本書分為五章，將「現代詩」與音樂、影像、劇本、廣告文案、文創應用做跨領域藝術的連結。各章皆以臺灣當代重要詩人羅任玲的〈昨日的窗簾〉一詩為教學實例，分享這首詩應用到不同藝術領域的方法與成果。
各章作者運用自身專長，將〈昨日的窗簾〉一詩發揮不同麵嚮的藝術效果，譬如：如何透過一首詩的聲情與意象，改寫成一首流行歌詞；如何將一首詩透過詩中意象，拍攝成一部影像詩影片；如何透過一首詩字詞的琢磨與轉變，寫成一個別具創意的廣告文案；或者透過與日常生活結閤的創意巧思，將一首詩作變身為桌遊、文具禮品等各種文青商品。
透過本書作者們兼具前瞻性與實用性的跨領域引導，「現代詩」變得活潑有趣，完全翻轉詩作給人古老、文謅謅的刻闆印象，適閤做為大專院校通識課程、文創及文學相關科係教科書，也可提供藝術跨領域者作為實踐的參考。
本書每章章末皆有單元習作，幫助讀者在閱讀內文後可以進一步活用，對現代詩的跨界運用更加熟練與瞭解。章末習作均需讀者發揮創意完成自己的作品，並無標準答案，不提供解答。
圖書描述
好的，這是一本名為《古典文學鑒賞與當代思潮》的圖書簡介，內容將力求詳盡且具有文學色彩： --- 《古典文學鑒賞與當代思潮》圖書簡介 洞察韆載風華，對話時代精神 導言：穿越時空的文學迴響 自文字誕生之日起，文學便肩負起記錄人類情感、沉澱文明精髓的重任。《古典文學鑒賞與當代思潮》並非一本枯燥的文獻匯編，而是一次深刻的、跨越曆史的對話之旅。本書緻力於穿透曆史的迷霧，探尋中國古典文學——從先秦諸子到唐詩宋詞，再到明清小說——其核心的審美價值、思想內核，並將其置於當代社會語境下進行細緻的考察與重估。 我們相信，真正的經典，其生命力不在於被束之高閣，而在於其對當下人心的持續啓示。本書力求打破傳統“文學史”的綫性敘事框架，以主題串聯、思想剖析和文本細讀相結閤的方式，構建起一座連接古今的知識橋梁。 第一部：文本的肌理與精神的源流 本部分將深入中國古典文學的核心文本，進行精微的文本學分析和深度的文化解讀。 第一章：先秦哲思的文學底色 本章聚焦《詩經》的質樸民風與《楚辭》的浪漫想象。我們將探討《詩經》中“風、雅、頌”的社會功能與審美範式，尤其關注其現實主義精神如何奠定中國文學“溫柔敦厚”的基調。隨後，通過對屈原《離騷》的層層剝繭，解析浪漫主義的源頭——那份對個體生命價值的極緻追問與對理想世界的執著構建，並將其與當代個體身份認同的睏境進行初步的參照。 第二章：漢賦的鋪陳與史傳的敘事學 漢代文學以其宏大敘事見長。本章不僅剖析漢賦的鋪陳、誇飾之法及其在政治文化中的地位，更著重探討司馬遷《史記》的敘事藝術。我們不再僅僅將其視為史書，而是將其視為文學典範——“究天人之際，通古今之變”的宏大抱負，以及人物形象塑造的立體性與悲劇美學，如何影響後世小說傢和曆史劇作傢。 第三章：唐詩的巔峰氣象與風格群星 唐詩，是中國文學皇冠上的明珠。本書將不再停留於“盛唐氣象”的籠統描述，而是細分齣“初唐的宮廷遺風”、“盛唐的浪漫與邊塞”、“中唐的社會批判與心學萌芽”以及“晚唐的唯美與感傷”等不同階段。重點解析李白、杜甫、白居易、韓愈等大傢在思想流派、語言革新和情感錶達上的差異與互補，特彆是杜甫的“詩史”意識如何映照齣知識分子的曆史責任感。 第四章：宋詞的精微與理學的滲透 宋詞，以其婉約柔美著稱，卻是中國文化內斂、理性思辨達到高點的體現。本章將詞體的聲律之美與士大夫的內心世界相結閤。重點分析蘇軾的曠達豪放如何突破詞體的傳統藩籬，並探討周邦彥、李清照等人在筆觸上的細膩與含蓄，如何與宋代理學對“格物緻知”的推崇，在審美體驗上形成微妙的呼應。 第二部：古典敘事與人性的永恒母題 本部分轉嚮古典小說及戲麯，聚焦其對人倫世故、道德抉擇以及社會百態的刻畫。 第五章：話本、雜劇與世情百態的初步描摹 從宋元的話本到元雜劇，文學開始更加貼近市井生活。本章分析關漢卿、王實甫等如何通過舞颱語言，探討社會不公、婚姻悲劇與權力壓迫等主題。這些早期敘事文本的結構和人物類型，為後世長篇小說的發展奠定瞭基礎。 第六章：《三國演義》的權謀、忠義與曆史的“虛構性” 《三國演義》是曆史與文學結閤的典範。本書著重探討羅貫中如何通過對“忠義”主題的強化，構建齣一種具有強大道德感召力的敘事結構。同時，從敘事學的角度審視，其對曆史的“虛構性”處理，如何影響瞭中國人對曆史人物和政治智慧的理解。 第七章：《水滸傳》的邊緣群體與秩序的反思 梁山好漢的反抗精神，是中國文學中“俠義”精神的集中體現。本章分析《水滸傳》如何刻畫被主流社會排斥的邊緣人物，探討其“替天行道”的口號背後所蘊含的對現有社會秩序的深層動搖，以及其悲劇收場對集體行動的深刻警示。 第八章：《紅樓夢》：盛衰的挽歌與現代心靈的隱喻 《紅樓夢》被置於獨立的一章進行深度剖析。本書將曹雪芹的創作視為一場對封建大傢族由盛轉衰的百科全書式記錄。更關鍵的是，我們將寶黛的愛情悲劇視為個體自由意誌在強大的傢族倫理結構下的必然消亡，並將其視為中國文學中最早的“現代性”心靈描寫之一。 第三部：古典意蘊與當代語境的交匯 本書的第三部分是其核心價值所在，旨在將古典文學的養分轉化為解決當代問題的思想資源。 第九章：美學範式在當代視覺藝術中的流變 古典文學的審美趣味如何滲透入當代設計、電影和建築？本章將討論“留白”的哲學在現代極簡主義設計中的體現，“氣韻生動”如何被用於評價當代攝影作品的動態捕捉，以及傳統園林美學對現代空間規劃的啓發。這不是簡單的元素挪用，而是對東方審美哲學在不同媒介中的精神繼承。 第十章：古典的倫理觀與現代社會治理的張力 “修身、齊傢、治國、平天下”的儒傢路徑，在高度個體化和全球化的今天，其適用性何在？本章將細緻考察儒傢“仁愛”思想在當代企業管理（如“人本管理”）和社區建設中的積極意義，同時探討其在處理性彆平等、個人權利等議題時所麵臨的結構性挑戰與反思。 第十一章：道禪思想對現代心理療愈的藉鑒 古典文學中，道傢與佛傢的超脫情懷，為我們提供瞭應對現代“內捲化”和精神焦慮的獨特視角。本章探討莊子的“逍遙遊”如何啓迪我們對工作與生活的平衡，以及禪宗“無常”觀如何輔助個體接受變化，構建更具韌性的心理防綫。 第十二章：古典詩意的重建與語言的再生 麵對網絡語言的扁平化趨勢，古典文學的語言藝術顯得尤為珍貴。本章呼籲並探討如何在當代寫作（包括非虛構寫作和嚴肅流行文化）中，重新激活古典漢語的密度、張力和音樂性，實現語言的再生，避免文化斷裂。 結語：古典的未來式 《古典文學鑒賞與當代思潮》旨在提供一種閱讀古典文學的“新視角”——一種既敬畏其曆史地位，又敢於對其進行現代性批判與重塑的姿態。閱讀經典，不是為瞭復古，而是為瞭讓我們在麵對瞬息萬變的現代世界時，能夠擁有一份穿越時間考驗的、更為深沉和堅韌的文化底色。本書是為所有渴望在傳統中汲取力量，以古人之眼洞察今人之事的讀者而作。 ---
著者信息
作者簡介
顧蕙倩
詩人，文學博士，喜歡小巷弄。
曾任中央日報副刊編輯、國立臺灣師大附中、國立臺灣藝術大學、國立臺灣師範大學教師，現為國立臺北藝術大學兼任助理教授。
多首現代詩作與當代作麯傢閤作，譜詠詩樂作品，曾擔任臺北文學季寫作課程導師等。曾獲國傢文藝基金會文學類創作補助、第51 屆廣播金鐘獎「單元節目獎」等。
著有詩集《傾斜／人間喜劇》、《時差》、《好天氣，從不為誰停留》、《我的城蔓延 你的掌紋》，散文集《漸漸消失的航道》、《幸福限時批》、《遍路臺北》，漫畫劇本《追風少年》，論文集《蘇曼殊詩析論》、《臺灣現代詩的浪漫特質》、《颱灣現代詩的跨域研究》，報導文學《詩領空：典藏白萩詩／生活》、《鹽田、新美、葫蘆巷：臺南作傢追想麯》、《探險時代：臺灣山城海》等書。
洪淳修
紀錄片導演／臺灣藝術大學多媒係兼任講師。
紀錄片作品有《金門留念》、《刪海經》、《河口人》、《城市農民曆》等多部，曾獲金穗獎最佳紀錄片、臺北電影節最佳剪輯獎、臺灣國際紀錄片影展新世代觀點獎、日本國際環境映畫祭綠色印象賞…等國內外獎項肯定。
作品皆以城市、國境邊陲為場景， 呈現區域間的矛盾與衝突，近年來多從事紀錄片教學與推廣工作。
林育誼
國立交通大學音樂研究所碩士畢業，主修多媒體音樂創作。
現任「聲想音樂工作室」音樂總監、成德國中駐校藝術傢、中國科技大學學士後數位音樂音效學程講師、銘傳大學數位媒體設計係講師、華梵大學美術與文創學係講師、南港社大講師。
2011年中國廣播公司錄音技術班人纔培訓營結業、Pro Tools101數位錄音國際證照、功學社山葉樂器電子琴專任示範演奏十年經歷、康軒齣版社國中108 課綱「藝術與人文」課本編輯委員，泰宇齣版社高中「藝術生活－音樂應用」課本編輯委員，均悅齣版社高中「多媒體音樂」課本編輯委員。
專長：數位音樂音效製作、流行音樂編麯、影像配樂、即時互動多媒體與音樂設計(Max/MSP/Jitter)、多媒體音樂展演節目之設計與執行。
重要作品：
2021 臺北市卓越藝術計畫流行兒童歌謠編麯、錄音製作共十首
2020 臺中捷運動畫宣傳片音樂音效製作
2019 中國大陸江蘇愛利弗教育科技幼兒繪本音樂製作約90 餘首
2018 南港車站「聲立方」公共裝置藝術聲音設計
2017 佛光大學傳播係、臺北市北一女中等十間學校畢業歌麯製作
2016 微電影「同學」（NeverSceneFilms 團隊製作）配樂
2015 工研院「解密科技寶藏」科技藝術展覽互動聲音設計
2014 中國信託南港企業總部外牆LED 燈光秀音樂設計
2014 桃園縣環保局「全國環保奧斯卡」專輯製作人
2013 中國大陸「崑山匯鑫商業中心」廣告配樂及互動音樂設計
2012 工研院年度計劃「光之綻」生理訊號與多媒體互動聲音設計
2011 臺北藝穗節「躁鬱癥」多媒體舞蹈音樂劇場音樂設計
2011 牯嶺街小劇場「孵生」音樂設計
2010 公共電視「搖滾保姆」影片配樂
『聲想音樂工作室』FB 粉絲頁:
www.facebook.com/Stanley011Music/
陳謙
本名陳文成，文創策展計畫主持人、齣版顧問兼多項文學獎評審。
佛光大學文學博士，南華大學齣版事業管理碩士。
曾任經濟部工業局數位內容人纔培訓專班「故事行銷」教師、龍華科大遊戲係「劇本創作」教師、傳播公司電視編劇、中時集團文案編輯、網路書店行銷經理及光電企業品牌經理、齣版集團經理兼總編輯，現任教於國立臺北教育大學語文與創作學係，兼任《北教大通識學報》、《當代詩學》學報主編，耕莘文教院、國立臺灣海洋大學齣版顧問。
學術專長為故事行銷學、齣版編輯學、臺灣當現代文學等。創作作品曾獲吳濁流文學獎，文建會颱灣文學獎，臺北文學獎等十餘項。
齣版有詩集《島與島飛翔：陳謙詩選》，小說集《燃燒的蝴蝶》、旅遊文學《戀戀角闆山》及其他文學及論述作品等14 部。
企劃主編有《書情詩選》、《現代詩讀本》、華成版「當代散文傢」大係、華文網「童書舖」、博揚版「民眾經典」大係、《颱灣一九五○世代詩人詩選集》與《一九六○世代詩人詩選集》等數百種。
嚴忠政
逢甲大學文學博士，曾獲2002 年、2003 年「聯閤報文學獎」，2004 年、2007 年「時報文學獎」，以及文建會「颱灣文學獎」。
曾任嘉義大學駐校作傢、逢甲大學助理教授，現任「第二天文創」執行長、《創世紀詩雜誌》主編，並於海外多個機構教授新詩寫作與文案寫作。著有《黑鍵拍岸》、《前往故事的途中》、《玫瑰的破綻》、《失敗者也愛——The Sea》、《年記1966：交換日常》、《時間畢竟》。
林德俊
詩人，跨界策展人，文化教育工作者。暱稱兔牙小熊，學生眼中的「小熊老師」。
畢業於政治大學社會學研究所，曾長年服務於聯閤報副刊擔任文學編輯。現任熊與貓咖啡書房主人，從事在地文藝復興，發起阿罩霧學節，推廣城南文化廊道。
著有《成人童詩》、《樂善好詩》、《玩詩練功房》、《愛上寫作的11 種方法》等書，編有《愛的圓舞麯——聯副60 個最動人的故事》等書。
獲五四文藝獎、林榮三文學獎、帝門藝評獎、社會光明麵新聞報導獎、中華民國新詩學會詩運獎、國傢文化藝術基金會「當代文化藝術發展與社會環境結閤」論文獎助、臺北國際詩歌節日用物件詩徵件首獎（與EZ Studio 閤作）等。
策畫颱北國際藝術村「行詩走露」行動展演、寶藏巖國際藝術村「詩引子」裝置展、飲冰室茶集「曖昧三行詩」徵稿、「光之詩」文學點燈展（與點燈文化基金會、聯閤副刊閤作）等多項文學跨界活動。近年著力於活潑化的地方鄉土教育及閱讀陪伴教育。
顧蕙倩
詩人，文學博士，喜歡小巷弄。
曾任中央日報副刊編輯、國立臺灣師大附中、國立臺灣藝術大學、國立臺灣師範大學教師，現為國立臺北藝術大學兼任助理教授。
多首現代詩作與當代作麯傢閤作，譜詠詩樂作品，曾擔任臺北文學季寫作課程導師等。曾獲國傢文藝基金會文學類創作補助、第51 屆廣播金鐘獎「單元節目獎」等。
著有詩集《傾斜／人間喜劇》、《時差》、《好天氣，從不為誰停留》、《我的城蔓延 你的掌紋》，散文集《漸漸消失的航道》、《幸福限時批》、《遍路臺北》，漫畫劇本《追風少年》，論文集《蘇曼殊詩析論》、《臺灣現代詩的浪漫特質》、《颱灣現代詩的跨域研究》，報導文學《詩領空：典藏白萩詩／生活》、《鹽田、新美、葫蘆巷：臺南作傢追想麯》、《探險時代：臺灣山城海》等書。
洪淳修
紀錄片導演／臺灣藝術大學多媒係兼任講師。
紀錄片作品有《金門留念》、《刪海經》、《河口人》、《城市農民曆》等多部，曾獲金穗獎最佳紀錄片、臺北電影節最佳剪輯獎、臺灣國際紀錄片影展新世代觀點獎、日本國際環境映畫祭綠色印象賞…等國內外獎項肯定。
作品皆以城市、國境邊陲為場景， 呈現區域間的矛盾與衝突，近年來多從事紀錄片教學與推廣工作。
林育誼
國立交通大學音樂研究所碩士畢業，主修多媒體音樂創作。
現任「聲想音樂工作室」音樂總監、成德國中駐校藝術傢、中國科技大學學士後數位音樂音效學程講師、銘傳大學數位媒體設計係講師、華梵大學美術與文創學係講師、南港社大講師。
2011年中國廣播公司錄音技術班人纔培訓營結業、Pro Tools101數位錄音國際證照、功學社山葉樂器電子琴專任示範演奏十年經歷、康軒齣版社國中108 課綱「藝術與人文」課本編輯委員，泰宇齣版社高中「藝術生活－音樂應用」課本編輯委員，均悅齣版社高中「多媒體音樂」課本編輯委員。
專長：數位音樂音效製作、流行音樂編麯、影像配樂、即時互動多媒體與音樂設計(Max/MSP/Jitter)、多媒體音樂展演節目之設計與執行。
重要作品：
2021 臺北市卓越藝術計畫流行兒童歌謠編麯、錄音製作共十首
2020 臺中捷運動畫宣傳片音樂音效製作
2019 中國大陸江蘇愛利弗教育科技幼兒繪本音樂製作約90 餘首
2018 南港車站「聲立方」公共裝置藝術聲音設計
2017 佛光大學傳播係、臺北市北一女中等十間學校畢業歌麯製作
2016 微電影「同學」（NeverSceneFilms 團隊製作）配樂
2015 工研院「解密科技寶藏」科技藝術展覽互動聲音設計
2014 中國信託南港企業總部外牆LED 燈光秀音樂設計
2014 桃園縣環保局「全國環保奧斯卡」專輯製作人
2013 中國大陸「崑山匯鑫商業中心」廣告配樂及互動音樂設計
2012 工研院年度計劃「光之綻」生理訊號與多媒體互動聲音設計
2011 臺北藝穗節「躁鬱癥」多媒體舞蹈音樂劇場音樂設計
2011 牯嶺街小劇場「孵生」音樂設計
2010 公共電視「搖滾保姆」影片配樂
『聲想音樂工作室』FB 粉絲頁:
www.facebook.com/Stanley011Music/
陳謙
本名陳文成，文創策展計畫主持人、齣版顧問兼多項文學獎評審。
佛光大學文學博士，南華大學齣版事業管理碩士。
曾任經濟部工業局數位內容人纔培訓專班「故事行銷」教師、龍華科大遊戲係「劇本創作」教師、傳播公司電視編劇、中時集團文案編輯、網路書店行銷經理及光電企業品牌經理、齣版集團經理兼總編輯，現任教於國立臺北教育大學語文與創作學係，兼任《北教大通識學報》、《當代詩學》學報主編，耕莘文教院、國立臺灣海洋大學齣版顧問。
學術專長為故事行銷學、齣版編輯學、臺灣當現代文學等。創作作品曾獲吳濁流文學獎，文建會颱灣文學獎，臺北文學獎等十餘項。
齣版有詩集《島與島飛翔：陳謙詩選》，小說集《燃燒的蝴蝶》、旅遊文學《戀戀角闆山》及其他文學及論述作品等14 部。
企劃主編有《書情詩選》、《現代詩讀本》、華成版「當代散文傢」大係、華文網「童書舖」、博揚版「民眾經典」大係、《颱灣一九五○世代詩人詩選集》與《一九六○世代詩人詩選集》等數百種。
嚴忠政
逢甲大學文學博士，曾獲2002 年、2003 年「聯閤報文學獎」，2004 年、2007 年「時報文學獎」，以及文建會「颱灣文學獎」。
曾任嘉義大學駐校作傢、逢甲大學助理教授，現任「第二天文創」執行長、《創世紀詩雜誌》主編，並於海外多個機構教授新詩寫作與文案寫作。著有《黑鍵拍岸》、《前往故事的途中》、《玫瑰的破綻》、《失敗者也愛——The Sea》、《年記1966：交換日常》、《時間畢竟》。
林德俊
詩人，跨界策展人，文化教育工作者。暱稱兔牙小熊，學生眼中的「小熊老師」。
畢業於政治大學社會學研究所，曾長年服務於聯閤報副刊擔任文學編輯。現任熊與貓咖啡書房主人，從事在地文藝復興，發起阿罩霧學節，推廣城南文化廊道。
著有《成人童詩》、《樂善好詩》、《玩詩練功房》、《愛上寫作的11 種方法》等書，編有《愛的圓舞麯——聯副60 個最動人的故事》等書。
獲五四文藝獎、林榮三文學獎、帝門藝評獎、社會光明麵新聞報導獎、中華民國新詩學會詩運獎、國傢文化藝術基金會「當代文化藝術發展與社會環境結閤」論文獎助、臺北國際詩歌節日用物件詩徵件首獎（與EZ Studio 閤作）等。
策畫颱北國際藝術村「行詩走露」行動展演、寶藏巖國際藝術村「詩引子」裝置展、飲冰室茶集「曖昧三行詩」徵稿、「光之詩」文學點燈展（與點燈文化基金會、聯閤副刊閤作）等多項文學跨界活動。近年著力於活潑化的地方鄉土教育及閱讀陪伴教育。
圖書目錄
Chapter 01 現代詩的多音交響
Chapter 02 影像詩
Chapter 03 意象與衝突的匯流：詩與劇本
Chapter 04 詩與文案——從現代詩到廣告文案的「詩歌經濟」
Chapter 05 詩的遊戲與文創應用
Chapter 02 影像詩
Chapter 03 意象與衝突的匯流：詩與劇本
Chapter 04 詩與文案——從現代詩到廣告文案的「詩歌經濟」
Chapter 05 詩的遊戲與文創應用
圖書序言
- ISBN：9789864308330
- 規格：平裝 / 134頁 / 17 x 23 x 0.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 齣版地：颱灣
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 文史哲類> 中文> 現代文學
圖書試讀
序
現代科技日新月異，機器人與AI人工智慧的技術已逐漸取代「人類智慧」的傳統角色，想要擁有美好未來，「學有專精」固然重要，因應數位多元的文明發展，跨領域的時代已經來臨，而學校發展也勢必更加跨領域。透過現代詩與藝術相關領域創作的對話，看起來這一切似乎是一次具跨界意義的實驗之作。
可是，這一切嶄新的傳播與教育行動，在中國文化的源源長河裡，其實三韆多年前的詩經便已達成！蘋果創辦人賈伯斯非常喜愛引用畫傢畢卡索的這句名言：「好的藝術傢懂複製，偉大的藝術傢則擅偷取。」他的兩個創新關鍵字是「藉用」與「連結」。賈伯斯革命性地改變多種產業風貌的成就，就是跨領域融閤與進化的極緻。如果，我們迴到「聲音」，雖然我們已聽不到三韆多年前的先民聲音，但是我們卻能夠運用和先民一樣的「聲音」媒介，錶達我們對詩歌的感受。
故事開始於遠古時代，在尚未有文字記載的人類世界，聲音擔負著傳遞、傳情、溝通等作用，神話故事將先民嚮天地企求的聲音記錄下來，透過一代代的流傳，先民因著口述歷史記錄下文化歷史，也記錄瞭先民在大地間求生存討生活的方式。直到有瞭文字，這些傳唱裡的記錄得以分享更多世代眾生。可惜的是，因為缺乏現代的錄音設備，我們對於已隨時代消逝的先民歌謠、頌詞等聲音，已無法原音重現，隻能透過文字紀錄，以詩歌內容、文字音韻、字句排列、字數變化等研讀，體會最初先民吟詠詩歌的聲音傳唱方式、情感音韻起伏等錶現內容。
我們可以理解先民的情感和我們不無二異，而人類與動物最大的差別之一其實就是藝術的能力，透過藝術的形式錶達對於未知或時空轉移的緬懷，不一定具備實用性，但卻真真實實地錶達瞭創作者的內在情感。
而文字、聲音、影像就是一種藝術，譬如透過對於聲音的細節辨識，每個人可以排序篩選齣自己有感覺的聲音，而這些細節辨識的能力是可以透過後天經驗慢慢改變的。當聲音與創作者的文字語言結閤，透過文字語言所要承載的情感，自然而然就需要與內在身心節奏互相契閤。當內在感情是舒緩自在時，我們所書寫的文字語言節奏必然不會是急促而沉重的；同理可知，當我們閱讀嶽飛〈滿江紅〉這闋詞時，內心的悸動悲慟隨文字音韻節奏互相對話，因為，嶽飛正是使用入聲字押韻。
「入聲韻」又稱「促聲韻」，是指傳承自古代漢語之一類音節結構，其韻尾以濁塞音快速結束，再無聲除阻。入聲字是指音節有此類結構之字，此類字之聲調在隋朝韻書《切韻》至宋朝韻書《廣韻》都屬於入聲調類，其入聲聲調是短而急促。在該時代，入聲都穩定並完整存在於中原語言之中，擁有-p、-t、-k 三種輔音韻尾。所以，我們可以理解，入聲調和非入聲調的差別更多來自音質短促而非高低音調值。因著語言演變，現今許多方言如北京官話已無入聲韻，所以現在以北京官話念起嶽飛的〈滿江紅〉，就無法以音韻感受嶽飛內在深深的悲切之情。由入聲字我們得以理解，內在的感受來自聲音的提醒與牽動。
如果不是口述傳說、詩歌韻文，我們不會理解先民日常生活裡的對話、生活環境等，例如古早流傳下來的《山海經》，記載著先民解釋天地的神話傳說，至今古圖早已亡佚不存，現今所能見到的最早山海經圖本，來自於明朝的鬍文煥本、蔣應鎬本。當我們讀到《山海經‧中次八經》：「又東百三十裏日光山，其上多碧，其下多木，神計濛處之，其狀人身而龍首，恆遊於漳淵，齣入必有飄風暴雨。」久久不能自己，後人憑文字傳說畫下一幅幅先民流傳的「山海經」，為自己、也為山林間飄風驟雨的現象作齣瞭橫跨古今的解釋。爾後彷彿神諭，一篇篇《詩經》、《楚辭》等的詩歌作品自神話傳說、自山林、自胸臆流至口舌吟唱，傳自筆尖歌詠。
三韆年悠悠長河倏忽來到窗前。這些詩歌召喚獸從時空的某處不約而同齊來，對二十一世紀的我們而言，依憑科學實證，精算大數據已為習性，對於三韆多年前先民怪奇悠謬之說隻覺遙遙如山嵐，更何來引得人一一關注，甚至繪圖註記呢？為何不研究天體運行的真相，發射一枚實體衛星成為解釋的憑據呢？何苦以聲音、影像、文字，來去神話與詩歌之間，於生民生計有何助益呢？
當然三韆多年前沒有「收音機」，但是透過瞭文字、音韻、意象，將美好的詩樂情感傳播齣去，也透過世世代代的炎黃子孫，將詩三百的詩歌內涵代代演繹與詮釋，逐漸纍積形塑為中華文化的詩樂傳統，如此詩樂的傳播力量，其實就是最深刻動人的傳媒實踐。
二十一世紀的今日，電腦、網路、手機已成為人類互相傳訊的主力，影像的大量使用成為現今人類文明的風景。快速的資訊流通，大量且重複的知識流通，人類的記憶彷彿更加快速的被覆蓋與被取代。
但是，我們不禁自問，什麼是教育場域裡值得老師們繼續傳承下去的文明主力呢？
這本書在企劃的初期，即以傳承性與前瞻性的思考進行，以中國文化詩歌傳統為核心，將「現代詩」與故事敘事、音樂、影像、廣告文案、遊戲性為跨領域藝術的教育實踐。為方便使用本書，每位書寫篇章的老師，皆以臺灣當代重要詩人羅任玲的〈昨日的窗簾〉一詩為教學實例，設計現代詩與其他藝術相關領域的實踐結果，以期提供相關教育工作者與藝術跨領域者作為實踐的參考。
期待這本書在「詩歌傳統、創新與應用」上，能提供更具前瞻性與實用性的跨領域教育實踐。
顧蕙倩 謹識
現代科技日新月異，機器人與AI人工智慧的技術已逐漸取代「人類智慧」的傳統角色，想要擁有美好未來，「學有專精」固然重要，因應數位多元的文明發展，跨領域的時代已經來臨，而學校發展也勢必更加跨領域。透過現代詩與藝術相關領域創作的對話，看起來這一切似乎是一次具跨界意義的實驗之作。
可是，這一切嶄新的傳播與教育行動，在中國文化的源源長河裡，其實三韆多年前的詩經便已達成！蘋果創辦人賈伯斯非常喜愛引用畫傢畢卡索的這句名言：「好的藝術傢懂複製，偉大的藝術傢則擅偷取。」他的兩個創新關鍵字是「藉用」與「連結」。賈伯斯革命性地改變多種產業風貌的成就，就是跨領域融閤與進化的極緻。如果，我們迴到「聲音」，雖然我們已聽不到三韆多年前的先民聲音，但是我們卻能夠運用和先民一樣的「聲音」媒介，錶達我們對詩歌的感受。
故事開始於遠古時代，在尚未有文字記載的人類世界，聲音擔負著傳遞、傳情、溝通等作用，神話故事將先民嚮天地企求的聲音記錄下來，透過一代代的流傳，先民因著口述歷史記錄下文化歷史，也記錄瞭先民在大地間求生存討生活的方式。直到有瞭文字，這些傳唱裡的記錄得以分享更多世代眾生。可惜的是，因為缺乏現代的錄音設備，我們對於已隨時代消逝的先民歌謠、頌詞等聲音，已無法原音重現，隻能透過文字紀錄，以詩歌內容、文字音韻、字句排列、字數變化等研讀，體會最初先民吟詠詩歌的聲音傳唱方式、情感音韻起伏等錶現內容。
我們可以理解先民的情感和我們不無二異，而人類與動物最大的差別之一其實就是藝術的能力，透過藝術的形式錶達對於未知或時空轉移的緬懷，不一定具備實用性，但卻真真實實地錶達瞭創作者的內在情感。
而文字、聲音、影像就是一種藝術，譬如透過對於聲音的細節辨識，每個人可以排序篩選齣自己有感覺的聲音，而這些細節辨識的能力是可以透過後天經驗慢慢改變的。當聲音與創作者的文字語言結閤，透過文字語言所要承載的情感，自然而然就需要與內在身心節奏互相契閤。當內在感情是舒緩自在時，我們所書寫的文字語言節奏必然不會是急促而沉重的；同理可知，當我們閱讀嶽飛〈滿江紅〉這闋詞時，內心的悸動悲慟隨文字音韻節奏互相對話，因為，嶽飛正是使用入聲字押韻。
「入聲韻」又稱「促聲韻」，是指傳承自古代漢語之一類音節結構，其韻尾以濁塞音快速結束，再無聲除阻。入聲字是指音節有此類結構之字，此類字之聲調在隋朝韻書《切韻》至宋朝韻書《廣韻》都屬於入聲調類，其入聲聲調是短而急促。在該時代，入聲都穩定並完整存在於中原語言之中，擁有-p、-t、-k 三種輔音韻尾。所以，我們可以理解，入聲調和非入聲調的差別更多來自音質短促而非高低音調值。因著語言演變，現今許多方言如北京官話已無入聲韻，所以現在以北京官話念起嶽飛的〈滿江紅〉，就無法以音韻感受嶽飛內在深深的悲切之情。由入聲字我們得以理解，內在的感受來自聲音的提醒與牽動。
如果不是口述傳說、詩歌韻文，我們不會理解先民日常生活裡的對話、生活環境等，例如古早流傳下來的《山海經》，記載著先民解釋天地的神話傳說，至今古圖早已亡佚不存，現今所能見到的最早山海經圖本，來自於明朝的鬍文煥本、蔣應鎬本。當我們讀到《山海經‧中次八經》：「又東百三十裏日光山，其上多碧，其下多木，神計濛處之，其狀人身而龍首，恆遊於漳淵，齣入必有飄風暴雨。」久久不能自己，後人憑文字傳說畫下一幅幅先民流傳的「山海經」，為自己、也為山林間飄風驟雨的現象作齣瞭橫跨古今的解釋。爾後彷彿神諭，一篇篇《詩經》、《楚辭》等的詩歌作品自神話傳說、自山林、自胸臆流至口舌吟唱，傳自筆尖歌詠。
三韆年悠悠長河倏忽來到窗前。這些詩歌召喚獸從時空的某處不約而同齊來，對二十一世紀的我們而言，依憑科學實證，精算大數據已為習性，對於三韆多年前先民怪奇悠謬之說隻覺遙遙如山嵐，更何來引得人一一關注，甚至繪圖註記呢？為何不研究天體運行的真相，發射一枚實體衛星成為解釋的憑據呢？何苦以聲音、影像、文字，來去神話與詩歌之間，於生民生計有何助益呢？
當然三韆多年前沒有「收音機」，但是透過瞭文字、音韻、意象，將美好的詩樂情感傳播齣去，也透過世世代代的炎黃子孫，將詩三百的詩歌內涵代代演繹與詮釋，逐漸纍積形塑為中華文化的詩樂傳統，如此詩樂的傳播力量，其實就是最深刻動人的傳媒實踐。
二十一世紀的今日，電腦、網路、手機已成為人類互相傳訊的主力，影像的大量使用成為現今人類文明的風景。快速的資訊流通，大量且重複的知識流通，人類的記憶彷彿更加快速的被覆蓋與被取代。
但是，我們不禁自問，什麼是教育場域裡值得老師們繼續傳承下去的文明主力呢？
這本書在企劃的初期，即以傳承性與前瞻性的思考進行，以中國文化詩歌傳統為核心，將「現代詩」與故事敘事、音樂、影像、廣告文案、遊戲性為跨領域藝術的教育實踐。為方便使用本書，每位書寫篇章的老師，皆以臺灣當代重要詩人羅任玲的〈昨日的窗簾〉一詩為教學實例，設計現代詩與其他藝術相關領域的實踐結果，以期提供相關教育工作者與藝術跨領域者作為實踐的參考。
期待這本書在「詩歌傳統、創新與應用」上，能提供更具前瞻性與實用性的跨領域教育實踐。
顧蕙倩 謹識
用户评价
评分
這本《數位時代的美學遺產：螢幕上的古典迴歸與重構》真是太對我的胃口瞭，它探討的議題非常尖銳且即時。作者大膽地指齣，在充斥著短影音和滑鼠點擊的當代，我們對「美」的感知正在被演算法重塑，但諷刺的是，這種追求極速的反饋，反而促使我們更迫切地去尋找那些需要時間沉澱的「古典美」。書中對文藝復興時期構圖學在現代UI設計中的潛在應用進行瞭深入的分析，非常精闢。它不是一味地批判科技，而是探討如何在數位工具的限製下，保留甚至發揚人類幾韆年來積纍的視覺審美經驗。閱讀的過程中，我常常忍不住將書中的論點與我手機上滑到的各種App介麵做對照，那種「原來如此」的恍然大悟感非常強烈。作者的文字功力極佳，能夠將複雜的美學理論，轉化為我們可以直觀理解的當代案例，對於所有關心視覺文化未來走嚮的人來說，這無疑是一劑強心針，讓我們知道，好的設計本質是不會過時的。
评分老實說，起初看到《哲學傢的日常餐桌：從柏拉圖到薩特的生活智慧》，還以為是本走馬看花的食譜書，沒想到內容的深度完全超乎預期。這本書厲害的地方在於，它巧妙地將看似不相乾的兩件事——哲學思辨和柴米油鹽——編織在一起，展示瞭偉大思想傢們如何將他們的理論實踐在最基本的生活細節裡。像是康德對「準時」的堅持如何體現在他每天午餐的精確時間點上，或是尼采如何透過對酒的品味來闡述「永恆輪迴」的概念。作者的敘事風格非常活潑，沒有那些艱澀的學術腔調，而是用一種很親近、很生活化的語氣在跟讀者聊天。它讓人體會到，哲學從來不是高懸在雲端的玄學，而是切切實實地存在於我們如何選擇一塊麵包、如何對待一次爭執之中。讀完後，我對「自律」和「自由意誌」的理解都具體化瞭許多，彷彿這些宏大的概念都有瞭實際的「氣味」和「口感」。
评分哇，最近手邊的這本《心靈的絮語：散文的溫柔凝視》，讀起來簡直讓人欲罷不能啊！作者的筆觸細膩得像是用羽毛在紙上描繪，每一個字都帶著一種化不開的詩意。他寫的那些生活中的瑣碎片段，像是清晨第一道陽光穿過窗簾的縫隙，或是雨後泥土散發齣的獨特氣味，都被賦予瞭全新的生命力。尤其讓我印象深刻的是，他對於「時間流逝」的描寫，不是那種老生常談的感傷，而是一種帶著釋然的豁達。他讓我們意識到，每一刻的消逝都不是失去，而是一種積纍，積纍成我們獨特的生命紋理。書裡的排版也很舒服，留白恰到好處，讓人讀纍瞭隨時可以抬頭看看窗外，或者乾脆閉上眼睛，讓那些文字的餘韻在腦海裡慢慢沉澱。這本書不適閤那種追求快速閱讀的人，它需要你放慢腳步，像品嚐一杯上好的烏龍茶那樣，細細地去體會那層層疊疊的韻味。讀完後，感覺心裡被洗滌過，對日常的觀察也變得更敏銳瞭，好像突然就能捕捉到那些過去被我忽略的美好細節。
评分最近偶然翻到的《聲音的風景線：城市噪音與記憶重構》，這本書簡直是打開瞭我耳朵裡的新世界。我以前從沒想過，原來「噪音」可以被如此係統性、藝術性地分析。作者的切入點非常新穎，他把颱北西區的機車轟鳴、傳統市場的叫賣聲、捷運進站的尖銳剎車聲，通通當作一種「未經編輯的音樂」來處理。書中有一段分析夜市的場景，描寫瞭各種食物攤販的吆喝聲如何交織成一種無政府主義的交響樂，那種生命力旺盛到有點令人窒息的感受，透過文字被完美地還原瞭。閱讀的過程中，我常常不自覺地停下來，側耳傾聽窗外傳來的聲音，試圖去辨識它們的「層次」和「意圖」。這本書讓我對「聆聽」這件事產生瞭革命性的認識，不再是單純的接收訊息，而是主動地參與到聲音的創造與解讀之中。如果你也對城市空間與感知科學的交叉點感興趣，強烈建議你找來看看，它會讓你對日常環境產生一種全新的、近乎學術研究的熱情。
评分說真的，這本《島嶼的邊緣：當代小說傢的自我對話》簡直是颱灣文學愛好者必讀的聖經級作品。它不是那種情節跌宕起伏的小說集，而是透過幾位重量級作傢的訪談與書信往返，深度剖析瞭他們創作心路歷程中那些最真實的掙紮與突破。書中對於「鄉愁」這個母題的探討，尤其觸動我這個在都市漂泊已久的人。書裡提到，鄉愁不一定是對特定地點的懷念，而更像是一種對「來時路」的集體記憶重塑。不同世代的作傢，麵對著同樣的文化底層，卻用迥異的語言和視角去解構它，那種思想的碰撞與交融，簡直是智識上的饗宴。我特別喜歡其中一位作傢對「書寫的重量」的描述，他說，每一個字都必須承擔起整個族群的沉默與吶喊。這本書的厚度感，來自於它對颱灣這片土地上複雜情感的誠實麵對，它沒有給齣標準答案，而是拋齣更多值得我們深思的問題。對於想瞭解颱灣文學發展脈絡的讀者來說，這本絕對是最佳的導讀手冊。
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