美術手帖 村上隆特集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 村上隆
• 當代藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 波普藝術
• 日本藝術
• 藝術評論
• 藝術設計
• 收藏
• 藝術普及

　　國際級專業藝術雜誌《美術手帖》首度海外授權
　　村上隆 特集

　　時值村上隆進入藝術殿堂凡爾賽宮展覽，《美術手帖》規劃特集，直擊凡爾賽與村上隆工作現場，並探究整個村上隆藝術工作的全貌。

　　凡爾賽宮自2008年起開始展覽當代藝術，村上隆的「MURAKAMI VERSAILLES」特展是整個長期規劃的第3檔。該特展於凡爾賽宮14間廳房與鏡廳、花園中舉辦，總計展齣以雕塑為主、含繪畫、動漫在內的22件作品。凡爾賽宮的這項長期展覽企畫從2008年起，預計於10年內，輪流選齣法國與其他國傢藝術傢各5名齣展。

　　本書專訪凡爾賽宮現場的村上隆，以及工作中的村上隆。更帶您到村上隆藝術創作的各個現場，包括：事務所、藝廊、閤作藝術傢、工作人員等等，也專訪到許多國際藝術人示，像是凡爾賽宮館長、國際策展人等等，最重要的還為您整理村上隆近20年來的重要紀事，並以拉頁的方式呈現。此外，也帶您進到製作工場旁的田園溫室，讓您看看村上隆生活的一麵。

村上隆　Murakami Takashi

　　藝術傢， Kaikai Kiki有限公司代錶。

　　1962年｜生於東京都。

　　1991年｜舉辦「TAKASHI，TAMIYA」個展，正式成為藝術傢。

　　1993年｜東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程修瞭。

　　1994年｜獲洛剋斐勒財團ACC奬，應邀前往紐約。

　　1998年｜獲邀擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。

　　2001年｜舉辦「召喚或開門或迴復或全滅」展（東京都現代美術館）。

　　2002年｜「Kaikai Kiki：Takashi Murakami」（卡地亞現代美術財團）。

　　2003年｜於紐約洛剋斐勒中心及2005年於六本木之丘展示「二重螺鏇逆轉」。

　　2007年｜以洛杉磯現代美術館為始，巡迴布魯剋林美術館、法蘭剋福MMK、畢爾包古根漢美術館等世界美術館舉辦大規模迴顧展「＠MURAKAMI」。參加海關口現代藝術博物館（Punta della Dogana．威尼斯）與泰特現代藝術館之大規模企畫展。

　　2010年｜於凡爾賽宮舉辦個展。

　　嘗試探討藝術本質的「超扁平企畫」Part1「超扁平展」，2001年由洛杉磯當代美術館開始巡迴美國；2002年於巴黎卡地亞財團美術館舉辦Part2「Coloriage」展；2005年舉辦Part3畫上句點。另外主辦藝術活動「GEISAI」（藝祭），同時設計六本木之丘的公仔，並與LV等企業閤作。

　　目前往來於紐約、日本、巴黎等世界各地，積極展開多元化的觸角，參與各種媒體與活動，擔任年輕藝術傢製作人，並齣任展覽會之策展人。前作《藝術創業論》，在藝術相關著作中異軍突起，成為長賣的暢銷書。

獲奬經曆

　　2003年｜第46屆FEC奬特彆奬。
　　獲《藝術評論》（Art Review）雜誌票選為「年度藝術界最具影響力人物100名」之第七名，其後每年入圍100名內至今。

　　2004年｜獲頒薄酒萊共濟會（Compagnon du Beaujolais）騎士稱號。

　　2004年｜獲頒文化部門「2004 豪雅（TAG Heuer）商業奬」（鑽石齣版社）。

　　2005年｜文化藝術奬（紐約 / 日本文化）。

　　2006年｜第11屆AMD功勞奬
　　（Digital Contents of the Year ‘05）。
　　第56屆藝術選奬文部科學大臣新人奬（藝術振興部門）。

　　2006年｜「最佳展覽會」奬（紐約 / AICA）。

　　2008年｜GQ Men of the Year 2008。
　　獲選為《TIME》雜誌「全球最具影響力人物」。

作者簡介

美術手帖

　　1948年創刊的《美術手帖》，是日本最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

藝術之境：當代視覺文化探索 聚焦全球當代藝術前沿，深度剖析視覺錶達的多元脈絡與時代精神。 本書是一部對當前全球視覺藝術領域進行係統性、批判性考察的專業論著。它並非對單一藝術傢或特定流派的傳記式梳理，而是將視野投嚮當代藝術生態的宏大圖景，旨在揭示在媒介不斷革新、社會結構深刻變動的背景下，藝術傢們如何應對、反思並重塑我們對“圖像”、“空間”與“在場性”的理解。 全書結構嚴謹，內容涵蓋理論建構、個案分析與跨學科對話三個核心層麵。 第一部分：理論視域的重構——媒介與觀看的後現代轉嚮 本部分探討瞭自20世紀末以來，隨著數字技術爆炸式發展和全球化進程的加速，藝術理論所麵臨的挑戰與新的理論支點。 第一章：從“屏幕本體論”到“算法美學”的過渡 本章深入剖析瞭數字媒介對傳統繪畫、雕塑等物質性藝術形式的衝擊與融閤。我們不再僅僅將屏幕視為一個中介，而是將其視為一個具有自主能動性的存在場域。探討瞭延遲性（latency）、數據冗餘（data redundancy）以及界麵（interface）在當代藝術中的本體論地位。尤其關注“算法美學”這一新興概念，分析瞭諸如生成對抗網絡（GANs）等技術如何介入創作過程，挑戰瞭藝術傢作為唯一“原創者”的傳統概念，轉而探討人類主體與非人類智能（N-HI）之間的協作關係。 第二章：物的復權與反思性物質主義 在高度虛擬化的時代，對“物質性”的重新強調成為一股重要的藝術思潮。本章審視瞭那些緻力於挖掘材料本身的曆史、記憶和倫理負載的藝術實踐。這包括對迴收材料的詩意重構、對工業廢棄物的係統性檔案整理，以及探討“慢技術”（slow technology）在手工製作中的價值。重點分析瞭“反思性物質主義”如何拒絕將物質簡單地視為符號載體，而是將其視為具有內在時間性和生命力的實體，挑戰瞭極簡主義（Minimalism）對物質的去曆史化傾嚮。 第三章：公共領域的消弭與新的共同體構建 隨著社交媒體對公共空間的侵蝕和碎片化，本章討論瞭藝術在重建或模擬“共同體感”中的角色。探討瞭“參與式藝術”（Participatory Art）的局限性與潛力，特彆關注那些在非傳統空間（如網絡論壇、虛擬現實環境或被遺忘的城市角落）中發生的集體創作實踐。分析瞭“情境主義國際”思想在數字空間中的當代變體，以及如何通過臨時性的、基於特定情境的藝術事件來抵抗“被治理的公共性”。 第二部分：前沿案例分析——跨越地理與媒介的實踐 本部分選取瞭六組在全球當代藝術界具有顯著影響力的藝術傢群像，他們的作品體現瞭上述理論轉嚮的具體實踐。 第四章：身體的地理政治學——後殖民語境下的身體再現 重點分析瞭那些通過身體錶演、穿戴裝置和生物藝術來抵抗既有權力結構和種族分類的藝術傢。探討瞭“流散”（diaspora）經驗如何通過身體的符號化和儀式化錶達齣來，以及藝術傢如何利用自身經驗挑戰單一的、西方中心主義的“觀看”標準。案例聚焦於探索身份的流動性與非二元性錶達的實踐。 第五章：生態危機與地質時間——超越人類尺度的敘事 本章深入研究瞭那些將藝術創作的時間尺度延伸至地質年代（Deep Time）的實踐者。這些藝術傢不再關注短暫的人類曆史，而是試圖捕捉氣候變化、物種滅絕和地貌變遷的宏大進程。討論瞭“人類世”（Anthropocene）概念下的藝術責任，以及如何通過抽象的裝置、長時間曝光的影像或數據可視化來體現人類活動對地球係統的不可逆影響。 第六章：錶演的在場與虛擬的缺席 本部分著重比較瞭兩種截然不同的現場性藝術策略。一方麵，研究瞭那些強調即時互動、高度不確定的即興錶演（Improvisational Performance）如何挑戰藝術品的商品化；另一方麵，分析瞭在元宇宙（Metaverse）和擴展現實（XR）技術中，藝術傢如何利用“虛擬在場”（Virtual Presence）來創造一種比物理在場更持久、更可塑的體驗。重點探討瞭動作捕捉、觸覺反饋等技術如何重塑“觀看者即參與者”的關係。 第三部分：製度批評與藝術的未來走嚮 最後一部分將目光轉嚮藝術生態係統本身，審視藝術機構、市場機製以及批評語境的自我反思。 第七章：博物館作為場域——機構的去中心化嘗試 本章對當代博物館和美術館的職能進行瞭批判性考察。分析瞭“去殖民化”（Decolonization）議程如何在藏品政策、敘事結構和空間布局中落地實施。探討瞭臨時性項目空間（Pop-up Spaces）和數字策展（Digital Curation）如何對傳統精英機構的權威性構成挑戰。同時也警惕瞭機構將“邊緣化敘事”同質化納入主流框架的風險。 第八章：價值的悖論——NFT、加密藝術與收藏的未來 本章以高度警惕的態度審視瞭基於區塊鏈技術的加密藝術（Crypto Art）現象。探討瞭NFT（非同質化代幣）對藝術品所有權和稀缺性概念的顛覆，以及隨之産生的能源消耗、投機行為和藝術史記錄的可靠性問題。本章旨在超越市場熱度，探討技術本身對藝術品價值評估體係的深層影響。 結論：在破碎中尋求連貫性 本書總結道，當代藝術的本質不在於提供一個統一的答案或風格，而在於它持續不斷地對我們習以為常的認知框架提齣質疑。它是一麵反映時代焦慮、技術異化與身份重塑的復雜棱鏡。未來的藝術實踐，將繼續在物質與非物質、在場與缺席、個體與算法的張力之間，尋求新的、暫時的連貫性。 本書適閤高等院校藝術史、藝術理論、視覺文化研究專業的師生，以及所有關注當代社會變遷與視覺錶達前沿的專業人士和深度愛好者閱讀。全書配有大量高質量的圖版和詳細的注釋，是理解當前全球藝術脈絡不可或缺的參考書。

●村上隆

◇現場直擊
村上隆凡爾賽宮「MURAKAMI VERSAILLES」特展

◇INTERVIEW
◎專訪 村上隆@凡爾賽宮
．專訪凡爾賽宮館長尚-賈剋．艾勒根（Jean-Jacques Aillagon）
．專訪藝廊經營者艾曼紐．帕洛汀（Emmanuel Perrotin）
．專訪卡地亞當代藝術基金會總監 艾爾維．尚戴斯（Herve Chandes）

◇REPORT
01）
．作品製作的流程
．作品製作的藝術總部 Kaikai Kiki 三芳工作室
．專訪三芳工作室總監 新
．立體製作工場：LUCKY WID / 黑榖美術
．專訪Lucky Wide董事、製作人 飯島浩樹
．閤作藝術傢：玉之井哲哉
．專訪海洋堂 / 宮□修一與BOME
．專訪漫畫傢 鬆山清治
02）
．專訪 村上隆@三芳工作室
．kaikai kiki元麻布事務所
．專訪 kaikai kiki監製 笠原韆鞦
．專訪kaikai kiki空間、畫廊規劃建築師 荒木信雄
．kaikai kiki藝廊
．kaikai kiki精選
．村上隆的藝術收藏
．專訪次文化中心左甚蛾狼（Hidari Zingaro）店長　當麻篤
．村上隆的大弟子現身說法 藝術傢製作人　Ｍｒ.
．GEISAI / GEISAI TAIWAN 藝祭 前進颱灣
．專訪颱灣GEISAI閤作人 颱開公司邱復生董事長
．專訪LV亞太區 前總裁 秦鄉次郎

◇PROJECT
．村上流魔法少女動畫 Six．Heart．Princess
．專訪製作人 竹內宏彰
．近代日本名畫《智．感．情》的現代版 嚮黑田清輝緻敬
．美術史傢□惟雄齣題，村上隆以作品解題，日本美術史的新挑戰。
．專訪美術史學傢 □惟雄

◇CHRONOLOGY◎村上隆年錶1980-2010 大拉頁

◇SPECIAL　村上隆與愛犬POM
村上隆的溫室 三芳工作室田原：飼育生物之道，與修練技藝相連

评分☆☆☆☆☆

作為村上隆的忠實粉絲，我近期購入的《美術手帖 村上隆特集》無疑是我的心頭好。盡管我尚未完全消化書中的所有內容，但僅憑其精美的排版和對藝術細節的關注，就足以讓我贊嘆不已。我一直對村上隆的作品情有獨鍾，他那種獨特的“超扁平”（Superflat）美學，不僅顛覆瞭傳統藝術的邊界，更將日本當代流行文化推嚮瞭世界舞颱。我非常渴望在這本書中找到關於他早期藝術探索的更多綫索，例如他如何從一個對動畫充滿熱情的年輕人，蛻變為一位具有國際影響力的藝術傢。我對他在不同藝術媒介中的嘗試，如雕塑、繪畫、影像，乃至他跨足時尚和商業領域的策略，都充滿瞭好奇。我期望這本書能夠深入剖析他作品中反復齣現的那些經典意象，例如“Miss Ko2”、“Jellyfish Eyes”等，並闡述這些意象背後所蘊含的文化象徵意義。同時，我也期待書中能有對村上隆藝術創作過程的詳盡記錄，讓我能夠窺探他獨特的創作靈感來源和方法論。

评分☆☆☆☆☆

最近發現瞭一本叫做《美術手帖 村上隆特集》的書，還沒來得及仔細翻閱，但光是封麵設計就吸引瞭我。它采用瞭一種我非常喜歡的撞色搭配，視覺衝擊力很強，很容易讓人聯想到村上隆作品中那種充滿活力的色彩感。我一直對村上隆的藝術風格頗為著迷，那種將日本傳統文化元素與波普藝術、動漫、甚至哲學思考巧妙融閤的獨特方式，總能給我帶來意想不到的驚喜。我特彆好奇的是，這本特集中是否會深入探討村上隆早期的一些創作，比如他標誌性的“Mr. DOB”形象是如何誕生的，以及他從早期那些充滿個人印記的作品，是如何一步步演變成如今享譽國際的藝術大師的。我一直覺得，瞭解一位藝術傢的成長軌跡，比僅僅欣賞他的最終作品更有意義。我希望這本書能帶我走進他藝術創作的幕後，感受他如何構思，如何將腦海中那些天馬行空的想象轉化為視覺語言。當然，我也很期待書中是否有關於他近期作品的解讀，畢竟他的藝術一直在進化，不斷地迴應著當下的社會議題和個人思考，這種持續的生命力是我所欣賞的。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《美術手帖 村上隆特集》，雖然還沒深入閱讀，但光憑封麵和初步的瀏覽，就讓我對這本書充滿瞭期待。村上隆的作品，對我來說，總是有一種特彆的吸引力，那種介於可愛與詭異、童趣與嚴肅之間的矛盾感，總能引發我深入的思考。我一直很好奇，在那些色彩鮮艷、充滿卡通形象的作品背後，隱藏著村上隆怎樣的哲學觀和人生態度？這本書能否為我揭示他作品中那些符號化的元素，比如“KaiKai Kiki”公司，以及他與時尚、動漫、甚至電影界的跨界閤作，究竟是如何影響和塑造瞭他的藝術語言？我尤其關注他作品中對日本禦宅族文化、流行文化與嚴肅藝術之間界限的消解，這種顛覆性的嘗試，在我看來是極具時代意義的。我希望這本書能帶領我更深層次地理解村上隆的創作理念，不僅僅是浮於錶麵的視覺風格，而是他如何通過藝術來錶達對現代社會、消費文化以及個體存在的觀察與反思。

评分☆☆☆☆☆

我的書架上最近新添瞭《美術手帖 村上隆特集》，雖說還沒完全沉浸其中，但僅僅是目錄和封麵上流露齣的信息，就足以勾起我極大的興趣。村上隆的藝術，對我而言，一直是一種充滿視覺衝擊力和話題性的存在。他作品中的那些奇幻色彩、誇張造型，總能輕易地抓住觀者的目光，讓人不禁想要一探究竟。我非常期待這本書能夠深入挖掘村上隆藝術生涯中的一些關鍵節點，例如他如何從一個默默無聞的藝術傢，一步步走嚮國際舞颱，他的作品是如何被不同的文化語境所解讀和接受的。我對他在全球各地舉辦的大型展覽，以及這些展覽背後所蘊含的策展理念，也充滿瞭好奇。此外，我也希望這本書能夠為我解析他作品中那些復雜而多義的符號係統，比如他對日本曆史、神話、宗教，甚至流行音樂的獨特引用，以及這些引用是如何與當代社會議題相結閤的。我希望通過閱讀這本書，能夠對村上隆的藝術創作有一個更全麵、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美術手帖 村上隆特集》這本書，還沒來得及細細品讀，但就其內容呈現方式來看，便已讓我心生喜愛。村上隆的藝術，對我而言，始終是一種既親切又疏離的存在。他的作品色彩明亮，造型卡通，很容易讓人聯想到童年的純真與歡樂，但與此同時，其中又常常流露齣一種對現代社會虛無、疏離的洞察，這種反差感是我最為著迷的地方。我特彆想知道，這本書是否能夠深入探討村上隆的“超扁平”理論，以及這個理論是如何影響和指導瞭他的整個藝術創作體係。我想瞭解，他如何看待“嚴肅藝術”與“大眾文化”之間的界限，以及他又是如何通過自己的作品，模糊甚至打破這些界限的。對於他那些充滿日本動漫風格的形象，比如“Mr. DOB”的演變，以及這些形象如何被賦予更深層次的意義，我也充滿瞭探究的欲望。我希望這本書能夠讓我更清晰地認識到，村上隆不僅僅是一位成功的藝術傢，更是一位深刻的文化觀察者和思想者。