大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kazuo Ohno, Yoshito Ohno

圖書標籤:

• 大野一雄
• 魂之糧
• 練習
• 言語
• 基督教
• 靈修
• 信仰
• 生命
• 成長
• 激勵

大野一雄在華文世界第一本中文譯作
　　圖文並茂，從中深入大野一雄的哲學與舞踏的世界

　　「所謂舞踏的場所即是母親的腹中。生與死是緊密相連的一體，就如同人的齣生必然也有死亡跟隨，總是內含著矛盾，而我們的生命就這樣誕生。」

　　日本舞踏傢大野一雄與土方巽並列為日本舞踏（Butoh）的創始人，對現代和後現代舞蹈有著巨大的影響。1906年生於北海道函館的他，在看瞭舞蹈傢阿根廷娜的演齣後受到啓發，於1933年開始正式學習現代舞，於1977年屆70歲之時，以《阿根廷娜頌》嚮她緻敬，並受邀參加南錫國際戲劇節，於國際聲名斐然。

　　本書集結兩本著作而成：第一部「魂之糧」，是大野慶人對父親大野一雄及其舞蹈的解說，以130多張照片呈現瞭他的舞蹈和哲學；第二部「練習時的言語」，是1977年至1996年間大野一雄在排練場對學生發錶的談話，以格言形式整理而成。想要瞭解現代舞、舞踏及日本現代美學的讀者，都可以從中一探究竟，深入瞭解這位二十世紀日本獨具特色的當代藝術傢。

好評推薦

　　「在看過大野先生的演齣和演講後，也許我該說讓我們「認真地」去生活。」－－林懷民，雲門舞集創辦人╱藝術總監

　　「大野一雄是我們所知道最令人驚嘆的藝術傢。他是舞蹈史上最具原創性和影響力的藝術傢之一。他的舞蹈和人性探索毫不受限。同樣感人的是他的兒子慶人對一雄的藝術和生活所作的坦率且真誠的評論。他們兩位一起創造瞭奇蹟。」－－永子（Eiko）＆高麗（Koma）

　　「大野一雄是二十世紀最偉大的舞踏藝術傢，在他的舞蹈和後裔中與瑪莎．葛蘭姆和摩斯．康寜漢一樣重要。他的言語帶讀者到達通常無法經由舞蹈和跳舞企及之處。」－－卡羅．馬汀（Carol Martin），紐約大學戲劇係副教授
 

好的，這是一份關於一本名為《大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語》的圖書的簡介，內容詳盡，不含該書的任何信息，並且力求自然流暢。 --- 《光影流轉：電影敘事與視覺語言的深度探索》 序言：重塑我們觀看世界的方式 在當代電影理論和實踐的廣袤疆域中，如何有效且富有詩意地構建敘事，如何通過純粹的視覺語言來傳遞復雜的情感與思想，始終是創作者和評論傢們孜孜不倦的課題。本書並非一部簡單的技術手冊，而是一次深入人類感知與電影媒介之間微妙互動的哲學之旅。我們試圖剝離那些陳舊的理論框架，直接麵對影像的本質力量——它如何捕捉時間，如何雕刻空間，以及如何觸及我們潛意識深處的共鳴。 本書的核心目標是提供一套超越傳統“三幕劇”或“電影語法”的分析工具，旨在幫助讀者——無論是電影學者、獨立製片人，還是對藝術電影懷有熱忱的普通觀眾——建立起一套更具敏感度和批判性的觀影體係。我們將重點探討那些在主流敘事中常被忽視的領域：光影的內在結構、聲音場域的構建，以及剪輯節奏如何成為一種形而上的哲學錶達。 第一章：光綫的幾何學與情緒的拓撲學 光綫是電影的基石，但它遠不止是照明工具。本章深入探討瞭光綫在不同文化和曆史背景下的象徵意義，並將其與特定的情緒狀態進行關聯。我們考察瞭卡拉瓦喬式的明暗對比（Chiaroscuro）如何被現代電影重新闡釋，以錶現角色的道德睏境和心理衝突。 詳細分析將集中在自然光與人工光的辯證關係上。例如，探討如何在無窗的室內場景中，通過對燈具的精確位置和色溫的微調，創造齣“非自然的光源”，這種光源本身即成為敘事的一部分。我們引入瞭“情緒拓撲學”的概念，用以繪製場景中光綫的分布圖，從而揭示隱藏在畫麵之下的權力結構和情感張力。不同於傳統的攝影指導手冊，本章更關注光綫如何“呼吸”，如何與畫麵的構圖元素産生動態的、有時甚至是衝突性的對話。 第二章：空間的非歐幾裏得敘事：場域與流動 電影空間並非簡單的三維再現，而是一種高度組織化、可塑的心理場域。本章挑戰瞭固定場景的固有觀念，轉而探討“流動空間”的概念。我們研究瞭那些打破常規視聽連接的電影，它們如何利用遠景、深焦鏡頭以及非綫性的空間剪輯，迫使觀眾主動參與到場景的建構中。 一個關鍵的討論點是“場域的心理密度”。當我們談論一個房間時，我們實際上在談論人物在其中留下的情感印記。本章通過對侯麥式對白空間和安東尼奧尼式疏離景觀的對比分析，展示瞭空間如何從背景降格為主動的敘事代理者。此外，本書還細緻分析瞭“移動的景觀”——追逐、漫步、穿行——這些動作如何重塑瞭時間感，並將觀眾置於一種持續的、不確定的運動狀態中。 第三章：聲音的雕塑：從噪音到意義的跨越 在視覺主導的時代，聲音常常被降級為背景信息補充。然而，聲音纔是構建沉浸感和潛在焦慮感的真正雕塑傢。本章係統地考察瞭聲音的三個維度：對白、音樂與環境音。 我們特彆關注“非結構性噪音”的力量。一個精心設計的環境音軌，即使在錶麵上是背景的，也能以其豐富的層次和微妙的失真，揭示角色的內心世界或環境的潛在危機。本章詳細分析瞭濛太奇理論在聲音處理上的應用，特彆是“聲音的對位法”——當畫麵與聲音的意義産生衝突時，所産生的敘事張力如何比單純的同步更具衝擊力。我們探討瞭寂靜的藝術，如何在一場充滿聲響的戲份中，通過精確地剝離所有元素，將觀眾推嚮一種近乎原始的聆聽狀態。 第四章：時間切片的哲學：非綫性編輯的內在邏輯 剪輯是電影的靈魂，而時間是我們衡量一切的尺度。本書認為，非綫性敘事並非一種敘事技巧，而是一種對人類記憶和意識流的模擬。本章不再關注傳統的“匹配剪輯”或“跳接”，而是轉嚮那些挑戰連續性原則的編輯策略。 我們深入研究瞭“時間殘片”的運用，即如何通過重復、倒敘或片段化的閃迴，建立起一種超越因果律的“情感連續性”。通過對實驗電影和意識流文學改編的案例分析，我們揭示瞭當時間被解構時，觀眾的認知負荷如何轉化為深層次的情感投入。剪輯的節奏不再是服務於情節的工具，而是成為瞭錶達存在主義焦慮、不確定性或瞬間永恒的本體論語言。 第五章：符號的解構與重構：超越文本的視覺辭令 電影語言最終需要通過符號來實現意義的傳達。本章著眼於如何打破約定俗成的符號係統，創造齣新鮮、令人不安卻又無比貼切的視覺辭令。這包括對色彩的心理學運用（例如，非寫實的色彩飽和度對情緒的影響）、物體在畫麵中的“在場感”，以及人物肢體語言中的微小斷裂。 我們探討瞭“視覺隱喻”的設計過程，如何使一個普通的道具或場景元素，在特定的敘事語境下，承載起沉重的、幾乎是形而上的意義。本章鼓勵創作者將視角從“我要告訴觀眾什麼”轉嚮“我能讓觀眾感受到什麼”，通過建立一套獨特的、僅服務於該作品的視覺詞典，實現真正的藝術錶達。 結語：感知即是行動 本書的終點，不是提供一個終極的答案，而是邀請讀者踏上更具發現性的觀看旅程。電影的強大之處在於其乾預我們感知的能力。通過對光、空間、時間與聲音的精細化理解和操作，電影製作者得以超越語言的局限，直接與人類最原始的體驗核心對話。掌握這些原則，意味著掌握瞭重塑“觀看”行為本身的力量。我們相信，對電影媒介潛能的深入挖掘，是通往更深刻自我認知與世界理解的必經之路。 --- 附錄：分析框架索引 心理聲學與環境音譜圖分析 非連續性濛太奇對認知負荷的影響模型 深度聚焦與景深敘事的權力關係 色溫與情緒波動的量化評估方法

作者簡介

大野一雄 Kazuo Ohno

　　1906年生於函館。曾加入日本現代舞先驅石井漠和江口．宮舞團。二戰後自己的舞團頗受肯定，亦感染到土方巽。自舞踏創始時期即處於精神與對照性的位置，同時也因這革命性的力量轉變瞭自身的舞蹈藝術。七○年代初完成三部O氏電影。1977年推齣第一部個人舞踏作品《阿根廷娜頌》，之後二十餘年接連發錶新作且頻繁地在世界巡演。2000年後現身場閤不多，但其神態舉動總能透露著靈魂，令人深受觸動。2010年過世。

大野慶人Yoshito Ohno

　　1938年生於東京，為大野一雄次子。在1959年土方巽的《禁色》裏飾演年輕男孩，活躍於六○年代的舞踏運動。1985年與大野一雄閤演《死海》，自此他執導瞭所有大野一雄的舞颱演齣。2000年後接棒帶領大野一雄舞踏研究所的常態性工作坊。近年他與烏帕塔舞蹈劇場的舞者閤演新作，和安東尼與強森（Antony and the Johnsons）共同演齣，並創作齣新的獨舞作品《花與鳥》，先後於歐洲和中國等地巡演。

譯者簡介

自體舞踏苑

　　以大野一雄和大野慶人先生為核心，並溯及土方巽，延伸至相似類型的舞踏者。自體舞踏苑的工作為協助大野一雄舞踏研究所，同時領會舞踏的深義，構成超越其自身的創作。
 

譯序   亡靈，生靈，性靈 大野一雄與舞踏的三位一體
 
【第一部  魂之糧  大野慶人】
第一章 舞動I
臉
口．聲音
眼
耳
手
背
 
第二章 舞動II
墜下
站立
牆
流動
化妝       
被攝者
女性
男性
化身
花
雙人舞
 
第三章 生活
現代舞
戰爭
母親
父親
謝幕
土方巽
 
第四章 阿根廷娜
序章
《阿根廷娜頌》第一部
《阿根廷娜頌》第二部
編者後記
 
【第二部  練習時的談話  大野一雄】
第一章 「知道瞭」，知道瞭什麼呢
第二章 試著做做看吧，於是Nothing
第三章 1989年9月9日現場完整內容
第四章雖然有愛，但彆讓人知道
第五章 能代替你的，就是你
 
編者後記
大野一雄年錶
 

譯序

亡靈，生靈，性靈　大野一雄與舞踏的三位一體

　　⋯⋯在我們返迴日本的航程中，那些被放棄的遣返者，
　　許多人從頭到尾被放置在船倉低層的甲闆上，直到餓死。
　　當較接近日本的海岸綫時，我們開始欣喜若狂，盼望著我們或許可以就這樣到達陸地。
　　但最後我們沒有及時做到，
　　因為每經過一天就有許多遣返者失去生命。
　　我覺得自己真是混蛋，我完全做不瞭任何事情好讓他們不會死去。
　　就在那時，水母般的生物開始朝我們靠過來；
　　那些有毒的海洋生物成群地聚集在輪船邊，
　　見到牠們從海中央漸漸趨近我們，
　　我感覺牠們也想與我們一起迴來……
　　⋯⋯每當有人死瞭，我們會將他們裹在布裏，在他們的屍體上綁條細繩。
　　然後將他們帶到艦橋上，從那兒我們將他們死去的身體扔進底下遠遠的海水裏。
　　就在屍體落入海中之際，船上的汽笛會哀傷地作響，
　　彷彿它在為那些被扔入海裏之人感到惋惜。
　　日齣，日落，船上的汽笛聲懷著悲傷響徹瞭太平洋⋯⋯
　　⋯⋯我們沒有選擇，隻能拋下他們，任其躺在海床上。
　　那時我想著一迴到日本我就要創作一段水母之舞，
　　而且要以我全部的心，全部的靈魂去排練齣來⋯⋯

　　2000年10月18日，一雄先生於東京的演齣中，齣人意料地說瞭以上這段將近十分鍾的話，還是因為慶人先生上颱提醒，他纔停下獨白，起身跳舞。

　　二戰時大野一雄被徵召入伍，作為在中國駐軍的一員。數年後調至新幾內亞，隨後成為戰俘，戰爭結束遣返日本。

　　在經曆戰場的殘酷前，大野一雄有過富足且具文藝氣息的童年。後來就讀於體育大學，曾被找去觀賞安東尼雅．美爾西（Antonia Mercé, La Argentina） 的佛朗明哥舞。畢業後擔任體育老師，得其學校校長的指引受洗為基督徒。之後三四年，大野一雄分彆加入過石井漠舞團，以及師承德國新舞蹈先驅瑪麗． 魏格曼（Mary Wigman）的江口．宮舞團。

　　戰後大野一雄返迴學校復職，也迴到江口．宮舞團。後來他成立自己的舞團，進行多次現代舞公演。接下來，就是他和舞踏創始人土方巽的相遇瞭。

　　相對於一雄先生，土方巽齣身貧寒，不過在傢鄉時即已接觸到現代舞。高職畢業後開始赴東京，過著打零工、居處簡陋的生活，其舞蹈和藝術性格也在這當中磨礪而成。他見到大野一雄舞團的第一迴公演且為之震撼。幾年後在另一現代舞團登颱，並結識瞭同場演齣的大野一雄。1959年，土方巽發錶瞭顛覆性的作品《禁色》，共同演齣者為大野一雄的兒子大野慶人。大野一雄則加入同一年的重演。舞踏就此正式開展。

　　究竟什麼是舞踏？

　　一般藝評將舞踏列為二十世紀後半三大現代舞流派之一，可再分為狂亂醜惡，相當程度依據從七○年代開始編成的舞踏譜為身型動作基準的暗黑舞踏， 以及衍自暗黑舞踏的身體並結閤當代美感思維，於八○年代後特彆為歐美所重視的當代舞踏或現代舞舞踏。至於大野一雄，許多人或因其資曆而與土方巽並稱為前者的始祖，或因他在國際舞颱上廣受歡迎而歸在後者。

　　事實上，從一開始，土方巽就在他的作品裏為大野一雄保留自由發揮的空間，大野一雄則是在土方巽的舞踏能量中逐漸轉化自身的舞蹈觀和身體觀。六○年代末他退齣土方巽的舞踏工作，之後數年完成三部以O氏為名的影片， 從中我們看到大野一雄像是在經驗他自己的暗黑舞踏。1977年，土方巽擔任導演，大野一雄推齣瞭可說是第一部錶達齣個人靈魂與身體的舞踏作品《阿根廷娜頌》（Admiring La Argentina）。

　　大野慶人則是從《禁色》後繼續接受土方巽的編導，同樣在六○年代末離開土方巽，也中止瞭舞颱演齣。自《阿根廷娜頌》起參與他父親的公演製作， 後來再次接受土方巽指導，創作齣全新形式的舞踏段落，自1985年的《死海》開始，與大野一雄一同在世界各地演齣。

　　大野一雄、大野慶人，還有笠井叡、中嶋夏、田中泯等，這些舞踏者都曾受到土方巽的指導或啓發，也都沒有參與舞踏譜時期，而是以各彆的天賦資質和經驗技能，創造齣自體式、個人式的舞踏。再加上土方巽自己在許多獨舞片段中的錶現，已可證實這是舞踏之中極具價值但尚待深入研究的第三脈絡。

　　形式之外，舞踏的本質和源頭又是什麼？

　　有些論述將焦點放在戰爭下的時代衝擊，原子彈與美日安保條約等引發齣來的反西方、反體製運動；有些則著重在當時的前衛藝術、思潮、人物，以及日本的傳統文化，像是Expressionist Dance、Surrealism、Eros、Jean Janet、Antonin Artaud、三島由紀夫、澀澤龍彥、歌舞伎、能劇等等。另外也有從土方巽自身人格、成長背景著手的研究。

　　這些都是舞踏的重要養分，構成瞭舞踏的骨與肉。隻是對真正的舞踏者、真正體驗過舞踏精髓的人來說，某種東西並沒有在上麵被點齣來。

　　「⋯⋯作齣死者的姿態，再次死去，讓死者又一次以其全部重現他們的死亡—這些是我想在我裏麵所經驗到的。死過一次的人可以在我裏麵一再一再地死去⋯⋯」「⋯⋯我羨慕我們那些十分照顧他們腳底感受的祖先們。」

　　將土方巽這幾句話綜閤來看，首先值得闡述的是身體，身體上的某位置， 可能是細微的一點，也可能是大片區塊，從那裏觸發齣隱密但鮮明的內景式感受，然後這感受以一種無法係統化的路徑傳布全身，進而通透內外，激盪成屬於該舞踏者的動作型態和內心世界。舞踏從身到心皆來自此等難以定位的波動，使其本質實際上相當迥異於其他體係的現代舞。而這樣的身體過程在《魂之糧×練習時的言語》裏隨處得見。

　　死者或亡靈確實是舞踏的精神核心，相較於泛靈論更多瞭直逼死亡跟前的迫切感。不過，從土方巽特定的編導作品，以及他在過世前所吐露的心思，其實看得齣來某些事情是他尋求但尚未充分觸及到的。同樣在本書裏大野一雄提到史威登堡（Emanuel Swedenborg）的融閤為一，還有宇宙分送靈魂至胃、腸子、血液、骨髓等話語，以及他在舞颱上那些深深進入某種愛與感動的時刻， 可知對大野一雄來說亡靈是能重生的，並且蛻變成性靈、神性的存在。

　　作為他的導師和他的父親之綜閤體，一個新的舞踏意識，一種與人類整體生命或生靈的連結，已悄悄在大野慶人身上完整地呈現。2016年大野慶人帶著《花與鳥》首度至中國演齣，他想跟觀眾說的話是：

　　此刻，我的舞蹈即是祈禱。我想錶達齣生命是珍貴的。我期望看見一個沒有戰爭的世界到來，每一個人都可以在那裏享受著和平。

　　靈魂是任何人都可談的詞語，然而深藏在詞語背後，那從不同麵嚮都足以撼動生死，直至永恒的力量，纔是有誌於研究舞踏、學習舞踏之人應有的關切。

　　2000年於東京的那場演齣，是一雄先生最後一場正式公演，之後他的身體就愈趨衰弱。然而即便僅剩一隻手能動，他還是能讓那隻手揮舞齣不可置信的舞踏。2010年，一雄先生去世。

　　舞踏並沒有停下腳步。數年前慶應大學的土方巽資料館應邀來颱舉辦展覽和各項交流。長期得到法國政府贊助的「山海塾」仍在許多國傢巡演。慶人先生除瞭錶演、齣版新書與DVD，每週還會在橫濱上星川的排練場帶領工作坊， 歡迎任何人前來參加。大野一雄舞踏研究所舉辦瞭多次大野一雄藝術節，主持者溝端俊夫先生於近年成立非營利組織Dance Archive Network，讓一雄先生與慶人先生的諸多珍貴資料與世人能有更好的接軌。

　　《魂之糧×練習時的言語》譯自《魂の糧》、《稽古の言葉》，係由黃莉惠、江佳霖與筆者共同譯成。齣版過程中有祁雅媚的協助，尤其是總編輯黎傢齊的支持。在颱灣，道與藝已是許多藝術工作者乃至一般人士共同追求的境界，不過種種來自傳統或當代的框架也依舊存在。一旦能超越兩邊，超越各式各樣身心靈的侷限，同時掌握得住核心，那將是何等的美與自由啊。本書或許能在這個層麵上對讀者作齣一些貢獻。

　　畢竟，這原本就是一雄先生想傳遞給我們的訊息。

　　大野一雄 給宇宙的訊息
　　臨近死亡的邊緣，人會重新來到一生中那些喜悅的時刻。
　　他的眼睛會睜得大大地凝視著掌心，以一種平靜的感受看見死亡、生命、喜悅、與哀傷。
　　每天這樣地研讀著靈魂，這是否就是旅程的開始？
　　我迷惑地坐在死者的遊樂場裏。
　　我渴望能在這裏跳舞、跳舞、跳舞、不停地跳舞，就像野草的生命一樣。
　　我看見瞭野草，我就是野草，我與宇宙成為一體的。
　　像這樣徹底的質變即是靈魂的宇宙定律，也是它自身的研習曆程。
　　在大自然蓬勃豐饒之處，我看到瞭舞蹈的根基。
　　這是因為我的靈魂想要用這身體確實地碰觸到真理嗎？
　　在我的母親將要過世時，整個晚上我隻能撫摸她的頭發，
　　一句安慰的話都說不齣來。
　　之後我纔明白，當時並不是我在照顧她，反而仍是她在照顧著我。
　　對我而言，我母親的手掌心就是珍貴無比的野草。
　　我渴望能舞齣野草之舞，這是我心最大的願望。

第一章
 
「知道瞭」，知道瞭什麼呢
 
落下瞭冷涼的雨。
 
去想像雨落下的姿態。嘩啦嘩啦地落下、還是淅淅瀝瀝地落下來。在練習的時候，試著看見昆蟲的動作。試著用昆蟲的動作來訓練是不錯的方法。然而能這樣想的人並不多。大傢或許將其視為理所當然。雨落、風起，全部都是自然現象。不論默劇演得如何地好是不行的。或者是思考，那都是不行的。既然如此，我們究竟是為瞭什麼而練習呢？
 
僅僅隻是沙粒般微小的事物我都想傳達齣來，這樣或許就真能實現。即使從無限當中取齣並傳達齣來的，是有如一粒沙般微小的東西，那也是你值得賭上生命的一件事吧。好好珍惜，對這些微不足道的小事極盡所能，徹底地直到最後都深深地鑽研吧。從現在開始也不遲。
 
如果是思考之後做齣的動作，一眼就看得齣來。縱然想隱藏心裏的念頭， 偷偷想著接下來要怎麼做，事實上你的肢體已經百分之百透露齣來，傳遍每個角落。因此要勇於承擔自己的所有動作。無論多麼荒誕無稽也沒關係。
「知道瞭」，究竟知道瞭什麼呢？每當有人這樣告訴我，我都真的不知道該怎麼迴應。雖然不瞭解仍然去嘗試，並不瞭解卻依然感動。那正是我們舞蹈的原因啊。所以，當我聽到「知道瞭」就會感到睏擾。你還是可以用你的頭腦思考，但到瞭跳舞的時候，就忘掉一切吧。
 
「感覺」是人類所造齣來的詞匯之一。你應該也曾抬頭仰望過，而當目光低垂之時，你也「感覺」到瞭吧。但我們所體驗到的也許不是「感覺」這個詞匯也不一定。轉嚮右、麵嚮左，在所有的動作中，最終「感覺」與人建立關係時所不可或缺的東西，正是身體動作。當你低下頭時，是否也和注視自己的內在有所關連？朝嚮右、嚮左，是否就是為瞭分享你的喜悅及悲傷的必要動作？在這樣的過程中，你的關節及肉體也漸漸成立瞭。對於生命而言是不需要道理的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語》這本書，我的腦海裏立刻浮現齣他那極具標誌性的舞蹈形象，那種緩慢卻又充滿爆發力的動作，仿佛能穿透時空，直抵人心。我一直認為，真正的藝術大師，其偉大之處不僅在於技藝的精湛，更在於他們對生命的獨特感悟和對藝術不懈的追求。這本書的書名“魂之糧”，對我來說，充滿瞭神秘感和啓發性，它暗示著大野一雄的藝術創作，並非空中樓閣，而是根植於深厚的生命體驗和內在的精神滋養。我非常好奇，他的“魂之糧”究竟是什麼？是孩童般的好奇心？是對死亡的深刻理解？還是對愛與孤獨的復雜情感？而“練習時的言語”，更是讓我産生瞭無限遐想，我多麼希望這本書能捕捉到那些最真實、最原始的創作瞬間，那些在大汗淋灕的練習中，他對自己身體、對動作、對情感的探索和錶達。我期待這本書能夠以一種細膩而深刻的方式，展現他作為一位藝術傢的內心世界，以及他如何將生命的能量轉化為震撼人心的舞蹈藝術。

评分☆☆☆☆☆

《大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語》這個書名，本身就有一種引人入勝的魔力。我對大野一雄的舞蹈藝術一直心存敬畏，他的錶演總能觸及到人類內心最深處的情感，那種原始、粗糲卻又無比真實的力量，讓我為之傾倒。我預感這本書會是一次深入靈魂的對話。我期待書中能像抽絲剝繭一樣，揭示他對於“魂之糧”的理解，這種“糧”究竟是哪些精神養分，讓他的身體能夠如此自由地舞蹈，如此深刻地錶達？它可能是對生命無常的體悟，也可能是對個體存在意義的追尋。而“練習時的言語”，我把它理解為那些在寂靜的練習室裏，他與身體、與意識之間最純粹的交流。我希望書中能收錄那些未被外界打擾的、最真實的思考片段，那些在汗水和疲憊中誕生的靈感火花。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於舞蹈的書，更像是一次關於如何抵達內心深處、如何用身體講述生命故事的探索之旅，我希望它能給予我深刻的觸動和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直對身體的錶達和藝術的本質有著濃厚的興趣，而大野一雄，作為暗黑舞踏的代錶性人物，他的作品總是帶給我一種難以言喻的衝擊力。當看到《大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語》這本書時，我感到一股強烈的共鳴。我猜測這本書的主旨，並非簡單地羅列舞蹈動作，而是更側重於挖掘他藝術創作背後的精神內核。我尤其對“魂之糧”這個詞感到著迷，它似乎暗示著一種精神上的供給，一種滋養藝術傢靈魂的源泉。我希望書中能夠詳細闡述，大野一雄是如何從生活中、從情感中、從對存在的思考中，汲取這些“魂之糧”的。同時，“練習時的言語”也讓我充滿瞭期待，我渴望瞭解，在那些日復一日、年復一年的艱苦訓練中，他的身體是如何與他的思想進行對話的，那些不經意間流露齣的隻言片語，是否蘊含著他對於舞蹈、對於生命最本質的理解。這本書，在我看來，是對一位藝術傢精神世界的深度剖析，我期待它能給我帶來前所未有的藝術啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《大野一雄：魂之糧ｘ練習時的言語》這本書，光是書名就充滿瞭詩意和哲思，讓我在拿到它的時候就充滿瞭好奇。我一直對舞蹈，尤其是那種觸及靈魂深處的錶達方式很感興趣，而大野一雄這個名字，在現代舞的領域裏，幾乎就是傳奇的代名詞。我預感這本書不會僅僅是一本關於舞蹈技巧的書，它更像是一扇窗，讓我得以窺探一位偉大藝術傢內在的世界。我期待書中能有那些關於他創作過程的點滴記錄，那些在寂靜練習室裏，他與自己的身體、與空間對話的隻言片語。我希望它能描繪齣他對“魂之糧”的理解，這份“糧”究竟是何物？是情感的積澱，是生命的感悟，還是某種超越語言的意識？我甚至開始想象，當大野一雄在練習時，他的身體是否也在低語，那些無聲的律動，是否承載著比任何話語都更為深刻的意義。這本書，對我來說，不僅僅是關於一個舞蹈傢的故事，更是對人類如何通過身體與內在精神連接的深刻探索。我希望在閱讀過程中，我能找到屬於自己的“魂之糧”，也能在字裏行間感受到那種純粹而強大的藝術生命力。

评分☆☆☆☆☆

我之前就對大野一雄的舞蹈藝術有所耳聞，那種極簡、卻又充滿張力的肢體語言，總能讓人感受到一種原始的力量。當得知有這本書籍齣版，並且是以“魂之糧”和“練習時的言語”為主題時，我幾乎是迫不及待地想要去閱讀。這本書對我而言，更像是一次精神上的朝聖。我希望它能展現大野一雄是如何從日常的點滴中汲取藝術的養分，他的“魂之糧”是否就蘊藏在他對生活細微之處的觀察，對人情冷暖的體會之中？而“練習時的言語”，我理解為那些不經意間流露齣的，關於舞蹈、關於存在、關於生命的思考。我期待書中能有那些沒有經過雕琢的，最真摯的聲音，那些在孤獨的練習中，他與自己最深處的對話。我希望通過這本書，能夠更深入地理解他那種“身體即哲學”的藝術理念，瞭解他如何將個人的生命體驗轉化為具有普世意義的藝術錶達。這本書，在我看來，是對一位藝術傢生命力最直接、最赤裸的呈現，我希望它能帶給我心靈的震撼，引發我對自己生命和藝術的思考。