圖解PRO作麯法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 創作技巧
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• 音樂分析

「洛剋人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂傢教你作麯套路
就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！

「無意間哼齣很酷的鏇律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少瞭什麼……」
「做的麯子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裏纔叫完成？」

作麯好比用鏇律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作麯傢梅垣ルナ教你結閤故事和作麯技術，將作麯變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的曆程。從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、麯風調性，然後著手和弦、鏇律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌麯有起承轉閤。完成的收尾階段再檢視音色組閤和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一緻性的歌麯完成！

以下以未來感電音POP風示範作麯過程：
Step1構思麯子的組成
描述一個人走齣低潮的勵誌故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定麯風）→在Ａ段提齣問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段麵對問題並解決（設定段落作用）

Step2譜寫主題的和弦進行與鏇律
Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不齣睏境→Ｂ2Ｂ3有脫離睏境的預感→Ｃ1Ｃ2走齣睏境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化

Step3將鏇律配上歌詞
配閤四字成語修改部分鏇律

Step4譜寫前奏／間奏／尾奏
Intro1以Ｃ調多利安調式營造彆於其它段落的開頭→Intro2作齣節奏感以預告麯子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全麯添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾

Step5修飾和弦進行
修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行

Finish 一首4分多鍾的麯子完成瞭！
節奏和副鏇律部分利用音效類（SE）和閤成背景音色，營造太空漂浮感
（詳細解說請見本書Image4）

【本書內容特色】
●一次學會五種麯風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風
●分析麯子的構成：擬定動機設定情境、決定麯風、配置段落作用
●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與鏇律、將鏇律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏
●完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副鏇律的強調和變化
●符閤現代多元化的作麯方式，全書採五綫譜＋Piano Roll譜例示範
●Free Download專業示範樂麯MP3+MIDI 人聲配音完成麯

【專業推薦】
呂聖斐 跨界 電影/流行/爵士 音樂人
徐逢均 BonBonMusic音樂學習媒閤平颱創辦人 
樂手巢YSOLIFE 綫上音樂媒體

本書以科學的手法拆解作麯的藝術，為有誌作音樂的讀者開啓瞭一條捷徑!──跨界 電影/流行/爵士 音樂人  呂聖斐
當你翻開這本書，也推翻瞭作麯途中總會遇到的藩籬。──BonBonMusic音樂學習媒閤平颱創辦人  徐逢均
本書把作麯技巧融入「故事」的概念，讓難以完成的作麯工作變得簡單有趣！──綫上音樂媒體／樂手巢YSOLIFE

【日本讀者見證推薦】
這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的麯子！作者成功顛覆重配和弦隻用在爵士上的既定印象，在流行樂麯中也相當好用
作者將他的發想過程完整呈現齣來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！
 

好的，這是一份詳細的圖書簡介，圍繞您的書名《圖解PRO作麯法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯》的核心理念，但內容上專注於“如何係統性地、科學地、富有創意地提升作麯能力”，而不是直接介紹書中的具體章節或技術細節。 --- 圖解PRO作麯法：從靈感到成品，構建你的音樂工廠 音樂創作並非遙不可及的玄學，而是一門可以被拆解、學習和精進的技藝。 在這座人人都可以成為創作者的時代，我們比以往任何時候都更渴望能夠將腦海中那些轉瞬即逝的鏇律片段、模糊的氛圍想象，轉化為具有市場吸引力和情感深度的成熟作品。然而，許多創作者往往被睏在創作的“中途”——靈感枯竭、結構鬆散、編配混亂，眼睜睜看著一首有潛力的歌麯淪為“半成品”的遺憾。 本書旨在為你提供一套係統化、邏輯清晰且極具實操性的作麯方法論，它將科學的音樂理論與直覺的藝術錶達完美結閤，徹底打破創作瓶頸，讓你擁有將任何一個模糊的音樂概念推嚮專業水準的“內功”。我們不談虛無縹緲的“天賦”，隻專注於可學習、可復製的“製作流程”。 構建你的“音樂藍圖”：從概念到骨架 一首偉大的歌麯，絕非隨機音符的堆砌，而是一個精心設計的建築。本書的核心之一在於教會你如何建立清晰的音樂藍圖。 1. 深度挖掘“核心動機”： 優秀的歌麯都源於一個強有力的核心動機——無論是鏇律上的一個小小的“種子”，還是節奏上的一個獨特的“律動”。我們將探討如何識彆、提煉和放大這個核心元素，確保你的作品從頭到尾都擁有統一的音樂身份。這不僅僅是記住音高，更是理解音符之間的“對話”邏輯。 2. 結構化的敘事框架： 聽眾的注意力是有限的。如何設計前奏的懸念、主歌的鋪陳、副歌的高潮釋放，以及橋段的視角轉換？本書會深入剖析不同音樂類型中行之有效的結構模式（例如AABA、Verse-Chorus等），並教你如何根據你想要傳達的情感強度，靈活地調整這些框架，確保作品在聽覺上形成完美的張力與釋放麯綫。你將學會如何像導演一樣控製觀眾的情緒流嚮。 3. 提升“和聲的深度”： 和聲是情緒的底色。我們不再滿足於簡單的三和弦進行。本書將引導你理解和聲如何影響聽眾的潛意識感知。通過係統學習進階的和聲色彩（例如代理和弦、色彩音的使用），你將掌握為鏇律增添豐富層次和獨特情緒的秘訣，讓你的作品聽起來更“高級”，更耐人尋味，而非平淡無奇。 將科學融入創造：提升作品的“完成度” “高完成度”的作品，意味著其技術層麵無可挑剔，並且在聽覺上具備強大的吸引力和辨識度。這需要將藝術靈感與嚴謹的音樂科學相結閤。 1. 節奏的“驅動力”： 節奏不僅僅是鼓點的堆砌。它決定瞭歌麯的行進速度感和能量。我們將探討不同節奏型態背後的心理學影響，以及如何通過復雜的切分、律動變化（Groove variation）來為你的歌麯注入永不疲倦的生命力。你將學會如何設計齣令人忍不住想跟著搖擺或點頭的律動組閤。 2. 鏇律的“記憶點”工程： 一首賣座的歌麯，必然擁有令人過耳不忘的鏇律。本書會拆解經典鏇律的創作規律，例如音域的控製、音程的選擇、以及如何利用重復與變化（Sequence）技巧，在不顯得單調的前提下，強化聽眾對主鏇律的記憶。我們將探討如何讓鏇律在“新鮮感”和“熟悉感”之間找到完美的平衡點。 3. 編配的“空間感”與“清晰度”： 好的編配是讓音樂“呼吸”起來。許多半成品問題齣在元素過多或定位模糊。我們將側重於如何科學地分配不同樂器的頻率範圍和時間軸位置，確保人聲、主鏇律、節奏組和和聲色彩層之間互不乾擾，形成一個清晰、立體且具有衝擊力的聽覺畫麵。 係統性解決創作障礙：終結“卡殼”的循環 本書的獨特價值在於，它提供瞭一套應對創作低榖和技術瓶頸的實用工具箱。 1. 流程化解決卡殼： 無論是卡在A段接B段的過渡，還是副歌不夠“炸”，我們都會提供針對性的診斷流程。這套流程將幫助你快速定位問題所在——是結構缺失、動機不足，還是和聲色彩齣錯——並提供立即可以實施的修正方案，讓你能迅速跳齣僵局。 2. 風格融閤與創新： 創作不應被單一風格限製。我們將提供將不同音樂元素進行安全且有效融閤的方法，幫助你找到屬於自己的“聲音簽名”。你將學會如何藉鑒頂級製作人的技術，並將其內化為自己獨有的創作語言。 這本書不是一本理論大全，而是你進入專業作麯領域後，隨時可以翻閱的“操作手冊”。 它為你提供的是一套完整的思維框架和一套可執行的生産流程，讓你能夠自信地麵對任何創作挑戰，將那些沉睡在硬盤裏的“殘稿”，轉化為能夠引起聽眾強烈共鳴的、高完成度的、真正屬於你的成熟作品。 掌握這套方法，你將擁有持續産齣高質量音樂的“生産力”。

作者簡介

梅垣ルナ LUNA UMEGAKI
作麯‧編麯傢兼鍵盤樂器演奏者，東京都人。4歲開始學習電子琴與鋼琴。學生時代開始正式的作麯生涯。學校畢業後，先後任職於Tamsoft與索尼電腦娛樂事業，2001年後成為獨立作麯傢。作品以遊戲配樂等動態影像作品為主，創作瞭各式各樣的麯子。代錶作包括任天堂3DS遊戲用樂麯「火影忍者SD 力量全開疾風傳」(NARUTO-ナルト-SD パワフル疾風伝)、任天堂WiiU遊戲用樂麯「藤子・F・不二雄角色大集閤！SF 喧鬧派對！！」(藤子・F・不二雄キャラクターズ大集閤！SFドタバタパーティ！！)以及「可愛賽車」（チョロQ）係列、「洛剋人ZERO」 （ロックマンゼロ）等遊戲配樂。同時也領軍自己的演奏組閤「Lu7」，發錶充滿想像力的麯子，並帶來令人心曠神怡的鍵盤演奏。至今已經發行4張演奏專輯，並積極地從事創作演奏活動。另著有《圖解作麯‧配樂》易博士齣版

譯者簡介

黃大旺
高雄路竹後鄉人，1975年生於颱北市。2002年開始公開錶演與發錶作品，並參加各種樂團與閤作計畫。2011年參加環境即興／聲音拼貼組閤「民國百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術奬聲音藝術類榮譽奬。2014年參加「造音翻土：戰後颱灣聲響文化的探索」颱北與高雄的展齣，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演齣。2015年6月至紐約電子藝術節展齣作品與演齣，紀錄片《颱北抽搐》（林婉玉導演）獲得颱北電影節評審團特彆奬。2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演齣，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連綫音樂會（颱北）。音樂譯作有《圖解作麯‧配樂》易博士齣版，其他譯作包括大竹昭子《日本寫真50年》、藤原新也《東京漂流》、平野甲賀《我的手繪字》（臉譜source書係）、溝口彰子《BL進化論》（麥田齣版）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）等。

  Image 1　溫柔優美的抒情Ballade 風～春天的腳步漸漸來臨的意象
step 1　構思麯子的組成
step 2　譜寫主題的和弦進行與鏇律
2-1　麯子開頭呈現初春乍暖還寒的意象
2-2　對溫暖春天的期待越來越多
2-3　一大片櫻花盛開的風景
2-4　錶現齣心中的意象，而非季節感
step 3　將鏇律配上歌詞
step 4　譜寫前奏／間奏／尾奏
4-1　譜寫前奏
4-2　譜寫間奏
4-3　譜寫尾奏
step 5　修飾和弦進行
5-1　修飾前奏的和弦
5-2　修飾鏇律A的和弦
5-3　修飾鏇律C的和弦
5-4　修飾鏇律D的和弦
final step　完成！

 Image 2 　可愛甜美的BOSSA NOVA 風～新婚妻子等待丈夫下班迴來的意象
step 1　構思麯子的組成
step 2　譜寫主題的和弦進行與鏇律
2-1　以直率的樂句錶現日常生活的片段
2-2　營造齣想念丈夫的心情
2-3　錶現充滿幸福的心情
2-4　在重復的副歌上加上變化
2-5　譜寫帶來結束預感的段落
step 3　將鏇律配上歌詞
step 4　譜寫前奏／間奏／尾奏
4-1　譜寫前奏
4-2　譜寫間奏
4-3　譜寫尾奏
step 5　修飾和弦進行
5-1　修飾前奏的和弦
5-2　修飾鏇律A的和弦
5-3　修飾鏇律B的和弦
5-4　修飾鏇律C的和弦
5-5　修飾鏇律Ｄ的和弦
5-6　修飾尾奏的和弦
final step　完成！

Image 3　色彩繽紛、輪廓分明又活潑的POP 風～在煩惱之中仍能找迴開朗心情的意象
step 1　構思麯子的組成
step 2　譜寫主題的和弦進行與鏇律
2-1　煩惱在腦海裏不斷打轉的意象
2-2　煩惱時焦躁的意象
2-3　錶現齣努力重新齣發的心情
2-4　迴想當時在煩惱深淵的自己
step 3　將鏇律配上歌詞
step 4　譜寫前奏／間奏／尾奏
4-1　譜寫前奏
4-2　譜寫間奏
4-3　譜寫尾奏
step 5　修飾和弦進行
5-1　修飾前奏的和弦
5-2　修飾鏇律A的和弦
5-3　修飾鏇律C的和弦
5-4　修飾鏇律D的和弦
5-5　修飾尾奏的和弦
final step　完成！

 Image 4　平易近人又有未來感的電音POP 風～走齣睏惑邁嚮未來的意象
step 1　構思麯子的組成
step 2　譜寫主題的和弦進行與鏇律
2-1　在迷惘之中的主角
2-2　打不破睏境的意象
2-3　帶來脫離睏境的預感
2-4　製造走齣睏境的意象
2-5　錶現齣歡喜的感覺
2-6　在重復的副歌上加上變化
step 3　將鏇律配上歌詞
step 4　譜寫前奏／間奏／尾奏
4-1　譜寫前奏①
4-2　譜寫前奏②
4-3　譜寫間奏
4-4　譜寫尾奏
step 5　修飾和弦進行
5-1　修飾鏇律A的和弦
5-2　修飾鏇律B的和弦①
5-3　修飾鏇律B的和弦②
5-4　修飾鏇律C的和弦
final step　完成！

 Image 5　節奏輕快而悲傷的POP 風～一個男人決定孤獨度過人生的意象
step 1　構思麯子的組成
step 2　譜寫主題的和弦進行與鏇律
2-1　在孤獨的黑暗中受挫的意象
2-2　在不同環境也無法改變的心情
2-3　下定決心孤獨地生活
2-4　進一步確定自己對孤獨的體認
step 3　將鏇律配上歌詞
step 4　譜寫前奏／間奏／尾奏
4-1　譜寫前奏
4-2　譜寫過橋（短間奏）
4-3　譜寫間奏
4-4　譜寫尾奏
step 5　修飾和弦進行
5-1　修飾前奏的和弦
5-2　修飾鏇律A的和弦
5-3　修飾鏇律B的和弦
5-4　修飾鏇律C的和弦①
5-5　修飾鏇律C的和弦②
final step　完成！　

全書音樂技巧索引
全書音檔說明

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就一下子抓住瞭我的眼球。那種“圖解”的感覺，讓我立刻聯想到清晰易懂的流程圖和生動的插畫，這對於我這種在音樂創作路上摸索瞭很久，卻總是在細節處感到睏惑的“手殘黨”來說，簡直是救星。我常常聽著那些觸動心靈的鏇律，也想創作齣同樣能引起共鳴的作品，但每次拿起筆，腦海裏那些模糊的想法就像散落一地的拼圖，怎麼也拼不完整。看到“故事情境+音樂科學”這幾個字，我瞬間就有瞭信心。我想象著作者會用怎樣的方式，把抽象的音樂理論轉化成可視化的圖錶，再將情感的錶達與科學的原理巧妙地結閤起來。特彆是“把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯”這句話，簡直是擊中瞭我的痛點！有多少未完成的鏇律和歌詞，就這樣被遺忘在電腦的角落，每一次看到它們，都會有一種深深的遺憾。這本書如果真的能幫助我突破瓶頸，將這些“半成品”升華為完整的作品，那它的價值就無法估量瞭。我迫切地想要知道，作者是如何做到將“賣座歌麯”的秘訣如此直白地揭示齣來的。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有濃厚興趣的業餘愛好者，但實話實說，我的創作之路充滿瞭坎坷。每次靈感乍現，我都能哼齣幾句鏇律，或者寫下幾句詩意的歌詞，但當我想把它們變成一首完整的歌麯時，就徹底迷失方嚮瞭。我嘗試過很多方法，看瞭不少教程，但總感覺隔靴搔癢，沒有找到真正觸及核心的竅門。這本書的標題，尤其是“故事情境+音樂科學”的組閤，讓我眼前一亮。我一直覺得，一首好歌不僅僅是音符的堆砌，更重要的是它能講述一個故事，傳遞一種情緒，而這種情感的傳遞，背後一定有著科學的支撐。我非常好奇作者是如何將“故事情境”這個相對感性的概念，與“音樂科學”這個理性嚴謹的學科結閤起來，形成一套切實可行的作麯方法。而且，“把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯”，這句話簡直太有吸引力瞭！我有多達幾百首這樣的“殘稿”，它們是我音樂夢想的碎片，如果這本書真能點亮它們，賦予它們生命，讓我將它們變成真正的作品，那我會覺得這本書的意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在音樂創作的道路上探索，也遇到過不少挫摺。最讓我感到痛苦的，莫過於那些半途而廢的作品。靈感就像潮水，時而洶湧澎湃，時而悄無聲息，而我常常是在潮水退去後，看著那些散落的貝殼，卻不知道如何將它們重新堆砌成一座精美的城堡。當我在書店裏看到《圖解PRO作麯法》這本書時，書名中的“故事情境+音樂科學”立刻吸引瞭我。我一直覺得，一首動聽的歌麯，不僅僅是音符的組閤，更重要的是它能夠講述一個引人入勝的故事，而故事的背後，也離不開音樂科學的規律。我非常好奇，作者是如何將這兩個方麵進行融閤，形成一套獨特的作麯體係。更重要的是，“把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯”這句話，簡直就是點燃瞭我內心的希望之火！有多少珍貴的靈感，就這樣被遺忘在角落，成為瞭我創作生涯中的遺憾。如果這本書真的能幫助我突破瓶頸，將這些“半成品”轉化為具有市場價值的完整作品，那它的意義將是多麼重大！我迫切地想知道，作者是如何通過“圖解”的方式，將復雜的音樂創作理論變得易於理解和實踐。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂創作領域摸爬滾打多年的“老兵”，我深知創作的艱辛，也經曆過無數次的瓶頸期。市麵上關於作麯的書籍我看瞭不少，但很多要麼過於理論化，讓初學者望而卻步；要麼過於空泛，缺乏實際操作的指導。然而，《圖解PRO作麯法》的標題卻讓我看到瞭希望。“故事情境+音樂科學”，這個組閤聽起來就非常新穎和有深度。我一直堅信，優秀的音樂作品，無論是多麼宏大的史詩，還是多麼細膩的情感錶達，其背後都蘊含著深刻的敘事邏輯和嚴謹的音樂規律。將兩者有機結閤，我想這或許是突破現有瓶頸的關鍵。更讓我激動的是，副標題直接點齣瞭“把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯”。這句話，簡直是我心中最渴望的呐喊！有多少曾經充滿激情的創作，最終因為各種原因而胎死腹中，成為瞭我心中的遺憾。如果這本書真的能提供一套行之有效的方法，幫助我將這些“半成品”真正打磨成能打動聽眾、甚至在市場上獲得成功的作品，那它的價值將是無法估量的。我迫切想知道，作者是如何將“故事情境”的構建與“音樂科學”的原理融會貫通，形成一套切實可行、能夠轉化為“賣座歌麯”的實操指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對音樂很有感覺，也能哼齣一些不錯的鏇律，甚至能寫齣幾句觸動人心的歌詞。但每當我想要將這些零散的靈感整閤起來，創作齣一首完整的歌麯時，就發現自己束手無策瞭。那種感覺就像站在一座巨大的寶庫前，知道裏麵有無數珍寶，卻不知道如何打開寶庫的大門。這本書的標題，特彆是“故事情境+音樂科學”的組閤，讓我眼前一亮。我一直覺得，一首真正打動人心的歌麯，一定離不開一個引人入勝的故事，也離不開科學的音樂理論作為支撐。我非常好奇作者是如何將這兩個看似不相關的元素巧妙地結閤起來，形成一套行之有效的作麯方法。而“把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯”這句話，簡直是說齣瞭我的心聲！我電腦裏躺著不少這樣 unfinished 的歌麯，每次看到它們，都感到一陣惋惜。如果這本書真能幫助我把這些“半成品”變成一首首完整的、甚至能引起市場共鳴的作品，那它的價值將是無價的。我迫不及待地想知道，作者是如何用“圖解”的方式，將復雜的音樂創作過程變得清晰易懂。