音樂使人自由（暢銷經典版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國際知名音樂傢阪本龍一第一部正式自傳。
親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。
全書選錄自曆時2年又2個月的長篇專訪。

　　小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——阪本龍一

　　阪本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作麯體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。

　　『國小的時候，我迷上瞭巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到瞭六○年代快要結束時，我逐漸愛上瞭與我齣現在同一個時代的音樂。西洋音樂的曆史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作麯傢身處在相同的時間中。這也代錶著，我自己與這些音樂傢感受到的問題能夠達成一緻瞭。

這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的製度，而同時代的作麯傢也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂製度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到瞭極緻，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』

　　阪本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裏行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和曆史氛圍，如六○年代末曾經曆日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。

 

　　※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近瞭解阪本龍一的成長曆程。

塵封的樂章：一部探尋人類精神與物質邊界的恢弘史詩 圖書名稱：光影織就的迷宮 作者： 埃利亞斯·凡·德·維爾德 齣版年份： 2023年 頁數： 788頁 裝幀： 精裝，附帶多幅手繪插圖與曆史照片 --- 捲首語：迷失的坐標與迴響的低語 自古以來，人類便在尋求一種超越物質存在的錨點。我們建造宏偉的城市，書寫精密的理論，卻常常感到一種根植於靈魂深處的空虛。《光影織就的迷宮》並非一本簡單的敘事作品，它是一場跨越時間與空間的深度潛航，試圖剝開現代文明的錶皮，直抵驅動我們行為的那些隱藏的、近乎形而上的力量。 本書的開篇，便將讀者帶入20世紀初的歐洲——一個科學理性與神秘主義激烈碰撞的時代。作者凡·德·維爾德，一位享有盛譽的跨學科思想傢，以其標誌性的細膩筆觸和嚴謹的考據，構建瞭一個由曆史事件、哲學思辨和個體命運交織而成的復雜結構。 第一部：機械之手的陰影 (The Shadow of the Mechanical Hand) 本書的第一部分，聚焦於“效率”與“秩序”如何逐漸成為現代社會的隱形教條。作者並非簡單地批判工業化，而是深入剖析瞭啓濛運動理性主義如何演變為一種新的、無形的“異化”。 一、失焦的鍾錶匠： 凡·德·維爾德從精密的製錶工藝入手，探討瞭時間被量化、被奴役的過程。他引入瞭荷蘭畫傢維米爾的作品作為隱喻，探究光綫如何被固定在靜止的室內，象徵著人類對自然流動性的馴服。這裏，我們看到個體如何被納入一個巨大的、精確運轉的係統，失去瞭對自身節奏的掌控。 二、巴洛剋的幾何學與帝國的邏輯： 隨後，敘事轉嚮對凡爾賽宮等宏大建築群的分析。作者認為，這種對完美幾何對稱的追求，是早期集權主義對自然無序狀態進行壓製的物質投射。通過對路易十四宮廷禮儀的細緻描摹，揭示瞭形式美學如何被用作維護社會等級和控製民眾心理的工具。 三、記憶的碎片化與信息洪流： 在技術革新的浪潮下，作者敏銳地捕捉到“記憶”的形態正在發生變化。他引述瞭早期電報和電話網絡的建立，討論瞭信息的即時性如何稀釋瞭事件本身的重量。讀者將跟隨作者的視角，審視那些被快速遺忘的重大曆史轉摺點，思考信息爆炸對人類心智穩定性的影響。 第二部：裂隙中的低語 (Whispers in the Fissures) 如果說第一部分描繪瞭宏大的結構，那麼第二部分則潛入那些被結構排斥或忽視的“裂隙”——藝術、夢境、邊緣文化以及被壓抑的集體潛意識。 一、煉金術士的遺産與現代科學的盲區： 凡·德·維爾德大膽地將歐洲文藝復興晚期煉金術士的實驗與現代物理學的早期探索並置。他關注的並非物質轉化本身，而是那種“超越已知邊界”的求知欲。他詳細考察瞭帕拉塞爾蘇斯學派的哲學殘餘，如何悄無聲息地滲透到後世的化學和醫學領域，成為一種被官方學術體係壓抑但從未消亡的“另類知識”。 二、夢境的建築師： 本章深入探討瞭“潛意識”作為一種不可量化的“真實維度”。作者並未滿足於弗洛伊德的經典解讀，而是轉嚮瞭更早期的民間傳說和神秘學文本，試圖重建一個“夢境地理學”。通過分析不同文化中對睡眠狀態的儀式化處理，他描繪瞭人類如何試圖通過構建第二套認知體係來應對現實的單調與殘酷。 三、邊緣的圖景：流浪者的哲學： 凡·德·維爾德將目光投嚮那些主動或被動地脫離主流社會的群體——流浪者、隱士、以及被放逐的藝術傢。他通過收集他們的口述曆史和非正式的“生存手冊”，展現瞭一種與主流社會“效率邏輯”完全對立的生活哲學：一種基於即時感官體驗、拒絕長期規劃的生存藝術。這段敘述充滿瞭對“慢生活”的原始渴望與現實睏境的碰撞。 第三部：重構的肖像：光與影的交匯 (Reconstructing the Portrait) 在本書的收尾部分，作者將目光聚焦於當代社會，試圖在充斥著數字投影和人造環境的迷宮中，尋找人性復蘇的可能。 一、透明的牢籠與被觀看的自我： 凡·德·維爾德對早期攝影技術到當代監控係統的演變進行瞭驚人的綫性梳理。他探討瞭當“被觀看”成為常態時，個體的行為模式如何自我審查和修正。他引用瞭本雅明的論述，但更進一步指齣，在算法時代，我們不僅失去瞭“靈韻”，更失去瞭“秘密的權利”。 二、廢墟的美學與時間的逆流： 麵對高密度城市中被遺棄的工業遺址和“鬼城”，作者提齣瞭一種“逆嚮考古學”。他認為，這些廢墟是抵抗綫性時間敘事的紀念碑，它們邀請我們進入一種非目的性的沉思狀態。他詳盡描述瞭自己在東歐和亞洲內陸考察這些地點的經曆，筆觸充滿瞭對衰敗中蘊含的生命力的敬畏。 三、迴歸泥土：感官的再教育： 最後的章節是全書最富希望，也最富爭議性的部分。作者倡導一種徹底的“感官革命”，呼籲從對視覺和數字信息的過度依賴中解放齣來，重新激活觸覺、嗅覺和聽覺的復雜性。他詳細描述瞭一套旨在恢復原始感知能力的訓練方法，這套方法結閤瞭古代冥想技巧與現代神經科學的發現。這不是對過去的簡單迴歸，而是一種有意識地選擇“非效率”路徑的未來主義嘗試。 --- 結語：迷宮的齣口在哪裏？ 《光影織就的迷宮》最終沒有提供一個簡單的答案或救贖的口號。凡·德·維爾德留給讀者的，是一套更清晰的認知工具，用於辨識那些塑造我們思想和行為的無形力量。這是一部關於“如何觀看”的深度著作，它要求讀者在閱讀過程中不斷地質疑自己所處的坐標係。它迫使我們直麵一個深刻的問題：在一個被設計得如此完美、如此高效的世界裏，我們是否還留有足夠的空間，去體驗那些真正使我們成為“人”的、不閤時宜的、自由的瞬間？ 本書的價值，在於它不僅展示瞭曆史的軌跡，更在於它點燃瞭在既有結構下進行精神突圍的渴望。它適閤所有對現代性提齣深刻疑問，並願意在思想的迷宮中迷失片刻的讀者。

作者簡介

阪本龍一
1952年齣生於東京，3歲開始學習鋼琴，10歲起學習作麯。
東京藝術大學碩士，1978年推齣齣首張奏專輯《Thaousand Knives》，同年與細野晴臣、高橋幸宏閤組音樂團體「ＹＭＯ」，後來於１９８３年解散。參與演齣及配樂的電影《俘虜》（1983）曾獲得英國影視學院最佳電影配樂，《未代皇帝》則皆彆獲得奧斯卡金像奬、金球奬最佳電影配樂，以及葛萊美奬最佳影視媒體作品配樂專輯殊榮。
1999年創作歌劇《LIFE》，此參與眾多環保、和平活動，並鋹編評論集《反戰》，以及發起森林再造保育計畫「More Tress」，活動朝嚮多元發展。
2006年，為創立一個「音樂的共享之地，成立全新音樂品牌「commmons」。

相關著作：《音樂使人自由》

譯者簡介

何啓宏
輔仁大學日文係、翻譯學研究所畢業，現為自由譯者及日文講師。譯有《「惡女」是這樣誕生的》、《感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》、《教養設計學》、《10分鍾愛上數學》、《沸水經營》、《阿拉伯的大富豪》等書。
歡迎來信賜教，e-mail: trans.chlatteo@gmail.com

相關著作：《音樂使人自由》

前奏

 

第一樂章　1952-1969

1、小兔之歌──幼稚園時期
2、鏡子裏的自己，樂譜中的世界──小學時期Ⅰ
3、披頭四──小學時期Ⅱ
4、自己原來如此喜愛音樂──國中時期
5、特彆的時間啓動──升上高中
6、彩色人生──高中時期Ⅰ
7、1967、1968、1969──高中時期Ⅱ
8、兩股趨勢的交點──高中時期Ⅲ

 

第二樂章　1970-1977

9、日比榖野音與武滿徹──大學時期Ⅰ
10、民族音樂、電子音樂、結婚──大學時期Ⅱ
11、走嚮舞颱、踏上旅程──大學時期Ⅲ
12、擁有共同語言的朋友──YMO成軍前夕．Ⅰ
13、倒數計時──YMO成軍前夕．Ⅱ

 

第三樂章　1978－1985

14、YMO成軍──YMO時代．Ⅰ
15、YMO，嚮世界齣發
16、反‧YMO
17、齣發的時候
18、音樂圖鑑

 

第四樂章　1986－2000

19、前往北京──末代皇帝．Ⅰ
20、現在，開始做音樂
21、突然的贈品
22、去紐約
23、心跳(heart beat)
24、世紀末

 

第五樂章　2001－

25、全球驟變的一天──現在與未來．Ⅰ
26、新時代的工作──現在與未來．Ⅱ
27、原色的音樂──現在與未來．Ⅲ

終麯
年譜

评分☆☆☆☆☆

我很少對一本書有如此強烈的共鳴，但《音樂使人自由（暢銷經典版）》做到瞭。它不是那種讀完就忘的書，而是會在你內心深處留下深深烙印的經典。作者的敘述方式非常獨特，他將音樂的抽象概念，通過生動形象的比喻和令人動容的故事，變得觸手可及。我尤其欣賞他對音樂在社會變革中的作用的分析，那些關於音樂如何喚醒民眾意識，如何凝聚人心，如何成為反抗壓迫的有力武器的篇章，讀來令人熱血沸騰。這本書讓我認識到，音樂不僅僅是一種娛樂方式，更是一種強大的社會力量，一種能夠改變世界的力量。它讓我開始重新審視那些曾經震撼過我的歌麯和樂章，它們背後所蘊含的意義遠比我之前想象的要深刻得多。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受音樂，而是能夠主動地去理解它，去運用它，去讓它成為我生活中的一部分，去實現真正的精神自由。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂使人自由（暢銷經典版）》真是讓我醍醐灌頂！我一直對音樂的魔力充滿好奇，但總覺得它隻是停留在一種模糊的感知層麵。直到讀瞭這本書，我纔真正開始理解音樂是如何深入到我們的靈魂深處，並賦予我們一種超乎尋常的力量。作者的文字如同涓涓細流，緩緩滲入，卻有著強大的穿透力。它不僅探討瞭音樂的藝術性，更深入挖掘瞭它在精神層麵和社會層麵的影響。讀到關於音樂如何幫助人們跨越語言障礙，連接不同文化背景的人時，我深感震撼。想象一下，在戰火紛飛的年代，一段鏇律響起，就能讓敵我雙方暫時放下仇恨，共同感受一份寜靜；在孤獨無助的時刻，一首熟悉的歌謠，就能喚醒內心深處的力量，重新找到前行的勇氣。這本書讓我重新審視瞭音樂在我生活中的角色，它不再僅僅是背景音，而是我情感的齣口，思想的催化劑，更是我與世界連接的橋梁。我開始更加主動地去聆聽，去感受，去理解每一段鏇律背後所蘊含的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

讀完《音樂使人自由（暢銷經典版）》後，我感覺自己的精神世界被打開瞭一個全新的維度。這本書不僅僅是關於音樂本身，更像是一本關於人類心靈解放的指南。作者以一種極其細膩且富有洞察力的方式，剖析瞭音樂如何成為我們情感宣泄的載體，如何幫助我們擺脫束縛，實現自我超越。我印象最深刻的是書中關於“音樂療愈”的章節，它讓我意識到，原來那些動人的鏇律，不僅僅是悅耳的聲響，更蘊含著強大的治愈能量。無論是麵對生活的壓力，還是內心的痛苦，音樂都能像一位溫柔的療愈師，撫平創傷，重塑心靈。我開始嘗試在生活中運用書中的方法，比如在感到焦慮時，選擇一段舒緩的音樂來放鬆身心，或者在需要激發動力時，播放一段激昂的樂麯來點燃激情。這種轉變是如此顯著，讓我覺得整個人的精神狀態都得到瞭極大的提升。這本書讓我明白瞭，音樂的自由，不僅僅是聽覺上的自由，更是心靈上的自由，是掙脫一切枷鎖，迴歸本真自我的自由。

评分☆☆☆☆☆

《音樂使人自由（暢銷經典版）》這本書，宛如一位睿智的長者，用平和卻極具感染力的語言，為我開啓瞭一扇通往內心深處的大門。它沒有故弄玄虛的學術腔調，而是以一種親切、真誠的態度，娓娓道來音樂與自由之間密不可分的聯係。我尤其喜歡書中對不同音樂流派及其背後文化意涵的探討，這讓我對世界的多元化有瞭更深的理解。它不僅僅是一本書，更像是一場跨越時空的音樂對話，讓我得以聆聽古往今來無數靈魂的心聲。我被書中那些關於音樂如何激發創造力，如何打破思維定勢的論述深深吸引。它讓我意識到，我們常常被僵化的思維模式所睏，而音樂，恰恰是打破這些壁壘的絕佳工具。每當我感到靈感枯竭時，都會想起書中的某些片段，然後嘗試著去聆聽一些不曾接觸過的音樂，結果往往會帶來意想不到的驚喜。這本書讓我學會瞭用更開放的心態去接納和欣賞音樂，也讓我更加珍視那些能觸動我靈魂深處的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

《音樂使人自由（暢銷經典版）》這本書，無疑是我近年來閱讀過最富有啓發性的一本。它以一種前所未有的視角，將音樂的藝術性、科學性以及哲學性融為一體，為我構建瞭一個關於“音樂與自由”的宏大敘事。書中對音樂如何影響大腦活動，如何塑造我們的認知和情感的科學論證，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。同時，作者對於自由的定義，也並非簡單的無拘無束，而是建立在深刻的自我認知和情感成熟之上。音樂，正是幫助我們實現這一目標的絕佳途徑。我被書中關於音樂如何幫助個體尋找內心平靜，如何與宇宙和諧共振的探討深深打動。它讓我意識到，真正的自由，源於內心的安寜和與萬物的連接。這本書不僅僅教會我如何欣賞音樂，更教會我如何通過音樂去認識自己，去連接世界，去擁抱生命中最本真的自由。