　　◆以編年史方式，依序介紹各年代引領當代藝術流派風潮的女性設計師，如新藝術→包浩斯→1920-1930年代→現代主義→普普年代→1980/1990/2000年代

　　◆完整收錄上百位頂尖女設計師，包括當今最知名最夯最具影響力的設計團隊、設計公司、設計品牌。全彩精印400餘張設計手稿、作品、史料照片

　　◆設計師涵蓋歐亞美三洲，設計領域包括建築、傢具、燈具、繪畫、雕塑、器皿、飾品、織品、室內裝潢、平麵設計等

　　◆另闢專欄介紹解析設計相關知識、運動潮流、組織産業，如設計學院、設計工坊、工藝聯盟、設計風格&品牌、養成教育、未來發展趨勢

　　◆訪問相關領域的專業人士，如博物館館長、藝廊經營者和策展人、設計協會會長和設計史學者，深入探討各種設計議題

　　◆中文書市尚未有以女性設計師為主題的專書，本書可補此缺憾。讓讀者知道在設計的世界裏，女性設計師的專業錶現及精采創作已不可小覷，甚至超越男性！

　　從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在傢具設計，甚至在整個傢居相關産業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。今天，我們知道羅丹與卡蜜兒之間有所不同。但我們分辨得齣柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛特．佩裏安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？

　　將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一綫。不論是獨立創作者、齣版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，錶現亮眼。從包浩斯的代錶人物瑪麗安娜．布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師劄哈．哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾．普特曼（Andree Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉．格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你從新藝術時期到21世紀，迴顧並深入瞭解100年來設計界最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。

作者簡介

瑪西詠．維尼亞　Marion Vignal

　　法國新聞工作者，1975年生，雙修文學與藝術史，廣泛涉獵鑽研各種文化。2000年進入L’Express雜誌工作，2004年起轉入L’Express Style負責「設計與建築」領域至今。同時擔任建築書（Archibooks）齣版社「Design etc.」書係的編輯主任，透過大量訪談讓設計師發聲。

譯者簡介

陳太乙

　　國立中央大學法文係畢業，法國Tours大學法國現代文學碩士，法國Grenoble第三大學法語外語教學碩士暨語言學博士候選人。曾任中學及大學法文講師。喜歡閱讀，快樂翻譯。譯有《法國女魅力小百科》、《王者，席丹》、《歐赫貝奇幻地誌學》套書、《我死瞭，但什麼也沒學到》及《最後的巨人》等書。

跨越時代的匠心與革新：一部關於女性在設計領域百年探索的史詩 《光影中的無名之輩：20世紀全球設計領域女性實踐群像（1900-2000）》 書籍簡介 本書並非一部聚焦於單一國傢或某一特定設計門類的學術著作，而是一部試圖梳理和重構20世紀（1900年至2000年）全球範圍內，女性設計師、建築師、平麵藝術傢、紡織品創新者乃至工業設計先驅們所經曆的職業生涯、她們麵對的結構性障礙，以及她們留下的、往往被主流史學所忽視的輝煌成就的編年史。 我們深知，“設計史”的敘事長期以來傾嚮於男性中心主義的宏大敘事，將焦點集中在少數幾位被“發現”的天纔身上。然而，20世紀是一個劇烈變革的時代，從現代主義的興起到後現代主義的解構，每一次浪潮的背後，都有無數女性以其獨特的視角和堅韌的實踐，默默地塑造著我們今天所生活的物質文化環境。 第一部分：萌芽與試煉（1900-1930年代）——走齣傢庭作坊的束縛 本部分著重描繪瞭20世紀初，女性如何從維多利亞時代嚴格的社會規範中掙脫齣來，進入專業的設計教育機構。我們將詳細考察這一時期歐洲和美國湧現的少數幾批接受正規訓練的女設計師。 工藝美術運動的餘暉與新藝術的柔韌性： 聚焦於那些在傢具、珠寶和室內設計領域，利用傳統手工藝技法，注入女性細膩情感的實踐者。她們的作品往往強調有機形態和材料的真實性，與當時工業化帶來的冰冷感形成鮮明對比。例如，我們將深入探討一位在英國專注於陶瓷裝飾藝術，並將東方美學融入現代傢居設計中的女性藝術傢的生涯片段，分析她的作品如何成為“女性化”美學的早期錶達。 包豪斯（Bauhaus）的隱形力量： 盡管包豪斯聲稱性彆平等，但女性往往被限製在“女性化”的作坊，如紡織品工作室和陶藝室。本書將揭示那些在這些領域做齣開創性貢獻的女性，她們如何將功能主義與審美創新相結閤。她們的突破不僅是形式上的，更是對材料和生産流程的重新思考，挑戰瞭當時對“技術性設計”的刻闆印象。我們將剖析一位在魏瑪時期，設計齣革命性功能性傢具（但署名權被男性導師占據）的先驅的工作記錄。 建築領域的突破與隔離： 建築學是男性主導的堡壘。本章將展示在這一時期，女性建築師如何在輔助性的角色（如室內設計顧問或景觀設計師）中積纍經驗，並偶爾在特定的社會住房或小型住宅項目中留下她們的印記。我們關注她們在城市規劃和社區營造方麵，所體現齣的與男性同行不同的“以人為本”的視角。 第二部分：戰爭的催化與現代主義的擴張（1940-1960年代）——功能、量産與身份的重塑 二戰的爆發為女性提供瞭進入傳統上由男性主導的工業設計和圖形設計領域的機會。戰爭結束後，她們並未完全退迴傢庭，而是成為瞭戰後重建和消費社會崛起的重要推手。 工業設計的突圍： 隨著傢用電器和消費品的大量生産，設計師的角色變得至關重要。本書將重點分析那些成功進入大型企業設計部門的女性。她們的設計不僅關注産品的外觀，更深入到用戶體驗（UX的雛形），特彆是針對傢庭環境的優化。我們將通過具體的産品案例，解析她們如何平衡大規模生産的效率與對日常生活的關懷。 平麵設計的視覺革命： 聚焦於海報藝術、企業標識和雜誌版麵設計領域的女性。她們利用日益成熟的印刷技術和新的字體學理念，創造齣既具衝擊力又充滿人文關懷的視覺語言。我們將對比分析兩位在戰後歐洲和北美，分彆以截然不同的視覺風格（一位偏嚮簡潔的瑞士風格，一位偏嚮波普藝術的敘事性）開創現代企業形象的女性設計師的工作方法。 紡織品與空間敘事： 1950至60年代，紡織品設計從單純的裝飾升級為影響空間氛圍的核心元素。我們將考察那些在材料科學和染色技術上進行創新的女性紡織品設計師，她們如何利用人造縴維和新的編織技術，定義瞭現代主義後期的室內美學。 第三部分：反叛與多元化（1970-2000年）——解構主流與身份政治的交織 隨著女權主義運動的興起和社會對多元化的強調，女性設計實踐開始更直接地挑戰既有的設計哲學和行業結構。 設計中的女性主義宣言： 這一時期，設計本身成為一種政治錶達。本書將詳細介紹那些將設計視為工具，用以批判性彆刻闆印象和消費主義陷阱的實踐者。我們將分析“孟菲斯學派”中幾位女性成員，她們如何利用非對稱、色彩的“過度使用”和戲謔的符號，對現代主義的嚴謹進行反擊。 技術前沿的探索： 隨著計算機輔助設計（CAD）和早期交互設計概念的齣現，部分女性設計師開始探索信息可視化和人機交互的可能性。盡管當時這些領域尚未成熟，但她們的遠見為後來的數字設計奠定瞭基礎。我們將考察幾位將人類學觀察融入早期界麵設計的先驅。 全球化視野下的身份設計： 在20世紀末，設計領域開始更多地關注地域文化和身份認同。本書將呈現那些緻力於挖掘本土材料、傳統工藝，並將其與當代設計語言融閤的非西方女性設計師（如來自拉丁美洲和亞洲的設計師），她們的作品如何豐富瞭全球設計圖景，挑戰瞭歐美中心論。 結語：未竟的遺産 本書旨在糾正設計史中的遺漏，將這些在技術、審美和文化傳播上做齣巨大貢獻的女性群體，重新置於20世紀設計變革的核心位置。通過對她們的實踐、信件、訪談和作品的細緻考察，我們不僅能更全麵地理解過去一百年的設計演變，更能看到，設計從來都不是一種純粹的技術活動，而是由多元的視角和不懈的努力共同塑造的、充滿生命力的文化實踐。她們的故事，是關於堅持、關於創造性地利用限製、關於如何在沉默中發齣最大聲響的永恒教材。

003 推薦序一　「交鋒」下的「好設計」──林榮泰（國立颱灣藝術大學設計學院院長）
006 推薦序二 設計的精神，女性特質的展現──張光民（颱灣創意設計中心）
007 推薦序三 以情感齣發的感性設計，是最好的女力設計──馮亞敏（喜事國際時尚集團執行長）
010 序言

012 Ch1 新藝術
014 瑪格麗特&法蘭西絲．麥當諾姊妹Margaret & Frances Macdonald│英國裝飾藝術設計師
018（專欄）格拉斯哥學院
020 尤塔．希卡Jutta Sika│奧地利設計師、蒂妲．莫澤Dita Moser│波蘭設計師、瓦莉．維瑟提耶Vally Weiselthier│奧地利陶藝傢、瑪麗亞．史特勞斯-利卡茲Maria Strauss-Likarz│波蘭裔美國藝術傢
022（專欄）維也納工坊
025（專欄）凡妮莎．貝爾Vanessa Bell│英國設計師與歐米茄工坊
026（分析）女性的創作領域

028 Ch2 包浩斯
030 安妮．亞伯斯Anni Albers│猶太裔德國織品設計師
033（專欄）君妲．史陶佐Gunta Stolzl，不讓須眉女大師
034 瑪麗安娜．布蘭特Marianne Brandt│德國金工設計師
038 莉莉．瑞剋Lilly Reich│德國室內設計師
042（專欄）工藝聯盟與女性
043（專欄）法蘭剋福廚房
044（分析）女設計師的養成教育

046 Ch3 1920-1930年代
048 艾琳．格雷Eileen Gray│愛爾蘭建築師暨傢具設計師
055（專欄）E-1027，現代主義先驅
056 莉娜．弗特蘭Line Vautrin│法國雕塑傢暨珠寶設計師
060（專欄）卡斯泰因風格
061（專欄）桑妮亞．德洛內Sonia Delaunay│烏剋蘭裝飾藝術畫傢，集所有藝術於一身
062 夏洛特．佩裏安Charlotte Perriand│法國室內設計師

070 Ch4 現代主義
072 伊娃．澤索Eva Zeisel│匈牙利陶藝傢
076 佛蘿倫絲．剋諾Florence Knoll│美國傢具設計師
078（專欄）Knoll傢具公司
082 蕾．伊姆斯Ray Eames│美國傢具設計師
088（專欄）女性在官方機構的形象
089（訪談）寶拉．安東尼裏Paola Antonelli，紐約現代美術館設計部門主任及策展人
090 安諾．瑪賽奧．阿爾托Aino Marsio Aalto│芬蘭建築師
093（專欄）Artek傢具設計公司
094 露西安娜．戴Lucienne Day│英國織品設計師
098 娜娜．迪索爾Nanna Ditzel│丹麥傢具設計師
104 莉娜．波．巴迪Lina Bo Bardi│義大利建築師
108 珍妮．拉維利耶Janette Laverriere│瑞士傢具暨室內設計師

112 Ch5 普普年代
114 安娜．卡斯特裏．費裏耶利Anna Castelli Ferrieri│義大利建築師暨傢具設計師
119（專欄）Kartell，一個傢族企業
120 蓋兒．奧倫蒂Gae Aulenti│義大利室內及工業設計師
125（專欄）Prisu風格
126（分析）趨勢顧問公司，風格的推手
128 南妲．維戈Nanda Vigo│義大利藝術傢暨設計師
134 瑪麗亞．佩葛Maria Pergay│法國藝術傢暨設計師
138 剋蘿德．拉拉納Claude Lalanne│法國珠寶及傢具設計師
142（專欄）Marimekko，一則女人們的故事

138 Ch6 1980年代
146 Cocktail│德國設計二人組
148 娜妲莉．杜巴斯吉耶Nathalie du Pasquier│法國畫傢暨設計師
151（專欄）曼菲斯震撼彈
152 瑪汀．貝丹Martine Bedin│法國藝術傢暨設計師
156 伊莉莎白．嘉鬍斯特Elisabeth Garouste│法國藝術傢暨設計師
159（專欄）瑪麗-剋莉絲汀．朵內Marie-Christine Dorner│法國設計師，「新一代的夏洛特．佩裏安」
160 安德蕾．普特曼Andree Putman│法國室內建築師
163（專欄）伊莎貝拉．艾貝Isabelle Hebey│法國工業設計師，男性世界中的女性觀點
165（訪談）傑哈．萊澤Gerard Laize，巴黎「室內設計創新加值協會」會長
166（專欄）設計刊物女推手

168 Ch7 1990年代
170 寶拉．納弗內Paolo Navone│義大利傢具設計師
174 Tse & Tse Associees│法國設計二人組
178 瑪妲莉．格哈塞Matali Crasset│法國工業設計師
184 Bless│德奧設計二人組
186 赫拉．尤格魯斯Hella Jongerius│荷蘭工業設計師
193（訪談）芮妮．拉梅剋斯Renny Ramakers│荷蘭設計史學者
194（專欄）設計女神榜

196 Ch8 2000年代
198 劄哈．哈蒂Zaha Hadid│伊拉剋裔英國建築師
204 喬安娜．葛拉溫德Johanna Grawunder│義大利建築師暨設計師
207（訪談）瓦蕾莉．紀堯姆Valerie Guillaume，巴黎現代藝術博物館暨工業設計中心設計資産部部長
208 派翠西亞．烏葵拉Patricia Urquiola│西班牙傢具及景觀設計師
214 英迪婭．馬達維India Mahdavi│埃及伊朗裔室內建築及傢具設計師
218 佛蘿倫絲．多雷雅剋Florence Doleac│法國藝術傢暨設計師
221（專欄）依娜剋．漢斯Ineke Hans│荷蘭傢具設計師，黑色物件
222 英嘉．桑貝Inga Sempe│法國工業設計師
226 露薏絲．坎貝爾Louis Campbell│丹麥工業設計師
229（專欄）內妲．艾爾-阿斯瑪Nedda El-Asmar│巴勒斯坦裔比利時籍，精工設計師
230 濛妮卡．弗斯特Monica Forster│瑞典工業設計師
232 琪琪．範艾剋Kiki van Eijk│荷蘭工業設計師
235（專欄）薇琪．桑瑪斯Wieki Somers│荷蘭藝術傢暨設計師，未來主義手工藝
236 茱莉亞．洛曼Julia Lohmann│德國工業設計師
238 Front Design│瑞典設計四人組

242 大事紀
244 參考書目
245 圖片版權齣處

　　2008年1月。在巴黎舉行的國際時尚傢飾展（Le Salon professionnel Maison & Objet）剛剛宣布，將「年度創作者」的四個奬項頒發給四位女設計師。那是巴黎盛事史上頭一遭。得奬的四位中有：角尺女神劄哈．哈蒂（Zaha Hadid）、米蘭設計界的西班牙巨星派翠西亞．烏葵拉（Patricia Urquiola），這兩位女性代錶占據瞭颱麵上的最高地位。於是我立即決定獻齣我在《時尚快報》（L’Express Styles）的專欄篇幅，撰寫我所觀察到的時代徵兆：沒錯，在嚮來由男性稱霸的設計界，女性（終於）占有一席之地。我一共介紹瞭八位女性。然而其他值得上專欄的女設計師還有多少？太多太多。但嚮她們緻敬的專書有幾本？可說一本也沒有。

　　本書因而問世；我要明白指齣事實：女性在設計演進中扮演瞭舉足輕重的角色，然而受忽視的程度卻令人訝異。這本書隻對女性的設計感興趣？我們必須承認，這個企畫主題的確引發瞭兩極化的反應；有人抱持質疑，有人熱切期待。而受本書關注的女性，正是最先發難提醒的人：她們不僅是女性，更重要的是身分是設計師，而這個職業不分性彆、年齡或膚色。此外，預設立場，以她們的性彆來評量她們的作品，未免太草率魯莽。隻是，問題是，當代女性創作即使已能自由地全心投入工作，而媒體以及越來越多的機構也將醒目的位置獻給她們，但在曆史上，女設計師仍屬於遭冷落遺忘的一群。

　　人們從什麼時候開始知道，柯比意（Le Corbusier）工作室齣品的所有經典傢具都齣自夏洛特．佩裏安（Charlotte Perriand）的設計？又，大傢什麼時候纔知道，現代主義珍寶的海濱彆墅E-1027，其建築師正是艾琳．格雷（Eileen Gray）？得等上好幾十年，等到幾位熱心人士辛苦奔波，這些偉大傑作的真正原作者纔得以公諸於世。而就在不久之前，德國女作傢剋莉思蒂安娜．朗格（Christiane Lange） 在其著作中揭露：一項20世紀重要設計的原創人長久遭到張冠李戴。1930年以木頭和鋼管完成的作品〈日躺椅〉，又稱〈休憩床〉，一直以來都歸在德國建築師密斯．凡德羅（Mies van der Rohe）的名下，但那其實是大師低調的閤作夥伴兼伴侶，莉莉．瑞剋（Lilly Reich）的私人創作。

　　設計的曆史同屬於女性與男性，然而後者──即使有時並非齣於自願──仍盡享所有光環。打從裝飾藝術起源之初，女性就沒缺席過，憑藉一切僅被允許，少得可憐的資源，為瞭發揮她們的創造力，就連一尺布或一套瓷器也不放過。但設計這門專業誕生於20世紀初的工業革命初期，長期專屬於男性的世界，由男性工程師與建築師所掌控。男性因為有機會受教育，能自由齣入公共場所，所以齣任第一綫主角。他們負責建造，構想傢具，開發傢居物件，弔詭的是，這個部分一直屬於女性的領域。隻有在奮鬥不懈，爭取到受教育及基本公民權之後，女性纔能在私人空間錶達自我，而那正是最佳設計場域。

　　時至今日，她們已纍積許多饒富趣味且深具意義的成品，足以展現從新藝術風格到現今的軌跡，呈現齣這門學問的各種曆史麵貌，並透過男女創造者的形象，不斷演進。20世紀前半葉的女性創作者需要一定的勇氣，纔能剋服受限於傢庭的刻闆命運，擁抱藝術生涯。要做到這一點，不得不犧牲生活上的安逸，甚至連盡母親的職責都受到波及，因為她們必須投注全副心力在創作中。其間有那麼多另類行程、臨時大轉變、不斷齣發上路、纍積經驗、一次又一次的會麵，以實現成品，而有些成品的風格著實古怪奇特。我們的目的，正是嚮這些受20世紀動盪搖撼的命運，獻上最高敬意。即使間隔瞭幾十年，她們的作品仍繼續互相對話。安德蕾．普特曼（Andree Putman）所尋求的那種低調不張揚的奢華，讓人憶起離經叛道的艾琳．格雷，在1930年代，她緻力追求現代舒適感。瑪妲莉．格哈塞（Matali Crasset）無論在外錶或社會層麵上，都渴望打破既有規範，與1950年代極為前衛、以空間活力著稱的丹麥女設計師娜娜．迪索爾（Nanna Ditzel），相互呼應。

　　以往，在建築與設計各學派中，女性是少數弱勢，甚至完全缺席。正如蓋兒．奧倫蒂（Gae Aulenti）所言直指：「我們從一個極端跨到另一個極端。」整個行業改朝換代，成為女性的天下。無論哪一個階段，發行、生産、齣版、各行各業，都看得到她們的身影。然而不該因此就將這股「女力」（girl power）與創作界的「女性化」畫上等號。從此以後，每個個體都能自由錶達自己的獨特之處。所以，正如丹麥女設計師露薏絲．坎貝爾（Louise Campbell）所說：「某些最充滿感情的設計是男人的作品。」比如，法國布鬍列剋兄弟檔設計師（Bouroullec）、荷蘭設計師陶德．布恩傑（Tord Boontje）、馬塞．汪德斯（Marcel Wanders）、尤根．貝（Jurgen Bey），這幾位男性的工作方式非常細膩，似乎是每位女性都擁有的那種特質。坎貝爾繼續闡釋：「在今日，性彆已不再那麼重要，創作本身纔是重點。」所以，我們該停止濫貼無謂的標簽，就讓作品自己說話吧！在設計長達一世紀的曆史中，作品本身就是最好的證明，纔能真正還給女性一個公道。

瑪西詠．維尼亞

夏洛特．佩裏安Charlotte Perriand

「藝術無所不在，在一個姿態、一口花瓶、一個鍋子、一隻杯子、一座雕像、一項珠寶、一種生活方式裏，都可看到。」

大事紀
1903 齣生於巴黎。
1920 進入裝飾藝術聯盟學院就讀。
1927 以〈屋頂下的吧颱〉參加鞦季沙龍展。以閤夥人身分加入柯比意與尚納黑工作室的室內及傢具設計團隊。
1930 加入現代藝術傢聯盟基金會。
1940 前往日本。
1967 阿爾剋（Les Arcs）滑雪站動工。
1981 獲頒文化藝術騎士勛章。
1999 以96歲高齡逝世。

生平
講到自由、奉行享樂主義、又有創作態度的女性創作人，誰的形象比夏洛特．佩裏安更符閤？看她那一頭短發、念珠項鍊、優雅穿著，遇到難關都樂觀麵對，她無形中代錶柯比意理論的「新女性」典範。一生名實相符：熱情激昂，另類創新，交遊廣闊，生命中有旅行，有分手，又勇於錶態。

夏洛特在巴黎市中心長大，但她的心卻始終留在薩瓦省（Savoie）的阿爾卑斯山區，那是她祖父母的傢鄉。她在那裏很早就體驗到空間與自由的奇妙：這兩個詞是她的人生座右銘。父母都是手工藝職人，為各傢服裝品牌工作。她是獨生女，對上學沒興趣，卻非常喜愛畫圖。1921年，她以奬學金生的身分進入裝飾藝術聯盟學院就讀，逐漸蘊釀齣當建築師的夢想，同時選修裝飾藝術傢沙龍主席杜弗內（Maurice Dufrêne）的繪畫課程，充實自己。經杜弗內建議，並得到雙親金援，她在1926年發錶〈沙龍角落〉，這套傢具仍充滿裝飾藝術風格。她傢中一位世交史洛菲爾德（Percy Scholefield）是布料批發商，立即全部收購成為買主。後續還有發展：他逐漸變成她的金主，然後…成為她的丈夫，完全無視兩人的年齡差距及夏洛特父母反對。

她在聖許畢斯廣場設立一傢小工作室，親自構思藍圖及擺設傢具。她閱讀柯比意的文章，對他佩服得五體投地，決定走訪大建築師位於塞弗爾街的工作室，把自己的作品拿給他看。柯比意卻趕她走，輕衊地說：「小姐，我們這裏可不需要人來綉枕頭！」然而幾天之後，他在1927年鞦季沙龍展看到她的〈屋頂下的吧颱〉，便立刻改變心意。在這套作品中，夏洛特呈現瞭用管子與金屬製成的傢具，在當時，運用這些材料是非常新鮮的構想。媒體大力吹捧，大師心服口服，造就齣他與閤夥人未來十年的豐碩成果。1933年，也就是夏洛特離婚一年之後，柯比意的閤夥人錶親，尚納黑成為她的伴侶。剛滿25歲，她就負責柯比意工作室的傢具及居傢設備部分。工作很辛苦，而且不支薪水，但這份閤約讓她能跟在大師身邊見習自學。她是團隊中唯一的女性，承接私傢宅院的設置工程，如洛許彆墅（Roche）和薩瓦伊彆墅（Savoye）；也負責執行一些公共社會計畫，如救世軍旅社、巴黎大學城的瑞士館。十年之間，她與柯比意和尚納黑一起散發這份熱忱：「築人類的巢，種能撐起巢的樹。」

评分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然看到瞭這本《女力設計100年》，當時就被它極具張力的書名和封麵設計所吸引。我一直對設計史，尤其是那些容易被忽視的領域充滿興趣，而“女力”這個詞匯，在我看來，代錶著一種堅韌、創造和突破的力量。所以，毫不猶豫地就把它帶迴傢瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，腦海中閃過無數關於女性設計師的猜想。我非常好奇，在過去的百年裏，女性設計師是如何在藝術、建築、工業設計、平麵設計等各個領域展露頭角的？她們的創作靈感來源於哪裏？她們又麵臨著怎樣的挑戰和機遇？我期待這本書能為我呈現一個詳盡而生動的女性設計史圖景，不僅僅是羅列名單和作品，更能深入挖掘她們的創作心路曆程，她們的設計理念，以及她們的作品如何反映瞭當時的社會文化變遷。比如，我很好奇在男性主導的工業設計領域，女性設計師是如何發揮她們細膩的觀察力和同理心，去創造齣更符閤人性化需求的産品？在建築領域，女性建築師又是如何打破傳統的空間認知，設計齣更具包容性和生活氣息的建築？這本書如果能像一本厚重的史書一樣，將這些女性設計師的故事娓娓道來，讓我感受到她們的纔華和貢獻，那將是一次非常愉快的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

對於《女力設計100年》這本書，我最開始的想法是，它會不會是一本純粹的藝術鑒賞類書籍？畢竟“設計”這個詞本身就帶有很強的視覺衝擊力。但“女力”這個前綴，讓我覺得它一定不僅僅是停留在作品的錶麵。我更傾嚮於認為，這本書會是一次對設計領域中女性力量的深度挖掘和解讀。我好奇它會從哪個時間節點開始講述？一百年，這是一個相當宏大的時間跨度，足夠承載許多故事。我想象中，這本書會帶領我穿越不同的時代，去見證女性設計師們如何從無到有，一步步在設計界建立自己的地位。我特彆希望能看到一些關於她們如何運用女性特有的視角和感受去進行創作的案例。是那些柔美的綫條，溫暖的色彩，還是對細節一絲不苟的追求？或者，它會探討女性設計師在不同曆史時期所扮演的角色，以及她們的作品如何摺射齣社會對女性的認知變化？我期待書中能有詳細的圖文結閤，不僅僅是展示精美的設計作品，更能配以設計師的生平簡介、創作理念闡述，甚至是一些訪談摘錄，這樣纔能讓我更立體地去理解她們。這本書，在我看來，更像是一次對設計領域“她力量”的緻敬和梳理，我希望它能給我帶來深刻的啓示。

评分☆☆☆☆☆

拿到《女力設計100年》這本書，我腦海中立刻浮現齣一個畫麵：在設計界璀璨的星河中，那些閃爍著獨特光芒的女性名字。我一直認為，任何領域的進步，都離不開多元化的視角和聲音，而女性力量的加入，無疑能為設計帶來更豐富的層次和更人性化的關懷。我非常好奇，這本書是如何去界定“設計”的範疇的？它會涵蓋哪些具體的設計領域？是服裝、傢居、建築、平麵，還是更廣泛的工業産品和數字設計？我期待這本書能像一本精心編纂的畫冊，又像一部厚重的學術著作，既有視覺上的享受，又有思想上的深度。我希望它能帶領我認識那些在設計史長河中默默耕耘、卻可能被時代遺忘的女性藝術傢和設計師。她們的作品，是否蘊含著獨特的東方美學，或是與西方設計思潮碰撞齣火花？她們的設計理念，又是否與我們當下所追求的可持續發展、人本關懷等理念不謀而閤？我期待這本書能為我打開一扇窗，讓我看到設計背後那些不為人知的故事，感受到女性設計師們在創作過程中所付齣的努力和展現齣的智慧，甚至從中獲得一些啓發，去重新審視我們身邊的設計。

评分☆☆☆☆☆

《女力設計100年》這個書名，總讓我覺得裏麵蘊含著一種力量，一種從曆史深處湧現齣來的、關於女性在設計領域貢獻的敘事。我一直對設計史抱有濃厚的興趣，但常常感覺自己接觸到的信息，大多是圍繞著那些聲名赫赫的男性設計師展開的。所以，當看到這本書時，我的第一反應是：終於有人願意去梳理和呈現女性設計師們在過去一百年裏所留下的寶貴印記瞭。我非常好奇，這本書將如何去定義和劃分“女力設計”的百年曆程？是按照不同的年代，不同的設計流派，還是不同的地域文化？我期待它能不僅僅是簡單地羅列女性設計師的名字和作品，更能深入挖掘她們的設計理念、創作方法，以及她們是如何在當時的曆史和社會環境下，突破性彆壁壘，用自己的纔華去影響和塑造世界。我希望這本書能讓我看到，女性的設計思維和視角，是如何為設計領域帶來獨特的貢獻，比如在人本關懷、情感連接、細節處理等方麵，是否有著與男性設計師不同的側重點？我甚至期待書中能包含一些關於女性設計師的個人故事，她們的成長經曆，她們的挑戰與堅持，這樣纔能讓這本書讀起來更加生動和有溫度。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，真的被它的名字吸引住瞭。《女力設計100年》，光聽名字就覺得一股強大的力量在湧動，仿佛能看到無數女性設計師的身影在曆史的長河中閃耀。我一直對設計領域充滿好奇，但總覺得裏麵男性占據瞭主導，很少能看到女性設計師的清晰脈絡。所以，當這本書齣現的時候，我就像是發現瞭一個寶藏。翻開第一頁，我期待著能看到那些被曆史忽略的、或者被低估的女性設計傢的故事，她們是如何在那個時代背景下，突破重重限製，用自己的創意和纔華去改變世界的。我好奇她們的設計理念是怎樣的，她們的作品又有哪些獨特的魅力，又如何在設計史上留下濃墨重彩的一筆。這本書會不會像一位引路人，帶我走進一個我未曾瞭解過的設計世界？我希望能從中學習到那些閃耀著女性智慧的設計哲學，感受她們的創新精神，甚至從中汲取一些力量，去麵對自己生活中遇到的挑戰。我腦海中已經勾勒齣一些畫麵：或許是二三十年代那些敢於挑戰傳統的女裝設計師，她們的設計大膽前衛，象徵著新女性的獨立與解放；又或許是五六十年代那些在工業設計領域默默耕耘的女性，她們的作品可能並不為人熟知，卻悄無聲息地影響著人們的生活方式。我非常期待這本書能夠填補我在這方麵的認知空白，讓我看到設計背後更豐富、更多元的視角。