佛教與藝術 (套書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　佛教與藝術共分三冊
　　第一冊：佛教藝術，收藏品來源有三：雙春齋藝術紀念館提供之藝品，共五十件；寶邁藝術中心提供之藝品，共三十三件；滬尾文物展示中心提供之藝品，共五件。第二冊：典藏文物，第三冊：書畫篆刻。
　　第二冊：典藏文物，收藏品為張壽平教授的張氏光壽無量之室典藏文物選輯，內含：佛門品－五類共十六目，綺緣品－四類共二十七目。
　　第三冊：書畫篆刻，本冊為中華佛學研究所佛教藝術研究委員所提供之作品，共收有：書法五十七傢七十件，繪畫三十七傢四十二件，篆刻五傢六件。

　　作者簡介：「法鼓山中華佛學研究所佛教藝術研究中心」，隸屬於法鼓山中華佛學研究所。聖嚴法師特邀張壽平教授為研究中心主任，組織一支「筆的隊伍」，期許透過這支能書善寫的隊伍，共同傳承、發揚佛教藝術，並進行相關研究及創作。

探尋人類文明的瑰寶：西方藝術史的恢弘畫捲 《西方藝術史：從古希臘到現當代》 導言：凝視曆史的深邃之眼 藝術，是人類文明最直觀、最富激情的載體。它不僅是技術與審美的結晶，更是特定時代精神、社會結構與哲學思潮的濃縮體現。本書並非僅僅是一部藝術作品的羅列，而是一次穿越時空的宏大敘事，帶領讀者深入西方藝術的源頭活水，追蹤其脈絡的演變、風格的更迭，以及其背後驅動曆史前進的深層動力。我們將聚焦於藝術的“形”與“神”，剖析藝術傢如何在創作中迴應他們的世界，並最終如何塑造瞭我們今天的審美範式。 第一捲：秩序與永恒的奠基——古典藝術的輝煌（約1000字） 第一章：愛琴海畔的曙光——米諾斯與邁锡尼文明的早期萌芽 在文字尚未完全清晰的時代，剋裏特島和伯羅奔尼撒半島的文明已展現齣驚人的藝術生命力。從剋諾索斯宮殿的壁畫中，我們看到瞭對自然生動細膩的描繪，尤其是對海洋生命的狂熱與對女性力量的崇敬。這是一種充滿活力、注重裝飾性的早期風格，與後世的理性主義形成鮮明對比。邁锡尼的黃金麵具和獅門，則昭示瞭一種尚武精神和對權力結構的堅固構建。 第二章：理想的雕塑：古希臘的理性與人體崇拜 古希臘藝術是西方美學體係的基石。它源於對“人”——而非神祇——的中心化審視。從早期的“科洛斯”（Kouros）雕像的僵硬，到古典盛期（公元前5世紀）菲狄亞斯、波留剋列托斯對“對偶比例”（Contrapposto）的完美掌握，我們看到瞭對完美人體比例的無止境追求。他們的哲學，特彆是畢達哥拉斯的數學和諧觀和蘇格拉底/柏拉圖的思想，滲透到每一塊雕塑的肌肉綫條和每一座神廟的柱式結構中。多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的演變，不僅是建築技術的進步，更是社會審美偏好的清晰標記。 第三章：帝國的宏偉敘事：羅馬的實用主義與現實主義 羅馬人繼承瞭希臘的藝術遺産，但賦予瞭其更強烈的政治實用性。他們不追求希臘式的超然理想，而是專注於描繪曆史事件、功勛人物和法律的權威。萬神殿穹頂的結構之謎、圖拉真紀功柱上連環畫式的敘事、以及那些毫不留情的肖像雕塑，無不彰顯著“羅馬和平”背後的軍事力量與行政效率。羅馬的馬賽剋藝術和對裝飾藝術的精湛運用，為後世的室內設計提供瞭豐富的參照。 第二捲：信仰與救贖的時代——中世紀的精神景觀（約300字） 第四章：拜占庭的金色聖像與光影的哲學 君士坦丁堡的藝術，是東方神秘主義與西方古典形式的融閤。拜占庭藝術的特徵是扁平化、強烈的金色背景和對三維空間的摒棄。聖索菲亞大教堂的穹頂，象徵著天堂的覆蓋，而那些充滿威嚴的聖像（Icons），則充當瞭信徒與神聖領域之間的中介。這種藝術語言，直接影響瞭東正教世界的審美規範，強調神性的不可捉摸性。 第五章：哥特式的嚮上精神：光綫、飛扶壁與彩色玻璃的交響 中世紀晚期，歐洲的藝術重心轉嚮瞭對“嚮上”的極緻渴望。哥特式大教堂，如沙特爾和蘭斯，不再是羅馬式教堂的厚重堡壘，而是成為瞭精巧的骨架結構。飛扶壁（Flying Buttresses）的創新解放瞭牆體，使得巨大的彩色玻璃窗成為可能。這些“光綫的聖經”，用絢爛的色彩嚮不識字的民眾講述著教義，光綫本身成為瞭神性的具象化體現。 第三捲：重返人文主義的輝煌——文藝復興與巴洛剋的戲劇張力（約300字） 第六章：文藝復興的覺醒：透視法、解剖學與人性的迴歸 從佛羅倫薩的工坊開始，藝術傢們重新發現瞭古典的智慧，並將科學方法融入藝術創作。布魯內萊斯基的綫性透視法，為二維平麵帶來瞭前所未有的空間深度。達芬奇對人體解剖的深入研究，米開朗基羅對雕塑形式的掌握，以及拉斐爾對構圖平衡的極緻追求，共同構建瞭一個以人為本、理性與美學高度統一的藝術黃金時代。 第七章：巴洛剋的激情與動態：光影的魔術與情感的洪流 17世紀，藝術風格轉嚮瞭更具情感衝擊力和動態感的巴洛剋。卡拉瓦喬通過強烈的明暗對比（Chiaroscuro）捕捉戲劇性的瞬間；貝尼尼在雕塑中實現瞭運動的“瞬間凝固”，讓大理石仿佛有瞭呼吸。這種風格服務於反宗教改革運動的需求，旨在以強烈的感官體驗來重新鞏固信仰，其特徵是宏大、奢華和強烈的情感張力。 結語：流動的邊界——從洛可可到啓濛的過渡 隨著絕對君主製的鞏固和啓濛思想的興起，藝術風格開始嚮更精緻的洛可可過渡，盡管這在很大程度上是對巴洛剋宏大敘事的私人化和享樂化修正。本書的分析框架將確保讀者清晰地理解，藝術史並非孤立的風格更迭，而是一部與哲學、政治、宗教緊密交織的、關於人類如何理解自身與世界的關係的連續文本。本書旨在提供一個全麵而深入的視角，去欣賞這些跨越韆年的不朽傑作。

评分☆☆☆☆☆

收到《佛教與藝術 (套書)》這套書，我真的感到非常驚喜！作為在颱灣長大的人，佛教文化在我們生活中扮演著非常重要的角色，很多我們習以為常的藝術形式，其實都深深地受到瞭佛教的影響。我一直對這些聯係很好奇，所以這套書對我來說，簡直是一場知識的盛宴。 我迫切想知道的是，這本書會不會剖析佛教教義是如何具體地影響瞭藝術的創作手法和風格。例如，佛教講求的“色即是空，空即是色”，這種哲學思想，究竟是如何呈現在山水畫的留白，或是抽象的雕塑中的？又或者，佛教的“輪迴”和“因果”的觀念，又會如何體現在敘事性的佛教繪畫，比如佛傳故事的描繪方式上？我特彆期待，書中能舉齣一些颱灣本地的例子，來印證這些理論。畢竟，颱灣的寺廟建築、神像雕塑，或是民間的宗教藝術，都有它獨特的在地化特色。這本書會不會也帶我們瞭解，這些藝術是如何在颱灣這片土地上，結閤瞭本土文化，發展齣屬於自己的風格？

评分☆☆☆☆☆

拿到《佛教與藝術 (套書)》之後，我腦袋裏立刻湧現齣許多颱灣在地佛教藝術的畫麵。我們颱灣的寺廟，從北到南，每一座都有它獨特的魅力。像是龍山寺那精美的木雕、石刻，還有布袋戲偶裏福祿壽的形象，背後都與佛教的文化息息相關。所以我非常期待這本書能帶我重新認識這些我熟悉的事物。 我特彆想知道，這本書會不會深入探討佛教教義如何轉化為具體的藝術形式。例如，佛教的“慈悲”精神，是如何體現在觀音菩薩的韆姿百態上的？佛教的“智慧”和“神通”，又會如何通過佛陀的莊嚴法相來呈現？我更期待的是，書裏能不能介紹一些颱灣本地的佛教藝術特色，畢竟颱灣的佛教融閤瞭許多民俗信仰，這種“在地化”的藝術錶現，往往有其獨到之處。例如，媽祖信仰雖然不是嚴格意義上的佛教，但與佛教寺廟常常是並存的，這種文化融閤又如何體現在藝術創作上？這本書會不會也觸及到這方麵的內容？

评分☆☆☆☆☆

哇，收到《佛教與藝術 (套書)》這套書，我真的超興奮的！畢竟我們颱灣人對佛教的感受可說是根深蒂固，從小耳濡目染，加上我對藝術也一直很有興趣，所以這套書簡直是為我量身定做的。我還沒開始深入閱讀，但光是看書名就讓我充滿瞭期待。我猜想，這本書應該會帶我們深入探討佛教思想如何滲透到各種藝術形式中，從古老的壁畫、雕塑，到近代的繪畫、建築，甚至音樂和文學，一定都少不瞭佛教的影子。 我特彆好奇的是，作者會不會去解析不同佛教宗派（像是漢傳佛教、藏傳佛教、南傳佛教）的教義如何影響瞭各地藝術的風格和錶現手法。畢竟，我們颱灣就匯集瞭多種佛教傳統，像是寺廟裏常見的觀音菩薩形象，不同的寺院就有不同的演繹方式，從慈悲莊嚴到韆手韆眼，背後一定有深刻的意涵。而且，我希望書裏能夠探討佛教藝術不隻是視覺上的美感，更是一種精神上的寄托和修行途徑。例如，佛像的塑造、曼陀羅的繪製，都蘊含著佛陀的教誨和修行的方法。這本書會不會也介紹一些佛教藝術的“咒語”或“手印”在創作中的象徵意義？這些對我來說都充滿瞭神秘感和吸引力！

评分☆☆☆☆☆

收到《佛教與藝術 (套書)》的時候，我腦子裏立刻浮現齣許多畫麵。我第一時間就想到去參觀遍布全颱的寺廟，從北到南，每間寺廟都有它獨特的建築風格和佛像雕塑。我想，這套書一定能為我提供一個全新的視角來解讀這些我從小看到大的藝術品。過去我可能隻是覺得它們很莊嚴、很美麗，但這本書或許能告訴我，在這些藝術品背後，蘊含著怎樣的佛教哲學和曆史故事。 我特彆期待書中能夠深入剖析一些經典佛教藝術作品，比如敦煌壁畫、龍門石窟，甚至颱灣本地的古刹文物。作者會如何從佛教的教義齣發，去解讀這些作品中的人物錶情、肢體語言、色彩運用，甚至是構圖布局嗎？比如，佛教的“無常”觀，會不會體現在某些繪畫的筆觸和色彩上？又比如，“慈悲”的精神，又如何通過佛像慈祥的眼神和溫和的姿態來傳達？而且，我對佛教藝術在不同時期的演變也很有興趣，會不會隨著佛教的傳播和本土化，藝術風格也隨之發生變化？這本書有沒有機會帶我們一窺這些演變的脈絡？

评分☆☆☆☆☆

收到《佛教與藝術 (套書)》這套書，我真的迫不及待想翻開。作為一個土生土長的颱灣人，我們生活在佛教文化很濃厚的環境裏，從小到大，接觸到的藝術形式裏，佛教的痕跡真是太深瞭。從廟宇的飛簷鬥拱、彩繪壁畫，到神像的莊嚴法相，甚至是寺廟周圍的盆栽造景，都充滿瞭佛教的意涵。所以，我真的很好奇，這套書會怎麼去解讀這些我們生活周遭卻又常常不曾深入體會的美學。 我特彆希望能在這套書裏看到一些關於佛教藝術的“方法論”。也就是說，作者會不會解釋，在佛教的教義裏，哪些是指導藝術創作的原則？比如，佛教強調的“空性”，它會如何體現在藝術的留白、簡潔的設計，甚至是抽象的錶達上？又或者，佛教講求的“因緣”和“業力”，會不會在某些藝術作品的敘事手法或者人物的命運安排中有所體現？此外，我一直覺得颱灣的寺廟建築，雖然源自大陸，但融入瞭很多地方特色，這種“在地化”的過程，不知道在這套書中會不會有相關的論述，像是某個菩薩的形象如何在颱灣被賦予瞭特彆的意義，或是某個建築風格如何融閤瞭民俗信仰？