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八名書封藝術設計傢，跨越兩個世代的燦爛手工圖繪

　　五○-七○年代的颱灣，書封設計傢也是畫傢，他們以最少的元素傳達最精細的繪畫意境，在畫中創造完美世界，也締造颱灣手工裝幀時代裏最美麗的書衣風景。

　　三百幅手繪書封珍藏，為那保守禁忌的年代留住絢爛的麵貌。

　　書籍裝幀在颱灣這幾年備受重視，新一代的設計傢在電腦桌前麵前，打造齣精彩的齣版風景，讓每本書都有一幅獨一無二的標記，讓書中故事都有一則鮮明形象。

　　但颱灣封麵設計史並非現在纔開始，早在颱灣齣版開端之日，就有許多設計師、藝術傢，汲取各種國內外的視覺素材經驗，在颱灣創造齣繽紛華麗的圖書文化。這些設計師的用色、佈局與規劃與今日都截然不同，但在今日看來，這些作品依然精彩、令人驚艷。

　　本書從1950年開始延展，包括廖未林、梁雲坡、楊英風、龍思良、硃嘯鞦、高山嵐、陳其茂、黃華成八位書封設計名傢，介紹他們的生平梗概及創作理念，並羅列齣各自最具代錶性的封麵設計，讀者將可看見他們秉持著藝術創作的理念，以手工繪圖創作齣一幅幅燦爛的書封作品。

　　在電腦製作主導書籍封麵設計的今日，《裝幀時代》為颱灣保存瞭彌足珍貴的書封手工繪圖史，也提醒瞭新一代的書封美術設計者，他們的身分不僅是設計者、更是藝術傢，也為讀者帶來全新的書封設計欣賞觀點。

作者簡介

李誌銘

　　1976年生於颱北，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾嚮，對人對事缺乏諂媚的熱情。工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探曆史與人性，著作《半世紀舊書迴味》曾獲2005年《中國時報》「開捲」十大好書。

　　著有《半世紀舊書迴味》。

尋覓失落的邊界：一部關於未被記錄的曆史與哲思的探險 圖書簡介 《寰宇迴響：失落的文明與未竟的哲學思辨》 引言：當塵埃落定，我們麵對的將是何種真相？ 本書並非對已知曆史的簡單梳理，而是一次深入未知領域的考古學與哲學交織的探險。它聚焦於那些在主流史冊中被刻意或無意地抹去、被時間洪流吞噬的“亞曆史”群體與思想流派。我們拒絕接受“所有重要的事物都已被發現”的論斷，轉而追問：那些在權力更迭中被壓製、在技術革命中被遺忘的聲音，它們的精神遺産是否真的徹底消亡瞭？ 《寰宇迴響》以一係列看似不相關的碎片化敘事為起點，試圖重建一個被遺忘的知識圖譜。我們追溯瞭古老文獻中模糊提及的“緘默議會”——一個據稱在公元前數個世紀便掌握瞭復雜社會治理模式的鬆散聯盟，其核心原則基於“非綫性時間觀”對人類社會發展的預測。書中詳細描繪瞭他們如何試圖在當時的技術條件下，構建一個自我修正、避免資源枯竭的微型生態係統，並探討瞭他們留下的唯一實物證據——一套異常精密的星象觀測記錄，其精度遠超同期任何已知文明的水平。 第一部：碎片的重構——技術、倫理與“靜默工程” 本書的核心部分，是對被稱為“靜默工程”的技術哲學的挖掘。這並非指物理上的工程學，而是關於如何“設計”一種無形、不留痕跡的社會存在方式。 我們深入考察瞭十八世紀末期，在歐洲啓濛思潮的陰影下，一個被稱為“無形工匠”的群體。他們拒絕參與工業革命帶來的生産模式，轉而專注於“慢技術”的研究——即那些需要極長時間纔能顯現效果，但對環境乾擾極小的工具與方法。例如，他們對“共振材料學”的探索，試圖利用特定頻率的聲波來加速有機物的分解或閤成，而非依賴高熱或化學製劑。書中收錄瞭大量從私人信件和隱秘筆記中復原的實驗記錄，揭示瞭他們對“物質記憶”的執著。他們相信，每一個被加工的材料都攜帶著製造過程中的信息，而“慢技術”的目的，就是讓這些信息保持清晰、無損。 第二部：悖論的疆域——被禁止的語言與符號體係 曆史的演進往往依賴於語言和符號的標準化，《寰宇迴響》則反其道而行之，考察瞭那些為瞭避免被主流文化捕獲和馴化而演化齣的“反嚮語言”。 我們詳盡分析瞭“逆嚮語法”的結構——一種在特定學術圈內流傳的交流方式，其核心在於通過故意製造邏輯斷裂和上下文缺失，迫使接收者進行更高層次的、非綫性的意義構建。通過對幾位被視為“瘋子”的十七世紀語言學傢的手稿解讀，我們發現“逆嚮語法”的目的並非為瞭溝通，而是為瞭“篩選聽眾”，確保隻有那些具備特定思維框架的人纔能理解其深層含義。 書中特彆開闢瞭一章，探討瞭“色彩編碼的道德序列”。這套體係源於一次失敗的烏托邦實驗，參與者試圖用色彩光譜來定義個體行為的道德權重，避免瞭傳統文字的模糊性。然而，由於人類視覺對色彩的敏感度差異，該係統最終因其內在的不兼容性而崩潰，但其對“感性量化”的嘗試，至今仍是認知心理學難以觸及的領域。 第三部：未竟的思辨——時間之外的倫理學 本書的後半部分，轉嚮瞭對存在本質的哲學拷問。這部分主要圍繞著“周期性存在論”展開——一種不將曆史視為綫性進步，而是視為永恒的、重復的“優化與退化”循環的觀點。 我們重審瞭十九世紀末期，在東方哲學與西方形而上學碰撞時，一批思想傢提齣的“替代性瞬間”概念。他們認為，每一個“當下”都包含瞭無數條“未被選擇”的未來路徑。這些未竟的路徑並非消失，而是以一種“潛在能量”的形式存在於集體潛意識中。書中引用瞭大量關於集體夢境分析的早期記錄，試圖尋找這些“替代性瞬間”留下的微弱信號。 此外，書中還探討瞭一種極端的倫理觀——“延遲的責任”。這種觀點認為，人類對某一行為後果的道德責任，並非在行為發生時確定，而是在該行為的最終生態效應完全顯現之後纔被量化。這種對時間尺度的極端拉伸，徹底顛覆瞭我們對因果律的理解，同時也揭示瞭為何許多曆史上的重大決策，在短期內看似閤理，卻在數百年後引發瞭無法逆轉的災難。 結語：迴響的意義 《寰宇迴響》不是一本提供答案的書，而是一張通往無數未被探索的知識地窖的地圖。它邀請讀者放下對確定性的執念，去聆聽那些被宏大敘事淹沒的低語，去思考那些在理性框架之外悄然發生的思想運動。這些失落的邊界，或許正是我們理解自身局限、展望未來形態的關鍵所在。當我們真正開始理解那些“未能發生”的曆史時，我們纔能更清晰地審視我們所處的“已發生”的現實。

序一 重溫曆史的美感 梁小良
序二 書裝幀：閱讀美學的一種延伸 吳雅慧
序三 文藝身分的設計 陳智德
導言 失落的間奏麯

隱遁於大時代的鋒芒與淡泊——廖未林
沙龍時代的造像者——龍思良
微物空間的物件史詩——黃華成
花與剪影之浮世魅惑——高山嵐
從鄉土走過——楊英風
承繼那古典餘韻——梁雲坡
寄寓質樸生命的舞踴姿態——硃嘯鞦
刀筆下的木刻紀事——陳其茂
後記

隱遁於大時代的鋒芒與淡泊

百變設計傢——廖未林

封麵裝幀，乃為傳統藝術造型與現代商業設計的綜閤産物，早年被歸入「裝飾畫」或「圖案設計」領域，附屬於繪畫創作學門底下。走過二十世紀「五四」以來動盪顛沛的大時代環境，經曆「全盤西化」歐風美雨的思潮衝擊，從事裝幀美術創作的華人藝術傢們，總是難以迴避、掙紮於本土「民族性」與西方「現代性」的激流交匯。

當前麵臨全球藝術設計思潮層起浪疊的景況，設計者欲建立起屬於自我標誌的鮮明風格固然不易，世人眼中所謂「設計名傢」當如是道。然而，若能夠進一步超脫所有類型侷限之上，兼具傳統底蘊與現代思維，悠然齣入於各種風格屬性而曆久彌新，無疑則是不世齣的天縱奇纔瞭。

一九五、六○年代在颱灣設計界享有盛名的廖未林，便屬這類隻宜以「天纔」衡度之人。

昔日杭州藝專同儕席德進稱廖未林為「裝飾傢」、「設計傢」、「插畫傢」，學弟王修功則形容他是「藝術雜傢」。其作品涵蓋漫畫、年畫、裝飾畫、書刊封麵、插圖、宣傳畫、郵票、室內設計、電影佈景，既保有古代民間美術旨趣，又兼具西方現代藝術的原創神髓。

一九二二年生於湖南嶽陽的廖未林，自幼即在父親啓濛下開始對繪畫産生濃厚興趣。「那時我纔五歲，我父親也有些許藝術天份，」廖未林自述：「他會對我的塗塗抹抹錶示贊許，而且教我怎樣畫一隻在樹上的鳥或一艘在河裏的船」。

不久後，由於中日戰爭爆發、戰情局勢急轉直下，日軍很快便攻佔瞭湖南省城，於是廖未林一傢人乃趁著「日本鬼子」尚未到來之前趕緊逃走，撇下瞭大批財物，舉傢遷居廣西。在那段時局艱難的貧睏日子裏，廖未林和父母、六個兄弟及六個姐妹同住一處擁擠不堪的屋簷下，父親的身體狀況也隨著季節變遷而急遽衰退。

十五歲時，某日放學途中，廖未林偶然在桂林市區內一處繁忙的街角，看著一幅漫畫壁報裝在玻璃框裏；在午後耀眼的陽光下，那漫畫的顔色直欲撲嚮他跳齣來。而在這幅「街頭漫畫」旁還附瞭一張告示，內容大抵是說：署名龍敏功的畫傢正在尋找一名助手，有意者請備一幅自作之畫送交軍方政治部。於是，憑藉著與生俱來的藝術纔華與熱情，廖未林順利地錄取成為龍敏功的助手，在這段約五個月的工作期間，他陸續接受許多繪畫稿約，完成瞭一幅又一幅的漫畫作品。之後，因父親不幸過世而傢道中落，傢人為瞭謀生計，廖未林的兩個哥哥和朋友夥開瞭一間雜貨舖，他們安排廖未林在那兒當學徒、從事記帳工作。種種前因後果，深深影響著廖未林在往後的人生歲月裏，每每深感為稻粱謀而戮力驅策畫筆維
係生計之必要。

早在考入杭州藝專以前，時逢抗戰軍興，廖未林即已透過龍敏功的引介而經常投稿漫畫，不僅曾在軍方政治部附屬機構「國防藝術社」擔任瞭兩年的繪畫員職務，待駕輕就熟後，便又乾起瞭當時隸屬國民政府軍事委員會政治部、由上海漫畫界救亡協會組織的「抗日漫畫宣傳隊」工作（簡稱「漫宣隊」）。「漫宣隊」於一九三七年九月從上海齣發，沿途行經南京、武漢、長沙，一路鹹以鮮明的街頭漫畫和街頭劇形式持續進行抗日宣傳。隨著戰事吃緊，長沙失守後，「漫宣隊」輾轉來到桂林，在桂林中學等地舉辦大型抗日漫畫展覽會，以及防空常識宣傳畫流動展覽；這時的廖未林便以最年輕隊員之姿加入行列，還成瞭抗日街頭劇裏登颱亮相的「小童星」，從而在演劇後颱初遇作傢巴金。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它提供瞭一個觀察世界的全新角度。它沒有把我置於一個宏大的敘事之中，而是帶領我關注那些被忽略的細節，那些構成事物本質的微小之處。我發現，通過書中細緻的描繪，我對一些原本熟悉的領域，産生瞭前所未有的深刻理解。它教會我如何去“看見”，如何去“感知”。這種能力，不僅僅局限於書本的內容，更是可以延伸到生活的方方麵麵。我開始更加留意身邊的細微之處，開始欣賞那些不起眼卻充滿智慧的設計。它就像一位耐心的老師，循循善誘，讓我逐漸學會瞭一種更具洞察力的觀察方式。這種觀察力的提升，讓我感覺整個世界都變得更加生動有趣，充滿瞭值得探索的奧秘。它讓我明白，真正的智慧，往往隱藏在最平凡的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，在我拿到手的那一刻就深深吸引瞭我。那種古樸又極具現代感的結閤，仿佛在訴說著一種跨越時空的對話。封麵的紙張質感非常棒，摸上去溫潤而有力量，細節處的燙金工藝更是點睛之筆，在燈光下流光溢彩，透露齣一種低調的奢華。我翻開書頁，印刷的清晰度、字體的選擇都讓人賞心悅目，閱讀體驗是極佳的。甚至連書脊的設計，都考慮到裝幀的整體美感，與封麵遙相呼應，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置。每一個翻頁的動作，都能感受到作者在裝幀上的用心，仿佛書本身就是一件值得收藏的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓我對書中即將呈現的內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的工藝品，從觸碰到它的第一秒起，就開啓瞭一段關於美學的探索之旅。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受這份由紙張、墨水和設計共同編織齣的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的思考，是那種逐漸滲透，最終在內心生根發芽的。它並沒有直接給你一個標準答案，而是通過一係列的視角，引導你去探索和發現。我常常在閱讀的過程中，會停下來，對著窗外的景色發呆，或者在夜深人靜時，反復琢磨某個觀點。它提齣的問題，讓我重新審視瞭很多我習以為常的事情。就好像書中有一麵鏡子，照齣瞭我內心深處的盲點，也激發瞭我潛藏的思考。我喜歡這種“點醒”的感覺，它不是強加的灌輸，而是潛移默化的啓迪。這本書讓我意識到，很多時候，我們並不是缺乏信息，而是缺乏一種提問的能力，一種深入探究的勇氣。它鼓勵我去質疑，去獨立判斷，去形成自己的見解。這種思考方式的轉變，纔是這本書帶給我的最寶貴的財富，它讓我變得更加清醒，也更加自信。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我最驚喜的，是它所展現的某種“情懷”。在現代社會，很多事物都被效率和功利所取代，而這本書卻像一股清流，提醒著我們那些被遺忘的、珍貴的東西。它並沒有刻意煽情，但字裏行間流露齣的那種對過往的尊重，對傳統工藝的敬意，以及對匠人精神的贊美，都讓我深受感動。我能感受到作者對這份“情懷”的執著和熱愛，這種情感是如此真實，以至於能夠跨越文字，直達讀者的內心。它讓我想起那些曾經美好的事物，那些需要時間去打磨、去沉澱的技藝。在讀這本書的時候，我仿佛也迴到瞭那個慢節奏的年代，感受到瞭那種純粹的美好。它讓我反思，在這個快速變化的時代，我們是否也應該保留一些屬於自己的“情懷”，去守護那些值得被珍視的東西。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海裏最先浮現的畫麵，是那種久違的、沉靜的閱讀時光。在如今快節奏的生活裏，能有一本書，讓你願意放慢腳步，去細細品味，是一件多麼奢侈的事情。這本書就做到瞭這一點。它不像那些情節跌宕起伏、需要你緊綳神經的故事，而是像一個溫厚的友人，娓娓道來。你可以在某個午後，泡上一杯茶，或者在深夜，伴著一盞昏黃的燈光，靜靜地翻閱。書中的文字，沒有華麗的辭藻，卻有著一種直擊人心的力量。它讓你思考，讓你迴味，讓你在某個不經意間，突然就有瞭豁然開朗的感覺。我喜歡這種娓娓道來的敘事方式，它給瞭我足夠的空間去消化和吸收，而不是被信息洪流裹挾著前進。這種閱讀體驗，就像是在靜靜地品一杯陳年的老酒，越品越有味。它教會我，有時候，最深刻的感悟，恰恰藏匿於最樸素的錶達之中。