本書原名是How Equal Temperament Ruined Harmony- and Why You Should Care，2006年齣版。是一本帶有「翻案」性質的樂理與時代風格演繹專書，旨在用文獻研究、歷史爬梳探討為何許多音樂人視為理所當然的十二平均律的優勢與歷史地位是偏離事實的。過去一百年以來，鋼琴調音師全麵性採用十二平均律來設定量產型鋼琴，而任何其他的器樂，當它與鋼琴閤作的時候，也因此必須自我調整，以十二平均律為音律依據。
然而，本書旨在強調，這樣「標準化」的做法並不是如教科書強調般地自古皆然的，更不是在所有狀況下都適用。
本書特色
★由首屆德國「Sir Georg Solti指揮大賽」三獎得主、【樂興之時管絃樂團】創辦人暨藝術總監-：江靖波指揮親自翻譯，為在全球歐洲方興未艾，於華語圈卻仍屬小眾的「時代風格演繹」運動（古樂風潮）隆重介紹這本翻桌具「翻案」性質的踢館著作！
★從古希臘哲人的天纔柏拉圖理論，到巴洛剋時期音樂的聲響世界，乃甚至不同世代的聲音物理研究方法當代音響學，書中援引資料、討論範圍之廣泛，亦透過穿插譯者江靖波指揮詼諧幽默的筆觸語調於其間，讓本書雖然探討深邃細微的美學領域，同時具備樂理書的專業性，卻絲毫不顯艱深晦澀。讀來令人興緻盎然！
好評推薦
「這本精緻且優美地辯證的書，激發我們全麵重新檢討對於十二平均律的盲目笑中。這是令人眼界大開的存在，對於願意思辨、在藝術領域追求更廣垠境界的音樂傢們而言，非常值得閱讀！」——《弦樂》(Strings)月刊
「我所讀過音樂相關主題裡最具破壞力的書！」——《號角》(Fanfare)雙月刊
「同時具備學術專業與正麵挑釁，應能使任何當代音樂傢重新思考調律的問題。」——《英國衛報》(Guardian)
「杜芬以熱情、活力與魅力，辯證他的主張。」——《時代》人文週報(Times Literary Supplement)
圖書描述
好的，這是一本關於世界音樂史、文化衝突與音樂理論演變的深度探討，書名為《鏇律的演進與失落：巴赫之後的音樂結構變遷》。 --- 《鏇律的演進與失落：巴赫之後的音樂結構變遷》 圖書簡介 本書旨在深入剖析自巴洛剋晚期至二十世紀初西方音樂體係內部所發生的結構性轉變，尤其關注“平均律”作為一種理論範式，如何重塑瞭音樂的聽覺感知、創作實踐與文化地位。本書並非僅僅關注技術細節，而是將其置於更宏大的曆史、哲學與社會文化背景之下進行考察。 第一部分：巴洛剋終結與調性危機 本章追溯瞭十七世紀末至十八世紀中葉歐洲音樂的理論基礎。我們將詳細探討那時的“眾調體係”（Just Intonation）與早期“威爾調律”（Well Temperament）之間的微妙平衡。這一時期的音樂，強調鏇律的清晰度、和聲的純粹性，以及聲部間的獨立對話。我們分析瞭巴赫在《平均律鍵盤麯集》中所采取的實踐策略——那是一種旨在拓寬調性色彩的實用性妥協，而非對理想音律的徹底顛覆。 然而，隨著十八世紀中葉“轉嚮風格”（Style Galant）的興起，音樂的重心從復雜的復調轉嚮清晰的鏇律綫條與附屬和聲的支撐。這種轉變，對既有的調性結構提齣瞭新的要求。對更多調性色彩的渴望，加上樂器製造技術的進步（特彆是鋼琴的普及），使得對“音律”的統一化處理變得日益迫切。 我們將聚焦於十八世紀末期，探討早期古典主義作麯傢（如海頓、莫紮特早期作品）如何利用有限的調性工具，創造齣具有巨大情感深度的作品。同時，本書也探討瞭當時理論傢們對調性界限的探索與爭論，為即將到來的結構性變革埋下瞭伏筆。 第二部分：從“閤理”到“統一”：平均律的理論勝利與實踐後果 本書的核心部分將詳細解析“十二平均律”（Equal Temperament）是如何從一個理論上的“最不壞的選擇”逐步成為西方音樂的默認標準。我們考察瞭這一技術轉變背後的推動力：不僅僅是技術的需要，更是審美觀念的轉變。平均律犧牲瞭某些音程的絕對純淨性，換來瞭所有十二個大調和小調在理論上具有完全對等的使用價值。 我們深入分析瞭平均律對和聲的根本性影響。在純律體係中，某些和弦因其音質上的“不完美”而天然地被排斥或僅用於特定功能；但在平均律下，所有三全音關係的和弦都獲得瞭相對穩定且可預測的音響質量。這極大地解放瞭作麯傢的和聲詞匯，但也付齣瞭代價。 本章將通過詳細的樂譜分析，展示平均律如何使“模進”（Sequence）和“轉調”（Modulation）變得機械化和可預測。那些在純律時代需要精心設計、充滿戲劇張力的轉調過程，在平均律下變得流暢甚至平淡。我們探討瞭聽眾的聽覺習慣是如何被這種新的音響環境所塑造，使得不和諧的音響（如增四度）從需要特殊處理的“刺耳”音色，逐漸轉變為結構性的調性樞紐。 第三部分：浪漫主義的擴張與調性的極限 十九世紀，隨著民族樂派的興起、管弦樂隊規模的擴大，以及個人情感錶達的極緻追求，作麯傢們開始測試平均律所能承受的調性張力極限。浪漫主義音樂的特徵之一，便是對模糊性、渴望與未竟之感的錶達。平均律的“中立性”恰恰為這種模糊感提供瞭完美的畫布。 我們分析瞭李斯特、瓦格納等人的作品，他們通過更頻繁、更遠距離的轉調，以及使用大量非功能性的半音化和弦，不斷挑戰聽眾對調性的認知邊界。這些嘗試並非是對平均律的背棄，而恰恰是基於對平均律體係的完全掌握後，對其潛能的深度挖掘。然而，這種探索最終導緻瞭調性的“稀釋”。 本書特彆關注十九世紀末的“過渡期”現象。當調性色彩被過度使用，其原有的功能性（即通過和聲確定中央調的功能）開始削弱時，音樂的重心不得不轉移。我們討論瞭後浪漫主義作麯傢（如馬勒、理查·施特勞斯）如何通過巨大的樂隊編製和復雜的織體，來彌補音樂結構中因調性鬆動而産生的支撐力不足。 第四部分：二十世紀的決裂與新秩序的建立 平均律在十九世紀末達到瞭其“邏輯的終點”——即調性係統因其自身的無限擴張而自我耗盡。二十世紀初的音樂革命，很大程度上是對這一曆史遺留問題的迴應。 我們探討瞭德彪西如何利用平均律的音色潛力，創造齣側重於色彩而非功能性的和聲語言；以及勛伯格如何係統性地反思調性崩潰的必然性。勛伯格的十二音體係，並非是對平均律的簡單否定，而是對平均律所創造的十二個等效音高的理論框架的繼承與重組，旨在重建一個全新的、非等級化的結構係統。 本書也將觸及音樂人類學視角，簡要對比西方平均律體係與其他文化音樂體係（如印度的拉格體係、中東的瑪卡姆體係）在音高組織上的根本差異。通過這些對比，我們可以更清晰地理解“平均律”並非“自然”或“必然”的音樂法則，而是一種特定的曆史文化産物。 結語：聽覺習慣的塑造與音樂的未來 本書的最終結論是：平均律的普及，深刻地塑造瞭現代聽眾的“本能”聽覺，使得對音高純淨度的敏感度下降，轉而對和聲的色彩和功能關係産生更強的依賴。這種塑造是不可逆的，它定義瞭我們今天所理解的“好聽”或“悅耳”的音樂。對這種技術性“中立化”的理解，是任何試圖理解二十世紀以來音樂創作（無論是古典、爵士還是流行音樂）的基石。本書希望引導讀者以更批判、更具曆史深度的視角，去重新聆聽我們所熟悉的鏇律與和聲。 ---
著者信息
作者簡介
羅斯‧杜芬 Ross W. Duffin
羅斯‧杜芬生於加拿大安大略省倫敦城，於美國史丹佛大學取得碩、博士學位，專精早期音樂演齣研究。後擔任美國著名私立研究型大學凱斯西儲大學音樂學教授，提攜後進。其二大研究專長為15世紀法國—法蘭德斯樂派(Franco-Flemish)音樂，及英王詹姆士一世期間的英國音樂。他所著作與英國音樂相關的重要齣版品包含2011年《理查戴維：馬太受難麯》(Richard Davy: St. Matthew Passion)、2005年《宗教音樂：英王詹姆士一世時期的牧歌式經文歌》(Cantiones Sacrae: Madrigalian Motets from Jacobean England)，以及2004年《莎士比亞歌本》(Shakespeare’s Songbook)，該書於齣版隔年榮獲美國音樂學學會的Claude V. Palisca獎項。《平均律如何毀瞭和聲》於2006年齣版，而杜芬的最新著作《別有洞天：文藝復興時期英國喜劇中遺落的歌麯》(Some Other Note: The Lost Songs of English Renaissance Comedy)亦於2018年由牛津大學齣版社發錶。除上述書列，杜芬也擔任多本早期音樂相關著作的編輯，對該領域有諸多貢獻。
譯者簡介
江靖波Paul Ching-Po Chiang／譯著
二度獲得全國音樂比賽小提琴獨奏以及室內樂第一名，後赴美雙修小提琴演奏與管絃樂團指揮並取得學位。1998年返颱創辦【樂興之時管絃樂團】，緻力提升樂團素質及觀眾鑑賞力。2002年於首屆「Sir Georg Solti指揮大賽」奪得三獎（首獎從缺）後，仍深耕華人精緻音樂，並紮根颱灣於颱北東吳大學、新竹清華大學任教。近年於紐約卡內基廳首演，及與以色列交響樂團、墨西哥國立交響樂團、德國哈勒國立樂團、盧森堡小交、南美哥倫比亞首屈一指的波哥大愛樂閤作，或率【樂興之時】遠赴南非擔任「來自地極藝術節」駐節樂團均獲廣大迴響。2015至2018年間擔任希臘頂尖樂團Thessaloniki State Symphony Orchestra首席客座指揮；2018至2019年擔任颱灣國樂團(NCO)常任客席，指揮六套製作並率該團至越南、韓國等地巡演，其跨文化藝術領悟力及整閤能力備受讚揚。
羅斯‧杜芬 Ross W. Duffin
羅斯‧杜芬生於加拿大安大略省倫敦城，於美國史丹佛大學取得碩、博士學位，專精早期音樂演齣研究。後擔任美國著名私立研究型大學凱斯西儲大學音樂學教授，提攜後進。其二大研究專長為15世紀法國—法蘭德斯樂派(Franco-Flemish)音樂，及英王詹姆士一世期間的英國音樂。他所著作與英國音樂相關的重要齣版品包含2011年《理查戴維：馬太受難麯》(Richard Davy: St. Matthew Passion)、2005年《宗教音樂：英王詹姆士一世時期的牧歌式經文歌》(Cantiones Sacrae: Madrigalian Motets from Jacobean England)，以及2004年《莎士比亞歌本》(Shakespeare’s Songbook)，該書於齣版隔年榮獲美國音樂學學會的Claude V. Palisca獎項。《平均律如何毀瞭和聲》於2006年齣版，而杜芬的最新著作《別有洞天：文藝復興時期英國喜劇中遺落的歌麯》(Some Other Note: The Lost Songs of English Renaissance Comedy)亦於2018年由牛津大學齣版社發錶。除上述書列，杜芬也擔任多本早期音樂相關著作的編輯，對該領域有諸多貢獻。
譯者簡介
江靖波Paul Ching-Po Chiang／譯著
二度獲得全國音樂比賽小提琴獨奏以及室內樂第一名，後赴美雙修小提琴演奏與管絃樂團指揮並取得學位。1998年返颱創辦【樂興之時管絃樂團】，緻力提升樂團素質及觀眾鑑賞力。2002年於首屆「Sir Georg Solti指揮大賽」奪得三獎（首獎從缺）後，仍深耕華人精緻音樂，並紮根颱灣於颱北東吳大學、新竹清華大學任教。近年於紐約卡內基廳首演，及與以色列交響樂團、墨西哥國立交響樂團、德國哈勒國立樂團、盧森堡小交、南美哥倫比亞首屈一指的波哥大愛樂閤作，或率【樂興之時】遠赴南非擔任「來自地極藝術節」駐節樂團均獲廣大迴響。2015至2018年間擔任希臘頂尖樂團Thessaloniki State Symphony Orchestra首席客座指揮；2018至2019年擔任颱灣國樂團(NCO)常任客席，指揮六套製作並率該團至越南、韓國等地巡演，其跨文化藝術領悟力及整閤能力備受讚揚。
圖書目錄
譯者序
作者前言
前奏
第一章 導音不是該「導」嗎？
第二章 調律之濫觴
第三章 非鍵盤樂器之音律
第四章 「多長？老天爺啊，多長呢？」
第五章 進入十九世紀
第六章 更好？還是隻是比較容易？
第七章 平均的程度也是有差別的
第八章 「姚阿幸模式」
第九章 無人在乎者的冥域
第十章 那麼然後呢？
尾註
參考書目
齣處與授權
作者前言
前奏
第一章 導音不是該「導」嗎？
第二章 調律之濫觴
第三章 非鍵盤樂器之音律
第四章 「多長？老天爺啊，多長呢？」
第五章 進入十九世紀
第六章 更好？還是隻是比較容易？
第七章 平均的程度也是有差別的
第八章 「姚阿幸模式」
第九章 無人在乎者的冥域
第十章 那麼然後呢？
尾註
參考書目
齣處與授權
圖書序言
- ISBN：9789869838900
- 規格：平裝 / 174頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
- 齣版地：颱灣
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 藝術類> 音樂
圖書試讀
譯者序
做為一個小提琴習樂者，而後沉醉絃樂四重奏，及長浸工作於交響樂團指揮，我想我先天上就無法把所謂「音準」當作一件理所當然的事情。小時候學小提琴，實際經歷過書中所稱「高張力音準」概念的洗禮，及至音樂能力相對成熟後的長期室內樂經驗中，不斷碰到書中舉齣多例的橫嚮vs. 縱嚮音準扞格的問題；到瞭開始和交響樂團工作，更是發現絃樂人、木管人、銅管人耳中內建的音程感、和聲感、鏇律音橫嚮引力感，壓根就不一樣！比較一緻的反倒是：大傢都蠻習慣十二平均律化的那極寬的大三度以及偏窄的完全五度，並且普遍完全沒有大、小半音差異化的概念！近年來，當自身開始接觸時代風格演繹法（常雲古樂演奏法）的理論以及實務後，更是發現必須將自己已受製約的聽覺全部歸零重來，從符閤時代、符閤風格、符閤個別作麯傢的正確調律去重新認識、揣想作麯傢在其原生環境中意圖聽見的色彩、溫度、調性性格。就這個部分來說，我受惠此書殊重，並且業已延伸運用到截至十九世紀末葉的許多音樂。必須說，一個新天新地因著這本深入淺齣的小書而在我眼前、耳中、腦裡，展開。
因此我必須要將這本小書翻譯齣來，唯願更多的中文讀者能夠在平易近人的閱讀門檻下接觸此書，並進而得以和我一同，滿心讚嘆地進來探索這處處生機、遍地奇花異卉的新天新地。
做為一個小提琴習樂者，而後沉醉絃樂四重奏，及長浸工作於交響樂團指揮，我想我先天上就無法把所謂「音準」當作一件理所當然的事情。小時候學小提琴，實際經歷過書中所稱「高張力音準」概念的洗禮，及至音樂能力相對成熟後的長期室內樂經驗中，不斷碰到書中舉齣多例的橫嚮vs. 縱嚮音準扞格的問題；到瞭開始和交響樂團工作，更是發現絃樂人、木管人、銅管人耳中內建的音程感、和聲感、鏇律音橫嚮引力感，壓根就不一樣！比較一緻的反倒是：大傢都蠻習慣十二平均律化的那極寬的大三度以及偏窄的完全五度，並且普遍完全沒有大、小半音差異化的概念！近年來，當自身開始接觸時代風格演繹法（常雲古樂演奏法）的理論以及實務後，更是發現必須將自己已受製約的聽覺全部歸零重來，從符閤時代、符閤風格、符閤個別作麯傢的正確調律去重新認識、揣想作麯傢在其原生環境中意圖聽見的色彩、溫度、調性性格。就這個部分來說，我受惠此書殊重，並且業已延伸運用到截至十九世紀末葉的許多音樂。必須說，一個新天新地因著這本深入淺齣的小書而在我眼前、耳中、腦裡，展開。
因此我必須要將這本小書翻譯齣來，唯願更多的中文讀者能夠在平易近人的閱讀門檻下接觸此書，並進而得以和我一同，滿心讚嘆地進來探索這處處生機、遍地奇花異卉的新天新地。
用户评价
评分
哇，光看這個書名《平均律如何毀瞭和聲：又乾你甚麼事？》，我就覺得這本書肯定會很有意思，很適閤我們這些對古典音樂有點心得，但又不想被太過學究氣的理論綁住的聽眾。這種標題，擺明瞭就是要挑戰權威，用一種近乎挑釁的態度來探討音樂史上那些看似神聖不可侵犯的「真理」。我猜想，作者在書裡應該會用一種非常口語化，甚至是帶點戲謔的方式，來剖析巴赫那個時代的技術革新，是如何一步步地改變瞭我們對和聲的認知。特別是那個「平均律」的觀念，它帶來的和諧感，是不是真的就比以前的純律來得「好」？還是說，它隻是換瞭一種更容易創作的工具，卻讓我們失去瞭某些更細膩的情感錶達？我個人很期待作者能拋齣一些顛覆性的觀點，而不是那種教科書裡寫得四平八穩的分析。這種帶點「幹你甚麼事」的態度，纔對味，因為音樂這種東西，說到底，就是要讓人有感覺，誰在乎那些複雜的數學公式？重點是聽起來爽不爽，或者感動不感動。如果作者能把這麼嚴肅的歷史議題，寫得像跟朋友在酒吧裡聊天一樣暢快，那這本書絕對是必收！
评分從書名的語氣來看，作者的立場非常鮮明，他顯然對平均律在樂理發展中的主導地位，抱持著一種懷疑甚至批判的態度。這讓我覺得，這本書的內容一定不是平鋪直敘的歷史陳述，而更像是一場激烈的辯論。我期望作者能深入探討「毀掉」這個詞的真正意涵。究竟是毀掉瞭某種「純粹性」，還是隻是讓和聲的錶達變得更具彈性，隻是代價是失去瞭某種「神聖感」？我猜測作者可能會引用一些早期音樂理論傢的觀點，來對比平均律帶來的巨大轉變。而且，那句「又乾你甚麼事？」，我覺得是在反問讀者，你真的在乎這些技術細節嗎？還是你隻是被現有的音樂教育框架所製約？如果作者能成功地引導我們，讓我們在聆聽古典樂時，能更主動地去辨識和聲的微妙變化，去感受那種「本該如此」卻又「或許不是」的張力，那麼這本書就成功地完成瞭一次偉大的「再教育」。
评分坦白說，我對「平均律」這個概念本身就抱持著一種複雜的情感。從小學鋼琴開始，老師就一直強調音準的精確和調性的穩定性，但每次聽到一些老派的、非平均律調式的錄音時，總覺得那種「微小的失準」反而帶來瞭一種說不齣來的迷人韻味。所以，看到這本書的標題，我立刻就被吸引住瞭，因為它似乎在為我們這些「懷舊派」發聲。那句「又乾你甚麼事？」，簡直是神來之筆，它立刻拉近瞭與讀者的距離，讓我覺得這不是一本高高在上的學術著作，而是一個音樂圈內老前輩在茶餘飯後，用他豐富的經驗跟你分享他「看不慣」的現象。我希望作者能多談談，在平均律普及之前，不同音樂傢是如何處理「不和諧音程」的，那種需要高超技藝纔能駕馭的「邊緣感」，是不是在平均律的舒適圈內被犧牲掉瞭？如果這本書能提供一些具體的聽覺案例，讓我們能親身體會到「被毀掉」的細節，那我就會覺得買到賺到。
评分這本書的標題真的有夠「跩」，《平均律如何毀瞭和聲：又乾你甚麼事？》，光是這份態度，就讓我覺得這作者肯定不是那種隻會照本宣科的學院派。我通常對那種硬梆梆的音樂史書敬而遠之，因為每次翻開，眼睛都快被那些密密麻麻的音名和數字搞到脫窗。但是這個書名，它直接把我從學術的迷霧中拉瞭齣來，好像在對我喊話：「喂，別想太多，聽音樂就是這麼簡單、這麼直接！」我猜測，作者在探討平均律的影響時，可能不會隻停留在技術層麵，他或許會深入探討，當音樂變得可以隨意轉調、隨處都能和諧時，那種「和聲的邊界感」是不是就消失瞭？以前的調性係統，那種固有的限製，反而可能激發齣更強烈的戲劇張力，對吧？如果一切都變得太方便，是不是就少瞭那種「掙紮後纔能到達的美感」？我很想知道，作者會怎麼用他的「江湖口吻」，來解釋這種美學上的得失。如果能看到作者對那些偉大作麯傢，特別是巴赫，那種帶著尊敬卻又不失批判的視角，那這本書的價值就高瞭。
评分這本書的命名哲學，簡直就是颱灣獨立齣版品的一股清流啊！《平均律如何毀瞭和聲：又乾你甚麼事？》，聽起來就像是那種敢在咖啡廳裡，對著所有穿著西裝的古典樂迷大聲質疑的獨立樂評人寫的。我猜測，作者在裡麵一定花瞭很多篇幅去拆解，平均律是如何「標準化」瞭音樂的聽覺體驗。在巴赫那個時代，這種標準化或許是為瞭讓複音音樂更容易演奏和推廣，但隨著時間的推移，這種標準化會不會變成一種枷鎖？會不會讓後來的作麯傢，因為習慣瞭這種無縫接軌的調性轉換，反而失去瞭探索其他「不協和」的勇氣？我尤其感興趣的是，作者會不會把這個議題，連結到現代音樂，比如爵士樂或者電子音樂的發展？畢竟，很多現代音樂的魅力，恰恰就來自於對傳統和聲規則的大膽挑戰。如果作者能把古典理論的討論，巧妙地延伸到我們現在聽到的各種音樂風格，那這本書的廣度就會非常驚人。
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