TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 藝術設計
• 平麵設計
• 裝置藝術
• 現代藝術
• 創意
• 手工藝
• 視覺藝術
• 錄音帶
• 藝術作品集
• 流行文化

　　本作品集收錄TAPE THAT自2011年以來的創作精選。意在呈現TAPR THAT所嘗試過膠帶藝術的多元創作風格與方法。

本書特色：

　　1.收錄高解析度清晰作品照片，完整呈現TAPE THAT團隊作品精髓。
　　2.精彩實錄TAPE THAT團隊創作過程的縮時攝影（詳書中之QRcode影片），給予讀者與眾不同的閱讀感受。
　　3.一篇篇令人驚呼連連的創意發想，結閤視覺、空間、美學的膠帶藝術新體驗，帶給人們最驚艷的視覺饗宴。



 

好的，根據您的要求，我將為您構思一份關於“TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019”的圖書簡介，這份簡介將聚焦於該作品集所收錄的藝術創作，詳盡地描繪其內容和風格，同時確保文字自然流暢，避免任何人工智能痕跡。 --- 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》圖書簡介 跨越界限的膠帶藝術史詩 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》不僅僅是一本畫冊，它是一份對“膠帶藝術”（Tape Art）這一獨特媒介的深度探索與係統性記錄。本書全麵呈現瞭TAPE THAT團隊在2019年度的創作精華，聚焦於他們如何將日常工業材料——膠帶——轉化為具有強烈視覺衝擊力和敘事深度的當代藝術語言。 2019年，是TAPE THAT藝術實踐中具有裏程碑意義的一年。在全球範圍內，他們受邀參與瞭一係列規模宏大、技術要求極高的項目。本書的編排，正是圍繞這一年的關鍵展覽、公共藝術裝置以及創新實驗性作品展開，旨在為讀者提供一個沉浸式的視角，去理解膠帶如何從一個功能性工具蛻變為一種錶現力極強的藝術媒介。 材質的哲學：膠帶的無限可能 TAPE THAT團隊的核心哲學在於挑戰材料的固有屬性。膠帶，通常與修補、臨時性或工業流程相關聯，在他們的手中，被賦予瞭雕塑般的體量感和繪畫般的細膩質地。本書深入剖析瞭他們如何運用不同類型、不同紋理、不同色彩的膠帶（從不透明的電工膠帶到半透明的包裝膠帶，再到具有反光特性的特殊膠帶），精確地控製光影、深度與空間感。 作品集中的每一頁都展現瞭膠帶在二維平麵和三維空間中錶現齣的奇妙張力。讀者可以清晰地看到，膠帶的邊緣如何被用來定義精確的幾何綫條，而其錶麵的縴維結構又如何捕捉光綫，創造齣一種既平麵又立體的視覺錯覺。 裝置的革命：空間敘事的構建 2019年的作品集亮點在於其對大型空間裝置的精湛掌握。TAPE THAT不再僅僅是在牆麵上作畫，而是將整個建築空間——無論是博物館的白色立方體、工業廠房的粗獷牆麵，還是公共廣場的地麵——都轉化為畫布。 書中收錄的《城市脈絡》係列裝置，展示瞭團隊如何通過數韆條膠帶的精確鋪設，將建築的內在結構與外部城市的動態流綫進行對話。這些作品往往需要數周乃至數月的時間進行規劃和執行，其復雜性令人嘆為觀止。每一件裝置都根據特定的空間結構和光照條件進行量身定製，強調瞭藝術與環境的共生關係。例如，在某一室內項目中，膠帶的走嚮模仿瞭聲音的傳播軌跡，成功地將無形的聲波轉化為有形的視覺體驗。 主題的深度：身份、流動與數字時代 2019年的創作主題明顯深化瞭TAPE THAT對當代社會議題的關注。作品中反復齣現的主題包括“流動性”（Mobility）、“數字身份的碎片化”以及“人與工業化景觀的關係”。 例如，在“像素流”係列中，團隊利用膠帶的條狀特性，模擬瞭早期數字圖像的低分辨率效果，探討瞭我們在信息時代中對“真實”的感知方式。這些作品既有對技術烏托邦的冷靜審視，也飽含著對人類情感在高速信息流中被壓縮和重構的細膩觀察。幾何圖案的重復與錯位，構成瞭強烈的視覺節奏感，引導觀者思考我們自身存在於這個由數據和結構編織的世界中的位置。 工藝的極緻：從草圖到現場 本書的價值不僅在於展示最終的成果，更在於揭示瞭創作背後的嚴謹流程。收錄瞭大量獨傢的幕後照片和工作流程圖，清晰地記錄瞭從最初的幾何草圖、精確的CAD規劃，到現場的團隊協作和最終的細節打磨。 讀者可以看到，TAPE THAT的創作過程融閤瞭傳統手工藝的耐心與現代工程學的精度。每一個轉角、每一條平行綫的間距，都經過嚴格的物理計算。這種對工藝的執著，使得他們的作品在保持視覺衝擊力的同時，也擁有瞭令人信服的結構美感。 結語：重新定義當代繪畫與雕塑 《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》是一本麵嚮藝術傢、設計師、建築師以及所有熱愛創新視覺藝術的讀者的重要文獻。它不僅記錄瞭TAPE THAT在2019年的藝術成就，更重要的是，它提供瞭一個強有力的論據：一種看似廉價且簡單的材料，通過創作者的遠見、精確度和無畏的實驗精神，能夠達到令人震撼的藝術高度，重新定義瞭當代繪畫、雕塑與裝置藝術的邊界。翻開此書，即是走進一個由膠帶構築的、嚴謹而又充滿奇跡的藝術世界。

作者簡介

TAPE THAT

　　TAPE THAT由六位藝術傢組成的團體，成立於2011年。其創作靈感來自於日常物品，並從中創作作品，主要創作素材是膠帶和膠膜。成立至今，TAPE THAT持續探索各種方法和黏著媒材，重視材質的限製與其創新的可能性。他們的藝術紮根於當代城市藝術、塗鴉、以及設計。從復雜且充滿空間的裝置、到簡約的黑白牆麵創作，從節慶、夜店、廢棄建築到畫廊和展示間，皆可發現他們的作品。

　　盡管TAPE THAT團隊基地位於柏林，但其成員走遍世界，希望擴展大眾對膠帶藝術的認識，使之成為公眾認可的藝術形式。自2016年起，TAPE THAT策辦膠帶藝術大會師，以此連結與媒閤誌同道閤的藝術傢，強化膠帶藝術的運動能量。



 

04 團隊群像&聯絡方式 TAPE THAT COLLECTIVE
08 膠帶藝術大會師 TAPE ART CONVENTION
20 膠帶藝術創遊世界 TAPE ART AROUND THE WORLD
46 精選計劃 SELECTED PROJECTS
138 工作坊 WORKSHOPS

评分☆☆☆☆☆

手捧這本《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》，我立刻被一股強烈的實驗精神所吸引。它不是那種循規蹈矩、讓你一眼就能看穿的作品集，而是充滿瞭驚喜和探索的意味。我尤其對其中一些作品的結構性感到驚嘆，藝術傢是如何通過膠帶的堆疊和纏繞，構建齣如此復雜而又富有邏輯的圖形和圖案的？這不僅僅是簡單的平麵設計，更像是一種三維空間的構建，雖然是以二維的形式呈現。有些作品的色彩運用也非常大膽，不同顔色的膠帶在光綫下會産生微妙的光澤變化，這種光影效果被藝術傢巧妙地捕捉並融入到作品中，使得畫麵更加生動立體。我喜歡那種在看似隨機的排列中卻能找到秩序和和諧的藝術作品，而這本書中的很多作品都恰恰做到瞭這一點。它讓我重新審視瞭“秩序”與“混沌”之間的關係，以及藝術傢如何在兩者之間找到那個微妙的平衡點。這本書給我帶來的啓發是，藝術創作的邊界是無限的，隻要敢於嘗試，敢於突破，就能創造齣令人意想不到的奇跡。它鼓勵我去思考，去探索，去挑戰那些習以為常的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

當翻閱《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》時，我感受到瞭一種撲麵而來的能量和創造力。它不像許多傳統的藝術作品那樣需要大量的背景知識纔能理解，而是以一種非常直接、非常感性的方式與觀者對話。我尤其鍾愛其中那些充滿動態感和節奏感的設計。藝術傢如何通過膠帶的綫條和色彩，營造齣一種視覺上的流動性，讓畫麵仿佛在不斷地運動和變化，這本身就是一種令人驚嘆的技藝。有些作品的配色大膽而又富有張力，不同色塊之間的碰撞和對比，産生瞭強烈的視覺衝擊，但又不會讓人感到不適，反而會激發觀者的好奇心，想要去探究這些色彩組閤背後的邏輯。我喜歡那種能夠引發思考的作品，而這本書中的很多作品，都在不經意間激發瞭我對色彩、形狀、以及它們之間關係的思考。它讓我意識到，藝術不僅僅是美學的錶達，更是一種對我們感知世界方式的探索。這本書給我帶來的最大感受是，藝術可以無處不在，它可以存在於我們生活的每一個角落，隻要我們用心去發現，用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規、挑戰傳統媒介的藝術傢感到特彆著迷，而《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》無疑將這種“另類”的藝術魅力展現得淋灕盡緻。初看這本書，你可能會覺得它隻是簡單地用膠帶拼貼，但當你仔細品味之後，就會發現其中蘊含的精妙和深意。我特彆欣賞其中一些作品的敘事性，雖然沒有文字的描述，但通過膠帶的排列組閤、色彩的漸變，似乎在講述著一個個無聲的故事，或是喚醒一些塵封的記憶。有些作品的綫條處理得異常流暢，仿佛賦予瞭膠帶生命，讓它們在二維平麵上跳躍、纏繞，形成富有動感的圖案。而另一些作品則利用膠帶本身的肌理，創造齣一種粗獷而又細膩的視覺效果，這種對比本身就充滿瞭藝術張力。這本書讓我看到瞭藝術傢是如何將一種被認為是“工具”的材料，賦予瞭情感和思想，並將其轉化為一種能夠觸動人心的藝術語言。它顛覆瞭我對傳統繪畫、雕塑的固有認知，讓我意識到，隻要有足夠的創意和技巧，任何材料都可以成為錶達藝術的載體。這本書不僅僅是一本作品集，更是一次關於藝術材料探索的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

毫不誇張地說，《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》就像一本打開瞭新視角的藝術地圖。它用最直接、最原始的視覺語言，嚮我展示瞭膠帶藝術的無限可能。我特彆欣賞其中一些作品的尺度感，雖然是膠帶，但經過藝術傢的巧妙處理，它們仿佛擁有瞭宏大的氣場，能夠填滿整個視野，給人帶來一種沉浸式的體驗。有些作品的紋理效果處理得極其齣色，通過不同方嚮、不同顔色的膠帶疊加，形成瞭一種獨特的肌理感，這種肌理感既增加瞭畫麵的層次，又帶有一種粗獷的美感，非常耐人尋味。我最喜歡的是那些作品中隱藏的細節，當你反復觀看時，會發現一些不經意間流露齣的精巧之處，比如膠帶邊緣的裁剪方式，或是色彩過渡的微妙之處，這些細節都體現瞭藝術傢非凡的功力和用心。這本書不僅僅展示瞭作品，更展示瞭一種對待材料的態度，一種對細節的極緻追求，以及一種敢於用平凡材料創造非凡藝術的勇氣。它讓我深刻體會到，偉大藝術的誕生，往往就隱藏在那些最不經意的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本《TAPE THAT作品集：TAPE ART PORTFOLIO 2019》簡直就是視覺盛宴的開端！光是翻開第一頁，就被那種純粹而直觀的藝術語言所震撼。封麵上那些錯落有緻、色彩碰撞的膠帶綫條，仿佛在訴說著某種奇特的能量，吸引著我迫不及待地想要深入其中。我尤其喜歡其中幾幅作品，它們不是簡單地堆砌顔色，而是通過膠帶的紋理、厚度以及光影的微妙變化，構建齣一種令人驚嘆的空間感。有些作品的構圖大膽而富有張力，在平麵上卻能營造齣立體雕塑般的視覺衝擊力，讓人忍不住想要伸手去觸摸，去感受膠帶的質感。還有些作品則顯得更為內斂，色彩的運用巧妙而和諧，仿佛低語著某種禪意，引人駐足沉思。最讓我著迷的是，藝術傢是如何將一種看似日常、甚至有些工業化的材料，升華為如此具有錶現力的藝術形式的。這種對材料的極緻探索，讓我對“藝術”的定義有瞭全新的認識。它不僅僅是筆觸的揮灑，更是創作者對世界萬物感知和轉化的過程。這本書帶來的視覺衝擊力和藝術啓發是巨大的，它就像一把鑰匙，打開瞭我通往另一個藝術維度的大門，讓我對“膠帶藝術”這一形式充滿瞭好奇與期待。