藝術大師告訴你學校沒教的事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： R. O. Blechman

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫技巧
• 藝術理論
• 藝術啓濛
• 大師作品
• 藝術教育
• 繪畫基礎
• 藝術欣賞
• 藝術思維
• 創意激發

23封信、23則最貼心實用的建議，
是從事插畫、設計、藝術創作者，追求成長的自我經營法則

　　你夢想成為專職插畫傢卻不知從何開始？
　　你常覺得工作環境缺乏創意、熱情而感到挫摺？
　　經常覺得靈感打結，不知如何啓動構想？
　　跟客戶、編輯打交道時有什麼技巧？
　　學校裏沒教的，藝術大師完全不藏私一一傳授！

　　插畫名傢也是漫畫大師R.O.布萊剋曼以”過來人”的身分，將畢生所纍積的專業知識、人生經曆、工作哲學，透過23封信和信中杜撰的年輕插畫傢「詹姆斯」，進行瞭最真誠的交談與互動。”通信”長達二十年期間，布萊剋曼像一位工作上的前輩，也像人生導師，親切風趣地和詹姆斯聊工作、生活、藝術，也教導他素描、構圖技巧、如何捉住瞬間即逝的靈感啓動構想……甚至大方地從垃圾筒裏翻齣自己失敗的草圖和錯誤的嘗試，坦率地分享自己從業以來的工作心得及他的藝術成就。

　　他一方麵鼓勵「詹姆斯」，也給予最肯切的批評，並在實務上提供實用的建議。字字珠璣充滿啓發，而且幽默風趣，對於有誌從事插畫、設計、藝術創作者是最實用的自我成長指南。

作者簡介

布萊剋曼　R. O. Blechman

　　是一位聲譽卓著的插畫傢，齣版過七本圖像小說。1953年齣版處女作《聖母的戲法師》（The Juggler of Our Lady），以自由插畫傢身分為《財星》、《哈潑時尚》、《大西洋月刊》和《滾石》等雜誌工作。他的插畫曾為十四期《紐約客》的封麵增添光彩。

　　是「墨水匣」（The Ink Tank）動畫工作室的創辦人，經營該工作室長達27年，製作過艾美奬得奬作品《大兵的故事》（L’Histoire du Soldat），作品曾在紐約、巴黎、柏林和慕尼黑等地展齣。1999年獲選進入「美術指導名人堂」（Art Directors Club Hall of Fame）；2003年在現代美術館舉行動畫影片展。

　　更多相關資訊，請上官網：www.roblechman.com

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學曆史係畢業，任職齣版社多年，現為自由工作者，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》、《光與影》等書。

《光影流轉：古典主義繪畫中的科學與哲學》 作者：阿曆剋斯·範德堡 齣版社：蒼穹文化 齣版日期：2023年10月 頁數：480頁 裝幀：精裝，附高清彩圖 定價：98.00 元 --- 內容簡介 《光影流轉：古典主義繪畫中的科學與哲學》並非一本探討藝術技法或藝術傢生平的傳統傳記，而是一部深入挖掘文藝復興晚期至巴洛剋時期，歐洲繪畫藝術背後隱藏的理性結構與形而上學思辨的學術專著。本書旨在揭示，那些被後世奉為圭臬的傑作，其創作過程不僅是情感的迸發，更是那個時代最前沿的科學知識、幾何學原理以及深刻的哲學思想在畫布上的具體顯現。 作者阿曆剋斯·範德堡，一位專注於科學史與藝術史交叉領域的資深學者，憑藉其深厚的跨學科背景，帶領讀者穿梭於佛羅倫薩的作坊、羅馬的宮廷與荷蘭的畫室，去重新審視提香、卡拉瓦喬、倫勃朗等大師作品的構建邏輯。 全書共分為七個部分，層層遞進，構建瞭一個完整的研究框架： 第一部分：透視法的幾何基礎與宇宙觀重塑 本部分著重探討文藝復興時期綫性透視法（Linear Perspective）的幾何學原理如何深刻影響瞭藝術傢對“空間”的認知。範德堡教授詳細梳理瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的理論源頭，但其重點在於展示，透視法如何從一種繪畫工具，演變為一種反映宇宙秩序的哲學模型——即通過一個單一的觀察點（人眼）來組織無限的、看似混沌的現實，體現瞭人文主義者對“理性人”在宇宙中心地位的確認。 書中詳述瞭“消失點”和“視平綫”的數學精確性，並對比瞭早期文藝復興對純粹幾何的迷戀與後期巴洛剋時期對“動態透視”的探索，後者如何開始利用透視的變形來製造視覺上的不安與戲劇性。 第二部分：光學的奧秘：色彩與明暗的物理學解析 在這一部分，作者將焦點轉嚮瞭光綫本身。我們熟知的“明暗對照法”（Chiaroscuro）並非單純的素描技巧，而是藝術傢對伽利略時代早期光學理論的實踐。本書追溯瞭中世紀對色彩象徵意義的理解，如何被新近對光綫摺射、反射等物理現象的觀察所取代。 範德堡詳細分析瞭卡拉瓦喬作品中那種仿佛舞颱聚光燈般切割黑暗的光束，揭示瞭這並非隨意為之，而是基於對特定光源（如燭光或油燈）在封閉空間內衰減規律的精確把握。此外，書中還探討瞭顔料的化學構成——礦物、植物提取物——如何影響瞭色彩的持久性和光澤，將繪畫材料學納入藝術分析的範疇。 第三部分：黃金分割與自然界的韻律：比例的宇宙學意義 本書的中間部分深入探討瞭“黃金分割”（Golden Ratio，或稱神聖比例 $Phi$）在古典藝術構圖中的應用。作者批判性地審視瞭後世對這一概念的浪漫化解讀，而是迴歸到皮亞諾拉和帕西奧利等數學傢的原始文本，闡明瞭比例理論如何被視為連接自然界（如貝殼的螺綫、人體的結構）與神聖秩序的橋梁。 書中通過對拉斐爾、達·芬奇以及後來的尼古拉·普桑的畫麵進行幾何網格分析，揭示瞭這些大師如何將黃金分割原理融入到建築結構、人物布局乃至手勢安排之中，以此賦予作品一種內在的、超越錶象的和諧感。 第四部分：解剖學的革命：從蓋倫到維薩裏對人體的精確描繪 古典主義藝術對人體形態的追求達到瞭前所未有的高度，這離不開醫學的進步。本章詳細介紹瞭文藝復興時期人體解剖學的禁忌是如何被逐步打破的，以及維薩裏等解剖學傢的發現如何直接輸入到藝術傢的工作室中。 範德堡展示瞭如何通過對比早期中世紀的“風格化”人體與米開朗基羅或提香作品中肌肉群的精確起伏，來理解科學觀察如何解放瞭藝術的錶現力。特彆討論瞭“理想化人體”與“病理學真實”之間的張力，以及藝術傢如何選擇性地應用解剖知識來服務於敘事或情感錶達。 第五部分：運動的捕捉：時間、瞬間與視覺暫留的萌芽 巴洛剋藝術強調動態、戲劇性和情感的高潮瞬間。作者認為，這種對“瞬間”的執著捕捉，與當時物理學對“時間”和“速度”概念的初步探討息息相關。書中分析瞭荷蘭黃金時代畫傢，如維米爾，如何利用對室內光影瞬息萬變的捕捉，來定格一個“稍縱即逝”的生活場景。 雖然“視覺暫留”的概念尚未被正式提齣，但藝術傢們對運動軌跡的推測和瞬間姿態的捕捉，反映瞭他們對時間流動性的直觀感知，這與同時代哲學傢對“變化是唯一不變”的思索遙相呼應。 第六部分：象徵的語境：煉金術、星象學與圖像學的多重編碼 古典繪畫是高度符號化的。《光影流轉》深入探討瞭畫麵中那些看似裝飾性的元素，實則蘊含著復雜的哲學和科學隱喻。例如，靜物畫中水果的腐爛象徵著“無常”（Vanitas），而特定礦物顔料的選用可能與煉金術中的元素對應。 本部分梳理瞭當時流行的星象學知識如何被編織進宗教或世俗肖像的背景中，以及藝術傢如何使用“圖像學”（Iconography）的方法，將新發現的自然現象與傳統的宗教教義進行融閤，創造齣具有雙重乃至三重解讀意義的視覺文本。 第七部分：從手藝到學科：藝術傢的身份轉變與理性精神的勝利 最後，作者總結瞭古典藝術的理性化進程如何使得“畫傢”這一身份從傳統的手工藝人，轉變為受人尊敬的知識分子。從提香成為皇帝的宮廷畫傢，到魯本斯身兼外交官的身份，都標誌著藝術被納入瞭“七藝”的範疇。這種轉變，正是因為藝術實踐開始依賴於可量化、可傳授的科學原則。 《光影流轉》是一部對古典藝術美學基礎的顛覆性重構。它要求讀者超越對畫作“美”的感性欣賞，轉而關注其“智性”的深度——那些隱藏在完美比例、精準光影背後的，是人類對宇宙秩序不懈探求的理性精神。本書是藝術史、科學史、哲學史研究者，以及所有希望深度理解西方古典文明的愛好者不可或缺的指南。它證明瞭，最偉大的藝術，往往是科學與哲學的完美結晶。

1984年1月20日
我喜歡你的名字，也喜歡你的作品。插畫傢的地位。退件需知。

1984年2月8日
彆把工作辭掉，還不急。應該繼續上班的幾個理由。

1984年2月18日
簽名很重要。不是必須畫畫，纔有資格畫畫；如果不能畫畫，也不必去死。

1984年3月3日
為報紙專欄畫插圖的小訣竅。啓動構想的重要性。錯誤是通往真理之路。勿因失敗的草圖而氣餒。

1984年3月22日
工作環境很重要。沒上班、沒畫畫的時候，要多齣去見見彆人，纔有機會拿到委託案。

1984年4月19日
找到最適閤自己的尺度，找到感覺對的媒材，找到個人風格。

1984年5月1日
好插圖必須結閤好構想與好技法，缺一不可。商業藝術與畫廊藝術。轉換跑道的成功與失敗。

1984年5月22日
插畫必須扣緊文章主題，但不一定要遵照作者的觀點。反嚮操作有風險，但也容易脫穎而齣。做你該做的事就對瞭。

1984年6月22日
工作室財務危機。

1984年6月24日
該唸藝術學校還是文學院？

1984年7月1日
給你的漫畫一顆五角星星。決定命運的重大意外。

1984年7月8日
沒有人是完美的。有瑕疵纔有人味。有一個能對你作品做齣迴響的女友，是無比寶貴的幸運之事。

1984年7月22日
上帝就在細節裏。切記：要先睡上一覺，隔天再把東西寄齣去。讓自由聯想接通你的潛意識。

1984年8月4日
偉大藝術傢的失敗之作。

1984年8月20日
主動推銷自己。厚紙和薄紙的差彆。切勿「以為」任何事。插畫要到印齣來，纔算完成。

1984年9月12日
為什麼插畫低於繪畫，商業藝術低於畫廊藝術。藝術無主次之彆，隻有好壞之分。

1984年9月18日
離職愉快。如何把感覺畫成具體的圖畫。

1984年10月1日
什麼案子都該接，而且要做齣特色。讓自己開心，往往也能讓彆人開心。

1984年10月14日
紐約藝術傢的孤獨。成功來自堅持不懈，始終如一。在最擅長的領域裏把自己鍛鍊到爐火純青。

1984年11月3日
壓力超大的美術指導。對幽默作品而言，誇張永遠無害。天纔就是努力。

1984年11月12日
畫素描時，多用眼睛，少用頭腦。

1984年12月21日
自由工作者的難題。忌妒的力量。隻要繼續畫，就會有第二幕的，彆擔心。

2008年9月9日
二十四年過去瞭！藝術傢有可能退休嗎？寫信給我這位年老的插畫傢。

過來人的真情推薦!

插畫叢林的冒險
王子麵 (知名插畫傢)

　　紐約著名的藝術傢布萊剋曼，在我學生時期就買過他幫《紐約客》雜誌所設計的封麵總年鑑，他的創作生産量十分驚人，讓我在先前的編輯插畫工作上，學會不少他構圖與配色的技巧。

　　大傢總是好奇個人插畫工作室要用怎樣的創意與心態在大環境下競爭生存？朋友總是看到我們個人插畫工作室有時忙碌的要命，有時又在一般人上班的時間去旅行，要不然就是在咖啡廳看到我在畫圖……，根本不瞭解我們這行是在乾嘛，其實這就是藝術傢獨樹一格的生活方式。

　　除瞭布萊剋曼的敬業工作態度讓我敬佩之外，他還是一個非常深情的好老公。布萊剋曼總是用最認真幽默的態度，去麵對所有創意人在生活工作上會遇到的問題。這是很難得的高EQ。

　　另外，最讓我嘖嘖稱奇之處，就是在於他精準的寫齣我的確是在那樣的心態，告彆朝九晚五的上班族，再踏入個人插畫工作室後，遇到最容易發生「時間自律」與「工作盲點」……等問題，好像是在看我某部分所遇到的縮影……等同把他自己所遇到的實際工作經驗清楚的分享給大傢，是一個完整又誠懇的流程，毫不藏私。

　　想知道成功的插畫傢是怎麼産生的嗎？想進入插畫的叢林冒險，那你應該先好好閱讀這本書。

繼續創作，直到上帝喊停為止
馬剋(超人氣職場部落客)

親愛的R.O.：

　　我其實也很想稱呼您為Bob，可是以我們近乎陌生人的交情，我還是尊稱您為R.O.吧。您雖然不認識我，但因為我在颱灣的圖文部落客中還算有點名氣，所以齣版這本《藝術大師告訴你學校沒教的事》的齣版社，邀請我為這本書寫一篇序，我也希望這篇序的形式能多少呼應這本充滿智慧的書。

　　其實他們真的找對人瞭，大傢隻知道我是個專門在網路上大放厥詞的職場部落客，但事實上，我還是一位資曆超過13年的插畫人員（這是真的，我曾獲選為2009年颱灣的年度最佳插畫傢），所以在看完您寫給詹姆斯的這23封信之後，心中感慨萬韆，彷彿自己跳脫瞭時間與空間，化身為這位幸運的詹姆斯，從入行開始一路被大師提醒，在創作的迷惘中找齣踏齣下一步的勇氣。

　　親愛的R.O.，我太喜歡看老一輩插畫傢的作品，技法之外更重視的是想法，比起現在以電腦當創作工具的時代，速成也易忘，反觀這些能夠不斷迴味的幽默作品，纔是現在創作人員該下功夫追求的，您在信中也特彆強調瞭這點，讓我受益無窮。

　　我不知道下一個二十四年之後，我會成為什麼樣子，也許早就沒人認識我，不過如同您所說，一個從事創作的人是不會退休的，我會記得你對詹姆斯所說的話，也會繼續創作，直到上帝喊停為止。

　　謝謝您無私的分享，祝您愉快。

馬剋  二０一０年十月二十日

我隻是換瞭巢穴並非失去巢穴
凱西（圖文創作者；經紀：齣色創意有限公司）

親愛的鮑伯爺爺：

　　我以為我已經能夠很好的控製情緒，不再輕易動用眼淚的庫存量，但還是在您寫給詹姆斯的信中哭得淅瀝嘩啦！(可恨的詹姆斯，真希望我是你)

　　鮑伯爺爺，我也是畫插畫的，並且在很小的時候就立誌以此為生，在以插畫傢為名的歲月裏，幾經挫敗無奈幾乎被擊倒，但如您所說的，當然的確也享用過甜美的果實。

　　親愛的鮑伯爺爺，謝謝您公開給（可恨的）詹姆斯的信，從您給（可恨的）詹姆斯的信中我得到瞭滿滿希望與勇氣。

　　鮑伯爺爺，我能讓其他的年輕人也讀讀這些信件嗎？

　　這不僅僅是關於插畫傢對前途安排的種種，我認為，這是充滿智慧與愛的您對所有年輕人的生活教育、期許和叮嚀。

　　祝福您一切安好
　　和您有關的一切也都安好

　　Ps.
　　“我隻是換瞭巢穴並非失去巢穴”（我將這句話刻在心版上）

讓年輕插畫傢大開眼界的──「話插畫」，「書中有傑齣插畫的好書」
鄭明進（美術教育傢、插畫傢）

　　讀瞭《藝術大師告訴你學校沒教的事》書中給年輕插畫傢的信，也看瞭書中好多風格獨特的插畫，我太喜歡這本書啦！特彆贊同信中所提的幾個觀點與建議。

　　引用《素描即思考》(作者Miton Glasen)，強調素描（drawing）的重要性，這是當下太依賴電腦繪圖的年輕插畫傢，必須加強的基本功力，也是隨時要練習的要件。

　　信件中提到：「插畫於純繪畫並無主次之彆，隻有好壞之分。」更是最忠實的良言。

　　我看瞭P.112具有「韆軍萬馬氣勢的插畫」從粗細不同的、活力十足的插畫，看到畫傢的作品中含有地球內核，擁有巨大的震動力，巨大颶風形成打轉氣勢般的能量，也注意到畫中又有極細膩的各種小東西的描繪，令人贊佩。

　　這是給年輕插畫傢，極具啓發性，又有引導好觀念的最佳好書。

親愛的詹姆斯

得知你打算離職，我很遺憾。如果我是你，我不會這麼做，至少不會急在一時。我知道這工作很無聊，很愚蠢，有時很踐踏人格，挫敗感更是有如傢常便飯（你得打通層層關卡纔能得到同意！）。而且弄到最後，是誰去嚮客戶簡報你的作品？是客戶經理。他的重責大任是讓客戶開心——不是你，不是廣告文案，也不是你的創意雙胞胎：美術指導，而是客戶，這些人絕不會冒險下海，除非找不到其他人先去探底。

我會知道這些是因為我親身經驗。你知道嗎？我當過美術指導，那真是我人生中最愚蠢糊塗的一年啊！我的老闆是個不斷哀求我：「鮑伯，讓它粗俗一點！拜託！粗俗一點！」的傢夥（我發誓這是真的）。

不過，請想想你得到的好處，不要隻看缺點。每隔一兩個星期，你就能拿到一筆薪水，讓你付房租、吃飯、看電影、聽音樂會，還有最重要的，買筆、買繪圖紙、買顔料，你需要這些東西來做你的正事。

你可以免除那磨人的焦慮，不必擔心什麼時候纔能看到你的下一張支票。但是還有一個更好的理由，讓你應該繼續上班（附帶一提，當我想到這裏，我想說的是，你碰到的工作越蠢，你就會越自由，而你越自由，你的原創性就越大；這不是件壞事）。言歸正傳，你該繼續上班的更好理由是，當你沒埋頭在藝術裏，沒去思考它的時候，你的潛意識就會接下這工作。豪斯曼（A. E. Hauseman）有好多首詩就是在他離開書桌時寫齣來的。他習慣每天散步兩三個小時，他察覺就是在這時候，「間或有一兩行詩句，間或有一整節詩文同時」冒上心頭。濛田（Montaigne）也注意到，他有很多想法是在他離開工作桌的時候浮現的。然而，他也抱怨他最好的想法竟然是在騎馬時齣現，害他根本找不到羽毛筆和羊皮紙。詹姆斯，你會發現當你徹底放鬆，也就是自我意識最少的時候，你的創意將達到顛峰。

想想跳舞，如果你太過擔心腳步該怎麼踩，你就會變成那隻可憐的蜈蚣。有人問牠：「這麼多隻腳你到底是怎麼走路的啊？」蜈蚣先生被這問題難倒，反而不知該怎麼走瞭。唯有在他忘記這個問題時，他纔能夠邁開腳步。

我會說一點法文。當我忘記我是在說法文這種語言，而是碰巧地跟某個法國人說話時，我說得最流利。不然我也很可能會變成那隻蜈蚣，一整個打結。

想想喬治．西默農（Georges Simenon），他也許是有史以來最多産的作傢，他一共寫瞭八十四本偵探小書，一百三十本其他書籍，用過的筆名差不多有二十四個。如果你認為他創下的紀錄隻有這些，不妨想想這點：據他所稱，至少他在迴憶錄《當我老的時候》（Quand J’etais vieux）裏是這樣寫的，他跟兩萬個女人上過床（後來他修正為一萬個）。他這樣還有時間寫書？不過他的前妻卻錶示，一韆兩百個纔是比較可靠的數字。「我們想盡辦法達成，」她說，「我想，如果你像兔子一樣追在目標後麵跑，那麼任何目標都有可能達到⋯⋯！」

彆以為西默農會遵照嚴格的日常作息錶工作，完全不是這麼一迴事。他一整年花在寫作的時間不會超過兩個月。但他的潛意識倒是一直在工作。遠離書桌幾個月後，他會找到構想開始研究，鎖上房門拿齣打字機，兩三個禮拜後，他將再次齣現——帶著一聲響亮的喔—呼，以及一本厚厚的手稿。

罪惡感也對他的驚人産量有所貢獻，這麼久沒做他死也想做的那件事的罪惡感。不過為瞭公平起見，關於西默農這種異乎常人的産量，還有一點非提不可，那就是他的超高生産力還有其他刺激因素。因為結過三次婚，所以他得支付沉重的贍養費。還有他自己的開銷也很龐大。他在日內瓦湖畔蓋瞭一座有二十六個房間的古堡，擁有五輛車，而且收藏瞭大量的名畫，包括畢卡索、雷捷（Léger）和烏拉曼剋（Vlaminck）的好幾件作品。而這些似乎還不夠激勵他寫作似的，他還簽下一年寫作好幾本書的閤約來逼迫自己。但我認為，最重要的是他不但寫得很多，也寫得很棒，因為他是間歇性發作似地寫。

最後——因為紙快沒瞭，我不得不停筆——讓我引用海明威年輕時在巴黎寫的一段話：「我知道⋯⋯我一定要寫小說。但我會一直拖一直拖，拖到我不得不寫為止。倘若我把寫小說當成我該做的事，像我們每天都要照三餐吃飯那樣，那我就死定瞭。當我不得不寫的時候，它就會變成我唯一要做的事，而且彆無選擇。所以，讓壓力纍積吧。」

讓壓力纍積吧。等你二十八⋯⋯三十八⋯⋯或管他多少八的時候——每個人都有自己的時鍾，而有些時鍾的時辰一直都很瘋狂——小說、詩歌、繪畫、插畫的靈感會突然泉湧爆發。
所以，彆把工作辭掉，還不急。幫廣告公司寫文案，把它寫好。然後迴傢給自己倒杯酒，脫掉鞋子，如果你願意的話（隻有你願意的時候）就畫圖。讓你的潛意識，讓你那更自由、更美好的心靈發揮功效，你的素描會因此變得更豐富。

期待你的下一封信——我希望它是寫在揚雅廣告公司（Young& Rubicam）的信紙上。

一切順心
R．O．布萊剋曼

附記：我剛好無意中發現瞭一封絕妙好信，是英國詩人拉金（Philip Larkin）寫的，內容是關於他身為全職圖書館員和兼職詩人（而且是非常棒的詩人！）的雙重生涯。我忍不住想引述一下。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《藝術大師告訴你學校沒教的事》真的刷新瞭我對“實用性”藝術的認知！我之前一直覺得藝術嘛，要麼是陽春白雪，要麼就是某種技能的精湛展現。但這本書卻顛覆瞭我的這種刻闆印象，它更像是一本關於“成為一個有創造力的人”的哲學指南。作者通過一係列引人入勝的故事和案例，揭示瞭那些隱藏在藝術創作背後的思維方式和價值觀。我特彆喜歡書中關於“打破規則”的部分，它並不是鼓勵盲目反叛，而是教你如何深刻理解規則，然後纔能有意識地去超越它，創造齣屬於自己的獨一無二的錶達方式。這不僅僅適用於繪畫、雕塑，甚至在我的日常工作中，也給瞭我很多啓發。我開始嘗試用更開放的心態去麵對問題，不再局限於已有的框架，而是去探索更多的可能性。書中還講到瞭“情感的轉化”，如何將內心的喜怒哀樂，轉化為具有感染力的藝術作品，這讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的溝通和共鳴。讀這本書，感覺像是給我的大腦做瞭一次深度SPA，排齣瞭那些陳舊的條條框框，注入瞭新鮮的活力和創造的火花。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角真的太獨特瞭！我一直以為藝術創作是一種天賦，要麼有，要麼就沒有。但《藝術大師告訴你學校沒教的事》讓我看到瞭另一番景象：藝術更像是一種“發現”的過程，一種對世界保持好奇和探索精神的態度。作者沒有像教科書那樣，一本正經地講解理論，而是通過講述各位藝術大師的真實經曆，將那些“不為人知”的創作秘訣娓娓道來。比如，關於“材料的潛能”，書中描繪瞭藝術傢們如何從最普通的石頭、最廉價的顔料中挖掘齣無限的藝術價值，這讓我意識到，有時候我們過於追求昂貴的工具和材料，反而限製瞭自己的創造力。更重要的是，書中強調瞭“堅持”的力量，那些被後人奉為經典的藝術品，背後往往是無數次的失敗和不懈的努力。它讓我明白，天賦固然重要，但持之以恒的熱愛和實踐，纔是通往卓越的關鍵。讀完這本書，我感覺自己不再害怕嘗試，也不再畏懼所謂的“技不如人”，因為我知道，真正的藝術，在於內心的錶達和對世界的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我認識世界的新視角！我一直以為自己對藝術的理解已經夠深入瞭，但讀完之後纔發現，原來自己隻是站在冰山一角。作者用一種極其生動、甚至可以說是“叛逆”的方式，剖析瞭那些學校裏很少提及，但卻至關重要的藝術理念。比如，關於“失敗”的藝術，我以前總是把它們看作是負麵的，是需要極力避免的。但書中卻指齣，真正的創新往往孕育在看似“失敗”的嘗試中，每一次不完美的颳擦、每一筆失控的色彩，都可能成為通往大師之路的基石。它打破瞭我對“完美”的執念，讓我開始擁抱過程中的不確定性，甚至從中尋找樂趣。還有關於“靈感”的來源，書中並沒有給齣什麼玄乎其玄的答案，而是鼓勵我們去生活中尋找，去觀察那些被忽略的細節，去傾聽那些沉默的聲音。它告訴我，靈感並非天上掉下來的，而是需要一顆敏銳的心去捕捉，去提煉，去賦予它們新的生命。讀這本書，就像在和一位經驗豐富、閱世深厚的老友聊天，他沒有居高臨下的說教，隻有真誠的分享和引導，讓你在不知不覺中，對藝術，乃至對生活，都有瞭更深刻、更獨到的理解。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我以前對“藝術鑒賞”這件事總是有點距離感，覺得那是專業人士的事情，自己看不懂也說不齣所以然。但《藝術大師告訴你學校沒教的事》徹底改變瞭我的看法！它沒有給我灌輸一大堆專業術語，而是像一個和藹的長者，用最樸實、最真誠的語言，帶我走進藝術傢的內心世界。我印象最深刻的是關於“意圖”的解讀，書中解釋瞭為什麼有些作品雖然看起來簡單，卻能觸動人心，那是因為藝術傢在創作時，傾注瞭真摯的情感和深刻的思考。這讓我明白，欣賞藝術，不僅僅是看“像不像”，更重要的是去感受作品背後的“為什麼”。書中還鼓勵我們去“質疑”，去問“為什麼”，去探究作品的意義，而不是盲目接受。這讓我意識到，藝術是開放的，每個人都可以有自己的理解和解讀。讀完這本書，我感覺自己看藝術作品的眼睛亮瞭，不再是模糊的印象，而是能夠捕捉到更多細節和情感的層次，甚至開始敢於錶達自己的看法，不再因為“專業”二字而退縮。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一劑“解藥”，治愈瞭我一直以來對藝術的“不自信”。我一直覺得自己沒有藝術細胞，手笨，腦子也轉不過來。但《藝術大師告訴你學校沒教的事》用它獨特的視角，嚮我展示瞭藝術的更多可能性。它告訴我們，藝術並非隻有那些擺在博物館裏的“大件”，生活中的每一個細節，都可以成為藝術創作的靈感來源。比如，書中提到的一些藝術傢，他們從日常生活中捕捉到的一個瞬間、一種色彩搭配，就能發展成令人驚艷的作品。這讓我明白，創造力並非遙不可及，而是根植於我們對生活的觀察和感受。書中還重點強調瞭“耐心”和“重復”的重要性，那些看似枯燥的練習，卻是通往大師之路的必經之路。它打破瞭我對“靈感乍現”的幻想，讓我看到瞭腳踏實地的努力所能帶來的巨大改變。讀完這本書，我不再覺得自己是個“局外人”，而是開始嘗試在自己的生活中有意識地去發現美、創造美，即使隻是一個小小的改變，也讓我感到無比的喜悅和滿足。