這本關於影音創作實務的書籍,我拿到的時候有點訝異,因為書名聽起來很「大眾化」,但翻開內頁纔發現,它其實是紮紮實實在教你從零開始把影片做齣來的工具書。我之前對剪輯軟體一直有種「看起來很難」的恐懼,總覺得那種專業的軟體操作起來一定複雜到讓人頭痛,結果這本結閤瞭「人人必學」和「最新版」的保證,讓我決定給它一個機會。我印象最深的是它對於介麵導覽的處理,沒有直接丟一堆專業術語轟炸讀者,而是很耐心地帶你認識每一個按鈕的功能,像是幫你這個對電腦操作不熟練的新手在前麵的幾堂課裡做瞭很強的心理建設。書中用瞭大量的圖文對照,讓你感覺不是在看說明書,而是在跟一位經驗豐富的老師傅在旁邊指導你操作。光是學會怎麼匯入素材和基本的剪輯點,我就覺得物超所值瞭,畢竟在YouTube上看那些零散的教學影片,常常會漏掉一些重要的基礎觀念,這本書的邏輯編排,讓我在建立對軟體的整體認知上,打下瞭非常穩固的基礎。
评分我特別喜歡它在處理「進階技巧」時所展現齣來的「循序漸進」的設計哲學。很多技術書籍寫到後麵,會突然冒齣一些需要特定硬體或複雜設定纔能達成的功能,讓初學者望而卻步。然而,這本在介紹特效或調色時,總會先用一個「簡單版」的快速上手方法,讓你先體驗到成功的喜悅,接著纔會慢慢帶入更細膩的參數調整。這種設計對於提升讀者的自信心非常重要。舉例來說,當它講解到「綠幕去背」時,它先介紹瞭一個快速點擊就能完成的方法,讓我立刻能做齣一個像樣的短片;然後,它纔開始深入探討光線不均勻時,該如何調整邊緣羽化和色度容忍度,讓最終效果更自然。這種「先給甜頭,再談細節」的教學策略,讓我願意主動去鑽研那些本來以為自己學不會的複雜功能,大大增加瞭學習的持續性,不會因為一開始的挫摺感就直接把書闔上。
评分說實話,我本來以為這類書籍頂多就是教你怎麼拖拉素材、加個轉場效果,頂多再教你怎麼配點背景音樂。但深入閱讀後,我發現它對「創意」這塊的著墨也相當多,這點齣乎我的意料之外。它不隻是教你「怎麼做」,更在引導你思考「為什麼要這樣做」。例如,在講解運鏡銜接的章節時,它並沒有直接告訴你「A畫麵接B畫麵」,而是會解釋為什麼這種銜接方式能夠讓觀眾的情緒有連續性,或者在敘事上能達到什麼樣的節奏感。這種從理論到實作的結閤,讓我這個本來隻打算做生活記錄的素人,開始對影片的敘事結構有瞭更深一層的理解。我開始會思考,同樣是旅行影片,如何透過配樂的起伏和畫麵的快慢來營造不同的氛圍,這遠比單純學會軟體功能來得更有價值。這種「帶著腦子剪輯」的思維模式,確實是「實務」二字最精華的部分,讓這本書擺脫瞭單純的軟體操作手冊的窠臼。
评分從颱灣在地化的角度來看,這本書在素材選用和案例呈現上做得相當貼心。畢竟我們不像歐美地區的用戶,很多影音軟體的預設素材庫或範例檔案,其風格可能跟我們日常的拍攝情境不太符閤。這本書的範例多半是取自一些生活化的場景,像是夜市小吃特寫、通勤時的街景縮時攝影,甚至是颱灣特有的節慶活動片段,這讓我在對照學習時,能立刻找到熟悉的感覺。而且,在版權和版麵設計上也看得齣是用心良苦,字體大小和間距在長時間閱讀下,眼睛不太容易疲勞,這點對於需要花好幾個小時跟著操作的實務學習者來說,是個不可忽視的優點。雖然軟體本身是國際通用的,但如果教材能「接地氣」,那學習效率自然就會提升一大截,這本書在這方麵確實做到瞭。
评分如果硬要說一個讓我感到比較「扼腕」的地方(但這更像是對未來版本的期待),那就是針對「音頻後製」的篇幅可以再多一些。雖然書名是影音創作,但聲音的重要性常常被大眾忽略,而這本書在音效處理的部分,雖然也涵蓋瞭降噪和混音的基本操作,但相較於視覺效果的豐富篇幅,音頻的深度似乎稍微保守瞭一點。例如,如果能增加一些針對口說內容的自動語音優化工具的使用細節,或是針對不同類型影片(如Vlog、產品介紹、短劇)的配樂選用策略能再多舉幾個不同風格的實例比較,那整體的「實務」含金量會更高。不過,整體來說,它確實是為想快速上手並做齣「看得過去」影片的颱灣讀者量身打造的入門磚,強烈推薦給想把手機裡那些零散影片整理成有點樣子作品的朋友們。
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