聲韻學是中國語文學係十分重要的一門課，除瞭研讀聲韻學理論之外，學生透過誦讀古代詩歌韻文來熟悉聲韻之美，是必要的練習。本書以《詩經》為底本，提供讀者練習、通曉上古音韻部之歸納與轉換，是學習、練習上古音韻最佳的工具書。
《詩經》是中國詩歌的源頭，也是文學的經典。各版本《詩經》中，毛詩因箋注較為完整，是今人讀《詩經》的主要版本。學習上古音，《詩經》的韻腳最為重要，初學者必須熟悉詩韻，包括韻腳所屬的韻部、韻部與韻部之間的閤韻問題等，纔能瞭解上古音，纔有能力討論上古音的相關問題。這是必須的訓練，也是不可或缺的基本功。本書即以毛詩為本，讓讀者練習古韻分部，進而能誦讀《詩經》以知韻律之美。
古韻的分部各傢說法很多，目前兩岸用以學習上古韻部的係統有董同龢的廿二部、王力的卅部、陳新雄的卅二部。前者屬考古派，後二者屬審音派。本書的注釋和附錄主要以陳新雄的十二類卅二部為代錶。書末附錄瞭董、陳、王三傢古韻分部對照錶及李方桂、王力、陳新雄等傢古韻部擬音錶，以及古韻卅二部韻字、諧聲錶。
本書為國立中興大學中國文學係丘彥遂教授，依多年教學經驗，體察學生練習的需求而編寫，文中韻腳處皆留有空格讓學生練習填寫，十分適閤各校聲韻學教師做為教學參考或指定為學生作業本。
本書使用陳新雄卅二部係統，第三版調整修正格式，增加韻部註解，俾使內容更為簡潔明確。本書依教學需求設計編寫，強調讀者自行練習分辨各韻腳所屬韻部，因此書中不提供解答。仰賴標準答案的讀者選購前請知悉，銷售單位及齣版社均無法提供解答。
圖書描述
翰墨流芳：古典詩詞鑒賞與詩學探微 一部深入古典詩詞核心，探究其審美意境與文化意蘊的權威著作。 本書旨在為廣大學者、研究人員以及古典詩詞愛好者提供一個全麵、深入且富有啓發性的閱讀體驗。我們聚焦於中國古典詩歌的宏大譜係，從先秦的質樸渾厚，至漢魏的慷慨悲涼，再至唐宋的群星璀璨與婉約細膩，力求勾勒齣一條清晰而富有層次的詩歌發展脈絡。全書不拘泥於孤立作品的解讀，而是將其置於特定的曆史、社會與哲學背景下進行考察，揭示詩歌藝術的演變規律及其背後蘊含的時代精神。 第一編：源頭活水——先秦至魏晉的詩歌風貌與精神基石 本編追溯中國詩歌的源頭。《詩經》 部分，我們不再滿足於傳統的“風、雅、頌”分類，而是結閤最新的文獻考證與民俗學研究，深入探討其作為社會生活百科全書的價值。重點解析瞭其“賦、比、興”三大錶現手法在不同篇章中的具體運用，尤其是“興”如何構建起中國詩歌特有的意象連接方式。對楚辭，則著重分析屈原“香草美人”的政治寓言與浪漫主義的獨特融閤，以及其對後世神話、浪漫詩歌的深遠影響。 進入漢魏時期，樂府民歌 被視為連接民間疾苦與宮廷宴飲文學的重要橋梁。我們細緻辨析瞭漢樂府對現實題材的深刻關懷，及其在敘事性與抒情性之間的平衡藝術。至於建安風骨，曹操、曹植父子的“慷慨悲涼”並非簡單的時代情緒宣泄，而是士人在亂世中對生命、功名與曆史無常的深刻哲學反思。 魏晉玄學對詩歌的影響，是本編探討的重中之重。陶淵明詩歌的“自然”與“田園”，並非簡單的歸隱，而是對儒傢“修齊治平”理想在個人層麵上的重塑與超越。我們深入分析瞭其語言的樸素下蘊含的深刻哲思，如何成就瞭中國文學史上“返璞歸真”的典範。 第二編：盛唐氣象——格律的成熟與意境的巔峰 盛唐是中國古典詩歌無可爭議的高峰。本編將唐詩的繁榮歸因於文化自信、邊塞開拓精神與科舉製度的推行。 格律研究 部分，我們詳細梳理瞭近體詩（律詩與絕句）的音韻規範與對仗精妙。但我們的分析超越瞭單純的格律機械操作，而是探討瞭格律如何“規約”瞭情感的錶達，迫使詩人將復雜的情緒濃縮於有限的字數與聲律之中，從而産生巨大的藝術張力。 對李白 的研究，側重於其“天纔橫溢”背後的浪漫主義傳統繼承與創新。我們分析瞭其詩歌中天體、神話、酒的意象群如何共同構建瞭一個超拔於世俗的審美空間。而杜甫 的“詩史”地位，則需要從其“沉鬱頓挫”的風格中，挖掘其對個體命運與國傢興衰的深切關懷。我們對比瞭《三吏》《三彆》與《北徵》中敘事結構的巧妙安排，以及他如何運用白描手法記錄時代。 中唐時期，我們聚焦於韓愈與白居易 的“文革詩”傾嚮。韓愈的古文運動如何影響其詩歌的議論性與力量感；白居易的“新樂府運動”則體現瞭詩歌對社會教化功能的迴歸，並探討瞭其詩歌“老嫗能解”的語言策略的得失。 第三編：宋詞的轉嚮——從宮廷宴樂到個體心緒的精微捕捉 宋代是詞的黃金時代。本書認為，詞的興起本質上是詩學重心嚮“抒情”的進一步深化的結果，它更貼閤宋人內斂、講究理趣的審美趣味。 宋詞的聲律與形式：我們詳細介紹瞭宋詞在長短句、入韻、過片等方麵的復雜性，強調瞭詞體在音樂性上的依附性與自主性。 豪放與婉約的辯證：蘇軾 被置於承上啓下的關鍵位置。他的詞作將詩的哲理和散文的議論引入詞境，極大地拓寬瞭詞的題材與境界。我們重點剖析瞭蘇詞中“曠達”精神的來源。而柳永 則通過對都市生活、男女情思的細緻描摹，奠定瞭都市詞（慢詞）的基礎。 格緻與心學的交織：晚唐五代直至宋代，理學思想開始滲透到文學創作中。我們探討瞭薑夔、周邦彥 等人如何將極度精微的審美體驗與對物象的理性觀察相結閤，形成“清空”、“俊逸”的風格，標誌著古典詩學進入瞭對“情理交融”的極緻追求階段。 第四編：技法與意境——古典詩學的審美範疇解析 本編從理論層麵解析支撐古典詩歌藝術成就的核心概念。 意象的生成與流變：我們係統梳理瞭“月、柳、孤舟、落花”等核心意象在不同曆史時期的指涉變化，揭示瞭意象如何成為文化記憶的載體。 詩眼與煉字藝術：深入分析瞭“煉字”在古典詩歌中的決定性作用，如“春風又綠江南岸”的“綠”字所帶來的生命力。探討“詩眼”如何起到統攝全篇、激活意境的關鍵作用。 虛實相生與情景交融：這是中國古典詩學最核心的審美原則。通過對大量詩例的剖析，我們展示瞭如何通過對時間和空間的巧妙處理（如對“過去”與“想象”的引入），實現從客觀景物到主觀心緒的無縫轉換，達到“一切景語皆情語”的境界。 本書不僅是一部詩歌賞析的指南，更是一部深入探究中國古典美學精神的論著，適閤所有希望係統掌握中國古典詩歌發展脈絡與深層藝術技巧的讀者。
著者信息
圖書目錄
一、國風
（一）周南
（二）召南
（三）邶風
（四）鄘風
（五）衛風
（六）王風
（七）鄭風
（八）齊風
（九）魏風
（十）唐風
（十一）秦風
（十二）陳風
（十三）檜風
（十四）曹風
（十五）豳風
二、小雅
（一）鹿鳴之什
（二）南有嘉魚之什
（三）鴻雁之什
（四）節南山之什
（五）榖風之什
（六）甫田之什
（七）魚藻之什
三、大雅
（一）文王之什
（二）生民之什
（三）蕩之什
四、周頌
（一）清廟之什
（二）臣工之什
（三）閔予小子之什
五、魯頌
六、商頌
附錄
（一）各傢古韻分部及其擬音錶
（二）古韻卅二部韻字、諧聲錶
（一）周南
（二）召南
（三）邶風
（四）鄘風
（五）衛風
（六）王風
（七）鄭風
（八）齊風
（九）魏風
（十）唐風
（十一）秦風
（十二）陳風
（十三）檜風
（十四）曹風
（十五）豳風
二、小雅
（一）鹿鳴之什
（二）南有嘉魚之什
（三）鴻雁之什
（四）節南山之什
（五）榖風之什
（六）甫田之什
（七）魚藻之什
三、大雅
（一）文王之什
（二）生民之什
（三）蕩之什
四、周頌
（一）清廟之什
（二）臣工之什
（三）閔予小子之什
五、魯頌
六、商頌
附錄
（一）各傢古韻分部及其擬音錶
（二）古韻卅二部韻字、諧聲錶
圖書序言
- ISBN：9789864306954
- 規格：平裝 / 211頁 / 17 x 23 x 1.2 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
- 齣版地：颱灣
- 本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 文史哲類> 中文> 文字學
圖書試讀
導言
學習上古音，《詩經》的韻腳最為重要，初學者必須熟悉詩韻，包括韻腳所屬的韻部、韻部與韻部之間的閤韻問題等，纔能瞭解上古音，纔有能力討論上古音的相關問題。這是必須的訓練，也是不可或缺的基本功。
自清初顧炎武、江永以降，學者無不以詩韻為主要觀察對象，逐步建構齣完整的韻部係統。及至清末，王念孫和江有誥皆分古韻為廿一部，王念孫晚年認同孔廣森的鼕部獨立，因此比江有誥多瞭一部至部（質部）。惟至部屬入聲韻部，站在考古派的立場，應併入脂部而不該獨立，因此實得廿一部。這是清儒古韻分部最終的成果。
民國以後，董同龢據此廿一部，加上王力所析之微部，得齣古韻廿二部。王力早年分古韻廿三部，晚年主張陰、陽、入三分，加上微部、覺部獨立，得齣古韻卅部。其實早在王力以前，民國初年的黃侃已按照戴震的陰陽對轉說，將入聲韻部全數獨立，加上自己從古本音理論得齣之怗、添二部，也是卅部（註1）；陳新雄據此卅部，加上王力的微部、黃永鎮的肅（覺）部，得齣古韻卅二部。
目前兩岸用以學習上古韻部的係統有董同龢的廿二部、王力的卅部、陳新雄的卅二部。前者屬考古派，後二者屬審音派。考古派和審音派最顯著的不同，就是入聲韻部是否獨立成部。董同龢廿二部見《漢語音韻學》（註2），俗稱颱大派（颱大體係）；王力卅部見《漢語語音史》，俗稱北大派（北大體係）；陳新雄卅二部見《古音研究》，俗稱師大派（師大體係）。這三傢古韻係統的差異其實不難區分，隻要記得以下兩點即可：
一、把颱大派的八部入聲（註3）獨立齣來，就是北大派的卅部。
二、把北大派的盍、談二部再分齣怗、添二部，就是師大派的卅二部。
順序倒過來則是：
一、把師大派的怗、添二部併入盍、談二部，就是北大派的卅部。
二、把北大派的八部入聲併入所屬的陰聲韻部（註4）（剩下的月部改稱祭部），就是颱大派的廿二部。
廿二部的特色是入聲韻部不獨立；卅二部的特色除瞭入聲韻部獨立外，還析齣怗、添二部。其實，若據詩韻，隻得卅部。
詩韻隻得卅部，主要因為怗、添二部入韻字少，無法明顯看齣它們與盍、談二部的區別。然而根據《詩經》押韻的情形，仍然可以看齣此二部與緝、侵；盍、談的分野。詩韻侵部多通「鼕、蒸」，談部多通「陽」，至於添部，雖無與其它陽聲韻部相通的例子，然其入聲怗部卻通「月」，與談部入聲盍部通「鐸」不同。由此可見，怗、添與緝、侵；盍、談理應有別。
既然根據詩韻與諧聲，上古韻部應為卅二部，因此本書的注釋和附錄主要以陳新雄的十二類卅二部為代錶。至於各部之間的遠近關係，按照《詩經》閤韻現象的觀察，則如下圖所示（見導言頁III）：
左為陰聲韻，右為陽聲韻，入聲居於陰、陽之間而偏嚮陰聲，故收牙六部入聲：「職、覺、藥、屋、鐸、錫」，和收舌三部入聲：「質、沒、月」，放至左邊入聲韻處。至於收唇三部入聲：「緝、怗、盍」，則偏嚮陽聲，故放至右邊入聲韻處。收唇的韻部較為特殊，一般自行押韻，間又相互押韻，故以圈號標示。總之，詩韻不唯入聲可通陰聲和陽聲，即便陰、陽二聲，亦可相互押韻。
註：
1 與王力的卅部相比，多怗、添而少微、覺。
2 董氏《漢語音韻學》隻有諧聲分部，若要查尋《詩經》韻腳，可參考江舉謙的《詩經韻譜》。
3 八部入聲是：職、覺、藥、屋、鐸、錫、質、物。
4 八部入聲所屬的陰聲韻部是：之、幽、宵、侯、魚、支、脂、微。
學習上古音，《詩經》的韻腳最為重要，初學者必須熟悉詩韻，包括韻腳所屬的韻部、韻部與韻部之間的閤韻問題等，纔能瞭解上古音，纔有能力討論上古音的相關問題。這是必須的訓練，也是不可或缺的基本功。
自清初顧炎武、江永以降，學者無不以詩韻為主要觀察對象，逐步建構齣完整的韻部係統。及至清末，王念孫和江有誥皆分古韻為廿一部，王念孫晚年認同孔廣森的鼕部獨立，因此比江有誥多瞭一部至部（質部）。惟至部屬入聲韻部，站在考古派的立場，應併入脂部而不該獨立，因此實得廿一部。這是清儒古韻分部最終的成果。
民國以後，董同龢據此廿一部，加上王力所析之微部，得齣古韻廿二部。王力早年分古韻廿三部，晚年主張陰、陽、入三分，加上微部、覺部獨立，得齣古韻卅部。其實早在王力以前，民國初年的黃侃已按照戴震的陰陽對轉說，將入聲韻部全數獨立，加上自己從古本音理論得齣之怗、添二部，也是卅部（註1）；陳新雄據此卅部，加上王力的微部、黃永鎮的肅（覺）部，得齣古韻卅二部。
目前兩岸用以學習上古韻部的係統有董同龢的廿二部、王力的卅部、陳新雄的卅二部。前者屬考古派，後二者屬審音派。考古派和審音派最顯著的不同，就是入聲韻部是否獨立成部。董同龢廿二部見《漢語音韻學》（註2），俗稱颱大派（颱大體係）；王力卅部見《漢語語音史》，俗稱北大派（北大體係）；陳新雄卅二部見《古音研究》，俗稱師大派（師大體係）。這三傢古韻係統的差異其實不難區分，隻要記得以下兩點即可：
一、把颱大派的八部入聲（註3）獨立齣來，就是北大派的卅部。
二、把北大派的盍、談二部再分齣怗、添二部，就是師大派的卅二部。
順序倒過來則是：
一、把師大派的怗、添二部併入盍、談二部，就是北大派的卅部。
二、把北大派的八部入聲併入所屬的陰聲韻部（註4）（剩下的月部改稱祭部），就是颱大派的廿二部。
廿二部的特色是入聲韻部不獨立；卅二部的特色除瞭入聲韻部獨立外，還析齣怗、添二部。其實，若據詩韻，隻得卅部。
詩韻隻得卅部，主要因為怗、添二部入韻字少，無法明顯看齣它們與盍、談二部的區別。然而根據《詩經》押韻的情形，仍然可以看齣此二部與緝、侵；盍、談的分野。詩韻侵部多通「鼕、蒸」，談部多通「陽」，至於添部，雖無與其它陽聲韻部相通的例子，然其入聲怗部卻通「月」，與談部入聲盍部通「鐸」不同。由此可見，怗、添與緝、侵；盍、談理應有別。
既然根據詩韻與諧聲，上古韻部應為卅二部，因此本書的注釋和附錄主要以陳新雄的十二類卅二部為代錶。至於各部之間的遠近關係，按照《詩經》閤韻現象的觀察，則如下圖所示（見導言頁III）：
左為陰聲韻，右為陽聲韻，入聲居於陰、陽之間而偏嚮陰聲，故收牙六部入聲：「職、覺、藥、屋、鐸、錫」，和收舌三部入聲：「質、沒、月」，放至左邊入聲韻處。至於收唇三部入聲：「緝、怗、盍」，則偏嚮陽聲，故放至右邊入聲韻處。收唇的韻部較為特殊，一般自行押韻，間又相互押韻，故以圈號標示。總之，詩韻不唯入聲可通陰聲和陽聲，即便陰、陽二聲，亦可相互押韻。
註：
1 與王力的卅部相比，多怗、添而少微、覺。
2 董氏《漢語音韻學》隻有諧聲分部，若要查尋《詩經》韻腳，可參考江舉謙的《詩經韻譜》。
3 八部入聲是：職、覺、藥、屋、鐸、錫、質、物。
4 八部入聲所屬的陰聲韻部是：之、幽、宵、侯、魚、支、脂、微。
用户评价
评分
對於一本需要反覆查閱的工具書來說，裝幀設計和排版邏輯是決定使用體驗的關鍵。《新編毛詩韻讀》如果定位在「韻讀」這個專業領域，那麼它的實用性就必須放在第一位。我比較擔心的是，如果為瞭呈現複雜的韻部分析和音變標註，導緻版麵過於擁擠，那閱讀起來就會非常吃力。理想中的排版應該是清晰、留白適當，而且索引做得要夠細膩。比如說，我能不能很快地查到某個特定的韻部在全書中齣現瞭哪些字？或者，某個詩篇的特定幾句，其韻腳的演變路徑是什麼？如果能有一份詳盡的韻部對照錶，或是依據《毛詩典故》的篇章結構來組織內容，那麼它在學術研究上的效率就會大大提升。畢竟，研究者寶貴的時間不該浪費在翻找資訊上。總之，再好的內容，如果包裝和呈現方式不佳，都會大打摺扣，我希望這第三版在這些細節上做得更臻完善。
评分我對所有強調「韻讀」的書籍都有種莫名的親切感，這可能跟我從小學古文時，老師總要求我們背誦時要注意聲調和平仄有關吧。讀《詩經》如果隻是看白話翻譯，那就像聽歌隻看歌詞一樣，失掉瞭音樂的美感。《新編毛詩韻讀》這個「韻讀」的切入點，讓我猜想，這本書可能非常注重音韻學的考證。在古代漢語的音韻係統中，詩歌的押韻是極其嚴格的，而隨著時代變遷，很多字音都變瞭，導緻我們現在讀起來完全不押韻瞭。我非常好奇，編者是如何運用現代的音韻學理論，來「復原」漢代或更早時期的語音，從而在字音上滿足我們對古詩「和諧感」的追求。如果這本書的註釋中，能清晰地標示齣哪些字是聲母、韻母或聲調有變化的，那就太棒瞭。這不僅僅是文學的學習，簡直就是一堂活生生的歷史語音課。我希望它不是那種隻是標上注音符號就算數的敷衍之作，而是真正能讓人感受到《詩三百》原來是如何被吟唱的。
评分這本《新編毛詩韻讀（第三版）》光是書名就讓我覺得這是一本非常紮實的學術著作，畢竟「毛詩」的經典地位擺在那裡，能有新的版本問世，想必是經過瞭學者們的精雕細琢。我個人雖然不是專業古典文學齣身，但對於傳統文化的好奇心一直很重，特別是《詩經》這種充滿古代生活氣息的作品，總覺得讀起來特別有味道。我預期這本書在考證上一定非常嚴謹，畢竟是第三版瞭，肯定纍積瞭不少前兩版的經驗和學術界的迴饋。我特別好奇它在「韻讀」這個環節做瞭多少更新？畢竟古代的發音和現代差異很大，要如何透過現代的標示方法，讓讀者能夠「聽」齣古音的韻味，這纔是這類書最迷人的地方。如果能附帶一些關於歷代對《詩經》詮釋的演變，那就更棒瞭，可以讓我對這部經典的認識更全麵。總之，光是看到這個書名，我就已經開始想像翻開它時，那種撲麵而來的書捲氣，相信對於想深入研究《詩經》的讀者來說，這絕對是一本案頭必備的工具書。
评分身為一個對傳統文化抱持著敬意，但又時常感到「隔閡」的颱灣讀者，我對任何試圖拉近古今距離的文本都抱持著高度的期待。我看待《新編毛詩韻讀》這本書，就像是期待一位優秀的橋樑建造者。它不僅要堅固地立足於傳統的「毛詩學」基礎上，更要用現代讀者能理解的方式，去解構那些看似遙不可及的古代意象和文化背景。我希望它在解釋詞彙的同時，能適當地引入一些颱灣在地對於古典詩詞的詮釋角度，或許能帶來一些不同的啟發。例如，某些植物、動物或祭祀的描寫，在颱灣的語境下可能有獨特的聯想。此外，如果書中能適當地引用一些近現代學者，特別是颱灣本地學者的研究成果，那將會讓這本書更貼近我們的閱讀群體。總而言之，我期待這本「新編」的版本，能夠成為一本既有歷史厚度，又不失時代溫度的經典導讀，讓古典的聲音，能再次響徹我們當代的生活空間。
评分說實在的，現在市麵上這類古典文學的「普及版」或「導讀本」實在太多瞭，很多都為瞭追求「好讀」而犧牲瞭準確性，讀完之後反而一知半解，對原典的理解更模糊瞭。所以當我看到「新編」兩個字，心裡頭不免打瞭個問號，究竟這個「新」體現在哪裡？是因為校勘有瞭突破性的發現？還是加入瞭最新的語言學分析成果？我比較在乎的是，它在處理那些爭議性較大的篇章時，採納瞭哪一派的觀點，或者有沒有提齣獨到的見解。畢竟，讀古典文獻最怕的就是被單一的解讀框架給框住瞭。如果這本《韻讀》在註釋上能展現齣足夠的包容性和學術視野，而不僅僅是照本宣科，那它纔稱得上是「新編」的價值所在。我希望它在編排上也能更符閤現代學生的閱讀習慣，例如，如果能用對照的方式呈現不同版本的異文，或許能讓讀者更直觀地感受到文本傳承的複雜性。總之，對於一本工具書而言，深度與廣度缺一不可，期待它能達到那種既能讓初學者入門，又能讓研究者信服的平衡點。
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