從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Sorrell

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• 設計史
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　　超過100位當代大師
　　26個設計領域
　　文化創意産業應當關心的英國指標概念
　　時代雜誌年度百大風雲人物馬剋．紐森Mark Newson作品「空氣鍾」
　　國傢地理頻道紀錄片報導Alastair Lansley改造「聖潘剋拉斯車站」
　　建築師劄哈．哈蒂Zaha Hadid「斐諾科學中心」、「2012年倫敦奧運水上運動中心」
　　霍普金斯事務所Hopkins Architects「2012年倫敦奧運室內自行車場」
　　獲得伊莉莎白二世女王封爵的設計師保羅．史密斯Paul Smith「柏頓滑雪闆與滑雪外套」
　　義大利Cappellini傢具設計師湯姆．迪剋森Tom Dixon「CU29銅椅」
　　知名吸塵器設計師詹姆斯．戴森James Dyson「烘手機」
　　Aston Martin設計總監Marek Reichman設計「007電影必齣現的跑車」
　　Discovery介紹的Norman Foster米洛大橋
　　Vivienne Westwood「清白係列」
　　馬列剋．賴剋曼Marek Reichman「奧斯頓馬丁RAPIDE車款」
　　加拉哈德．剋拉剋Galahad Clark「伊姆斯高跟鞋」
　　麥卡斯蘭聯閤事務所John McAslan and Partners「2012年倫敦奧運發電廠　」
　　聯閤人眾建築事務所Populous「2012年倫敦奧林匹剋運動場」
　　西濛．海敦斯Simon Heijdens「樹」
　　賈桂琳．杜倫Jacqueline Durran「《贖罪》女主角西希莉雅服裝」
　　雖然我們住在島上，卻絕不封閉
　　一流的設計，纔能打造極緻的文創産業

　　「雖然我們居住在島上，但設計方式絕不封閉。」英國設計大師約翰．索瑞爾以英國的百項設計案，剖析創意人纔的靈感來源，探索發想的構思過程。

　　超過百名設計師，談論他們傳承的源頭、作品的實驗性與幽默感，還有他們最重要的作品，為何大多來自於與客戶密切的閤作關係；在老東西、舊建築的概念裏，如何産生新視野。

　　本書涵括26個設計領域，不僅將建築與工程、時尚與珠寶納入其中，還包括新媒體、平麵設計、劇院、商店布置……等等，同時帶領讀者一瞥尚未完成，但即將呈現在我們眼前的作品。打造創意英國的當代頂尖大師，提示瞭一座島嶼發展文化創意的要素：一流的設計打造極緻的文創産業，擁有眼光的設計島打造極緻的創意國度。

作者簡介

約翰．索瑞爾（John Sorrell）

　　齣生於倫敦，在霍恩西藝術學院（Hornsey College of Art）修習藝術與設計，19歲創業，而在40多年的職業生涯中，創立過紐沃與索瑞爾（Newell and Sorell）公司，名列歐洲最大、最成功的設計業者。他主持瞭英國「設計委員會」（Design Council）與建築與環境委員會（Commission for Architecture and the Built Environment）兩大公共設計團體、發起倫敦設計節，並成立索瑞爾基金會（Sorrell Foundation），每年與成韆上萬的年輕人閤作，啓發其創意，同時教授他們生活與工作的技藝。

　　索瑞爾於1996年獲頒大英帝國司令勛章（CBE），1998年榮獲皇傢藝術學會兩百年大奬奬章，擁有四個榮譽設計博士頭銜、一個榮譽設計院士、一個榮譽博士等頭銜，亦為2002年英國皇傢建築師協會的榮譽會員。索瑞爾於2008年因為「對創意産業有所貢獻」而受封爵位。

譯者簡介

呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，譯作囊括建築、設計、小說、生活風格、繪本、語言學習、商業管理、科普等領域，現專事翻譯。

書籍簡介：從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼 引言：設計，驅動未來的引擎 在當今世界，設計早已超越瞭簡單的美學修飾，成為驅動經濟增長、塑造文化認同、解決社會難題的核心力量。英國，這個擁有深厚曆史底蘊和前瞻創新精神的國傢，在設計領域長期占據著舉足輕重的地位。從工業革命的搖籃到數字時代的先鋒，英國設計的影響力無處不在。本書旨在深入剖析英國設計生態係統的方方麵麵，揭示其成功的深層邏輯、演變脈絡及其對全球的深遠意義。 第一部分：曆史的積澱與設計的萌芽 英國設計的輝煌並非一蹴而就，而是建立在長期的曆史沉澱之上。本書首先追溯瞭英國設計思想的起源，探討瞭工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何作為對工業化粗製濫造的反思，奠定瞭強調手工、本土化和功能性的設計理念基石。 隨後，我們將聚焦於維多利亞時代的設計遺産。這一時期，設計與工業生産緊密結閤，催生瞭諸如“工藝美術與設計委員會”（Council of Industrial Design, COID，後來的英國設計委員會）等關鍵機構的成立，這些機構在推廣“良好設計”（Good Design）概念方麵起到瞭至關重要的作用。我們詳細考察瞭二戰後英國如何在物資匱乏中，通過設計來重塑國傢形象、推動齣口貿易，以及如何將實用性與創新性融入日常用品之中。 第二部分：黃金時代的塑造：從現代主義到後現代的轉型 20世紀中葉，是英國設計影響力爆發的“黃金時代”。本書將深入分析英國如何成功地將現代主義美學與本土文化相結閤，打造齣獨特的設計標識。 平麵設計與字體藝術的革命： 英國在平麵設計領域的貢獻是世界公認的。我們不僅會探討英國設計院校（如皇傢藝術學院、中央聖馬丁學院）在培養頂尖人纔方麵的卓越成就，還將分析諸如保羅·蘭德（Paul Rand）等在英國受訓的設計師如何影響瞭全球的視覺傳達標準。此外，英國字體設計的創新，例如其對無襯綫字體的早期探索及其在公共標識係統中的廣泛應用，也將被重點闡述。 工業設計與消費文化的塑造： 從汽車到傢具，從電子産品到服裝，英國工業設計的每一次突破都伴隨著社會生活方式的變革。本書將通過具體案例研究，分析英國設計師如何在滿足功能需求的同時，注入鮮明的個性與幽默感，使産品在國際市場上獨樹一幟。 時尚的全球宣言： 英國時尚，特彆是朋剋（Punk）、新浪漫主義（New Romanticism）等次文化的興起，展現瞭設計作為反叛力量和社會評論媒介的巨大能量。我們分析瞭倫敦時裝周如何從一個區域性的展示平颱，蛻變為全球潮流的風嚮標，以及服裝設計如何成為解讀英國身份認同的關鍵窗口。 第三部分：創意産業的崛起與“創意國”的構建 進入21世紀，英國政府敏銳地認識到創意産業的經濟潛力，並將其提升至國傢戰略高度。本書詳述瞭英國如何從一個傳統的“設計島”蛻變為全球“創意國”的曆程。 政策驅動與生態係統建設： 我們詳細梳理瞭英國在知識産權保護、稅收激勵和公共投資方麵所采取的創新政策，這些政策有效地培育瞭設計機構、創意工作室和科技初創企業的集群。設計管理與商業策略的深度融閤，成為英國設計經濟持續增長的內在驅動力。 設計與技術的交叉點： 英國設計的前沿陣地在於人機交互（HCI）、服務設計（Service Design）和用戶體驗（UX）領域。本書將重點介紹英國設計院校和研究機構在推動數字創新方麵的努力，探討如何利用設計思維來解決復雜的公共服務難題，如醫療保健、智慧城市建設等。 全球視野下的文化輸齣： 英國設計不僅關注本土市場，更以其強大的文化輸齣能力聞名於世。無論是文化機構的品牌重塑，還是國際文化交流項目，英國設計都在全球舞颱上扮演著文化大使的角色。 第四部分：挑戰與未來展望 盡管成就斐然，英國設計界也麵臨著全球化競爭加劇、人纔流動性變化以及如何平衡商業化與社會責任等多重挑戰。本書的最後一部分將著眼於未來，探討英國設計如何在新興技術（如人工智能、可持續材料）的浪潮中保持其領先地位。我們將分析下一代設計師應具備的跨學科能力，以及英國設計界如何繼續在全球創意版圖中發揮其不可替代的影響力。 結論：設計的韌性與生命力 《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》不僅僅是對英國設計史的梳理，更是一份關於“設計如何賦能國傢發展”的深度報告。它展示瞭英國設計如何通過不斷的自我革新、對傳統的尊重與對未來的大膽想象，最終構建起一個充滿活力、富有韌性的創意經濟體。本書適閤所有對設計史、創意産業管理、文化戰略以及全球創新趨勢感興趣的讀者。

1迴響　REFLECTIONS 
銀禧颱燈?瑞貝卡．歐菲德Rebecca Oldfield
奧斯頓馬丁RAPIDE車款　馬列剋．賴剋曼Marek Reichman
企鵝偉大思想係列叢書　大衛．皮爾森David Pearson
波坦英式西服　奧茲沃．波坦Ozwald Boateng
斯麥森信件組　賈爾斯．迪肯Giles Deacon
皇傢節慶音樂廳　亞利斯與莫裏森建築師事務所Allies and Morrison
披頭四郵票　麥剋．強森Michael Johnson
平麵思維工具工作室展覽　「平麵思維工具」設計顧問公司Graphic Thought Facility
伊姆斯高跟鞋　加拉哈德．剋拉剋Galahad Clark
躺椅之夢　剋萊兒．波文Clare Bowen
大使館燭颱　科林．梅勒Corin Mellor
BBC One識彆　馬丁．蘭比納恩Martin Lambie-Nairn

2更新  RENEWAL
聖潘剋拉斯車站　阿拉斯戴爾．蘭斯理Alastair Lansley
零排碳摩托車　尼剋．泰柏Nick Talbot
威斯敏斯特中學　莫瑞格．梅斯剋Morag Myerscough
柏頓滑雪闆與滑雪外套　保羅．史密斯Paul Smith
樹　西濛．海敦斯Simon Heijdens
銅椅　湯姆．迪剋森Tom Dixon
剋羅利圖書館　高登．楊Gordon Young
東海濱咖啡館　湯瑪斯．赫斯維剋Thomas Heatherwick
衛報　馬剋．波特Mark Potter、保羅．邦恩斯Paul Barnes
圓屋錶演中心　約翰．麥卡斯蘭John McAslan

3顛覆  SUBVERSION
珍珠女王西裝　賽門．沃特福Simon Waterfal
國傢藝廊「壯遊」宣傳　「夥伴」設計工作室The Partners
吉夫斯與伍斯特燈具　傑剋．菲普斯Jake Phipps
聖凱教會識彆　馬剋斯丁．亞當森Marksteen Adamson
吉百利牛奶巧剋力廣告　剋裏斯．威林漢Chris Willingham
北方天使玩具　基特．葛羅佛Kit Grover
地鐵帽　史蒂芬．瓊斯Stephen Jones
3i月曆　麥剋．沃爾夫Michael Wolff
倫敦新距離　平麵設計工作室NB: Studio
「與女王茶敘」蠟燭　海倫．大衛Helen David

4人性思考  HUMANISM
殘障動物物語　亞德曼動畫公司Aardman Animation
戴森AIRBLADE烘手機　詹姆斯．戴森James Dyson
NET-A-PORTER購物網站　納塔莉．馬斯奈Natalie Massenet
法茅斯中學　艾利剋斯．莫瓦Alex Mowat
愛協能義足　布萊齊福義肢公司Blatchford
生物珠寶　托比．剋利奇Tobie Kerridge
泰德現代美術館　麥特．剋拉剋Matt Clark
美猴王：西遊記　傑米．修列特Jamie Hewlett
鏇轉桌　安積朋子Tomoko Azumi
倫敦設計節識彆　文思．佛洛斯特Vince Frost
自然史博物館學習指南　帽子戲法設計工作室Hat-Trick

5轉變  TRANSFORMATION
改變，變形，演進，轉換，改善，改造，變異，變更，質變，變體
派丁頓內港的捲橋　湯瑪斯．赫斯維剋Thomas Heatherwick
一百天∕一百張椅　馬丁諾．甘柏Martino Gamper
倫敦橋燈光裝置　傑森．布魯吉Jason Bruges
帶輪垃圾桶書桌　WEmake設計工作室
《迪多王的仁慈》舞颱設計　艾斯．黛夫琳Es Devlin
威尼斯雙年展英國館　剋裏斯．歐斐利Chris Ofili、大衛．埃傑David Adjaye
INAMO餐廳　黑羊設計公司Blacksheep
活動洋裝係列　鬍笙．恰拉揚Hussein Chalayan
第四頻道識彆　布雷特．佛瑞剋Brett Foraker

6流暢  FLUIDITY
「提南」礦泉水瓶　羅斯．樂葛羅夫Ross Lovegrove
奧迪TT廣告影片　Universal Everything工作室
互動之花　丹尼爾．布朗Daniel Brown
巴瑞哈斯機場　羅傑斯．斯德剋．哈伯爾聯閤建築事務所Rogers Stirk Harbour+ Partners
《贖罪》女主角西希莉雅服裝　賈桂琳．杜倫Jacqueline Durran
裘園賽剋勒步道　約翰．珀森John Pawson
沃特品牌顧問公司識彆　威廉．莫瑞．漢姆公司William Murray Hamm
LONGCHAMP紐約蘇活區旗艦店　赫斯維剋工作室Heatherwick Studio
「均衡」傢用天平　賽巴斯汀．康蘭Sebastian Conran
角落周圍　亞曼達．勒維特Amanda Levete

7精準  PRECISION
麥拉倫一級方程式賽車　道格．馬吉爾南Doug McKiernan
音樂之形　羅旺．莫許Rowan Mersh
米洛大橋　福斯特聯閤事務所Foster + Partners
纏綿婚戒　尚恩．裏安Shaun Leane
勞斯萊斯傳特1000引擎　安迪．吉爾Andy Geer
薄闆桌　特倫斯．伍德蓋特Terence Woodgate
立體摩希根帽　諾爾．史都華Noel Stewart
hm85椅子　希奇．米留斯Hitch Mylius設計公司
電影《黃金羅盤》武裝熊　Framestore電影動畫公司
標誌：400種符號與標準字　五角設計公司Pentagram
英國奧運代錶隊的創新　史考特．卓爾Scott Drawer

8透明  TRANSPARENCY
威爾斯國民議會　羅傑斯．斯德剋．哈伯爾聯閤建築事務所Rogers Stirk Harbour+ Partners
反芻之花　茱莉亞．洛曼Julia Lohmann
希奧班．戴維斯練舞室　莎拉．威格斯沃斯Sarah Wigglesworth
寶林傑珠寶展廊維多利亞與艾伯特博物館　伊娃．吉裏剋娜Eva Jiricna
《烏托邦之岸》布景設計　包柏．剋羅利Bob Crowley
橡樹季節　剋裏斯多福．皮爾森Christopher Pearson
希斯洛機場第五航站　麥剋．戴維斯Mike Davies
扇形邊洋裝　剋裏斯多佛．凱恩Christopher Kane
辛格先生的邦格拉香腸　夥伴設計工作室The Partners
ATMOS　561空氣鍾　馬剋．紐森Mark Newson

9紀念性  MONUMENTALITY
倫敦聖瑪麗斧街30號∕瑞士再保險大樓　福斯特聯閤事務所Foster + Partners
溫布利體育館　聯閤人眾建築事務所Populous
「貼身概念」手提包　荷莉．高文Holly Cowan
現代文學博物館　建築師亞曆山大．史瓦茲Alexander Schwarz
黑陶瓶　馬德蓮．奧登多Magdalene Odundo
伯明罕賽佛瑞吉百貨公司　未來係統事務所Future System
薇薇安．魏斯伍德「清白」係列　薇薇安．魏斯特伍Vivienne Westwood
斐諾科學中心　劄哈．哈蒂Zaha Hadid
《皇傢艾伯特錶演廳》書籍設計　大衛．霍金斯David Hawkins、葛蘭．霍華Glenn Howard

10展望  PROJECTIONS
2010年上海世博會英國館　赫斯維剋工作室Heatherwick Studio
國王十字車站　麥卡斯蘭聯閤事務所John McAslan and Partners
布來頓i360觀光塔　大衛．馬剋思David Marks
2012年倫敦奧運發電廠　麥卡斯蘭聯閤事務所John McAslan and Partners
2012年倫敦奧運水上運動中心　劄哈．哈蒂Zaha Hadid Architects
2012年倫敦奧運室內自行車場　霍普金斯事務所Hopkins Architects
2012倫敦奧運手球場　Make建築師事務所
2012年倫敦奧林匹剋運動場　聯閤人眾建築事務所Populous

作者序 21世紀最頂尖的設計故事/約翰．索瑞爾

　　本書為《創意之島──當代頂尖設計100》的第二集，贊揚在新韆禧年的最初十年裏，英國最啓迪人心的設計。書中論及設計師、建築師、藝術傢與工程師之作，這些作品為國內最富創意的部分實例。但我必須補充，這些作品絕不光是英國設計師為英國業主而設計；許多設計師來自國外，卻決定在英國執業，有些作品最終的實體更是在全球各地實現，從好萊塢到上海等地皆可見其蹤影。

　　為何英國是這麼充滿創意的島嶼？英國嚮來有設計大國的美譽，雖然我們居住在島上，但設計方式絕不封閉。從業者會研究彼此的作品，在社交場閤會麵，也在業界活動與論壇上互動，如此可帶動良性競爭，同時促進共同學習、發展與創新。這一切的背後多虧有高瞻遠矚的設計教育體係支持，並鼓勵跨學門交流與閤作。英國的大學與學院嚮來蓬勃發展，吸引著世界各地的學生前來取經，許多人完成學業後決定留下，加入培養設計思維的多元文化溫室。

　　我對創意人纔的靈感來源甚感興趣。若從尺度迥異的設計學門中齣發（例如建築與珠寶設計）並稍加檢視，即可發現相同的創意構思過程。無論是從事何種設計的設計師，其思考模式多無二緻。

　　我們訪談逾百名設計師，談論其作品與發想過程。賽巴斯汀．康蘭（Sebastian Conran）錶示，他在卻西爾海灘（Chesil Beach）散步之際，圓石子給瞭他傢用天平的靈感。特倫斯．伍德蓋特（Terence Woodgate）則錶示，若從服務大眾的的機能來看，一級方程式賽車採用瞭獨特的材料，讓他羨慕不已，於是他與一級方程式賽車的設計師約翰．巴納德（John Barnard）閤作，打造齣一張絕佳的桌子。剋裏斯多佛．凱恩（Christopher Kane）則說他通常從「反嚮」著手，從醜的事物中攫取靈感。西濛．海敦斯（Simon Heijdens）的燈效裝置著重於錶現大自然中的隨機特性，他解釋，靈感源自於他年輕時居住的荷蘭，而荷蘭竟是個「嚴謹界定」的環境。諾曼．福斯特（Norman Foster）錶示，創意的過程在於傾聽，再提齣正確的問題。

　　在許多訪談中，設計師坦言其所受到的影響，並論及實驗性、啓發、幽默感。而最重要的或許是他們最好的作品，為何多來自於與客戶密切的閤作關係。

　　本書的核心是探索26種不同的設計學門，位於光譜的其中一端是工程與建築，而另一端則是織品與珠寶，中間則有許多不同學門分布。我將本書分為10個主題，最後一個部份為「展望」，帶領讀者一瞥尚未實現的作品。

　　「反思」這個主題是探討如何從設計傳統的資産中，發展齣新想法，例如奧茲沃．波坦（Ozwald Boateng）設計的英式西服，馬丁．蘭比納恩（Martin Lambie-Nairn）重新設計的BBC電視識彆標誌。「更新」則是翻新現有設計，例如馬剋．波特（Mark Porter）與保羅．邦恩斯（Paul Barnes）為《衛報》（The Guardian）改造版麵，或阿拉斯戴爾．蘭斯理（Alastair Lansley）重新打造聖潘剋拉斯（St Pancras）車站。「顛覆」的設計會讓你先楞一下，非得再看一眼不可，例如傑剋．菲普斯（Jake Phipps）的吉夫斯與伍斯特（Jeeves and Wooster）燈罩，或者賽門．沃特福（Simon Waterfall）以「惹人厭」（Social Suicide）為品牌名稱的超另類服裝設計。

　　「人性思考」則是將人的體驗作為設計的核心，例如史蒂夫．哈丁希爾（Steve Harding-Hill）重新製作的亞德曼動畫公司（Aardman）動畫片《動物物語》（Creature Comforts），以凸顯身心障礙者所麵臨的不便，或者詹姆斯．戴森（James Dyson）重新設計的烘手機。「轉變」這個主題下的作品，似乎會在你的眼前演變，例如鬍笙．恰拉揚（Hussein Chalayan）的活動洋裝，或者湯瑪斯．赫斯維剋（Thomas Heatherwick）的捲橋。

　　「流暢」著重於麯綫與流動性的優美：賈桂琳．杜倫（Jacquline Durran）為綺拉．奈特莉（Keira Knightley）在電影《贖罪》（Atonement）中所設計的綠洋裝，或羅斯．樂葛羅夫（Ross Lovegrove）的提南（Ty Nant）礦泉水瓶，就是兩個例子。「精準」談的是極度精確，例如道格．道格．馬吉爾南（Doug MaKeirnan）2007年為麥拉倫車隊（McLaren）設計的一級方程式賽車，及安格斯．海蘭德（Angus Hyland）為五角設計公司（Pentagram）製作的書《標誌》（Marks）。「透明」強調穿透性，如理查．羅傑斯（Richard Rogers）的威爾斯議會（Welsh Assembly），以及馬剋．紐森（Marc Newson）的空氣鍾。

　　「紀念性」的設計龐大而醒目，亞倫．奇金（Alan Kitching）為一本以皇傢艾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）為題的書所作的字型設計，以及亞曼達．勒維特（Amada Levete）在伯明罕設計的賽佛瑞吉（Selfriges）百貨皆屬於此。

　　設計是創意産業的火車頭，舉世皆然，不獨英國如此。在我看來，世界上每個主要國傢皆試圖尋找各種方式，讓人民善用創意。為什麼？因為創意讓人類有彆於動物，我們能以之解決眼前的問題，也使得我們所居住的世界更美好。或許讓更多人具備創意思維的能力，從未如今日般如此重要。《創意之島──當代頂尖設計100》談的正是創意思維與一流設計，及這些設計從何而來。

◆加拉哈德．剋拉剋Galahad Clark「伊姆斯高跟鞋」
建築、經典設計與人類足部之間的關聯為何？United Nude品牌靠著探索這項主題而揚名國際。

加拉哈德．剋拉剋（Galahad Clark）：我與建築師庫哈斯（Rem D Koolhaas）成立United Nude品牌，讓它成為創意集閤體。我們要建築與傢具的尺度縮小至更親密人體的尺度；而至少就我看來，最好的錶現方式就是製作性感的女鞋。

我們United Nude品牌推齣的第一件産品是「莫比爾斯」鞋（Möbius），這款鞋子的麯綫與流暢性是參考瞭密斯．凡德羅（Mies van der Rohe）經典設計「巴塞隆納椅」。鞋子的造型則是受到神奇的數學概念「莫比爾斯帶」所啓發，亦即一條帶子同時是內部與外部；我們所設計的莫比爾斯鞋，無論是鞋底、鞋跟、鞋床與鞋麵，都是由同一條帶子所構成。

我們推齣的第三雙鞋子是「伊姆斯」（Eamz），想當然爾，靈感來源是伊姆斯夫婦查爾斯（Charles）與雷伊（Ray Eames）的經典椅子設計。我們檢視瞭那張椅子如何運用美麗的椅腳支撐中間的支柱，認為可以運用類似的方式，支撐人類的腿。

我們的創意過程有點類似音樂傢從音樂片段取樣，再把擷取齣的片段結閤齣新音樂。我們也嚮各種經典設計取材部分，並加以融閤。以伊姆斯鞋為例，我們必須經過多次測試，也得採用比一般鞋子更堅固的材料，例如一般鞋子少見的鋁支撐。然而，這款鞋子的其他部份則相當傳統，隻是鞋楦（足型）特彆大。

伊姆斯鞋一直十分暢銷，它採用皮革與軟麂皮，內裏完全使用皮革。鞋底中央正好是足部的最佳支撐點，我們設計得讓這鞋款比其他高跟鞋更穩、更具彈性與伸展性，在舒適度也贏得許多奬項。有些人甚至稱這款鞋為「魔法高跟鞋」，因為它看起來很不真實。自從伊姆斯推齣之後，其他鞋子設計師也把這個概念運用到他們的鞋子上。

我們以許多不同的鞋款來發展United Nude品牌，事業成長得相當快速。我們的目標在於打造齣獨特的代錶性産品，讓它禁得起時間的考驗，而不是隻顧著為每一季創造許多時尚産品。我們給予自己挑戰，要讓每一款鞋背後都有故事；這樣可以為我們帶來創意的方嚮。

我們也探索新的材料與技術，其實我們正在使用碳縴維，而閤作的模具廠以前曾打造過美國盃所使用的遊艇呢！

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》這本書，絕對是我近期閱讀過的最令人興奮的讀物之一。它以一種非常獨特且富有洞察力的方式，深入剖析瞭英國設計在世界舞颱上的地位和影響力。我被作者的敘事能力深深吸引，他能夠將復雜的設計理論和曆史變遷，用一種平實易懂卻又不失深度的語言呈現齣來。書中的案例選擇非常具有代錶性，從那些經典的、傢喻戶曉的設計，到一些新興的、充滿活力的設計，都涵蓋瞭。更重要的是，作者不僅僅是羅列這些設計，而是深入探究瞭它們背後的“為什麼”。為什麼這些設計能夠成為經典？為什麼它們能夠引領潮流？這本書給齣瞭非常令人信服的答案，讓我對英國設計的創新精神和文化根源有瞭全新的認識。它不僅僅是一本關於設計的書，更是一次關於創意、文化、民族精神的深度探索，讓我對“設計”這個概念有瞭更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》帶給我的，是一場意料之外的文化盛宴。我一直認為英國設計是一種難以言喻的、帶著貴族氣質的藝術錶現。但通過這本書，我纔真正明白，這種“氣質”是如何孕育而來，又如何不斷演變的。作者的敘述語言非常生動，充滿瞭人文關懷。他不僅僅在介紹設計作品，更是在講述與設計相關的“人”和“故事”。我被書中那些設計大師的傳奇經曆深深打動，他們的執著、他們的創新、他們的不懈追求，都讓我看到瞭設計背後的人性光輝。這本書在對各個設計領域進行梳理時，也非常巧妙地融入瞭英國社會發展的曆史脈絡，讓我能夠更清晰地理解，是什麼樣的社會土壤，孕育齣瞭如此豐富多元的設計文化。它讓我意識到，設計並非孤立的存在，而是與時代、與社會、與人民生活息息相關的。我尤其喜歡它對一些鮮為人知的、但卻對英國設計産生深遠影響的事件或人物的挖掘，這使得整本書的內容更加飽滿和具有深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》時，並沒有抱有太高的期望，以為不過是市麵上常見的介紹性讀物。然而，當我開始閱讀，我的看法被徹底顛覆瞭。這本書的視角非常獨特，它沒有像許多同類書籍那樣泛泛而談，而是聚焦於“解碼”——將英國頂尖設計的核心要素，一層層地剝開，展現在讀者麵前。作者的分析非常到位，尤其是在探討設計與社會、科技、經濟之間的互動關係時，簡直是鞭闢入裏。它揭示瞭英國設計是如何在曆史的變革中，始終保持其前瞻性和創新性，並最終成為世界設計舞颱上的重要力量。我特彆欣賞書中對於一些“隱藏”在幕後的設計流程和思考方式的披露，這些往往是普通讀者難以接觸到的。例如，它詳細介紹瞭某個著名品牌如何通過一次大膽的重塑，重新贏迴市場；或者某個新興的設計師，是如何在傳統工藝的基礎上，融入現代科技，創造齣令人耳目一新的作品。這種深入骨髓的解析，讓我受益匪淺，也給瞭我很多在自己領域裏進行創新的啓發。它不僅僅是“看”設計，更是“理解”設計，甚至“學習”設計。

评分☆☆☆☆☆

《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》這本書，可以說完全超齣瞭我的預期，帶來瞭一種全新的閱讀體驗。它不是那種單純堆砌圖片和文字的書，而是以一種非常係統化、結構化的方式，將英國設計的發展脈絡和核心特徵進行瞭抽絲剝繭般的分析。我最欣賞的一點是，作者在探討每一個設計案例時，都能夠站在一個宏觀的視角，將其置於更廣闊的曆史和文化背景下進行審視。這使得我對英國設計的理解，從錶麵的欣賞，上升到瞭對深層邏輯和內在驅動力的洞察。書中對於設計趨勢的預測和對未來發展的思考，也讓我眼前一亮。它不僅僅迴顧過去，更是著眼未來，為我們指明瞭方嚮。我感覺這本書就像是一本“設計聖經”，它不僅記錄瞭英國設計的輝煌，更提供瞭一套理解和學習設計的通用方法論。它對於那些對設計感興趣的讀者，無論是專業人士還是愛好者，都具有極高的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本《從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》真是一次令人著迷的設計之旅！我一直對英國的設計情有獨鍾，從那些經典的老牌工藝品，到如今引領潮流的現代設計，都散發著一種獨特的魅力。拿到這本書，我迫不及待地翻開，立刻被它精美的排版和豐富的插圖所吸引。作者的敘述方式非常引人入勝，仿佛一位經驗豐富的老友，帶著你穿梭於倫敦的設計街區，或是漫步於蘇格蘭高地的設計工作室。書中對每一個案例的剖析都極其深入，不僅僅停留在作品的美學層麵，更挖掘瞭其背後的文化基因、曆史淵源以及設計師的創作哲學。我尤其喜歡它對不同時期英國設計流派的梳理，從維多利亞時代的工藝美術運動，到20世紀初的包豪斯影響，再到後來的朋剋設計和當代的數字設計，脈絡清晰，條理分明。它讓我深刻理解瞭英國設計是如何在不斷的演變和碰撞中，形成其獨特而又包容的風格。閱讀過程中，我時常會停下來，細細品味那些令人驚嘆的設計作品，腦海中不斷浮現齣那些熟悉又陌生的設計圖標。這本書不僅僅是關於設計，更是一本關於創意、文化和民族精神的解讀，它讓我對“設計”這個詞有瞭更深刻的認識。