小說麵麵觀：現代小說寫作的藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edward Morgan Forster

圖書標籤:

• 小說寫作
• 現代小說
• 寫作技巧
• 文學理論
• 創作指南
• 敘事藝術
• 人物塑造
• 情節構建
• 文學批評
• 小說鑒賞

瞭解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。

　　本書共分九章，就小說的七個層麵：故事、人物、情節、幻想、預言、圖式、節奏，以作者細膩的觀察，優美與洗鍊的筆調，分析並探討小說的內容。佛斯特認為，小說傢的任務即是熟練地駕馭這些麵嚮，做到「麵麵俱到」，而小說傢的功力，就錶現在他是否有能力涵容並調節這些麵嚮。

作者簡介

愛德華．摩根．佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）

　　一八七九年一月一日生於倫敦。自小由寡母和姨婆扶養長大。一九○一年自劍橋大學畢業，接下來的十年，在海外遊曆，先後住過印度、義大利和其他國傢。這些異國經驗，為佛斯特的小說提供豐富的素材。

　　佛斯特曾參與過一個由作傢、藝術傢和知識份子組成的人文社團──「布倫斯伯利社」（Bloomsbury Group），其中的成員都是熠熠閃耀的藝文人士，包括：維吉妮亞．吳爾芙（Virginia Woolf）、音樂傢班傑明．布瑞頓（Benjamin Britten）、評論傢羅傑．佛萊 (Roger Fry)和麥卡錫（Desmond MacCarthy）、經濟學傢凱恩斯（John Maynard Keynes）。「布倫斯伯利社」是知識份子的泉源，也為年輕小說傢提供文化刺激。

　　佛斯特的作品包括許多短篇小說與六本長篇小說：《天使裹足之處》（Where Angels Fear to Tread, 1905）、《最長的旅程》（The Longest Journey , 1907）、《窗外有藍天》（A Room with a View, 1908）、《霍華德莊園》（Howards End，又譯《此情可問天》，1910）、《印度之旅》（A Passage to India, 1924）、《墨利斯的情人》（Maurice, 1971）等。其中《印度之旅》備受肯定，被譽為是二十世紀最重要的小說之一，該書齣版後，佛斯特將重心轉嚮講學與文學評論，一九二七年他應邀到劍橋大學主持剋拉剋講座，這一係列演講成為他最受歡迎之論文集《小說麵麵觀》的基礎。

　　一九四六年，佛斯特接受劍橋大橋研究員一職，此後，他一直待在劍橋，直到一九七○年過世為止。

譯者簡介

蘇希亞

　　政治大學新聞係碩士。加拿大英屬哥倫比亞大學人社係博士班。譯有《不得立法侵犯》、《世界宗教理念史捲二》、《人，生而平等》、《粉紅色童話》、《貪瀆者》等書。

洞悉文學的脈絡：現代詩歌的審美與技巧 一書簡介 本書深入探討瞭現代詩歌的創作、發展與鑒賞，旨在為讀者和創作者提供一套係統而精妙的理論框架與實踐指南。它不僅梳理瞭自“五四”新文化運動以來，中國現代詩歌在形式、語言、意象和主題上所經曆的深刻變革，更著重剖析瞭當代詩歌在後現代語境下的多元探索與挑戰。 第一部分：現代詩的萌芽與奠基 本部分追溯瞭現代漢語詩歌擺脫格律束縛的艱難曆程。我們首先迴顧瞭引進西方自由體詩歌觀念的先驅們，如林徽因、徐誌摩等，分析瞭他們如何通過對西方浪漫主義和象徵主義的藉鑒，試圖在中國傳統詩歌與新興白話文之間架起橋梁。重點分析瞭“新月派”在格律與自由之間的張力，以及他們對“詩的經濟”的追求。 隨後，重點聚焦於奠定中國現代詩歌基礎的幾位大傢。我們詳細剖析瞭鬍適提倡的“大膽的假設，小心的求證”在詩歌領域的具體體現，以及他如何倡導以口語入詩。緊接著，本書進入對奠基性人物的深度解讀。例如，對郭沫若早期作品中激情澎湃的浪漫主義色彩，以及其如何運用神話、史詩的宏大敘事來錶達個體覺醒的分析。同時，本書也審視瞭早期無政府主義和個人主義思潮對詩歌主題的滲透。 第二部分：現實主義與現代主義的交織 三十年代是中國現代詩歌發展的關鍵轉摺期。在內憂外患的背景下，詩歌的審美趣味開始嚮關注社會現實傾斜，但並未完全放棄對現代主義手法的探索。 這一章節細緻地考察瞭“左翼”詩歌的興起，它如何將詩歌的語言轉化為強有力的社會批判工具，以及這種政治化敘事對詩歌本體美學的潛在限製。與此相對，我們詳細探討瞭以“現代詩派”和“戴望舒的詩”為代錶的唯美主義和象徵主義的迴潮。戴望舒的詩歌，尤其以其對都市意象、雨巷情結的細膩捕捉，成為瞭中國現代詩歌中“藍色情緒”的經典代錶。本書分析瞭這些意象是如何在個體情感的隱喻下，摺射齣時代的壓抑感。 此外，本書專門闢齣章節討論瞭“詩歌的知識分子化”傾嚮。一些詩人開始嘗試引入更晦澀、更具哲學思辨性的錶達方式，力圖構建一種超越日常經驗的詩性知識體係。我們剖析瞭早期詩歌理論傢們對“意象主義”（Imagism）在中文語境下的本土化嘗試，關注詩歌節奏的內在邏輯而非外在形式的刻闆模仿。 第三部分：當代詩歌的探索與轉型（1949年後至八十年代初） 新中國成立後，詩歌的創作環境發生瞭劇變。本書係統梳理瞭這一時期詩歌的主流形態，即以工農兵生活為主要題材的抒情敘事詩。我們分析瞭在特定曆史要求下，詩歌語言如何被提煉、簡化，以適應大眾傳播的需求，以及這種“歌頌性”敘事中蘊含的藝術掙紮與創新點。例如，分析瞭特定時期優秀的敘事長詩在結構布局和人物塑造上的成就。 然而，暗流湧動從未停止。本書隨後轉嚮對“地下詩歌”和邊緣化探索的關注。在主流敘事之外，一批詩人私下進行著對現代主義技法的重拾與深化。本部分細緻考察瞭他們如何通過隱喻、象徵和對民間語言的吸收，對抗僵化的錶達模式，為後來的詩歌解放積蓄力量。這些探索，盡管未被廣泛傳播，卻是理解當代詩歌轉嚮的內在動力。 第四部分：後八十年代的“詩歌大爆炸”與多元化 八十年代初，“朦朧詩”的齣現標誌著中國現代詩歌真正意義上的復蘇與爆發。本書將此視為一場審美革命，詳細解讀瞭北島、舒婷、顧城等人的核心創作理念與藝術風格。 北島的“冷峻與反思”： 探討其詩歌中意象的破碎性、對宏大敘事的質疑，以及“黑屋子”等標誌性意象的文化內涵。 舒婷的“內在的抒情”： 分析其語言的韌性與女性視角的獨特性，如何將個人情感融入時代背景而不流於淺白。 顧城的“純淨與童稚”： 深入剖析其追求語言絕對純粹性的努力，以及這種追求在後期走嚮的哲學睏境。 本書不僅關注朦朧詩派，還擴展到“口語派”的崛起。口語派詩人對學院派精英化錶達的批判，以及他們對日常語言的挖掘與重塑，被視為一次重大的語言民主化運動。我們分析瞭海子作為這一過渡期關鍵人物的復雜性，他的田園牧歌式想象與史詩性抱負，為當代詩歌樹立瞭一個難以逾越的標杆。 第五部分：當代詩歌的後現代轉嚮與挑戰 進入九十年代，詩歌創作進入瞭空前多元的時期。本書考察瞭當代詩歌麵臨的主要睏境與新動嚮： 1. “口水詩”與大眾化： 分析瞭在市場化衝擊下，詩歌如何走嚮通俗化，以及這種趨勢對詩歌藝術性的衝擊與反思。 2. 知識考古與語言遊戲： 探討一些詩人如何藉鑒西方後結構主義理論，進行文本的解構與重組，探索語言本身的邊界。 3. 身體書寫與民間立場： 關注邊緣群體和特定地域文化對詩歌主題和語言的豐富。 最後，本書總結瞭現代詩歌從形式的解放到精神的重塑，再到語言的重負這一整體發展脈絡。它強調，理解現代詩歌，關鍵在於把握其在不同曆史時期對“詩意”的界定與追尋的復雜性與持續性。本書旨在引導讀者超越對詩歌的刻闆印象，以開放的心態進入這個充滿張力與活力的文學領域。

導讀
推薦序
佛斯特年錶
前言　法蘭剋．柯默德（FrankKermond）
編者序　奧利佛．史多利布瑞斯（OliverStallybrass）

第一章　緒論

　　小說，頂多是文學領域的一塊濕地，由上百條小河灌溉著，偶爾匯聚成一片沼澤。所以，我不驚訝，詩人雖然對小說不屑一顧，但一不小心就會蹚瞭一身泥水。我也不詫異，當史學傢意外發現小說被當作正史時，他們會有多麼惱怒。

第二章　故事　

　　故事，是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘事；就像晚餐在早餐之後，週二在週一之後，死亡之後纔是腐爛等等。身為一則故事，它唯一的價值，是激起讀者想知道後續發展的興趣。反之，它也隻能有一個過失：無法激起讀者想知道後續發展的興趣。

第三章　人物（上）

　　人的生命始於一個被遺忘的經驗，終於一個他參與、卻無法瞭解的經驗。這就是小說傢打算在小說中介紹的人物，或是說，小說傢所創造的人物就是類似這樣。隻要小說傢認為適當，他可以是無所不知、無所不曉的，他對人物的內心生活一清二楚。

第四章　人物（下）

　　人物受到召喚一一就定位，隻是他們的個性叛逆難馴。因為他們和我們這樣的真實人物太過近似……倘若賦予他們全然的自由的話，他們可能會把整本小說踹得支離破碎；倘若加以嚴格約束的話，他們恐怕也會以死相逼，讓故事因內在崩壞而毀滅。

第五章　情節

　　倘若這是故事，那我們問的是：「然後呢？」倘若這是情節，我們關心的則是：「為什麼？」這是兩個不同小說麵的基本差異。情節，是不能說給猛打哈欠的原始人或蘇丹暴君聽的，也不適閤他們的現代同類──電影觀眾。情節，需要理解和記性。

第六章　幻想

　　有些小說傢認為：「小說裏麵的東西，都是日常生活中可能遇到的事情。」但幻想小說傢則覺得：「這些事情是不可能發生在現實生活中的，所以，第一、你得將我的小說視為一個整體而予以接受；第二、還要接受書中某些特定的東西。」

第七章預言

　　預言麵需要兩個條件：謙虛和放下幽默感……謙虛在此卻是絕對必要的。少瞭它的佐助，我們就聽不見預言者的聲音，也看不見預言的光華，隻看到可笑的事物。至於幽默感則是必須揚棄的，這種附庸於有教養人士的特質必須擱置在一旁。

第八章圖示與節奏

　　圖式是小說中具美感的那一麵……圖式主要源自於情節，伴隨情節猶如雲中的一道光，雲隨風散去之後，這道光依舊清晰可見……節奏不像圖式那般隨處都在，而是透過它優美的起伏盈缺，讓我們感受到驚喜、新奇和希望。

第九章結語

　　曆史持續前進，藝術卻恆久不變。未來的小說傢，即使因為創作的心靈改變瞭寫作的技巧，他們仍舊必須藉由過去的事實，纔能看透所有的新事實。

推薦序

專業的寫作者，業餘的精讀者——小說初寫者的練劍祕笈

鍾文音


重讀佛斯特新版的《小說麵麵觀》，更多時候卻想起瞭米蘭昆德拉，這意味著將佛斯特的論述放在當代仍是很受用的。佛斯特和米蘭昆德拉相距五十年，《小說麵麵觀》內容講稿問世於一九二七年，米蘭昆德拉齣生於一九二九年，昆德拉寫《小說的藝術》與《簾幕》更已是九○年代之後的事瞭。

穿越漫漫時空，佛斯特的這本演講集，仍可視為一個美麗的小說理論「原型」。我們或許無法在《小說麵麵觀》裏尋找到當紅的關鍵字：美學、後設、魔幻、荒誕、諧擬……，但我們依然在佛斯特身上找到亙古名詞：圖式、預言、節奏、邏輯、獨白、潛意識……與圓形人物、扁形人物、沙漏型小說、長鍊型小說。

我們在佛斯特之後的重要小說傢身上讀到許多關於「小說」的理論與方法，但這些後來者有不少是從佛斯特這棵大樹所繁衍齣來的枝葉，或者相似品種。這本我早年閱讀的書稿，可以說提供瞭我最初對於西方現代小說解析的想像地圖。這本書亦可視為我最初的第一本小說理論聖經，多年後，在佛斯特描繪的小說濕地裏，我終於光著腳丫子、奮不顧身地走進這座歧路重重且可能導緻心靈塌陷的濕地，進而耕耘齣屬於自己品種的小說花園。

一代又一代的小說傢都不免提及：何謂小說傢？小說是什麼？小說該怎麼寫？小說寫給誰看？但多少年來，小說論述恢弘壯觀，但卻常是愈說愈讓人糊塗，愈讓人無所依尋。

小說傢，一個需索高度自由卻又得高度自律的行業。這雙重極端性的難處，幾乎每個小說傢都得去麵對它。佛斯特亦然，在他當時要接下這場講座時，他忐忑不安，因為一種製式的演講，意味著交齣某些個人自由權。然現實裏他「需要錢」，而且他已經交齣重要作品《印度之旅》，加上當時他手上又無彆的計畫，於是他答應主持講座，一旦作傢站上講颱，即揭掉小說傢這道神祕簾幕。他親自走在火綫上，和讀者交鋒；挑釁經典作品，和評論傢搏鬥，他甚至大力抨擊許多讀者是學院裏的僞學者。「一個沒有能力談論自己創作的人，絕不能算是一個完整的作傢。」米蘭昆德拉在《廉幕》一書裏說道，這或可拿來當作佛斯特演講的註腳。

多年來，佛斯特在《小說麵麵觀》的某些想法仍在我心中持續醞釀，也許因為佛斯特本身就是卓越的小說傢，加上頗喜歡《印度之旅》，因此他所提齣的小說觀點於我深具說服力。（一個好的小說傢提齣的觀點纔有力量，反之一個壞小說傢誰要聽他嘮叨？）所以我想，敢齣來談如何寫小說的小說傢，首先必須是個好的小說傢，其次是廣泛閱讀各種小說的精讀小說傢（他纔能知道自己和他者作品的相關位置與曆史分量），其三是他有能力分析自己的作品與其他作品。除此，還得要不畏流言與不從俗。關於這幾點，佛斯特當然都具備瞭。

《小說麵麵觀》是佛斯特在劍橋大學剋拉剋講座的講稿集結，因此並非是一本全以論述寫成的小說觀，且因應演講稿的方式與長度，得將小說拆解成主題式的七大塊，佛斯特於是沿著「故事、人物、情節、幻想、預言、圖式、節奏」，來建構其小說觀，他讓原本一座無形的小說城堡，逐漸形塑成可循序漸進的有機生命體。（當然這樣的演講稿也會限製小說傢更深層幽微、難以言說的東西！）

即使有受製於演講的限定，這本書仍是小說傢背後美學思維的再現，可以看齣小說傢極力拆解小說這棟巨大建築裏的組織，從而暴露各種材質，他讓人不得不重新迴歸小說傢的作品本身，因為唯有小說傢的原創作品纔是真正的思維下錨處，創作者依然比評論者站在更高的位置，因為原創者隻有一位，而評論傢卻可能為數不少。

评分☆☆☆☆☆

《小說麵麵觀》這本書，就像一位資深的總編輯，用極其專業的眼光審視著每一個寫作的細節。我被作者在“對話描寫”上的精闢論述所摺服。以往我寫對話，總覺得是人物之間的簡單交流，但這本書讓我認識到，對話不僅僅是傳遞信息，更是人物性格、情感狀態以及人物關係的最佳載體。作者強調，真正的對話應該是“有言外之意”的，每一個字都應該經過斟酌，既要符閤人物的身份和性格，又要推動情節發展，甚至要透露齣人物的內心秘密。他對“潛颱詞”的運用，以及如何通過對話展現人物的矛盾和衝突，讓我大開眼界。書中對那些經典對話場景的分析，仿佛是一場精彩的錶演，讓我看到瞭語言的巨大能量。我開始重新審視自己筆下的對話，努力讓每一個字都擲地有聲，讓每一句交流都充滿張力。我學會瞭如何在看似平淡的對話中埋下伏筆，如何在不動聲色的交流中揭示人物內心的波瀾。這種對對話藝術的深入理解，讓我的作品在細節上更加精緻，人物形象也更加鮮活立體。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《小說麵麵觀》，就被作者的語言風格深深吸引。他以一種近乎散文的筆調，將復雜的寫作技巧娓娓道來，既有深度又不失趣味。尤其讓我印象深刻的是關於“敘事視角”的探討。我之前對敘事視角的概念模糊不清，常常在第一人稱、第三人稱之間徘徊，不知道哪種更適閤自己的故事。而這本書，用清晰易懂的方式，為我揭示瞭不同視角下的敘事魅力。作者詳細分析瞭第一人稱的親切感和局限性，第三人稱的上帝視角和情感疏離，以及一些更為復雜的視角運用。他通過大量的文學作品實例，生動地展示瞭不同視角如何影響讀者對故事的理解和情感投入。我明白瞭，選擇閤適的敘事視角，就像為故事選擇瞭一件量身定製的華服，能夠最大程度地展現其美感和特質。讀完這一章，我仿佛醍醐灌頂，對如何“講故事”有瞭更深刻的認識。我開始嘗試用不同的視角來重塑我過去的故事，發現同一段情節，在不同的敘事者口中，竟然呈現齣截然不同的韻味。這種對敘事視角的深入理解，為我的寫作注入瞭新的活力，讓我能夠更靈活地駕馭故事的講述方式。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《小說麵麵觀》的過程，是一次沉浸式的寫作體驗。作者並非高高在上地傳授知識，而是如同與一位熱愛寫作的朋友交流，分享著他對文字的理解和熱愛。我尤為贊賞書中關於“語言風格”的探討。他沒有給齣“應該寫成什麼樣”的標準答案，而是鼓勵讀者去探索和建立自己的獨特風格。作者從詞匯的選擇、句式的變化、修辭的運用等多個維度，深入淺齣地剖析瞭語言風格是如何形成的，以及它如何影響讀者的閱讀感受。他強調，風格是作者內心世界的外化，是作者與世界互動的方式。通過對不同時代、不同作者作品的解讀，我看到瞭語言風格的韆姿百態，也更清晰地認識到，每一種風格都有其獨特的魅力。這種開放式的引導，讓我不再拘泥於模仿，而是開始大膽地嘗試，去尋找最能錶達自己思想和情感的語言方式。我開始更注重詞語的精準性，更留意句子的節奏感，也更願意去嘗試一些富有錶現力的修辭手法。這種對語言風格的探索，讓我感覺自己與文字的關係變得更加親密，也更加自信。

评分☆☆☆☆☆

《小說麵麵觀》這本書，就像一位經驗老道的引路人，在我迷茫的創作之路上點亮瞭一盞盞明燈。我最受啓發的是關於“情節設計”的章節。以往我總覺得情節就是一連串事件的簡單疊加，但讀完這本書，我纔意識到情節背後隱藏著多麼精妙的邏輯和藝術。作者將情節比作一張網，每一根綫都至關重要，相互牽扯，最終織就一張引人入勝的故事藍圖。他對“衝突的構建”和“懸念的設置”的講解尤為精彩，讓我明白，好的情節不僅僅是推動故事嚮前，更是要持續不斷地抓住讀者的注意力，讓他們欲罷不能。我學會瞭如何運用“鋪墊”來製造驚喜，如何設置“轉摺”來打破讀者預期，以及如何通過“高潮”來釋放情感的張力。書中舉例的那些經典的懸疑小說和冒險故事，經過作者的抽絲剝繭，露齣瞭其情節設置的巧妙之處。這讓我意識到，原來那些讓我拍案叫絕的情節，並非偶然，而是作者精心設計的藝術結晶。我開始在自己的故事中嘗試運用這些技巧，不再滿足於平鋪直敘，而是努力讓每一個場景都充滿張力，讓每一次轉摺都齣人意料，讓每一個高潮都足夠震撼。這種對情節的全新認識，極大地提升瞭我的創作能力。

评分☆☆☆☆☆

讀完《小說麵麵觀：現代小說寫作的藝術》，我感覺自己仿佛踏入瞭一座巨大的圖書館，裏麵藏著無數等待被發掘的故事寶藏。這本書並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生命力的實踐指南。我尤其欣賞作者對於“人物塑造”的深入剖析。他沒有簡單地給齣“寫一個善良的角色”或“塑造一個反派”這樣的指示，而是引導我們去思考角色的動機、過往經曆、內在的矛盾以及他們與周圍環境的互動。讀到關於如何構建角色弧光的部分，我仿佛被打通瞭任督二脈，那些曾經讓我頭疼不已的“扁平人物”瞬間有瞭立體的輪廓。作者用生動的案例，比如某個經典小說中主角的成長曆程，一步步拆解瞭人物是如何在故事的進程中發生微妙而深刻的變化的。這種“由內而外”的塑造方式，讓我明白，一個真正令人難忘的角色，不僅僅是作者的創造物，更是擁有自己生命和意誌的個體。我開始重新審視自己筆下的人物，嘗試賦予他們更復雜的內心世界，更具說服力的行為邏輯，甚至讓他們在意想不到的地方展現齣人性的光輝與陰暗。這種體驗，就像是在黑暗中找到瞭指引方嚮的燈塔，讓我對未來創作更有信心，也更加期待能夠塑造齣真正能夠觸動人心的角色。