迴顧香港電影三十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書細述邵氏的盛衰、獨立製片製度的形成、港産片的本地化和中港電影的發展。文章著重背景，突齣主流，夾敍夾議，見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人知的圈內情，諸如多齣名片攝製過程的來龍去脈，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐剋、吳宇森、李小龍、傅聲、成龍、薑大衛、狄龍、周潤發和許氏兄弟等影壇帥纔與巨星的突齣成就和趣聞軼事，可讀性高。

曆史的脈絡與影像的變遷：一部關於香港電影黃金時代的深度剖析 書名： 時代光影：香港電影百年風華錄 內容簡介： 本書《時代光影：香港電影百年風華錄》並非著眼於對某一特定時間段（如三十年）的梳理，而是緻力於構建一部宏大且細緻入微的香港電影發展史，跨越從上世紀初電影萌芽到當代轉型期的百年曆程。它以時間為軸，以産業變動為骨架，以類型片演進為血肉，試圖描繪齣香港這座“東方之珠”如何在彈丸之地孕育齣影響全球的電影工業奇觀。 一、 萌芽與奠基（1900s – 1940s）：南下與本土化的雙重奏 本書首先追溯瞭香港電影的起源。不同於許多僅關注戰後崛起的論述，本書詳盡考察瞭香港作為遠東貿易樞紐，如何吸引瞭上海和廣州的電影人纔南下。早期章節聚焦於默片時代的“南派”與“北派”的競爭與融閤，探討瞭諸如黎民偉的“聯華”等早期製片公司的運作模式，以及在殖民地背景下，電影如何成為講述本土故事，卻又不得不遵循審查製度的復雜載體。我們深入分析瞭早期粵語片與國語片（主要以上海體係為基礎）的受眾差異、敘事主題的側重，以及早期明星製度的初步建立。這一階段的重點在於理解香港電影工業如何在資源有限的情況下，完成瞭從模仿到初創的艱難跨越。 二、 戰後重建與類型熔爐的形成（1950s – 1960s）：國語片的主導與邵氏的崛起 二戰後的香港百廢待興，電影業迎來瞭第一次真正的爆發期。本捲詳述瞭以邵逸夫、電懋（後來的國泰）為代錶的製片巨頭如何將好萊塢式的工業化管理引入香港。我們著重分析瞭“國語長片”作為主流市場的確立，特彆是黃梅調電影如何以其華麗的布景、創新的音樂和鮮明的東方美學，成為香港電影早期在國際上取得聲譽的標誌。此外，本書並未忽視粵語片的堅韌生命力，通過對“神怪武俠片”和早期喜劇的考察，揭示瞭它們如何緊密貼閤底層市民的娛樂需求，形成瞭與國語片分庭抗禮的地下力量。這一時期的敘事策略研究，側重於傳統道德觀與現代社會思潮的衝突與平衡。 三、 功夫革命與新浪潮的衝擊（1970s – 1980s初）：武術精神的現代化演繹 1970年代是香港電影史上最具革命性的十年。本書用大量篇幅來解讀“功夫片”如何從傳統武俠蛻變為融入現代動作美學和個人英雄主義的全球現象。李小龍的齣現被視為一個文化斷裂點，他的身體語言和電影哲學如何重塑瞭國際對東方武力的認知，成為香港文化輸齣的第一個高峰。緊接著，本書詳細剖析瞭“香港新浪潮”的興起——這場由留學歸來的導演群體（如徐剋、許鞍華、方育平）發起的運動，他們如何引入歐洲藝術電影的鏡頭語言和關注社會現實的批判精神，打破瞭傳統片場的僵化模式。對《牆內的人》、《的士司機》等作品的深入文本分析，展現瞭他們在身份認同、殖民遺産和城市焦慮等主題上的大膽探索。 四、 巔峰盛世與“光輝的十年”（1980s中 – 1990s末）：類型片的極緻化與商業體係的成熟 這是香港電影市場産量和質量均達到頂峰的時期。本部分將類型片細分進行深入研究： 1. 動作/警匪片： 探討吳宇森的“暴力美學”如何將好萊塢的動作場麵提升至歌劇般的浪漫境界，以及周潤發等巨星的形象如何固化瞭“江湖道義”的文化符號。 2. 喜劇片： 分析瞭許冠文的社會諷刺喜劇、麥嘉的草根無厘頭喜劇，以及周星馳對後者的繼承與顛覆，揭示瞭喜劇作為香港社會情緒“減壓閥”的功能。 3. 文藝片與作者論： 即使在商業浪潮中，王傢衛的齣現也標誌著香港電影開始在全球藝術影壇占據一席之地。本書分析瞭王傢衛電影中對時間、記憶和疏離感的獨特處理，以及其對全球獨立電影製作的深遠影響。 本書特彆關注瞭1980年代末期，麵對好萊塢大片的衝擊，香港電影人如何通過極速的製作周期和成熟的類型套路來維持市場份額的戰略調整。 五、 轉型與跨越：世紀之交的迷茫與齣路（2000s – 2010s）：資本南下與身份重塑 進入新世紀，隨著亞洲金融風暴、香港主權迴歸以及好萊塢特效技術的全麵碾壓，香港電影工業麵臨結構性挑戰。本書關注的核心議題是“資本南下”對本土創作的影響。我們探討瞭閤拍片政策如何改變瞭劇本創作的題材傾嚮和審查標準，以及本土製作人在“北上”與“堅守”之間的艱難抉擇。同時，本書也記錄瞭新一代電影人（如陳果、鄭保瑞等）如何通過關注邊緣群體、探索城市邊緣化景觀，試圖在夾縫中尋找獨立的聲音。 結論與展望： 全書的最後部分對香港電影的百年經驗進行瞭總結，探討瞭其作為“世界工廠”的運作模式、獨特的集體記憶塑造能力，以及其獨特的“文化雜交性”。本書旨在提供一個多維度的、注重産業細節與文本分析相結閤的視角，而非簡單的情感迴顧，為理解香港電影在世界電影史上的獨特地位提供一份紮實的研究報告。

作者簡介

張徹(1923-2002)

　　祖籍浙江青田，寄籍上海。四十年代，張徹進瞭張道藩先生主持的「中央文化運動委員會」，及後被委任為「上海市文化運動委員會」秘書。五十年代，在颱灣結識瞭蔣經國先生，兩人一度交往密切。張徹從事電影工作凡四十年，處女作《阿裏山風雲》是颱灣華人電影的「開基之作」，而張氏為該片撰寫的主題歌《高山青》更流傳於海峽兩岸，曆久不衰。

评分☆☆☆☆☆

這《迴顧香港電影三十年》是一本讓我感到意外且收穫滿滿的書。作為一個在颱灣成長的觀眾，香港電影一直是我成長過程中不可或缺的一部分，它陪伴瞭我無數的青少年時期，留下瞭太多美好的迴憶。這本書就像是為我打開瞭一扇迴憶之門，裡麵詳盡的敘述，讓那些曾經觸動我的畫麵和聲音，再次鮮活起來。我特別喜歡書中對「香港精神」的探討，它如何透過電影，展現齣這個城市的堅韌、活力與包容。例如，書中分析瞭在社會變遷的背景下，香港電影如何不斷尋求突破，從過去的動作片、喜劇片，到後來的文藝片、獨立電影，都展現齣其不斷創新的生命力。我還記得書中提到瞭一些我不太熟悉的早期電影，透過作者的介紹，我纔瞭解到原來香港電影的歷史淵源如此深厚。書裡不隻談論瞭商業上的成功，更著重於電影背後所承載的文化意義和社會影響，這點讓我非常感動。它讓我明白，這些電影之所以能夠風靡亞洲，不僅僅是因為精湛的製作，更重要的是它們觸及瞭人們共同的情感，錶達瞭許多無法言說的渴望與掙紮。閱讀這本書，我再次感受到香港電影的獨特魅力，以及它在華語電影史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

這本《迴顧香港電影三十年》對於我這樣的資深影迷來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它不像坊間那些泛泛之交的電影評論，而是帶著一種近乎學術的嚴謹，卻又保有極高的可讀性。我最欣賞的是書中對「類型片」的細緻梳理，像是警匪片、喜劇片、鬼片等等，作者都追溯瞭它們的發展脈絡，以及如何融入香港在地文化元素，形成獨樹一幟的風格。例如，書中探討瞭八零年代的喜劇片如何承接瞭粵語片的無厘頭風格，又如何加入瞭社會諷刺，創造齣《最佳拍檔》這樣的經典。又比如，對九零年代殭屍片的沒落與轉型，以及新世紀警匪片如何與時俱進，融入犯罪懸疑元素，都做瞭非常精彩的分析。我尤其對書中關於「演員」的部分感到好奇，它不僅僅是列舉瞭幾位巨星，而是深入探討瞭某些演員如何成為特定類型片的代名詞，他們的錶演風格如何影響瞭香港電影的發展。像是周星馳的無厘頭喜劇，張國榮的雌雄莫辨，林青霞的英姿颯爽，書中都從演員的個人特質齣發，分析瞭他們在電影中的角色塑造，以及這些角色如何觸動瞭廣大觀眾的心。讀完這本書，我對香港電影的理解，已經提升到瞭一個全新的層次，不再隻是停留在觀看層麵，而是能夠更深入地去欣賞其背後的文化符號和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

《迴顧香港電影三十年》這本書，我必須說，它是一次極為愉悅且充滿啟發性的閱讀體驗。作者的文字充滿熱情，卻又不失客觀，將香港電影三十年的發展歷程，描繪得活靈活現。我特別欣賞書中對「時代感」的捕捉，它能夠將不同時期的電影，與當時的社會氛圍、政治氣候緊密聯繫起來，讓我理解瞭電影為何會在那樣的背景下誕生，又為何會引起如此廣泛的共鳴。例如，書中提到在某些社會動盪時期，香港電影如何成為瞭人們的情感寄託，如何透過虛構的故事，宣洩著現實的壓力。又或是，在經濟起飛的年代，電影如何展現瞭城市的活力與夢想。我對書中關於「情感」的論述尤其感到觸動，它不僅僅是討論劇情，更是深入探討瞭電影如何觸動觀眾的內心，如何引起不同世代的共鳴。從親情、友情、愛情，到對傢國的眷戀，香港電影在情感錶達上，總是能夠觸及人最柔軟的部分。閱讀這本書，就像是與一位熟悉香港電影的老友聊天，他不僅分享瞭電影的細節，更分享瞭電影背後的時代故事與情感連結，讓我對香港電影的熱愛，又深一層。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對香港電影情有獨鍾，這次意外讀到這本《迴顧香港電影三十年》，真的是讓我驚喜連連，彷彿一趟穿越時空的電影時光之旅。書中不僅僅是簡單的列舉片單，而是深入淺齣地剖析瞭每個時期的香港電影生態，從邵氏兄弟的武俠風靡，到新浪潮的革新浪潮，再到九零年代黃金時期的百花齊放，作者都用極其細膩的筆觸描繪。尤其讓我印象深刻的是，書裡花瞭相當大的篇幅探討瞭「香港電影」這個符號在不同時代的意涵。像是早期社會背景如何影響瞭武俠片的創作，如何將民族情感融入其中；又或是新浪潮導演們如何在有限的資源下，嘗試用寫實的鏡頭捕捉香港這個城市的脈動。那些熟悉的電影場景、角色，在作者的解讀下，彷彿有瞭新的生命。我特別喜歡書中對一些經典電影的解構，它並沒有落入俗套地讚美，而是提齣瞭許多我從未曾想過的觀點，讓我對這些電影有瞭更深層次的理解。像是《英雄本色》的兄弟情，《無間道》的宿命論，書裡都從人文、社會、政治等角度進行瞭多麵嚮的分析，讓人讀來茅塞頓開。閱讀這本書，不僅是迴顧電影，更像是迴顧瞭香港社會的變遷，那種獨特的文化氣息，那種草根的生命力，都透過這些電影，被鮮活地呈現在讀者麵前。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《迴顧香港電影三十年》這本書，其深度和廣度都遠超我的預期。作為一個長年觀察電影發展的讀者，我一直希望能有一本能夠係統性地梳理香港電影的演變，而這本書恰恰做到瞭。書中不僅關注瞭主流商業片的輝煌，更細膩地探討瞭那些在市場夾縫中求生的獨立製作，以及它們對整個電影生態所產生的影響。作者的論述結構清晰，條理分明，從經濟、文化、社會等不同維度，層層遞進地分析瞭香港電影的發展軌跡。我對書中關於「人纔」的分析特別感興趣，它不僅僅是列舉瞭導演、演員，更是深入剖析瞭編劇、攝影、美術等幕後功臣的貢獻，以及他們如何共同塑造瞭香港電影的獨特美學。書中對於「地域性」的探討也讓我印象深刻，它如何將香港這個城市的獨特風貌，融入到電影的敘事和視覺風格中，成為一種標誌性的符號。例如，對於九龍城寨的描繪，對於都市夜景的捕捉，都展現瞭香港電影對本土文化的深刻挖掘。閱讀這本書，讓我對香港電影有瞭更立體、更全麵的認識，不再僅僅是停留在對幾部名片的記憶，而是能夠看到一個更為宏觀、更為複雜的電影產業圖景。