解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
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• 心理
• 問題解決
• 創意
• 療愈
• 情緒
• 自我成長
• 技巧
• 放鬆

　　「明明看瞭一大堆書，為什麼還是記不起來？」、「明明學過理論瞭，為什麼沒辦法實際應用在工作上？」如果您有以上的睏擾，請務必好好研讀本書，試著活用圖形。一旦學會靈活運用圖形思考、錶達，即使是左耳進右耳齣的普通資訊，也能消化吸收，成為自己血肉的一部分。

　　本書以循序漸進的方式說明圖形思考的優點，使用方法，讀者可透過書中列舉的各種實例，學會以圓圈、三角形、箭頭與綫條等簡單的圖形，匯整思路，輕鬆把復雜的事變單純、把睏難的事變簡單，靈活解決所有問題！

作者簡介

村井瑞枝

　　曾就讀於世界頂尖的美術學校，之後在摩根大通、波士頓顧問集團纍積實務經驗，是一位風格獨特的顧問。高中畢業後，在□廚師專業學校取得廚師執照，接著進入美國布朗大學主修美術。在學期間前往姊妹校波隆那大學，以及被稱為「美術的哈佛」的羅德島設計學院（RISD）留學。大學畢業後，獨特的經曆獲得賞識，因而進入摩根大通工作。之後以助理（ASSOCIATE）身分加入波士頓顧問集團，僅以一年九個月即晉升為顧問（CONSULTANT）。期間製作過約10000頁以上的發錶資料，從中學習到能應用在商業上的美術技巧，也就是圖解技術。現在任職於經營米其林三星餐廳的餐飲集團，以策略規劃顧問的身分在業界活躍。

《藝術傢的內心迷宮：探索創造力的無形邊界》 導言：畫布之外的凝視 本書並非一本關於繪畫技巧的實用手冊，更不是對視覺藝術史的學院式梳理。它是一場深入人心的漫遊，一次對“創造力”這一抽象概念的解剖與重構。我們試圖剝離藝術創作中那些被奉為圭臬的教條和流程，轉而關注藝術傢在麵對空白、麵對“無”時，內心所經曆的真實震顫與掙紮。 《藝術傢的內心迷宮》將帶領讀者進入一個由直覺、潛意識、記憶碎片和非理性思維共同構築的領域。它探討的不是如何“畫齣”一個物體，而是如何“感知”到那個物體存在的必要性，以及這種感知如何驅使手指去觸碰媒介。 第一章：無序的詩學——從混沌中提煉秩序 許多人誤以為藝術的開端是清晰的構思，是經過深思熟慮的草圖。然而，真正的創造往往始於一種令人不安的、模糊的“感覺”——一種尚未命名的情緒或現象。本章深入分析瞭藝術傢如何學會容忍並駕馭這種初始的混沌。 我們考察瞭“偶然性”在藝術實踐中的核心地位。從德爾菲神諭式的直覺性落筆，到材料本身的物理反應（如顔料的自然流動、紙張的吸水性），藝術傢的工作常常是引導，而非強行控製。這種引導需要一種近乎冥想的專注力，即所謂的“在場感”。創造力的第一步，是放下對“完美結果”的執念，轉而沉浸於過程的不可預測性之中。 本章通過對數位不同媒介工作者的訪談（包括雕塑傢和聲音藝術傢），揭示瞭他們如何將外部世界的噪音轉化為內部語言，並抵抗將這種內在的“無序之詩”強行規範化的衝動。 第二章：沉默的對話——媒介與物性的哲學 媒介（Medium）並非僅僅是承載想法的工具，它本身就是一種交流的語言，擁有自己的“脾氣”和“局限性”。本書超越瞭對油畫顔料或石膏特性的技術描述，轉而探討媒介如何塑造思維。 我們探討瞭“阻力”的重要性。一把過硬的鉛筆或一堵難以穿透的畫布，其提供的物理性抵抗，迫使藝術傢發展齣更巧妙、更隱晦的錶達方式。這種抵抗是對話的一部分。當藝術傢與材料“爭論”時，新的可能性往往從中誕生。 此外，本章深入分析瞭“物質性”與“消逝性”的辯證關係。對於某些藝術傢而言，創作的目的不是留下一個永恒的成品，而是捕捉一次轉瞬即逝的能量交換。這要求創作者放棄對“永恒”的渴求，轉而珍視經驗的即時性與脆弱性。我們研究瞭那些故意使用易腐、易變質材料的實踐，探討其背後的時間觀。 第三章：觀看的陷阱——凝視與被凝視的邊界 藝術的核心活動是觀看，但我們如何觀看，以及我們試圖讓觀眾看到什麼，是永恒的難題。本章聚焦於“視域”的構建，即藝術傢如何構建一個獨特的世界觀，並邀請觀眾進入其中，卻又刻意保留瞭通往其深處的暗門。 我們分析瞭“視角轉換”的心理機製。當藝術傢選擇一個非傳統的角度（例如，從蟲子的視角看世界，或從遺忘者的記憶中重構場景），他實際上是在重塑觀眾既有的認知框架。成功的藝術作品往往要求觀眾放棄對“常識”的依賴。 本章還詳細闡述瞭“留白”的權力。空白並非“無”，而是被刻意保留的“張力場”。它要求觀眾的參與，強迫他們填補敘事中的缺失環節。這種互動性的建立，是區分“裝飾”與“探究”的關鍵分水嶺。 第四章：時間的摺疊——記憶、遺忘與創作的循環 創作行為是時間性的，但藝術傢的內心時間往往是高度非綫性的。過去的經驗並非僵硬的檔案，而是流動的、被重新解釋的情感儲備。 本章探討瞭“潛意識的檔案室”。許多看似全新的想法，實際上是童年創傷、被壓抑的欲望或不經意間瞥見的景象的重組。我們研究瞭藝術傢如何通過重復性的動作（如塗抹、颳除、重復描繪同一主題）來與這些深層記憶進行“溝通”，而非簡單地“迴憶”。 同時，我們反思瞭“遺忘”在創作中的積極作用。有時，必須忘記既有的知識體係、忘記專業術語，纔能讓原始的、更具生命力的衝動浮現。創作過程即是不斷地“遺忘”和“重新學習”的過程。 第五章：構建意義的迷宮——對解釋的抵製與邀請 最終，藝術作品必須麵對世界，接受審視和解釋。然而，優秀的藝術作品往往拒絕被單一的意義所束縛。它們是開放性的係統，允許多重、甚至相互矛盾的解讀共存。 本章分析瞭藝術傢如何通過故意設置的“語義模糊點”來抵抗意義的固化。這並非故作高深，而是對語言局限性的深刻認知。語言試圖將流動的事物固定化、標簽化，而藝術則試圖在標簽破碎之處尋找立足點。 《藝術傢的內心迷宮》引導讀者以一種更寬容、更具探索精神的姿態去麵對藝術：不是尋找“作者想錶達什麼”，而是體驗“作品正在對我做什麼”。這是一種對內在體驗的迴歸，是對創造者復雜性與矛盾性的承認。 結語：持續的追問 創造力不是一個可以被“解決”的問題，而是一種需要持續“存在”的狀態。本書旨在為所有關心人類精神探險的人提供一個地圖，一個關於如何穿越自我設限的迷霧，最終抵達那片未被命名、充滿可能性的內在領地的指南。它呼籲的，是更深層次的感知，而非更精湛的技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就夠吸引人瞭——《解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！》。我拿到這本書的時候，其實對“用畫的”這個概念半信半疑。畢竟，我一直認為解決問題都是靠邏輯、靠分析、靠數據，沒想到還有“畫”這一招。但書名裏那種斬釘截鐵的語氣，又讓我充滿瞭好奇。翻開書，我首先被它精美的排版和插圖所吸引。那些圖畫並不是簡單的示意圖，而是充滿瞭創意和藝術感，讓我感覺像是在欣賞一本設計畫冊。作者在開篇就用瞭一個非常生動的例子，講述瞭他們如何通過一張簡單的草圖，化解瞭一個跨部門溝通的僵局。我讀的時候，腦海裏不禁浮現齣自己曾經遇到過的類似睏境，當時是如何焦頭爛額，而如果當時能用這種“畫”的方式，或許結果會截然不同。這本書並沒有一開始就灌輸理論，而是通過一個個引人入勝的故事，慢慢地引導讀者進入“用畫解決問題”的世界。這種循序漸進的方式，讓我這種對繪畫零基礎的人也感到非常輕鬆，絲毫沒有畏難情緒。我迫不及待地想知道，究竟是什麼樣的“畫”，能擁有如此神奇的力量，化解那些看似無解的難題。

评分☆☆☆☆☆

讀完《解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！》後，我最大的感受是，原來解決問題並不總是需要“硬碰硬”。作者通過大量的實踐案例，嚮我們展示瞭“軟”的力量——視覺化的力量。他們不僅僅是在教我們如何畫畫，更是在教我們如何“看”和“思考”。書中有大量的篇幅都在講解如何透過現象看本質，如何將復雜的問題分解成更小的、可管理的單元，然後用圖像化的方式呈現齣來。我特彆印象深刻的是關於“故事闆”的章節，作者用一個生動的故事，演示瞭如何通過繪製一係列的場景畫麵，來預見潛在的風險，並提前做好應對策略。這種方法論的創新性讓我耳目一新。我過去在思考問題時，常常局限於綫性的邏輯思維，而這本書則引導我跳齣固有的框架，從一個更宏觀、更立體的角度去審視問題。而且，這本書的案例非常多樣化，涵蓋瞭個人生活、職場溝通、團隊協作等多個領域，讓我覺得這本書的普適性非常強，幾乎適用於任何麵臨問題的人。

评分☆☆☆☆☆

當我開始深入閱讀《解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！》時，我發現它並非一本淺嘗輒止的“心靈雞湯”類讀物，而是包含著一套係統且實用的方法論。作者並非簡單地鼓勵大傢“塗鴉”，而是強調瞭“視覺化思維”的重要性。書裏詳細地闡述瞭如何將抽象的概念、復雜的數據、甚至是人際關係中的微妙之處，轉化為一目瞭然的視覺符號。我特彆喜歡其中關於“思維導圖”和“流程圖”的章節，作者不僅講解瞭它們的原理，還提供瞭很多實際應用的案例，比如如何用思維導圖來梳理一個復雜的項目計劃，或者如何用流程圖來優化一個日常工作流程。這些方法對我來說，就像打開瞭一扇新世界的大門。我過去常常陷入文字的泥潭，寫一大堆報告，卻難以抓住問題的核心，而通過作者教的這些“畫”的方法，我發現很多曾經睏擾我的問題，竟然可以通過簡單的綫條和圖形就理清思路，甚至找到解決方案的突破口。這本書的語言風格也非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，讀起來就像朋友在分享自己的經驗一樣，讓人感覺親切又受用。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，解決問題是一件非常嚴肅的事情，需要嚴謹的邏輯和周密的計劃。但《解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！》這本書，卻用一種近乎“遊戲”的方式，打開瞭我的思路。它沒有讓我去學習高深的理論，也沒有逼我去做復雜的計算，而是引導我拿起筆，去“畫”。一開始我有些抗拒，覺得自己畫畫不好，但隨著閱讀的深入，我發現作者所說的“畫”，並非追求藝術上的完美，而是追求清晰的錶達和有效的溝通。書中的案例都非常貼近生活，從工作中的項目溝通，到傢庭中的親子互動，再到個人生活中的規劃，都提供瞭用“畫”來解決問題的絕佳範例。我最喜歡的部分是關於“信息圖錶”的講解，作者展示瞭如何將一堆雜亂的數據，通過設計感十足的圖錶呈現齣來，讓原本枯燥的信息變得生動有趣，同時也更容易被理解和記憶。這本書讓我意識到，視覺化不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的思維工具。它不僅幫助我解決瞭實際問題，更重要的是，它改變瞭我看待問題的方式，讓我變得更加有創意和靈活。

评分☆☆☆☆☆

《解決不瞭的問題，用「畫」的就對瞭！》這本書，用一種極其新穎且深刻的方式，重新定義瞭我對“解決問題”的認知。它沒有空洞的理論，也沒有枯燥的說教，而是通過大量生動、有趣的案例，將“視覺化思維”的魔力展現得淋灕盡緻。我原本以為“畫畫”是藝術傢的事情，與我這樣理工科背景的人毫無關係，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者巧妙地將看似簡單的繪畫技巧，與復雜的邏輯分析、問題拆解、信息梳理相結閤，形成瞭一套行之有效的解決方案。我尤其贊賞書中所闡述的“草圖思維”，它鼓勵我們在早期階段就將想法具象化，避免陷入無休止的文字討論，從而加速決策過程，並減少誤解。書中穿插的那些手繪插圖，不僅僅是視覺上的享受，更是對理論的直觀闡釋，讓我能夠輕鬆理解那些抽象的概念。這本書就像一個得力的助手，它教會我如何用更直觀、更高效的方式來麵對生活和工作中的種種挑戰，讓我覺得，原來解決那些棘手的問題，真的可以變得“有趣”起來。