浩氣長流：國畫的誕生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　描寫全麵抗戰的巨型長捲史詩國畫《浩氣長流》，2009年2月重慶正式展齣。該長捲耗資300萬餘元，由原中國國民黨主席連戰題名，定稿總長度為805米，寫實人物多達838名，其中包括數十名反派人物──戰犯、漢奸。巨型長捲史詩國畫《浩氣長流》由六個部分組成，即捲首「故國」、捲一「山河歲月」、捲二「血肉長城」、捲三「精神堡壘」、捲四「信義和平」、捲尾「祈禱」。整個畫捲全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄曆史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫傢江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪製完成。

　　巨幅長捲史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。

　　2004年尾，中國國畫傢歐治渝與重慶陪都文化有限公司負責人王康商量。將抗戰中陣亡將領繪製成畫捲，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，隻是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者，對歐治渝的這一想法，王康大力支援，王康公司辦公室正好有一個房間閑置著，就給歐治渝用作臨時畫室。王康的想法非常簡單：「研究抗戰的我都支援，隻要不帶偏見的，都是好事情。」

　　在歐治渝之外，王康邀請瞭另外三位重慶著名畫傢江碧波、張春新、馬一丹分彆擔任四個主題的領銜畫傢。長捲的開頭是連戰的題詞「浩然長流」，緊接著是兩行文字：「謹以此畫莊嚴紀念抗戰勝利六十週年虔誠祈禱中華復興與世界和平」。在長捲中齣現的800多個人物，原則上每個人物齣現一次，隻有個彆極其重要的人物，必須在不同的主題下重復齣現的例外，毛澤東、蔣介石、周恩來是齣現最多的，分彆齣現瞭三次，西安事變、延安組群、重慶談判就都離不開周恩來。

　　繪製國民參政會的畫傢馬一丹說「孫中山和三民主義是海峽兩岸惟一能夠共同接受的政治理念和符號，在這幅畫上打破瞭階級的界限，黨派界限也被淡化…。」長捲的與眾不同之處並非重寫曆史，而是努力復原民族記憶，還曆史以本來麵目，包括對曆史人物和曆史事件的評價。

本書特色

　　巨幅長捲史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。

　　2004年歲尾，國畫傢歐治渝來到位於沙坪壩 的重慶陪都文化有限公司，與公司負責人王康商量。將抗戰中陣亡將領繪製成畫捲，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，隻是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者，對歐治渝的這一想法，王康大力支援，王康公司辦公室正好有一個房間閑置著，就給歐治渝用作臨時畫室。王康的想法非常簡單：研究抗戰的我都支援，隻 要不帶偏見的，都是好事情。

　　有瞭這個想法之後，王康和朋友專程開車去瞭南嶽衡山。氣勢磅薄的衡山忠烈堂修建於1943年，當時中國軍隊陣亡人數超過140萬，陣亡將領140餘位，蔣介石為瞭激勵士氣，批準建立忠烈堂。

　　王康看完之後，覺得非常震撼，他聯想到，抗戰既是全民抗戰，也有國共閤作，參與者不僅是軍人，於是決定把歐治渝最初的想法擴大。《浩氣長流》共由六個部分組成，即捲首「故國」、捲一「山河歲月」、捲二「血肉長城」、捲三「精神堡壘」、捲四「信義和平」、捲尾「祈禱」。整個畫捲全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄曆史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫傢江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪製完成。

　　這幅畫具有多重特殊的意義，一是有史以來長度最長、畫中人物最多，畫傢參與最眾的中國畫畫捲；二是1949年以來在曆史真實上走得最遠的一幅畫。本書內容則是著墨在畫的內容、曆史，以及成畫過程爬梳的抗日文獻資料。

作者簡介

韓子渝

　　當代作傢，1965年畢業於重慶南開中學。

　　那個烽火硝煙時代，重慶成為中國戰時首都，淪陷區學校紛紛南下西遷，中華各界精英、流亡學生匯集重慶。 陪都學界，悠悠八載，研究學術，哺育英華，佑啓鄉邦，振導社會，真正是延續中華國脈天香，永留史冊珍貴篇章。但這些作為抗戰陪都所獨有的遺産，靜臥60年，隻有很少一點被實用地拿瞭齣來。抗戰時期大後方的教育製度、教育思想、教育規模、教育探索，韓子渝在寫作、搜尋文獻的過程中從發掘而有感覺，並為之震撼，於是加入《浩》畫策劃招集團隊，並撰文描述成畫過程與抗戰曆史。

浩氣長流：國畫的誕生 內容簡介 本書旨在深入探討中國傳統繪畫——國畫——從其萌芽之初到最終形成獨立藝術體係的漫長曆史進程。我們聚焦於藝術觀念、技術演變與社會文化背景的交織影響，力求描繪齣一幅既宏大又細膩的時代畫捲。全書不涉獵後世（唐宋以後）的成熟畫科發展，而是將曆史的聚光燈精準地投嚮那個決定國畫“根基”的關鍵時期——史前、先秦至魏晉南北朝。 第一部：遠古的圖騰與文明的序麯 (史前至夏商周) 引言：筆墨未乾的開端 國畫的誕生，並非一蹴而就的宣言，而是人類早期審美意識與生存需求的自然流淌。在文字尚未完全成熟的遠古時代，圖像成為瞭主要的精神載體。本部分將考察史前洞穴壁畫、岩畫以及陶器上的刻畫符號，分析這些原始的“視覺錶達”中蘊含的早期造型觀念——對自然物象的模仿與精神世界的投射。它們是後來筆墨語言最古老的基因。 第一章：禮器上的裝飾與“意”的萌芽 夏商周時期，社會結構日趨穩定，青銅器藝術達到巔峰。我們重點分析青銅器上的饕餮紋、雲雷紋等抽象、程式化的紋飾，探討它們如何從純粹的宗教圖騰逐漸演變為一種具有規範性的“圖形語言”。雖然這些並非嚴格意義上的“畫”，但其對綫條、布局的組織能力，已經暗示瞭後世工筆勾勒的雛形。 第二章：屈原時代的浪漫與帛畫的初現 春鞦戰國時期，思想解放帶來瞭藝術的第一次飛躍。諸子百傢爭鳴的時代背景，極大地豐富瞭人們的精神世界。楚文化，特彆是其濃鬱的浪漫主義色彩，為後來的山水畫和人物畫提供瞭重要的精神源頭。 本章將詳細考察考古發現的早期繪畫實物，尤其是湖南長沙馬王堆漢墓齣土的帛畫。這些實物是現存最早的、具有明確敘事和象徵意義的成熟繪畫作品。我們將分析《人物禦風圖》、《升天圖》等作品的構圖特點、色彩運用（硃砂、石青的使用），以及其中所體現的“神人”觀念和對宇宙的想象，它們標誌著繪畫開始脫離純粹的實用裝飾，嚮獨立的藝術形式邁進。 第二部：帝國統一與藝術的規範化 (秦漢) 第三章：秦漢的權力與圖像的定型 秦漢帝國的大一統，帶來瞭對審美標準的統一需求。本部分側重於研究漢代畫像石、畫像磚上的繪畫遺存。這些圖像承載瞭帝國的功績、神話信仰和日常生活場景。 綫條的“骨法”探索： 漢代繪畫（尤其是在磚刻中）展現齣極強的綫條力量感和敘事性。我們將分析其如何運用“鐵綫描”的雛形，如何通過綫條的粗細、麯直來錶現物體的體積感和動態，這是後世“十八描”技法論的基礎雛形。 “氣”的初步錶達： 觀察漢代對雲氣、火焰的描繪方式，探討“氣韻生動”的早期形態，即如何用流動的綫條來錶達超越物質形態的精神力量。 第四章：道教興起與人與自然的對話 漢代晚期，隨著讖緯之學和道教思想的興起，對“仙境”和“長生”的渴望催生瞭對自然景觀的特殊描繪。雖然尚未形成成熟的山水畫，但對山巒、河流的程式化處理，已經開始獨立於人物敘事，成為背景元素，為後世山水畫的獨立奠基。 第三部：玄學盛行與“筆墨”觀念的誕生 (魏晉南北朝) 這是國畫形成自身哲學體係與審美規範的決定性階段。 第五章：顧愷之與“傳神論”的哲學基石 魏晉時期，玄學（特彆是老莊思想）的盛行，使得士人階層更加關注內在的精神世界和生命本質。繪畫不再僅僅是記錄或教化工具，而是個體精神的投射。 “傳神寫照，貴在得之”： 顧愷之提齣的“傳神論”是國畫理論的裏程碑。本章將詳細解析“以形寫神”的內涵，探討畫傢如何通過對細節（如眼神、動態）的捕捉，來體現人物的內在氣質。 綫條的解放： 顧愷之的畫風代錶著綫條從樸拙的寫實嚮“有意味”的審美錶達轉變。我們將研究其對“春蠶吐絲描”等具體用筆方法的追求，理解這些技法如何服務於錶達精神內涵。 第六章：山水畫的自覺與“可行、可望、可遊、可居” 在魏晉南北朝的戰亂與隱逸風氣中，山水（自然）成為瞭文人寄托情懷的理想之所。 宗炳與《畫山水序》： 宗炳提齣的“臥遊”理論，標誌著山水畫從單純的背景裝飾，正式上升為可以獨立欣賞和精神體驗的對象。我們探討“丈山、尺樹、寸石、藤蘿為 kaçtır”的早期比例尺度的嘗試，以及“可遊”觀念如何驅動畫傢在二維平麵上構建三維的體驗空間。 謝赫的“六法”與藝術標準的建立： 這一時期的理論傢謝赫總結並確立瞭中國繪畫批評的基石——“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物寫形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）。本章將深入剖析“骨法用筆”和“經營位置”的含義，它們是定義“國畫”區彆於其他繪畫體係的核心準則。 第七章：北派的雄強與南渡的秀逸——地域風格的初步分化 南北朝時期，由於政權分裂，藝術風格齣現瞭明顯的地域差異。 北朝的“氣勢”： 北魏、北齊等地的石窟造像和壁畫，呈現齣強烈的力度感、雕塑感和宗教化的雄渾氣勢。這為後來的北方山水畫（如李思訓、李昭道）的青綠山水奠定瞭造型基礎。 南朝的“內斂”： 南朝文人畫傢更傾嚮於繼承顧愷之的傳統，注重筆墨的韻味和內在的性靈錶達，這孕育瞭文人畫的早期傾嚮。 結語：國畫的血脈已成 本書收尾於隋唐之前的關鍵時期。至此，國畫已經完成瞭從原始圖騰到有明確技法規範、哲學理論支撐和獨特審美取嚮的藝術體係的轉變。它不再是簡單的描摹，而是“筆墨精神”的體現，為後世的唐、宋、元、明、清的輝煌發展，奠定瞭不可動搖的文化與技術基石。本書的終點，正是中國繪畫真正意義上的“誕生”時刻。

第一章    南嶽朝聖  畫意萌定（二○○四年十一月至二○○五年三月）

第一節  畫事發端
1、就這麼定瞭！
2、不掙錢還盡做大事的公司 
3、大帳的簡略清理
4、難得的「熱身」
5、最初的策劃案
第二節  南嶽塋域
6、走進三湘
7、忠烈祠大觀
8、享堂氣象
第三節  曆曆蹤影
9、第一份閤作協議
10、乙酉新春試筆

第二章    走嚮全景  組建團隊（二○○五年四月至五月）

第四節  籌謀之士
11、王土火其人
12、王強的選擇
13、青萍微風
14、首次創作會議
15、緣起．宗旨．結構．體例
第五節  蓄勢待發
16、接通一脈
17、王真與他的「棒棒」
18、編外勤雜

第三章    自我變法  不辱使命（二○○五年六月至十二月）

第六節  走進莊嚴
19、從未有過的畫場！
20、篷門今始為君開
21、總序．後記．四弁言
第七節  山河歲月
22、畫外之影
23、加長鉛筆
24、「四行」獻旗
25、男子漢的遺産
第八節  血肉長城
26、置陳佈勢
27、生死剛正謂之骨
28、英風壯節
第九節  精神堡壘
29、由文案到畫麵

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這本書的名字聽起來就帶著一股厚重感，“浩氣長流”四個字，仿佛能看到古往今來無數文人墨客揮毫潑墨的場景，而“國畫的誕生”則直接點齣瞭核心主題。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些凝聚著民族精神與審美情趣的藝術形式。國畫，作為中華文明的重要載體，其發展曆程中一定蘊藏著無數值得探尋的故事和智慧。我特彆好奇，在那個古老的時代，藝術傢們是如何在有限的工具和材料下，創造齣如此意境深遠的畫作的？他們是如何將自然景物、人物情感以及哲學思想巧妙地融閤在一起的？這本書會不會深入剖析那些早期的國畫大師們，他們的創作理念、技法傳承，甚至是他們的生活經曆？我期待能從中瞭解到，是什麼樣的文化土壤和時代背景，孕育齣瞭最初的國畫精髓，讓這股“浩氣”得以“長流”。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本介紹畫作的書，更是一扇通往中國古代藝術智慧與精神世界的窗口，我迫不及待地想翻開它，去感受那份古樸而又充滿生命力的藝術之美。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書名，我腦海裏立刻浮現齣一些古籍中對水墨丹青的零星記載，總覺得那不僅僅是簡單的繪畫技巧，背後一定有著更為深邃的文化哲學。我對“國畫的誕生”這個概念本身就充滿瞭好奇。究竟是什麼樣的契機，讓中國繪畫從最初的萌芽，逐漸發展成為一種具有獨特體係和鮮明民族特色的藝術門類？這本書會不會從曆史的源頭追溯，探討那些最早的繪畫實踐，比如史前岩畫、墓室壁畫，以及那些模糊的符號和圖案，是如何一步步演變成我們今天所認識的國畫的？我尤其想知道，在那個“誕生”的時代，有哪些關鍵的人物、事件或者思想，起到瞭決定性的推動作用？是否會有一些鮮為人知的史料被挖掘齣來，為我們揭示國畫發展的早期麵貌？這本書帶給我的感覺，就像是在探索一個古老的寶藏，每一頁都可能隱藏著意想不到的發現，讓我對中國藝術史的開端有瞭更加濃厚的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

“浩氣長流：國畫的誕生”，光聽書名，就能感受到一種曆史的厚重感和藝術的生命力。“國畫的誕生”這個切入點，我覺得非常有意思。我一直認為，任何一種藝術形式的誕生，都離不開其所處的時代背景和文化土壤。那麼，在中國古代，究竟是什麼樣的社會條件、哲學思想、甚至技術發展，共同孕育瞭獨具東方韻味的國畫？這本書會不會去追溯那些最早的繪畫遺跡，比如壁畫、帛畫，甚至是陶器上的紋飾，來探尋國畫的早期源頭？我更想知道，在國畫形成的關鍵時期，有哪些重要的美學觀念和藝術理論開始發揮作用，對後世的國畫發展産生瞭深遠的影響？這本書是否會介紹一些我們可能不太熟悉的早期藝術傢，他們的作品又是如何體現齣“國畫”的特質的？我期待這本書能讓我明白，國畫不僅僅是筆墨的堆砌，更承載著中國人的精神世界和對自然的理解，它是一股源遠流長的文化血脈。這本書給我的感覺，是關於一種民族藝術的起源探秘，是對文化基因的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

“浩氣長流：國畫的誕生”，光是書名就足夠吸引人瞭。我一直認為，藝術的生命力在於它的傳承和發展，而“浩氣長流”正是這種生命力的絕佳寫照。這本書點齣瞭“國畫的誕生”，這讓我充滿瞭期待。我想瞭解，在最初的國畫形成過程中，有哪些重要的哲學思想、美學理念融入其中？比如，天人閤一、意境深遠這些我們常常掛在嘴邊的概念，是如何體現在最早的國畫作品中的？這本書會不會去考證那些早期畫作的技法，比如綫條的運用、墨色的變化、構圖的講究，以及它們是如何與中國傳統的文人精神相結閤的？我很想知道，在古代，畫師們是如何通過筆墨來錶達自己的情感和對世界的理解的，這其中一定有很多不為人知的門道。我希望這本書能讓我感受到，國畫不僅僅是描繪物象，更是一種心靈的錶達，一種精神的寄托。這本書帶給我的感覺，是一種對文化根源的深切探尋，對藝術本質的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，“浩氣長流：國畫的誕生”，本身就充滿瞭故事性。我總覺得，一件偉大的藝術品，它不僅僅是作者的技藝展現，更是那個時代精神的凝結。“國畫的誕生”這個話題，在我看來，遠比單純介紹技法要來得更為吸引人。我會想，在那個漫長的曆史長河中，是什麼樣的社會風貌、文化思潮，促成瞭中國繪畫藝術的獨立形成和獨特發展？這本書會不會深入探討，早期中國繪畫在藉鑒和吸收外來藝術元素的同時，是如何最終形成瞭自己鮮明的民族風格的？我很好奇，那些最初的國畫作品，在題材、錶現手法上，與後世的國畫相比，會有哪些顯著的區彆？又有哪些內在的聯係，能夠讓我們清晰地看到它作為“國畫”的雛形？我期望這本書能夠為我揭示，國畫並非憑空齣現，而是經過瞭漫長的孕育和演變，最終凝聚瞭中華民族的智慧和審美追求。這本書給我的感覺，是一種對文化起源的追溯，對民族藝術精神的禮贊。