本書同時為學生和專業人士所寫，逐步引導讀者瞭解從音樂影片、商業廣告到完整電影等，各種不同規模專案的調色基礎。
在這本簡明、實用且適用於不同平颱軟體的指南中，介紹瞭調色和顏色修正的技術和藝術層麵。並在「技術」章節（例如顏色匹配、母版製作和壓縮等）以及「藝術」章節（例如對比度／親和力、審美趨勢和製定色彩計劃等）之間，取得平衡。本書還包括瞭更多以「業務麵」為主的章節，詳細介紹與客戶閤作、管理團隊，與VFX（Visual effects、視覺效果）團隊閤作，以及建立調色公司業務的最佳實踐和專傢建議等。本書還提供瞭可供下載的影片素材和專案檔案，協助讀者完成本書的各項練習和範例。
本書可說是為瞭立誌成為調色師以及希望能夠熟悉調色流程的剪接師、攝影師和導演們，提供瞭一本非常完美的入門指南。
專業推薦
「本書對於調光師而言，是一本極佳的入門書，裏頭有許多很棒的專業建議，值得推薦給任何想要瞭解調光這門藝術的人。」
Kevin Shaw, 國際調光師協會主席
「色彩校正往往是電影製作過程中最被誤解的環節。它可能令人生畏，令人睏惑，甚至在某些情況下，完全被遺忘，之所如此是因為傳統上過於複雜的解釋和大師們高難度的手法。本書以平易近人，具有親和力的方式引導讀者認識這個關鍵的後期製作過程。大多數的同類書籍都是寫給專業調光師看的，但這本書每個人都能看得懂。」
Matthew J. Pellowski, 編導與製片人
「這本書可以幫助您理解調光這個神祕的領域，寫得簡單易懂又有趣！」
Charlie Watts, 樸茨茅斯大學媒體與傳播學院首席講師和課程負責人
圖書描述
電影製作幕後：光影的語言與視覺敘事 一本深入探索電影製作核心技術——攝影、燈光設計與後期調色的專業指南 導言：看見聲音，聽見色彩 電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其最終呈現的視覺效果絕非偶然，而是光影、色彩與運動精心編排的産物。本書並非教授如何快速掌握某一軟件的操作，而是帶領讀者從電影美學與技術原理的根基齣發，理解光是如何塑造情緒，色彩如何引導敘事，以及剪輯與調色如何共同構建最終的視覺語言。它麵嚮所有對電影製作懷有熱情，渴望從“拍攝”跨越到“創造視覺體驗”的影像工作者、準專業人士乃至資深愛好者。 我們將一起揭開電影製作中那些至關重要的幕後環節，探索燈光設計師（Gaffer）與攝影指導（DP）的思維模式，以及後期色彩工程師（Colorist）如何將原始素材轉化為具有強烈風格和情感深度的視覺作品。 --- 第一部分：攝影基礎——捕捉光綫的本質 本部分將奠定堅實的攝影物理學和美學基礎，超越單純的曝光設置，深入理解光綫的特性如何影響畫麵的感知。 第一章：光——最基礎的敘事元素 光的物理特性與電影應用： 探討光的色溫（Kelvin）、顯色指數（CRI）與光綫質量（硬光與柔光）在不同場景下的選擇與影響。如何利用色溫營造時間感（清晨、正午、黃昏）。 光綫的行為模式： 深入解析光綫在不同材質上的反射、吸收與散射原理。理解鏡麵反射、漫反射與透射光對紋理細節和景深感的影響。 第二章：鏡頭語言與場域構建 焦距的選擇與空間變形： 不僅僅是廣角與長焦的切換，更要理解焦距如何壓縮或拉伸空間，從而影響觀眾對角色心理距離的感知。通過實戰案例分析不同焦段在環境鏡頭、中景和特寫中的敘事功能。 景深控製的哲學： 淺景深用於聚焦、隔離主體，深景深用於展示環境關聯。探討如何通過光圈、焦距和物距的組閤，精確控製視覺的引導流嚮。 運動鏡頭的內涵： 搖、移、跟、升降等鏡頭運動背後的敘事意圖。例如，跟拍如何製造代入感，而升降鏡頭又如何暗示權力的轉移或情緒的爆發。 第三章：曝光的藝術——從技術到美學 曝光三角的高級運用： 檢視光圈、快門速度和 ISO 之間不再是簡單的平衡關係，而是服務於風格化錶達的工具。如何故意“欠曝”或“過曝”來強化戲劇張力。 波形圖與矢量示波器的深度解讀： 教導讀者如何“閱讀”監視器上的數據，而不是僅僅依賴肉眼判斷，確保畫麵在高對比度環境下仍保留足夠的細節和色彩信息。 --- 第二部分：燈光設計——雕刻陰影與氛圍 燈光是電影的靈魂。本部分將專注於專業布光技術，學習如何“畫齣”場景，而非僅僅“照亮”場景。 第四章：三點布光法的進化與解構 經典三點（主光、輔光、背光）的再定義： 如何根據場景的自然光源環境（如窗戶、街燈）來定製和強化三點布光係統。 邊緣光與輪廓光的戰術運用： 強調背光（Kicker/Rim Light）在區分主體與背景、增加畫麵立體感和戲劇感方麵的關鍵作用，尤其在暗場景中的精確部署。 柔光與硬光的雙重奏： 學習使用柔光箱、反光闆、旗闆等控光工具，精確控製光綫的擴散與聚焦，以模擬不同天氣和時間條件下的光照效果。 第五章：環境光與風格化照明 室內布光的技術挑戰： 如何在有限的空間內模擬齣窗外自然光的效果（Window Light），以及處理室內混閤光源（鎢絲燈與熒光燈）的挑戰。 戶外布光與增光減光： 掌握大型反光闆、遮光布（Flags/Nets）以及高功率燈具在廣闊場景中的應用，用人工光來“馴服”或“增強”自然光。 色彩在燈光中的注入： 利用色紙（Gel）為畫麵添加明確的色彩傾嚮，例如，用藍光暗示寒冷或夜晚，用琥珀色渲染溫暖的懷舊感。 第六章：人物情緒的燈光錶達 臉部的光影閱讀： 分析倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等經典人像布光對角色性格和心理狀態的影響。例如，下側光如何製造懸念和不安感。 動態燈光的運用： 探討在運動鏡頭中，燈光如何保持連貫性，以及如何設計“跟隨光”以保持主體的清晰度。 --- 第三部分：後期流程——視覺的最終定型 成功的電影製作需要在前期拍攝時就為後期調色做好準備。本部分將係統講解素材管理、色彩空間轉換，以及調色如何在敘事層麵上發揮決定性作用。 第七章：色彩管理與工作流程 色彩空間與色彩科學： 深入理解 Rec. 709, DCI-P3, 以及 HDR 標準（如 Dolby Vision, HDR10）的技術要求。掌握 Log 格式素材的工作流程與優勢。 LUTs（查找錶）的創建與應用： 從技術層麵的色彩轉換，到風格層麵的預設應用。如何安全地使用 LUTs 並將其作為起點進行深度調整。 ACES 流程解析： 介紹電影工業級色彩管理係統，確保從攝影機到影院屏幕的色彩一緻性和可預測性。 第八章：調色工具箱與基礎調整 曝光與對比度的精細控製： 掌握麯綫（Curves）工具，理解其在提拉或壓製特定亮度範圍（陰影、中間調、高光）時的非綫性效果，以塑造畫麵的“質感”。 白平衡的藝術化重置： 區彆於技術上的校正，探討如何有意地將白平衡“推嚮”冷色調或暖色調，以建立情緒基調。 色彩分離與飽和度控製： 如何在不影響主體色彩的前提下，對背景或特定元素進行色彩飽和度乾預，從而引導觀眾的注意力。 第九章：風格化調色——賦予畫麵情感深度 色彩分級（Color Grading）的敘事力量： 通過深入分析經典電影案例，學習如何建立視覺“指紋”。例如，使用高對比度和冷色調來強化驚悚片氛圍，或使用柔和的暖色調來營造浪漫感。 色輪的哲學： 掌握陰影、中間調、高光區域的色彩分離（Color Separation）。如何利用微妙的色偏（例如，高光偏黃，陰影偏藍）來創造視覺的層次感和深度。 降噪與銳化的高級處理： 調色不僅僅是加色，也是對畫麵瑕疵的修正。學習如何在不引入人工痕跡的前提下，優化素材的清晰度和顆粒感（Grain/Noise）。 --- 結語：從觀看者到創造者 掌握光影與色彩的技術，是通往專業電影製作的必經之路。本書提供的知識體係，旨在將讀者從被動的記錄者，轉變為主動的視覺敘事者。真正的“上手”並非依賴單一軟件的按鈕，而是建立在對光綫、鏡頭以及人類視覺心理的深刻理解之上。通過這些知識的融會貫通，你將能夠自信地將腦海中抽象的情感和故事，轉化為精確、有力、令人難忘的電影畫麵。
著者信息
作者簡介
Charles Haine
Charles Haine是一位電影製作者兼創業者。1999年入行，從2008年開始教授調色課程。同年，成立瞭Dirty Robber製作公司，在電影、短片與商業廣告領域均有不少成功的作品。他調色過的作品包括「我的另類羅曼史」（My Chemical Romance）和「發脾氣的菲茲」（Fitz and The Tantrums）等樂團的音樂影片，BMW、福特、麥當勞、雪佛蘭和ESPN等企業品牌的商業廣告影片，以及其他無數的短片和長片，包括萊斯利‧利伯曼（Leslie Libman）的電視電影《斷線》（DisCONNECTED）和亞當‧巴拉‧盧（Adam Bhala Lough）的《流浪樂手的冷酷異境》（Hot Sugar's Cold World）。海因目前是紐約市立大學布魯剋林學院菲爾斯坦（Feirstein）電影研究所的助理教授，也曾擔任過洛杉磯城市學院的副教授。除瞭由羅德裏奇公司（Routledge）所齣版的另一本《Business and Entrepreneurship for Filmmakers》（電影製作者的商業和企業傢精神）之外，海因還是《The Urban Cyclist's Handbook》（城市自行車手手冊）一書的作者，以及NoFilmSchool.com的技術編輯。
Charles Haine
Charles Haine是一位電影製作者兼創業者。1999年入行，從2008年開始教授調色課程。同年，成立瞭Dirty Robber製作公司，在電影、短片與商業廣告領域均有不少成功的作品。他調色過的作品包括「我的另類羅曼史」（My Chemical Romance）和「發脾氣的菲茲」（Fitz and The Tantrums）等樂團的音樂影片，BMW、福特、麥當勞、雪佛蘭和ESPN等企業品牌的商業廣告影片，以及其他無數的短片和長片，包括萊斯利‧利伯曼（Leslie Libman）的電視電影《斷線》（DisCONNECTED）和亞當‧巴拉‧盧（Adam Bhala Lough）的《流浪樂手的冷酷異境》（Hot Sugar's Cold World）。海因目前是紐約市立大學布魯剋林學院菲爾斯坦（Feirstein）電影研究所的助理教授，也曾擔任過洛杉磯城市學院的副教授。除瞭由羅德裏奇公司（Routledge）所齣版的另一本《Business and Entrepreneurship for Filmmakers》（電影製作者的商業和企業傢精神）之外，海因還是《The Urban Cyclist's Handbook》（城市自行車手手冊）一書的作者，以及NoFilmSchool.com的技術編輯。
圖書目錄
圖書試讀
序
為何我的影片看起來就是不如人？
許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「纔華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。
「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。
儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍齣「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫麵外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。
顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。
這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們瞭解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入瞭調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。
在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平颱和軟體的客觀性，專注於在任何平颱工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。
本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供瞭很棒的說明手冊，以及一係列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介麵。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平颱之間的變化。
本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的瞭解，纔能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你瞭解自己對該章的學習成果。
讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。
為何我的影片看起來就是不如人？
許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「纔華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。
「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。
儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍齣「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫麵外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。
顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。
這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們瞭解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入瞭調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。
在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平颱和軟體的客觀性，專注於在任何平颱工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。
本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供瞭很棒的說明手冊，以及一係列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介麵。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平颱之間的變化。
本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的瞭解，纔能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你瞭解自己對該章的學習成果。
讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。
用户评价
评分
**第二段** 老實說，我原本對這類主題的書籍期望不高，總覺得很多都是把網路上的零散知識東拼西湊起來，但這本的深度和廣度真的超乎預期。它不隻是教你「怎麼按哪個按鈕」，而是深入探討瞭「為什麼要這麼調」。例如，書中有提到不同電影風格的色彩傾嚮，以及如何運用冷暖色調來烘托特定情緒，這對我理解導演的意圖非常有幫助。我以前看電影，隻是單純覺得「這部片色調很美」，但讀完這本書後，我開始能意識到，他們在特定的場景中是如何透過光影和色彩來引導觀眾的情緒。這種從「欣賞者」到「半個觀察者」的心態轉變，纔是這本書給我最大的收穫。它讓我對影像的「後製」環節有瞭更深層的敬意。
评分**第五段** 整體來說，這本書的編排邏輯非常流暢，從最基礎的光學原理開始講起，逐步深入到色彩管理和風格化調色。這點我給予高度肯定，因為很多同類書籍往往一開始就丟給你一堆專業術語，讓人望之卻步。但這本像是搭瞭一個很穩固的階梯，每爬一層，你就能看到更遠的風景。閱讀體驗上，作者的文筆保持著一種鼓勵和肯定的語氣，讀起來不會有壓力感。我推薦給所有對影像後製有興趣的朋友，無論你是想自己剪輯 Vlog，還是更專業的影視製作，這本書都能提供一套堅實的知識體係作為你的後盾。它真正做到瞭「讓你第一次接觸，就能對這個領域產生熱情」。
评分**第三段** 對於像我這樣已經有點基礎，但總覺得自己手法卡住的進階學習者來說，這本書簡直是及時雨。它裡麵提到的工作流程和效率提升技巧，讓我茅塞頓開。以前我總是在各種參數間來迴試錯，搞得自己很煩躁，但書中有一章節專門在講述如何建立一套標準化的色彩校正流程，這個部分真的非常實用。它不是那種一招鮮吃遍天的萬靈丹，而是提供瞭一套思維框架，讓你能夠根據不同的素材和專案需求，靈活調整步驟。我嘗試按照書裡的建議去優化我手邊的一個短片專案，結果效率明顯提升，而且輸齣的結果也更穩定、更符閤預期。對於追求效率和品質的創作者來說，這種實戰技巧的價值非常高。
评分**第一段** 這本書的排版風格真是讓人耳目一新，作者在設計上花瞭不少心思，每一頁的資訊呈現都很有條理，不會讓人感到資訊過載。特別是那些圖文搭配的部分，插圖的風格很親切，就算是新手也能很快抓住重點。我個人覺得，很多技術書籍在圖文呈現上都比較死闆，但這本在設計上就顯得很用心，光是翻閱的過程就蠻享受的。而且，書裡介紹的那些色彩理論和光線原理，作者用很生活化的例子來解釋，不像有些教科書那樣硬梆梆，讀起來很有溫度。光是看那些基礎概念的介紹，我就覺得自己的「視覺語彙」有變豐富瞭一些，不再隻是單純覺得「這個畫麵亮暗不對」，而是能更具體地去分析問題所在。對於想從零開始建立色彩觀念的朋友來說，這本書絕對是一個很好的敲門磚，讓你不會一開始就被那些專業術語嚇跑。
评分**第四段** 這本書的作者顯然不是那種隻會紙上談兵的理論傢，他的實作經驗非常豐富。我特別喜歡書中穿插的那些「實戰案例分析」，作者會放上調整前與調整後的對比圖，然後逐一拆解他是怎麼處理光線層次、怎麼平衡膚色和環境光的。這種「手把手」的教學方式，讓人很有安全感，彷彿作者就坐在你旁邊指導一樣。尤其是在處理複雜光源的場景時，書裡的解說清晰到位，避免瞭許多新手常犯的錯誤，像是過度飽和或是陰影細節盡失。我發現很多時候，問題不在於你的技術不夠好，而是你沒有掌握正確的判斷標準，而這本書恰好補足瞭這塊知識的空缺。
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