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　　●    日本設計界達文西—黑川雅之
　　●    建築、室內設計到工業設計⋯⋯跨領域設計大師
　　●    本書為其第一本在台灣出版發行的代表著作

　　並列的八個關鍵詞、八個深植日本文化的美學意識：「微」、「並」、「氣」、「間」、「秘」、「素」、「假」、「破」—彼此相互為前提，也彼此互補。

　　本書同時是黑川雅之對自我潛行探索「藝術是什麼？」的論證與整理。從八個視點出發，進入日本建築、都市規劃、設計、茶道、繪畫、家具器物、服裝、文學、社會文化、人與自然的關係等面向，對比西方世界觀，啟發反轉思路，剖析獨特的日本美學邏輯。

　　● ● ● ●八個日本的美學意識 ● ● ● ●

　　「微」：美學意識中的首要概念。日本人相信身體最原始的感動，珍惜眼前瞬間並相互體諒。舉例藉由茶室主人的位置與庭園借景的設計，展開視線延展的宇宙觀照，從「現在」、「這裡」、透過「自己」的位置與感受來理解世界。由細微處掌握並體現全體。

　　「並」：基督教與佛教宗教觀可並列共存於日本、同時擁有漢字、平假名與片假名三種書寫系統並行，由此可看出日本人喜好並施行「並」的思維。從古至今日本人一方面保持著自我為獨立個體，一方面又因為「恥的意識」小心翼翼顧及他人感受，此種在競爭中尋求共存與調和的「並」的思想，似乎也最合乎現在社會的需要。

　　「氣」：日本城市即是由氣場所打造的「聚落」。從人與物到建築空間都有非物理性的、「氣」的存在。存在宇宙其中的人、自然界的樹木花草與大小物體都不斷向外散發生命能量，即為「氣」，為的是要和宇宙維持一體感。「氣」是促使著宇宙整體調和的關鍵所在。

　　「間」：日本美學意識的核心。從繪畫來看，「間」以「留白」呈現；在音樂裡，「間」化身為餘韻。無實體存在的「間」，必須理解前述的不可視之「氣」、並捨棄了「整體」的概念、能覺察「細節與細節」之間的關係，也就能夠察覺並感受「間」之韻味。

　　「秘」：把某部分隱藏起來以誘發觀者創造力的逆向思考。以長谷川等伯的〔松林圖〕為例，屏風上的構圖留白處創造「間」的餘韻，也召喚著觀者的想像力，令觀者繼續展開無邊無盡、延展無限的豐富創造性，最後停留觀者的腦海中的是獨一無二的繪畫作品。另，例如在視覺設計上，「陰翳」與「逆光」也是呈現「秘」的必要條件，幽暗微光使得陰翳的魅力閃耀動人。

　　「素」：保持本色最為美麗。好比日本傳統房屋喜好使用木材、竹、泥土與紙張等天然素材作為建材，隨時間更迭，展現風化美感的斑駁事物，成就了日本獨特的侘寂（wabi-sabi）美學。另從傳統和服到三宅一生從「一塊布」為起點的服裝設計等「原型」的創造，也流露著「素」美學。

　　「假」：日本人觀念中沒有絕對的生與死，生或死皆為歷程中一閃即逝、不斷重複的形式，深信「人生的一切都是幻影」，也就好比現在的房子和正在過的人生是虛幻的、是「假」的，而日本人全面接受這個世界本就被支配在宇宙自然法則之下的事實，生命歷程不斷輪迴轉生。日本傳統房屋室內僅用拉門或屏風區分空間使用，即便仍有客廳、茶室、餐廳等區分，一切仍為暫時的、「假」（借）的用途，隨時可以調整改變，此融通無礙的思想即來自「假」的意識。

　　「破」：謹記傳統的基本原則，進而捨棄框架、探索其他更多的可能性即為「破」。茶聖千利休的一生奉獻給茶室建築形式的改革和文化：他提出了左右不對稱的空間規劃、小而美的草庵型態建築，可謂實踐了「破」的主張。又好比將前述七個美學意識融入了自己的思考並加以破壞，如此的「破」，方能成就出日本人的究極之美。

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　　黑川雅之從自己的內心深處探索日本人的美學意識，以上述八個富含力量的漢字訴說其發現，藉由本書，期望台灣的讀者也能深入理解黑川雅之心中的獨特日本美學。他認為日本文化源頭根柢深受印度與中國的影響、再依著日本風土氣候發展出特殊的美學觀，而唯有瞭解「我們到底是誰」的深度文化價值，即是在找出對於未來的指引。
 

作者簡介

黑川雅之 Masayuki Kurokawa

　　1937年出生於名古屋的建築世家。1967年早稻田大學建築工學博士畢業，同年成立黑川雅之建築設計事務所。黑川雅之被譽為日本建築與工業設計教父—東京的達文西；他不僅從事建築設計，另專精於工業設計、室內設計、家具、照明等多領域設計，並創立了自己的家居品牌「K」。其設計作品曾獲31次日本優良設計金獎（Good Design Award）、27次德國iF設計獎（iF Design Award）、日本每日設計獎（Mainichi Design Awards）、日本室內設計師協會年獎等。其中多系列作品被丹佛藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等永久收藏。從本書與《野生的衝動—東亞的美學意識》、《設計與死》、《依存與自立》、《素材與身體》、《設計曼荼羅》、《21世紀設計提案—設計的未來考古學》⋯⋯等多本代表著作更可讀見他梳理設計思考、化身思想家的一面。本書《八個日本的美學意識》繁體中文版為其第一本於台灣出版發行的文字作品。

譯者簡介

李柏黎

　　1974年出生。日本同志社大學美學與藝術學科畢業、京都大學美術史碩士。現為雄獅美術總編輯。著有《遺民‧深情‧劉錦堂》；譯有《資訊視覺化設計的潮流—資訊與圖解的近代史》、《waterscape 水中風景》、《SUBTLE—纖細的、微小的》、《欲望的教育—美意識創造未來》、《原研哉的設計》。
 

作者序
005   日本是西方世界觀的奴隸
006   並列的八個關鍵詞
007   為美而生的日本人

微
010   一期一會
012   細微處體現全體
018   野性的身體感
019   內外之等質性
022   日本城市是一種聚落
026   都市的描繪從室內開始
027   情感與羞恥心的聯繫

並
034  日本的民主主義
036  眾神
040  絕對與相對
044  扁平的組織
048  大腦與網際網路
052  風神與雷神

氣
060  氣與氣場
065  樑柱與氣場的建築
070  女性生殖器與男性生殖器
071  以氣場所營造的日本建築

間
078  氣場與間
081  陰陽
086  並列的細部
088  力學的空間
091  間的妖豔

秘
096  隱密是花
100  秘與間，或者留白
104  逆光的效果使陰翳顯得華麗
106  藏在「秘」中的期待

素
112  保持本色是最好的方案
116  素材與造形
120  一張摺紙
128  原型

假
136  對大自然的完全信賴
140  融通無礙
144  日本的房屋不是建築
148  反轉
152  與西方全然不同的美學意識

破
160  超越人的技藝
163  序破急・守破離
166  破滅與秩序

總論
176  究竟日本的美學意識為何  
176  反其道而行
177  重視直觀的身體感
179  民主的
180  相信自身也是大自然的一部分
181  無政府主義
183  女性特質的秩序感
184  為美而生
   
186   結語
190   寫在繁中版出版前夕
 

微

一期一會

「少即是多」（Less is more）是非常著名的一句話，出自於近代建築大師路德維希・密斯・凡德羅的名言（註1）。另外一句常聽見的話：「神明寄宿在細節裡」（註2），這意味從建築或產品的細節中，才能體現出創作者的思想。

日本的思想或美學意識在近代給予西方極大的影響，無論是藝術或建築等各方面都有顯著的痕跡。上述「少即是多」這個之於近代建築極為重要的思想，我認為與日本美學意識的關鍵辭之一：即「細微之處體現全體」，其中「微」的思想有異曲同工之妙。

一般而言，「細節」僅僅是「全體」的一部分，「全體」當然是一個比較大的概念，「細節」存在其中。考量個人與社會的關係也是如此，個人當然是屬於社會的一份子，無論是都市還是社會，甚至是宇宙觀，傳統的觀念都認為從大局觀的角度來窺見全貌是比較重要的事，若是拘泥於細節，反倒容易招致批判。

不過，對日本人來說，我認為這樣的思考模式反而並非平常。日本人的感性思考中，認為在個人之中有社會，細節之中含括了整體，即纖細的事物中隱含著全體性。一下就掌握住全體—並不是日本人傳統的作法，而是要從非常微觀的角度開始發想。

舉例來說，日本人從古至今常掛在嘴邊的一句話：「一期一會。」（註3）這句話的內涵隱喻當下與某個人對話的瞬間是不會再發生第二次的，所以應該要珍惜此時此刻、在此地、與此人共度的時光。

也就是說，並不會站在一種大局觀的角度來思索與人相遇的時刻：「與此人會面對我的意義是什麼？對我的將來有加分嗎？」等等，也不會有「反正明天也會見面，所以今天就可以隨便」的想法。日本人專注於「現在」，也就是這個瞬間與對話之人的關係，這代表了「全部」。

即便是面對每天都在一起的妻子，以「現在這個瞬間不會有第二次了，要珍惜當下」這樣去思考的話，彼此就會重視每一個瞬間，然後累加上去就是重視一輩子了。

「現在」的這個瞬間，蘊含著「過去」，也蘊含著「未來」，這正是「微」的真義。「細微之處體現全體」的思考模式並非只關係到時間或人際關係，還包括建築設計、庭院規劃⋯⋯甚至每一個獨立個體與世界全般都根植於此，稱之為日本思想的重要背景之一並不為過。

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